朱文金鱼繁育技巧——色彩斑斓的艺术之美

品种特征

朱文金身体侧扁，全身鳞片由普通鳞和透明鳞组成，以透明鳞为主，混杂有普通鳞，有红、白、蓝、黑、黄等颜色交错，以三色、五花为主，其中以蓝色为底色为上品。

朱文金和草金最大的区别就在于鳞片，草金一般是硬鳞，朱文锦是软鳞。此外草金的颜色大多是红白的，朱文金除了红白之外更多的是五花，三色。

按中国的分类法，日本的朱文金金鱼，英国的布里斯托金鱼和美国的彗星金鱼都属于草金鱼，从外形到体态均十分相似。下图是来自日文网站对三者的对比图，布里斯托和朱文金的区别在于心型尾巴，彗星则是红白体色的硬鳞。

品种起源

在 1892 年由三色出目金（中国名五花龙睛）和单尾和金杂交而成。在 1890 年，朱文锦的名称是由当时日本的农业，林业及渔业部长 Shinnosuke Matsubara 先生命名的并在 1892 年宣布。这个名字的含义是一种颜色艳丽，主要是红色及蓝色的金鱼。

朱文金鳍长尾大，尾鳍单叶，有的个体也会出现成双的尾鳍和臀鳍，由于继承了和金的血统，所以适应能力强，容易饲养，适合在水池或鱼缸饲养，兼俱锦鲤的优雅和金鱼的飘逸。

种名：朱文金繁殖年代：1892 年  原产国：日本  培育者：Kichigoro Akiyama这个名字的含义是一种颜色艳丽，主要是红色及蓝色的金鱼。也可以简单理解为五花草金鱼。

身体形状：  长尾，和草金相似。 身体颜色：花斑杂色的（红，蓝，白和黑） 鳞片布局：透明马赛克  购买难易程度：容易。在一般的金鱼店就可以买到。

饲养难易程度：容易。

它们身体强壮并且寿命长，如果在大的水族箱中饲养，可以长到 30 厘米。

培育出朱文金所采用的主要有以下几种方式：

（1）和金和卡力考琉金杂交；

（2）和金和三色出目金杂交；

（3）绯鲋和卡力考琉金杂交；

（4）绯鲋和三色出目金杂交；

（5）草金鱼和五花琉金杂交；

（6）草金鱼和五花龙睛杂交；

（7）红鲫鱼和五花琉金杂交；

（8）红鲫鱼和五花龙睛杂交。

图片视频欣赏

和金与朱文金混养缸

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美的金鱼有哪几种

美的金鱼有哪几种

　　美的金鱼有哪几种，说到养鱼，那么金鱼肯定少不了。金鱼有很多品种，而且它的体质很强对于环境的适应能力很好，还是杂食性的观赏鱼，所以说金鱼是比较容易饲养的，那么美的金鱼有哪几种？

　　美的金鱼有哪几种1

　　 猫狮金鱼

　　猫狮是所有金鱼中鳃瘤最发达的品种，成年猫狮的头瘤，以“四指宽”为标准，是并排伸出四个手指，可见其头瘤的发达程度。

　　猫狮金鱼是目前市面上受到追捧的虎头金鱼之一，它身体短且浑圆，鱼鳍短，游姿憨态可掬，头部的肉瘤十分厚实，鳃盖、嘴、眼睛都被发达的头瘤覆盖。

　　 鹅头红

　　鹅头红金鱼是国内最具有传奇的蛋种金鱼品种之一，身体白色，仅头顶生有红色肉瘤，形似鹅头，其体形短而圆，行动缓慢、笨拙，十分可爱。鹅头是在高头金鱼的基础上演变而来的，与其他两种类型的区别在于头瘤增生部分仅限于头顶部，而吻鬓瘤和鳃瘤上几乎没有或者薄薄一层。优秀的鹅头型金鱼头顶部发达的增生可以向前及两侧突出，紧密而不松散，侧视时，其前突的形状颇似鹅的顶部肉瘤，故而得名。

　　此鱼一般要长到第二年，头部肉瘤才开始变得丰满。如果催的速度过快，头瘤颗粒会变粗，红度也会有影响，鳞片会变大，失去观赏价值，属于慢养类金鱼，有耐心的人才能玩。

　　 宇野兰寿

　　宇野系兰寿也称为京都筋兰寿，是已故陶艺家宇野仁松先生所特别培育出来的兰寿系统。强调兰寿体色鲜艳的红白对比、鳞片整齐排列与头部肉瘤等方面表现。

　　“宇野兰寿”的头瘤为完整光滑的一块，不希望小鱼就发头，成长速度缓慢，头瘤一般要到3岁才发育完成。典型头型为狮子头（顶瘤和吻瘤均发达），不少爱好者又称其为狮子头兰寿。

　　 王字虎头

　　王字虎头金鱼头绒发达，吻瘤不突出，整个头型呈方形，6-8片头绒排列整齐，并隐隐成“王”字状。刘景春先生在《北京金鱼文化概述》中，将王字虎头列为“蛋种”之首，“金鱼之冠”。王虎的堆肉面上有凹陷窄细之线纹，联而读之，状若汉语之王’，亦老虎前额之王’字纹，故美其纹曰虎头鱼’”。

　　刘老认为，王虎的头部最长者头，身各占1/2者，此为最优良之品种，此种鱼前半隆起，见棱见角，实为上品中之上品也。堆肉有橘瓣纹理，全头有“王”字纹线，处处起棱子，诚佳品也。

　　 鹤顶红

　　鹤顶红金鱼是文种高头金鱼的典型代表和佼佼者，高头亦称堆肉，头宽，头顶上生长着肉瘤堆，似草莓头，其他各部肉瘤欠发达。

　　鹤顶红金鱼的体态秀丽洁净，飘逸高雅，动作敏捷，给人以清新明快之感，全身银白色的鳞片闪闪发光，头顶生有红色肉瘤，红白相辉，长裙飘逸，别具一格，游姿潇洒，宛若仙鹤展翅翱翔于碧空之中。

　　 国寿

　　国寿金鱼于上个世纪八十年代中期从日本引进，按照中国金鱼艺人的审美和挑选，经过几十代的繁衍选育，形成了今天我们看到的国寿（中国兰寿）。国寿的头瘤以狮子头型居多，有发达的顶瘤和吻瘤，但鳃瘤比较薄。

　　国寿总体来说要求头瘤、鳃瘤要求左右对称、饱满坚实、细腻紧密、层次分明；吻瘤宜发达而又不夸张

　　美的金鱼有哪几种2

　　金鱼中最好看的金鱼，莫过于蝶尾了。宽大的尾鳍四叶舒展开来，如同蝴蝶展翅一般，这也正是蝶尾金鱼最漂亮的地方。谈到蝶尾就不得不说一下龙睛了。

　　龙睛蝶尾是由一个古老的金鱼品种——龙睛金鱼衍生出来，一问世就被众人所关注！最早龙睛是作为残鱼被淘汰的，1952年（壬辰～龙年）一广州郭某，在瓷缸饲养文种金鱼时，发现两眼明显凸起的金鱼，将这种金鱼命为神龙下凡，一时传的沸沸扬扬，很快这种本应该淘汰的物种被培育成新的种类称之为——龙睛。

　　龙睛碟尾，以独特的蝴蝶尾呈现在众人面前，像一只优雅的蝴蝶落入水中，加上荷花的点缀，称之为蝶恋花，也叫天鱼。

　　既然他是由龙睛金鱼培育出来的，我们就先从他的眼睛说起吧。龙睛蝶尾顾名思义眼睛和龙一样，都是突出头部的，目前眼睛的类型分为（豆眼）就是鼓个小包的眼睛、（牛犄角眼）眼睛发尖向前突出、（算盘珠眼）这是最优质也是最漂亮的一种眼睛了，挑选时也要靠近这个标准来。

　　蝶尾的尾型呈V型和X型，这两种尾型各有特点，并没有好坏之分，但是蝶尾基本要求四尾，虽然很多三尾鱼表现非常出色，因为三尾支撑力强，可以呈现像土佐金一样的尾型，想了解土佐金的朋友可点击这篇：【小毳谈】你很少听说过的金鱼---土佐金。但是蝶尾最好的.还是四尾，在挑选时以左右对称四尾优先。

　　蝶尾的身型比例为1：1最佳，但是本人还是感觉尾占身体4/3最漂亮了。上图黑色的就是这个比例。尾展不要超过200度，过大的翻翘会造成碟尾的载头现象，只有尾饼粗壮，才能保证游姿稳健有力。

　　国内蝶尾知名度最高的产地就是江苏的如皋地区，那里培育的蝶也是最精美的，所以基本挑选蝶尾都是按照他们的标准挑选：平嘴，算盘珠眼，v字尾。由于正品率的原因，过于苛刻的挑选会造成数量的减少，所以一些三尾的优质蝶也不会被淘汰，而保留下来。

　　近年来，由于用水族箱养金鱼成为普遍现象，福州一些地区培育的蝶尾开始注重侧视角度的观赏性，使得蝶尾在侧视角度的美观度得到了大大的提升。

　　美的金鱼有哪几种3

　　 1、鹅头红（中国）

　　鹅头红金鱼是国内最具有传奇的蛋种金鱼品种之一，据记载最早应该出现在清末。鹅头红身体白色，仅头顶生有红色肉瘤，形似鹅头，其体形短而圆，行动缓慢、笨拙，十分可爱。刘景春曾这样评价鹅头红：“实为最高品位，十全十美、无可替代之物也“。在很多人眼中，鹅头红是中国金鱼中的极品，位于中国金鱼金字塔的塔尖，是国粹金鱼中的王者。

　　 2、国寿（中国）

　　国寿金鱼于上个世纪八十年代中期从日本引进，按照中国金鱼艺人的审美和挑选，经过几十代的繁衍选育，形成了今天我们看到的国寿（中国兰寿）。虽然国寿尚未形成一个统一的评判标准和比赛制度，但是国寿受欢迎的程度和市场占有率毫无疑问位居首位，在任何金鱼大赛中都占有极其重要的地位，是当之无愧的现代中国金鱼的王者。

　　 3、珍珠金鱼（印度）

　　中国虽为金鱼故乡，但珍珠鳞的变异确是在邻邦印度最早发现的，有关珍珠鳞的由来还有一段野史。1817年，一艘三桅帆船“科西多”号从广州出发，携带有大批金鱼及鱼缸，到达印度后，留下了部分金鱼，其余运至葡萄牙。有趣的是，我国金鱼传到印度后，因受环境气候影响，变异成“大红珍珠”。

　　在普通鳞片上，因含有石灰质凸起，边缘色深中间色浅，看上去有如颗颗珍珠，极富立体美感。

　　清朝慈禧太后重修圆明园时，印度“大红珍珠”作为礼品回赠给中国，可惜，第一批到达北京后全部死亡；在第二批送来后，当时两广总督李鸿章私自留下一部分给了任广州海关总监的女婿任思九。任思九将这些“大红珍珠”秘养在上海的虹口花园，被认为是珍品。

　　次年，有爱好者买通了他家的佣人，将附在水草上的鱼卵偷了出来，孵出了“大红珍珠”。又过了一年，将这些“大红珍珠”和五彩金鱼杂交，培育出“五花珍珠”。所谓五花是体色兼具白、蓝、黑、红、黄五色，色彩斑斓最为好看。

　　 4、泰狮（泰国）

　　泰狮是原产中国的狮子头金鱼经过泰国重新培育的新品种，泰狮的形成根据不同泰国鱼场的繁殖手段不同而有很大区分。其中混有珍珠、鎏金、文鱼等血统，并根据颜色要求引进国内狮子头而培育出近期才有的丹顶、红白、五花、虎皮的颜色。泰狮属于侧视观赏型金鱼，非常适宜玻璃缸饲养，符合现代金鱼的主流审美情趣，因而大受欢迎，是泰国金鱼走向世界的先锋。

　　 5、泰寿（泰国）

　　普遍认为，泰寿是由日寿和文种狮头长期杂交融合的产物，兼有国寿和日寿的一些特点，同时又融入了泰国养殖家和玩家所追求的风格特征。弯刀型的夸张背弓和极易辨认的夸张龙头型头瘤（吻瘤特别发达）是泰寿的标志。

　　 6、布里斯托（英国）

　　布里斯托尔金鱼是英国人培育出的金鱼品种之一（1934年），它是由日本的朱文金选育而来，产自布里斯托尔地区，这里是英国的的港口，也是日本朱文金最初来到英国的地方。布里斯托金鱼的特点是整个身形如同草金鱼的纺锤形，尾鳍是一个侧倒的“心”型，展开状。

　　全身鳞片以透明鳞为主，并混合以普通鳞，颜色以五花为主，但也不时有青、红、白等颜色的个体发表。共同的特点是“心”型展开的单叶尾鳍。

艺术美人生感悟语录

艺术美人生感悟百句语录大全

　　在平时的学习、工作或生活中，我们常常会因为所接触的人和事而备受启迪，想法有时候一闪而过，不如写一篇感悟的文章，及时的记录下来。为了帮助大家掌握感悟的写作方法，下面是我为大家收集的艺术美人生感悟百句语录大全，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　艺术美人生感悟语录 篇1

　　1、与智慧结合的幻想是艺术之母和奇迹之源。

　　2、给艺术的真正力量是融会于伟大情感之中的平凡。

　　3、真正的语言艺术总是朴素的，很生动，几乎是可以感触到的。

　　4、不妨心平气和，慢慢走着瞧也，盖有艺术价值的必然永恒，必然持久，而只有票房价值的，恐怕过了几天你便再也想不起来啦。

　　5、伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。

　　6、艺术乃德行的宝库。

　　7、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。

　　8、教学的艺术不在于传授本领，而在善于激励唤醒和鼓舞。

　　9、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。

　　10、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。

　　11、自然与美德，受到社会、财产、学问和艺术的侵害。

　　12、我们所能经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。

　　13、才能不是天生的，可以任其自便的，而要钻研艺术请教良师，才会成材。

　　14、在各种艺术日臻完美的同时，批评艺术也在以同样的速度发展着。

　　15、古之善歌者有语，谓“当使声中无字，字中有声”。

　　16、荣誉使艺术盛兴，一切有志于钻研的人，无不受着荣誉感的激动。

　　17、劳动是长命百岁的艺术的必要条件之一。

　　18、再没有别的任何艺术或科学，比战争艺术或战争科学更困难的了。

　　19、科学与艺术属于整个世界，在它们面前，民族的障碍都消失了。

　　20、雕刻是凹与凸的艺术，并不是没有光滑润饰的形状。

　　21、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。

　　22、艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。

　　23、你把艺术家放在生活的苦难里，他依然能够找到美。

　　24、建筑学是一门设计空间结构的杰出艺术既有效地发挥空间作用的艺术。

　　25、只有天生的艺术家才能忍受成为一位艺术家所必需付出的艰苦劳动。

　　26、缺乏盛情的艺术家好似没有颜料的画家。

　　27、我觉得学表演，学艺术的人，没有一个不想出名吧。谁都想。

　　28、大艺术家就是那些将个人的想象力强加给全人类的人们。

　　29、智慧的艺术就是懂得该宽容什么的艺术。

　　30、我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产。

　　30、一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。

　　31、没有科学和艺术，就没有人和人的生活。

　　32、与智慧结合的幻想是艺术之母和奇迹之源。

　　33、艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。

　　34、智者的坚定不过是把焦虑深藏于心的艺术。

　　35、在艺术解放的同时，思想也四处获得解放。

　　艺术美人生感悟语录 篇2

　　1、含泪播种的人，一定能含笑收获。

　　2、生命无所谓对错，只是一种选择。

　　3、切勿贪意外之财，知足者人心常乐。

　　4、若能一切随他去，便是世间自在人。

　　5、退一步天高地阔，让三分心平气和。

　　6、我明知道结果、但还是输给你我的不甘心。

　　7、越是熟悉你的人，越知道捅哪里会让你痛。

　　8、过错是暂时的遗憾，而错过则是永远的遗憾！

　　9、哭，并不是因为脆弱，而是因为坚强得太久。

　　10、钱象水一样，没有一点会渴死，多了会被淹死。

　　11、酸甜苦辣是生命的富有，赤橙黄绿是人生的斑斓。

　　12、择善人而交，择善书而读，择善言而听，择善行而从。

　　13、俗话说：身体是的本钱，到了哪一代这都是名言。

　　14、气不和时少说话，有言必失；心不顺时莫做事，做事必败。

　　15、多和父母兄弟姐妹沟通，不管有事没事，互相问候一下也好。

　　16、失恋平常心，你要是还大哭大闹，酗酒，那真得很可悲。

　　17、来是偶然的，走是必然的。所以你必须，随缘不变，不变随缘。

　　18、爱情之酒，两个人喝是甘露，三个人喝是酸醋，随便喝便会中毒。

　　19、多听家里的安排，特别是婚姻方面，记住，家里人是不会害你的。

　　20、原来，只要分开了的人，无论原来多么熟悉，也会慢慢变得疏远。

　　21、迈开脚步，再长的路也不在话下；停滞不前，再短的路也难以到达。

　　22、如果理智的分析都无法支持自己做决定的时候，就交给心去作主吧！

　　23、宽容是送给他人的最好礼物，如果把它留给自己，那就是堕落的开始。

　　24、人们日常所犯最大的错误，是对陌生人太客气，而对亲密的人太苛刻。

　　25、好好去爱，去生活。记住，每天的太阳都是新的，不要辜负了美好的晨光。

　　26、运动使人充满生机活力，音乐使人充满浪漫快乐，思考使人充满智慧理智。

　　27、每周最好有个聚会，甭管跟家人的还是朋友、同事的，交流中总会有收获。

　　28、不洗澡的人，硬擦香水是不会香的。名声与尊贵，来自真才实学，有德自然香。

　　29、给自己找茬是诊断，给自己找事是磨练，给自己剖析是知己，给自己嘲笑是激励！

　　30、精神操守方，思想方法圆；目标志向方，行动决策圆；严以律己方，宽以待人圆。

　　31、女人如茶，带给你的是永不厌倦的淡淡的幽香，带给你的是一生不悔的淡淡感受。

　　32、弱者只有千难万难，而勇者则能披荆斩棘；愚者只有声声哀叹，智者却有千路万路。

　　33、做婚姻的忠实使者，时刻准备步入婚姻殿堂，好好准备做一个好丈夫好妻子好母亲。

　　34、你认命比抱怨还要好，对于不可改变的事实，你除了认命以外，没有更好的办法了。

　　35、漂亮女人也许是魔鬼，丑陋女人的却可能是天使，上天总是公平的，不要以貌取人。

　　36、与天下之忧同忧，该忧则忧，莫杞人忧天；共天下之乐同乐，该乐则乐，乐而忘返。

　　37、过于欣赏自己，就发现不了别人的优点；过于赞赏别人的优点，就会看不见自己的长处。

　　38、要改造世界，得先改造自己；要成就事业，得先劳苦自身；要胜利登顶，得先奋力攀登。

　　39、路由“足”与“各”组成，所以才“人各有路”；正因为“人各有路”，所以才人各有成。

　　40、行路不仅仅在于快慢，还在于是否能够持续；前进不仅仅在于速度，更在于能否保持正确方向。

　　41、亲人就像老棉衣，就是出痱子，依然要捂着你。友人就像晴雨衣，需要了就穿，用过后放一边。

　　42、根本不必回头去看咒骂你的人是谁？如果有一条疯狗咬你一口，难道你也要趴下去反咬他一口吗？

　　43、听人家说话要有耐心，再不愿意听也不要随意打断人家的诉说，也许你能从别人的诉说中获得教训。

　　44、维纳斯在乐观主义者眼里是美丽的，在悲观主义者眼里是残疾的，在现实主义者眼里是美丽且残疾的。

　　45、如果你的童年不游乐，少年不好学，青年不立志，中年不创业，那么，你的生命就将随着年老而逝去。

　　46、当你习惯过一种日子，那么，你的一生只过上一天；如果你生活常新，那么你每一天都会过得很精彩。

　　47、酒，少喝开胃。事，多管遭罪。烟，多吸伤肺。茶，多饮火退。话，少说就对。做人，默默无闻最可贵。

　　48、别人讲我们不好，不用生气、难过。说我们好也不用高兴，这不好中有好，好中有坏，就看你会不会用？

　　49、世上的女人只有两种，一是幸福的一是坚强的，幸福的被捧在手心不需坚强，而坚强的却是不得不坚强。

　　50、夸奖我们，赞叹我们的，这都不是名师。会讲我们，指示我们的，这才是善知识，有了他们我们才会进步。

　　艺术美人生感悟语录 篇3

　　1、读书是一种享受生活的艺术。当你烦闷时，读书能使你心情愉悦；当你惆怅时，读书能平静你的心；当你迷茫时，读书能让你看清前路。

　　2、沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。

　　3、往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

　　4、将诚实当成一门艺术，应加以很好的利用。

　　5、如果四季是本图书，那么，春便是浸满霏霏细雨的扉页，以她那奇艳的笔画勾勒出一篇篇令人沉醉的语句；如果四季是幅图画，那么，春便是缭绕丝丝光辉的封面，以她那鲜艳的颜料描绘出一幅幅令人陶醉的图画；如果四季是首歌曲，那么，春便是倾泻缕缕旋律的音符，以她那美艳的声音演奏出一首首令人迷醉的歌曲；如果四季是支舞蹈，那么，春便是点缀道道舞影的舞姿，以她那惊艳的姿态舞动出一支支令人情醉的舞姿！如果四季是座雕塑，那么，春便是妆扮点点残痕的印迹，以她那光艳的色泽绽放出一座座令人酣醉的雕塑。那么，便让我们的思绪漫步在春天演绎出的艺术中吧！

　　6、一个客观的艺术不只是用来看的，而是活生生的。但是你必须知道如何去靠近它，因此你必须要做静心。

　　7、话剧沾电影的一点光并不是坏事，就如同当初电影的兴盛离不开很多话剧人的加盟和努力一样，不同的艺术类型本来就应该是互相影响的，并没有高低贵贱之分，更没必要老死不相往来。

　　8、他就走到母亲的房里去东张西望，觉得这屋子真是神仙洞府，又好看，又有趣，耀的人眼都花了。衣橱里挂着漂亮的衣服，淡红的，浅蓝的，花花绿绿的。梳妆台上摆着一只美丽的铜手，挂满了闪亮闪亮的戒指，旁边还有镶银扣的珠宝盒子。屋里又有一架穿衣镜，真是神妙的艺术品。

　　9、听话是一种优雅的艺术，但很多人没有充分利用这种艺术，他们认为人有两只耳朵，所以肯定会知道如何去听。

　　10、事情做到完美，就是艺术。

　　11、亲爱的宝宝：抱着你的感觉，留在爸爸妈妈的胸怀。你的笑容，使爸爸妈妈心醉。你叫着爸爸妈妈那童稚的声音，是世上最甜最美的声音。爸爸妈妈亲亲你的小脸，亲亲你的小手。你晶莹的肤色，是最美的艺术。你一点一滴的进步，令爸爸妈妈万分惊喜。呀呀学语，姗姗学步，一切是那么美好。宝宝一岁啦！感谢上苍，赐与我们如此可爱的小天使。爸爸妈妈永远爱你！

　　12、宽容是一种非凡的气度、宽广的胸怀，是对人对事的包容和接纳，宽容是一种高贵的品质、崇高的境界，是精神的成熟、心灵的丰盈宽容是一种仁爱的光芒、无上的福分，是对别人的释怀，也即是对自已善待。宽容是一种生存的智慧、生活的艺术，是看透了社会人生以后所获得的那份从容、自信和超然。

　　13、自由和进步是艺术的目标，就如同整个生命的目标，如果我们这些现代人不像我们的祖辈那样坚定的话，文明的精粹在许多方面就得不到发扬。

　　14、把德性教给你们的孩子；使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术之外，也是道德。

　　15、江南女子，几乎是如同天上掉落凡间的精灵，气质在天堂，生活在人间。她们的聪明伶俐，娇巧玲珑，细致入微，沁人心脾，散发出寮撩的余香，亦如绿叶嫩枝上的水密，色泽鲜润，凝目久远。在江南女子的身后，总站着让人琢磨不透的文化与艺术，良好的内在素养，总会让人怜爱。恰到好处的玲玲曲线，以及微红的脸上淡淡浮现出的优雅微笑，令你钟祥，欣赏着她们，不带有猥裹的意味，欣赏她们的身体，以及身体内透出的气质美。

　　16、天下着蒙蒙细雨，让整个江南蒙上了水汽，也为江南增添了迷蒙与神秘。夹杂着雨滴，我踏进了苏州的园林，这些融汇了古典艺术的建筑，是江南与世无争，清新淡雅的最好代表，它没有故宫的霸气，它是在外漂泊久了的人，最温暖的家，淡雅而又玲珑，凭栏木雕，镂空花窗，亭台楼阁，园林的美，是江南最好的诠释。

　　17、生命有意义才会精彩，精彩的生命才会有意义。凡高的一生融入了向日葵，把艺术的精华留给了人类，他的生命是精彩的；贝多芬的一生奉献给了音乐，用生命之曲唤醒人类，他的生命也是精彩的；马克思把他的一生奉献给了主义事业，他的生命也是精彩的；孔繁森把他的一生奉献给了兰考人民，他的生命同样是精彩的巴金说过：寒冷寂寞的生，不如轰轰烈烈的死。生命如果没有意义，那么尽早就结束它。

　　18、艺术是一曲华章，突破苍穹的束；艺术是一幅水墨，点染无尽的山水；艺术是一支舞曲，恢弘青春之彩。

　　19、表演也好，戏也好，艺术源自生活，高于生活。其实电影就是一个梦，我们享受梦境，我们会在梦和现实之间不断校准自己。

　　20、艺术是一面镜子，它和钟表一样，有时也会‘走快’。

　　21、赢得名声的艺术家常为此受苦，因此，通常他们的最佳。

　　22、俄罗斯的伟大的心魂，百年前在大地上发着光焰的，对于我的一代，曾经是照耀我们青春时代的最精纯的光彩。在十九世纪终了时阴霾重重的黄昏，它是一颗抚慰人间的巨星，它的目光足以吸引并慰抚我们青年的心魂。在法兰西，多少人认为托尔斯泰不止是一个受人爱戴的艺术家，而是一个朋友，最好的.朋友，在全部欧罗巴艺术中惟一的真正的友人。既然我亦是其中的一员，我愿对于这神圣的回忆，表示我的感激与敬爱。

　　23、我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。——R·斯特劳斯

　　24、教育孩子如育花，精心浇水、施肥、呵护，方能成功。但事实上并不是所有人都能养好花，不懂得就要向别人请教，学习养花的经验与艺术。——舒天丹

　　25、在数学的领域中，提出问题的艺术比解答问题的艺术更为重要。——康扥尔

　　26、你搞艺术，我搞你，这叫深入艺术。

　　27、养成教育应当是每一位教师、每一位家长都应掌握的教育艺术。——徐惟诚

　　28、如果四季是支舞蹈，那么，春便是点缀道道舞影的舞姿，以她那惊艳的姿态舞动出一支支令人情醉的舞姿！如果四季是座雕塑，那么，春便是妆扮点点残痕的印迹，以她那光艳的色泽绽放出一座座令人酣醉的雕塑。那么，便让我们的思绪漫步在春天演绎出的艺术中吧！

　　29、艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动。

　　30、艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶习以及缪误，由此引导我们去认识自身，取得我们尊严的进一步发展，从而达到人性的完美。——蒲鲁东

　　31、好的朋友是一眼清澈的甘泉。浅薄的人胸无城府，往往轻诺寡信，不知自重。好的朋友清淡如泉，心甘如饴，他永远默默地温润你干渴的心田，就像真正的学问和艺术一样，看似平淡却犹为奇崛，厚积而薄发。

　　32、迈向精彩艺术人生，绽放校园文化魅力。

　　33、智慧艺术告诉我们，宽容就是一门艺术，一门做人的艺术，宽容精神是一切事物中最伟大的行为。宽容待人，就是在心理上接纳别人，理解别人的处世方法，尊重别人的处世原则。我们在接受别人的长处之时，也要接受别人的短处、缺点与错误，这样，我们才能真正地和平相处，社会才显得和谐。

　　34、这孩子从小就一身艺术细菌。

　　35、金鱼是我国的传统观赏鱼类之一，它体态奇特，色彩鲜艳，浮游水中，婆娑多姿，是一种天然的活的艺术品，素为人们喜爱。

　　36、数学是一种别具匠心的艺术。——哈尔莫斯

　　37、生活的艺术就在于，知道如何去享受一点点而忍受许许多多。每天给自己多一点自信。即使生活有一千个理由让你哭，你也要有一千零一个理由去笑。

　　38、美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌；一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。让我们在生活中发现美，体验美，享受美，让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力，受到美的熏陶！

　　39、一个学生在成长过程中，最大的幸运就是遇到一位富有爱心、对学生一生负责而又具有高超教育艺术的教师。我愿终生追求，成为学生的幸运之星。

　　40、玫瑰的颜色鲜艳，而且，它的颜色还很多，有火红的，有淡黄的，有天蓝的，有雪白的。它们的花瓣是重叠的，交织的，像艺术家专门帮它们安上似的，可美了。

　　41、科学掌管物质，道德宗教管辖意欲，而艺术即不归属于科学，也不归道德宗教统管。其实艺术是神的嫡系，艺术直接归神掌管。

　　42、自然与美德，受到社会、财产的产物学问和艺术的侵害。——卢梭

　　43、这不，神气十足的数学老师已站在教室门口，用惯有的挑剔的目光扫射着教室，向上昂着的头上那一对度数不详的眼镜泛着怕人的白光。哼，也难怪高年级的哥哥姐姐们艺术地形容他望星空。

　　44、睡眠是一种艺术，谁也别想主档我追求艺术的脚步。

　　45、艺术即修行；面对你的收藏，你看到的是有形的价值，还是心领那无形的修为。

　　46、竹子浑身上下都是宝。竹子可作为观赏植物来种植，也是一种非常好的建筑材料。竹笋是纯天然的绿色食品，美味可口、营养丰富，即是减肥又是防止肠癌的健康食品。竹叶具有净化空气、减少噪音、改善环境功能。也可以治病和包粽子。竹根可以雕刻成各种各样的艺术品，竹子也可以做成不同的乐器。

　　47、教育的意旨并非知识的累积，而是心智上的能力的发育。教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。

　　48、艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌一次展览一段经历有艺术的生活就有欢乐，就有美。

　　49、林妹妹富有魅力的西施式的清瘦之美，更具有绝世的姿容；富有西施捧心而蹙、袅娜风流的外形之美，这些都突出了她的悲剧性格之美。林黛玉的娇美姿容是迷人的。然而，使她动人心魄、更具艺术魅力的则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。林黛玉首先是个内慧外秀的女性，她对人坦率纯真，见之以诚。

　　50、我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。

　　艺术美人生感悟语录 篇4

　　1、音乐是一种艺术，不同的音乐和不同的心情给人不同的感受，热爱音乐的人，才能体会到音乐阵地，我就是其中之一。

　　2、音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。

　　3、音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

　　4、音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！

　　5、音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。

　　6、艺术是一种典型形象，是一种意识形态;品味是一种高雅活动，是一种崇高生活。当衣食无忧时，人们就会去从事艺术活动，追求精神生活;当生活不愁时，人们就会欣赏艺术作品，品味作品艺术，进而提高自身的素养，陶冶自己的情操。

　　7、艺术是生命的源泉；艺术是飞射出去的彗星；艺术是人类伟大的灵魂！只有艺术共同生活，生活才会变得多姿多彩！

　　8、艺术离我们并不遥远，它就在你我身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。

　　9、艺术不应当成为幻想，应当是真理！真理！我们要睁大眼睛；从所有的毛孔中间吸取生命的强烈的气息。人生活在艺术气围中，便会学得聪明，人也会变得快乐起来。

　　10、旋转幽婉，诗意抒情。点点凝聚在字里行间;涓涓流水，群鸟随云;任其诗意徘徊，经久难散。品一篇美文，仿佛品一壶千载的醇酒;丝丝的辛辣蕴藏着言不尽的甜蜜。酒愈酿愈醇，文愈品愈香，可以是笔尖触水的柔情，含蓄又历历在目;可以是疏朗飘逸并清爽酒劲，雁过碧空，秋高天淡，吟一曲晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。美文，抑是一门艺术;一门永无止境的艺术。

　　11、戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

　　12、我从梦境中走出来，一幅画给我带来了无限的遐想，这幅画真是美啊！我只有两个字想、美。只有想才会产生美。只有美才会产生想。让我们共同走进艺术的殿堂，共同去享受秋天的艺术吧！

　　13、我爱音乐，我爱电子琴，我爱这能陶冶性情的琴声。我愿美妙的音乐充满我的未来，愉悦人们的心田。我要继续努力学习各科文化知识继续练习提高我的琴艺，让我的家人、朋友享受我优美的琴声。

　　14、往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是著名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

　　15、它望着你，似乎有话要说，却说不出来。它是多么希望自己变成一头真正的牛，那样不仅能帮人们耕地，还能在阳光下自由地玩耍。不过它不为自己的命运感到悲哀，它什么也不说，只是静静地站在窗前，凝望着窗前，凝望着窗外的蓝天、白云、鸟儿，把它们铭记在心。

金鱼起源于哪个国家

主要是由金鲫经人工培育演变而来的，主要起源于宫廷贵族，后流传到民间，成为雅俗共赏的观赏物。

最早的金鱼是饲养在皇宫和贵族花园的池塘中的，后来才慢慢的转变到养到鱼缸中，其间经历了漫长的岁月，人们不断的将这些金鱼杂交培育，让其遗传性稳定，才有了现在这么多金鱼品种，所以金鱼是许多代人精心培育的结晶，是国家的瑰宝。

金鱼是我国人民乐于饲养的观赏鱼类。它身姿奇异，色彩绚丽，可以说是一种天然的活的艺术品，因而为人们所喜爱。根据史料的记载和近代科学实验的资料，科学家已经查明，金鱼起源于我国普通食用的野生鲫鱼。它先由银灰色的野生鲫鱼变为红的金鲫鱼，然后再经过不同时期的家养，由红金鲫鱼逐渐变成为各个不同品种的金鱼。作为观赏鱼，远在中国的晋朝时代（265~420年）已有红色鲫鱼的记录出现。在唐代的“放生池”里，开始出现红鲫鱼，宋代开始出现金鲫鱼，人们开始用池子养金鱼，金鱼的颜色出现白花和花斑两种。到明代金鱼搬进鱼盆。在动物分类学上是属于脊椎动物门、有头亚门、有颌部、鱼纲、真口亚纲、鲤形目、鲤科、鲤亚科、鲫属的硬骨鱼类。金鱼和鲫鱼同属于一个物种，在科学上用同一个学名(Carassius auratus auratus)。

金鱼是由野生鲫鱼演变发展而成的。而野生鲫鱼原产于亚洲，它的分布只限于中国、日本、越南等国。现在欧洲和美洲一些河流中虽然也有鲫鱼，但都是从亚洲移植过去的。

有关金鲫鱼的记载，最早见之于我国战国时期的《山海经》(公元前460年，距今2500年前)。《山海经》是一本经济地理名著。该书中提到“睢水出焉，东南流注于江，其中多丹粟，多文鱼”。这里的“睢水”推断可能是今天的滩河，在今安徽、江苏两省境内，往东南方向经洪泽湖、高邮湖而注入长江；文鱼即是金鲫鱼。这说明距今2500年前，我国就已经发现了金鲫鱼。但学者们普认为，中国正式饲养金鲫鱼，应起始于晋朝，证明这一史实的著作有《抱朴子》、《博物志》等，特别是公肪所(公元460?08年)著《述异记》，记载有：“晋桓冲游庐山，见湖中赤鳞鱼，即此鱼也”。又云：“朱衣鲋，泗州永泰河中所出，赤背鲫也”。这一古代文献充分证明，金鲫鱼饲养最早始于晋朝(公元265?19年)，距今约1700多年，上述文献中所谓赤鳞鱼即红色鳞片的鱼，朱衣鲋与赤背鲫同义，即红色(或红色背部)的鲫鱼，显然当时还不叫金鱼。在晋以后的南齐有位叫萧锐的人在他的《高僧传·释昙霁传中》，也对庐山西林寺的红黄鲫鱼有过记载：“庐山……西林院秀池中赤鲋，龙也。”古人也称寺为院，文中西林院即西林寺；古人称鲫为鲋，赤鲋即赤（红）色的鲫鱼。稍后南朝的梁武帝大通三年的《丛林记拾》中对红鲫鱼也有记载：“朱鲋，庐山西林寺秀池中，世界罕有……”。在其他一些史料中，也有关于红鲫鱼的记载。

据可以查到的史料，庐山西林寺是最早见到红鲫鱼的地方。这距今至少有1500年的时间了。不过，根据史料分析，这时的红鲫鱼大概是在自然条件下生活的，和银灰色的鲫鱼处于同样的野生环境中，只是由于体色的原因，才引起人们的特别注意。虽然在秀到池中可见到红鲫鱼的存在，但很难断定这是从池中银灰色鲫鱼变异而来，还是人为特意放养的，所以还不能确切地说这是人为地有意识地饲养金鱼的开始。但从实际所达到的效果来看，红鲫鱼经多年饲养，是终于会成为金鱼的。中国金鱼的祖先，可能就是庐山西林寺池中的那种赤鳞鲫鱼以及同期各地的野生红鲫鱼。因而我们有理由说，中国金鱼的饲养，可能最早就产生于庐山西林寺和其他一些地方。晋朝始于公元265年，止于420年。因而，按最保守的推算，把公元420年作为金鱼的起源年，至今也已有1500多年了。这可以从史料及历代生物学者用科学方法研究得出的结果得到验证。明代李时珍在《本草纲目》中除对红鲫鱼的最早发现作了记载之外，还作了如下推论：“金鱼有鲤鲫鳅鳖数种，鳅鳖尤难，秋金鲫耐火，前古罕知……自宋始有蓄者，今则处处人家养玩矣。”可见金鱼原有四种，只有金鲫自宋朝以来继续不断有人饲养，则明朝时已经传播到各地，处处有人养玩了。并指出金鲫鱼（金鱼）祖先就是晋朝桓冲在庐山发现的赤鳞鱼。

金鱼起源于我国。我国金鱼向外传播首先是传入东邻日本，而后渐及世界各地。有关金鱼的日本书籍，始见于17世纪中叶之后，它们在论及日本金鱼的来源时，都无一例外地认为日本原无金鱼，日本金鱼是在400多年前的1502年从中国输入的。近百年来，不少日本学者论证了金鱼从中国传入日本的史实。其中，论述最详尽、最系统的是日本著名水产专家、近代大学农学院松井佳一教授。松井佳一研究金鱼数十年，有许多关于金鱼的专著，他在其所著《金鱼大鉴》（1972）中详细叙述了公元649－765年间，中日两国使者往来频繁，日本遣唐使亲眼看到的中国饲养金鱼的情况；指出中国金鱼是在日本德川时代，即17世纪初叶前后分多次传入日本的事实；考证了日文“金鱼”一词，首先出现于1607年出版的《长崎学林》一书，并指出从李时珍的《本草纲目》传入日本后，“金鱼”这个名词才在日本有了广泛的传播。根据松井教授的研究，中国饲养金鱼的技术也与金鱼一道，同时传入日本，对日本刚刚开始的金鱼养殖业起了重要的借鉴作用。对此，他在《金鱼大鉴》中特意刊载了《�砂鱼谱》一书的缩影，并刊出该书的日译全文。《�砂鱼谱》是明朝万历年间苏州人张谦德所著（万历24年，公元1596年），是我国描述金鱼形态及饲养方法最详尽最科学的古籍之一。金鱼从中国传入日本后，在新的环境和饲养管理条件下，继续发生变异，经过日本养鱼者的长期努力，培育出有别于中国风格的和金、琉金、地金、朱文锦、东锦、秋锦、江户锦、蓝�、荷兰狮子头等许多品种，形成别具一格的日本金鱼，使日本和中国在一起，成为世界上两个主要的养殖金鱼的国家。

美术或摄影的风格形式和表现技巧有什么？

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这样回答你

美术风格

印象派:

印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，但他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。印象派画家对瞬间视觉感受，对色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的关注，正是在这一方面，他们与此前的欧洲画家走上了不同的艺术道路。他们的作品刚出现时受到已经习惯于古典绘画形式的观众非难，1874年在首届印象派画展上，莫奈的《日出·印象》一画遭到批评，从此以后，“印象派”和“印象主义”就作为一个专有名词来称呼像莫奈这样一批艺术家们的作品。

从欧洲绘画史的发展进程看，正是在印象派画家笔下，闪烁的阳光和微妙的阴影被引入画面，绘画由此变得清新明丽而有生机。艺术家追求真实的努力在印象派时代达到顶峰，然后开始回落。从马奈到塞尚，欧洲绘画传统在自我否定的同时又在自我完善，这样的进程构成了整个西方现代绘画的发展框架。印象派画家虽然在开始其艺术活动时受到误解甚至嘲讽，他们共同活动的时间也没有持续很久，但他们对西方艺术产生了极其深刻的影响，并波及音乐和文学。到20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。直到今天，印象派绘画在世界各地受观众欢迎的程度，仍然超过绘画史上其他流派的作品。利用像马奈、莫奈、雷诺阿、德加或塞尚这些艺术家的作品，这次画展将介绍法国印象派的演变：它的开始、发展和它对后来绘画艺术的影响。参观者不仅可以观察到这些杰出画家处理的题材的多样性(涉及风景、静物和肖像)，也可以观察到他们绘画经验的发展。一些代表作品的展出，使这次画展显得很难得。这次来中国展出的印象派作品共51件，法国印象派的主要画家可以说囊括无遗———莫奈11件，西斯莱5件，德加4件，雷诺阿4件，马奈3件，毕沙罗7件，凡汀———拉图尔、莫里索、巴齐耶等人也都有作品与中国观众见面。其中像马奈的《吹短笛的男孩》、《酒馆女招待》，德加的《舞蹈课》、《咖啡馆，又名苦艾酒》、《年轻女人像》，莫奈的《鲁昂大教堂》、《睡莲》，雷诺阿的《半身像，阳光的效果》，毕沙罗的《蓬图瓦兹：艾尔密塔日的坡地》，西斯莱的《鲁弗申的花园小路》等作，都属于印象派绘画艺术的典范之作。

印象派绘画在上世纪20年代开始传入中国，但直到20世纪70年代末，中国观众才得以看到不多的印象派作品。在法国文化年活动中，集中展示印象派绘画，开创了我国对外艺术交流史的先例。这次与中国观众见面的5l件作品，属于法国国家收藏珍品，大部分来自巴黎奥赛博物馆。奥赛博物馆是专门收藏近代美术作品的国立博物馆，它位于巴黎塞纳河畔，是世界各地的艺术朝圣者巴黎之旅的必选站点。奥赛博物馆一次拿出这样多而精的印象派作品，送到远隔重洋的中国展出，堪称世纪性的艺术盛会。这次画展希望向民众提供一次机会，在中法文化之间架起一座桥梁，认识中法文化相近和区别的东西，中法文化共有和互补的东西。

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印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。

印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。这在绘画史上是很大的，也给后来的现代美术以极大的影响。由于印象派绘画很少反映人类生活的主题，使创作题材和内容受到很大。

马奈（1832～1883），是19世纪下半叶对绘画领域的起重要作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印象主义画展，可是印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘画理论和作品。

马奈1832年出生在一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了厚禄的前程，成为一位画家。马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。他受过古典艺术的薰陶，作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有很高的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一些印象派画家那样去分解物体颜色的程度。他对色彩的处理比较完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清新之感。《吹笛子的少年》是马奈的一幅著名的作品，在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。他的另一幅代表作品《奥林比亚》也同样运用了这样的表现手段。

莫奈（1840～1926），是印象派的领袖人物。1874年由他发起组织了首届印象派画展，他的油画《印象·日出》一画在展览中引起反响，从而使“印象派”这一名称正式出现。

《印象·日出》表现的是画家对所看到的“日出水面”这一转瞬即逝景象的感受和印象。画中表现的是在天水一色的朦胧晨雾中，一轮红日冉冉升起，水中的船和岸上的景物用蓝绿色彩轻松的勾画出来，整个画面的一切物体都融成一片。

在莫奈的作品中都非常注重在色彩领域的探索，忽视对物象形体的写实。侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画上色彩关系的美。他是第一个真正强调外光写生的画家。他所有的作品，几乎都是户外写生完成，而且态度非常认真。为了保持印象的真实性，常常是早晨时画的画，如果没完成，就等到第二天的同一时间继续画，直到画完。他还常常对着一个景物，分别画出对象在不同时间，不同光线下的色彩变化。如油画《草垛》《里昂大教堂》等就是画家进行这种色彩试验常被人们提及的作品。他的这些经过了深思熟虑，追求瞬间光色细微变化效果的作品，在以前是从未有过的。这种艺术追求在莫奈晚年创作的油画《睡莲》中表现得尤为突出。莫奈在印象派画家中是最长寿的，他到晚年时人们已经认识到了印象派绘画的价值，也使得他的晚年生活过得幸福。

德加（1834～1917），是印象派画家中的积极活动者和重要成员，以描绘舞蹈演员和浴女著称。德加是一个银行家之子，生活富裕并受到过良好的教育，文化修养较高。

德加早年接受过严格的古典主义艺术的熏陶，培养了他热爱传统艺术的感情，所以在印象派画家中他是始终坚持严格造型的画家。他受到马奈的影响，开始注重对色彩的研究，并参加印象派的画展，成为印象派画家中风格独特的一员。德加一生中对扑朔迷离的动感追求保持着浓厚的兴趣，尤其是舞台灯光下的舞蹈演员和赛马场上的情景，表现得极为生动。他常常在后台和包厢里冷静地观察对象，默写演员们舞蹈时一瞬间的动作，生动地表现出舞蹈者轻柔的动作和跳动起来的生动姿态，更成功的是他将舞台灯光下的感觉传达得格外真切。德加的代表作品是《舞台上的舞女》《熨衣妇》等。

雷诺阿（1841～1919）是印象派的重要画家。1841年他出生在一个穷裁缝家，曾以在陶瓷器皿上作画谋生。他天性乐观、纯朴，热爱生活，热爱大自然，对人和大自然的美，有着极其敏锐的艺术感受力。雷诺阿主要画妇女肖像和，他的画总是充满着欢乐的气氛，人物塑造得有着无法形容的柔和与微笑。同时在他的画中尝试着运用印象派的方法，也取得了理想的效果，他的人物画生动活泼，色彩丰富。

雷诺阿的绘画创作中少女和儿童题材的作品也具有很高的艺术价值，他笔下的儿童天真稚气，所画的少女更能传达出沉静、优雅的情态。《少女肖像》是他这一类作品中的代表作品之一。

雷诺阿笔下的作品在笔触运用上给人一种跳跃的感觉，他还经常喜欢使用各种由浅到深的红色作画。画中的人物被描绘得非常悠闲愉快，充满青春的美丽，犹如一首赞美和抒情的乐曲，它能使人感到生活是这样美好而富于浪漫情调，作品《游船上的午餐》《饼干坊街的舞会》《包厢》等都十足体现了他的艺术特色。

毕沙罗（1830～1903），是印象派的重要画家。毕沙罗出生在法国安提尔群岛的圣多马小岛上，他的父亲是一位开杂货铺的小老板。年轻时他曾当过店员，由于酷受绘画，在他25岁时离开了家乡小岛，来到以艺术都城著称的巴黎。柯罗和米勒的作品给了他很大的影响，他坚信着艺术唯一可遵循的大师就是自然。毕沙罗比其他印象派画家中任何人都更早在外光中开始作画。他常说：“在户外生动的光线中，按着自然忠实地画吧！”

毕沙罗一生清贫，但却总是带着愉快明朗的面容生活着。他非常喜欢田园生活，毫不夸张、粉饰地画眼中看到的极其普通的一切。在画面上他常常采用饱和的颜色和笔笔压盖的细腻笔法描绘对象，具有一种淳厚的艺术韵味。代表作品有《逢图瓦兹的红屋顶》《蒙马特尔大街》等。

修拉（1859～1891），印象派中的后起者，他在印象画派中独树一帜。修拉是根据色彩学原理来指导艺术实践，认为在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的，要真实地表现这种分割的色彩，必须把不同的、纯色彩的点和块并列在一起。在这种理论指导下的作品被称为“点彩法”，并形成“新印象主义绘画”，又称“点彩派”。建筑在科学理论和理性基础上的新印象主义，在某些方面恢复了绘画中物象的具体性、实在性，在色彩分析方面有所探索，但由于过分注重法则和规则，也使绘画丧失了可贵的、直观的生动性。

《大碗岛星期日的下午》是修拉的代表作品，共用了三年时间才完成。画家采用了细笔小点的形式，并用大块的绿色为主调，杂以紫、蓝、红、黄等色点，使画面在局部中有着丰富的色彩变化和互补色的对比，整体上协调一致。

印象派之后出现了与印象派的艺术主张不同，以塞尚、凡·高、高更为代表的另一种艺术主张，人们称之为“后印象派”。后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。

塞尚（1839～1906），是后印象派的重要画家，现代绘画之父。塞尚由毕沙罗介绍加入印象主义画派，并参加了第一届印象派画展。他不拘泥于印象派的光色分析，为捕捉转瞬即逝的自然现象而苦苦探索，确立了自己的艺术方法和风格。

塞尚经过长期的观察和实践，提出自然的物象都可以概括成圆柱形、圆锥形和圆球形等几何形。自然对人类来说，主要不是平面而是深度，要重视表现自然景物的形体与结构上的关系以及色彩的层次推移。他认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他非常善于用色彩处理画面的空间感，作品中景物无论远近，没有模糊朦胧的地方，十分清新明快，同时又表现出了层次分明的远近透视感和空间感。这种感觉不是由画面上物体的透视线和构图来表现的，而是由物体的色彩及色彩的相互关系表现出来。色彩代替了体积，颜色关系代替了明暗关系，他是在用颜色造型。我们知道，困难在于找到准确的色彩和色彩之间的和谐关系，塞尚则成功地克服了这一困难。

塞尚的作品，大都是他自己艺术思想的体现。他的静物画、风景画及人物画表现出了结实的几何体感，忽略了物体的质感及造型的准确与否，着重强调厚重、沉稳的体积感，物体之间大的整体关系。塞尚的作品不是盲从地去复制现实，而是寻求诸种关系的和谐。

塞尚这种对体积感和空间感的强调，对色彩的巧妙安排和运用，对物体造型结构的处理并有意识地采取变形手法等等，这些追求形式美感的艺术方法，对后来现代流派有着十分重大的影响。所以，塞尚晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。

塞尚的代表作品有《静物》《圣维克托尼尔山》等。

凡·高（1853～1890），是后印象派的重要画家，荷兰人，家庭生活贫困，年轻时曾干过许多职业，如美术商人、教师、传教士等。年近30岁时，他才开始绘画艺术的生涯。

由于他有过丰富的生活体验，同劳动人民有着深厚感情，所以在他的艺术中热衷于表现他们平凡而艰苦的劳动生活。早期的油画作品多以现实主义的手法，描写乡村景色和人们的劳动生活，在色彩的表现上是以传统的暗调子为主。1886年，凡·高来到巴黎，被印象派画中那种奇妙热烈的光色效果所吸引，并开始改变原有的画法，以极大的狂热投身于印象派绘画色彩的表现和其他形式方面的实验中去。从此凡·高的油画开始明亮起来，多使用鲜艳和火辣辣的色彩，以及具有运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触，构成他绘画的特色。他把所描绘的对象，当作表现自己热烈激动的主观感情的媒介、当作表现自己独特艺术手法的媒介，以表达他的主观感受和。他把印象派的艺术方法，尤其是在色彩和对事物的形体塑造上的方法，发展到更加于传统之外的地步。凡·高的艺术在他生前是不为世人所承认的，但是后来，人们慢慢的理解和认识了他的艺术创造。在他的作品中充满着对善良、对美和对创作想象自由的渴望，他尤其被后来发展起来的“野兽派”和“表现派”的画家们所接受，直至今天，凡·高仍然活在艺术世界中。

凡·高的代表作品有：早期创作的作品《吃土豆的人》，后期创作的作品《向日葵》《星夜》及《邮递员》等。

高更（1848～1903），是后印象派的重要画家。他出生在巴黎，青年时当过船员、店员，后来他弃商从艺，把大部分时间投入在绘画的创作上。最初他是由印象派画家毕沙罗引导走向印象派绘画的道路。不久他便改变画风，开始创造一种更偏重艺术家主观幻想、更富于装饰意味的风格。他厌倦繁华而充满纷争的都市生活，向往着纯朴的自然和离群索居的生活方式。高更放弃富裕生活，离开巴黎，远涉重洋，来到太平洋中部赤道以南的热带岛屿——塔希提岛，开始探求他独恃的艺术风格，他一生中最主要的作品就是在这里完成的。在这里他找到了童年时代从母亲那接受的，对土著民族很深的感情。高更用极大的热情表现具有原始美的，未开发的热带大自然，表现远离文明喧扰的，简单纯朴的土著人的生活。他采用近于古代埃及美术中庄严、平稳、安宁而富有图案装饰风格的艺术手法，并追求简单、稚拙的粗线条结构形式。在色彩上，他从形式美感的要求出发，注重色块之间的布局和整体效果，以主观创造来加以安排，使色彩之间的关系简化，多使用较纯的色彩，追求一种跳跃性的或对比的谐和，表现出一种强烈的装饰感。高更主张艺术家不仅要表现客观自然，而且还要探求思想中神秘的内心，表现主观的东西，所以他同塞尚、凡·高一样启发了一批现代流派的画家。

抽象派:

「抽象」是「具象」的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做「抽象」。「抽象绘画」(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

抽象绘画的发展趋势，大致可分为：〔一〕几何抽象〔或称冷的抽象〕。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。〔二〕抒情抽象〔或称热的抽象〕。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基〔Kandinsky〕为代表。

代表画家

康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）。

蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。

马列维奇（K.C.Malevich,1878～1935），构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。

库波卡（F.Kupka1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。

克利（P.Klee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，48.5×68.5cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)

美术的表现技巧

美术创作方法与美术创作的具体表现方法并不是同一个概念。表现方法指美术表现（传达）中的具体的手段和方法，称艺术手法。艺术手法是某种创作方法的一般原则的具体表现或特殊表现，它所表明的是创作主体的独特审美趣味以及创作风貌和技巧特点。如客观记录的方法与主观抒情的方法，写实再现的方法与浪漫表现的方法，具象的方法与抽象的方法等。

摄影的风格

摄影的风格以及一些趋势

1 自然风格 Natural style

都市的快节奏给人们的身心带来了巨大的压力,压抑和冷漠的市场影响到人们的情绪.人们渴望彻底的放松和发泄,希望回归自然中,怡然自得,取得心理平衡.

2 新现代主义风格 New modernism style

这种风格是对早期现代主义的一种"优化",它主张人物与环境,人物与空间的对话理念.

3 新古典主义风格 Neoclassicism style

一种古典主义文艺思潮,崇尚古典的质朴与简洁,借助18世纪至19世纪的视觉艺术元素加以表现的摄影风格.

4 画意风格 Pictorial art style

顾名思义,一种融入绘画元素的摄影表现手法,也是目前商业人像摄影中最多使用和表现的风格之一.

5 混合风格 Complex style

这是一种更为宽容的风格,也可以说是不具风格的流派.它不刻意追求一种模式,只要整体协调,中西古今为我所用,显示文化的互助与交融的拍摄手法.

鉴于当今城市信息的快速传递及其多样性,加之国人的"跟风"习惯.风格的演变也是多姿多彩的.从摄影文化的角度讲,摄影风格的流行呈现出一种传播性.但是在摄影风格流行传播的同时,不应是简单的模仿,抄袭,而应在流行传播的大趋势中做出新的时尚变化,从而表现出一种新的风格.只求其外在形式的模仿,不求其精华,只会越抄越差,越拍越滥,最终毁掉原有的味道与风格.

当然,并不是反对模仿.在绘画的学习中就有模仿--临摹.这是一中学习的手段.在学习大师表现手法的同时去体会其中的内涵.取其精华融入你的思想,倾注你的情感.但不可拿"习作"当"大作"摄影也是如此,并不是用笔画一幅背景拍一组照片就是画意摄影那么简单.

摄影的表现技巧看看下面的书:

图解摄影表现技巧

作者：鲁争编著 【作 者】：鲁争编著 【丛编项】：无 【装帧项】：19cm / 164页 【出版项】：万里书店 / 1984 【ISBN号】： / J41 【原书定价】： 【主题词】：摄影艺术

【图书简介】 - 图解摄影表现技巧