泥塑活动指导方式的研究

泥塑活动指导方式的研究

江苏省常州市红东幼儿园徐舒琼

著名美学家温说过：“美是自然界的一种伟大秘密”。人们赖以生存和发展的自然界可以说是千姿白百态，万紫千红，而泥土作为大自然的产物，深受幼儿的喜爱，因为它和幼儿的性情是那么的相似，同样的纯朴、天真、自然，与幼儿和谐地融为一体。

泥塑活动可以让幼儿尽情发挥自己的想象和创造，按照自己的意愿，动手捏造出自己喜爱的事物。但是，如果教师指导不当，往往会限制和影响孩子的发挥。那么，怎样的指导方式能使泥塑活动切实成为幼儿自我表达和表现的天地，在研究中，我们课题组做了初步的探索和研究。

一、创造浓郁的艺术氛围，形成良好的美术环境

创造浓郁的艺术氛围，形成良好的美术环境，它能使幼儿接受潜移默化的熏陶，加强视觉感受，培养幼儿对美的事物的敏感性，引发幼儿对美的向往。例如，我们在陶艺室的门窗上贴上陶艺题材的剪纸作品，在墙上挂上用中国结串起来的各种京剧脸谱，贴上孩子们创作的陶艺作品的照片，而边上设置的陈列柜则专门摆放幼儿的作品，并经常调换，，每次上泥塑课，小朋友一进陶艺室，总要先参观一下陈列柜上的作品，因为那里说不定就有他的作品。这学期结束时，有好多新生来我园报名，他们在参观陶艺室时，禁不住发出“好漂亮好漂亮”的赞叹声，小朋友忍不住用小手去摸摸，他们在这浓郁的艺术氛围中接受着视觉的诱惑，引发幼儿对陶艺作品的好奇，对美的向往。

二、让幼儿在和谐宽松的环境中利用多种感官，从不同的角度开展陶塑欣赏活动。

1）让幼儿通过触摸、敲击烧制过的陶器，听听，看看等多种感受方式，感受陶的质地，了解其基本特征。

2）利用多媒体、图片等形式让幼儿更广泛地欣赏各种不同风格的彩陶作品，引发幼儿的创造欲望。

3）大量运用儿童自己的作品让幼儿欣赏。

在欣赏过程中我们事先给幼儿一定的时间进行独立的欣赏，尽可能让他们畅所欲言，尽量不打断其陈述，充分发挥他们的观察力，艺术想象力和语言表达能力，只有当幼儿需要帮助时，才用启发的方式、提问的形式给他们以启迪，引导他们观察、想象并进一步陈述清楚。如运用生动、平等的对话法，请幼儿大胆表达自己的真实感受，有一次在欣赏“彩陶旋涡瓶”的活动时，老师先出示欣赏图片，提问：“这是什么是花瓶罐子是装水的还是装粮食的”孩子们立即被这个陌生而奇怪的东西吸引住了，在欣赏瓶上的花纹时，孩子们认为它“像风”、“像电扇”；最后有孩子认为“像水”，于是老师以此为欣赏切入点引导孩子开始思考“为什么会用那么多种线条来表现水”的问题，感受这些线条所表现出来的各种含义。有了以上的感性和理性经验，孩子们对泥塑已经跃跃欲试了，于是老师启发幼儿：“你会创造出一种生活中需要的物品吗怎样让你的作品真的能装东西”使他们带着这些问题与材料对话，并用陶泥来表现、来创造。在对话时尽情引导幼儿，避免用简单的“是”或“否”来判断，鼓励幼儿发表不同的意见，提高幼儿价值判断水平和审美能力。

经过一段时间，我们惊喜地发现小朋友的语言能力得到了明显地提高，他们在活动中获得了交流的机会，很多小朋友能大胆的创造性地尝试运用词汇，在每次的自评活动中，小朋友大胆地发表自己的设计意图，思维显得特别地敏锐。

三、活动中，注重幼儿的自我表达和表现。

每个幼儿都有自我表达和表现的需要，他们不仅用语言，用声音和动作，也常用艺术手段，用自己的泥塑作品表现自己的感受和内心体验。有这样一个实例：老师画了一座平房，要求全班幼儿也画一座房子，叶画得十分认真、投入，但他并未按老师的房子画，他画了一座看起来歪歪扭扭的楼房。当老师让每个幼儿讲讲自己的作品时，叶带着一种满足感说：“这是我设计的楼房，整座楼都是我们家，我住二楼，爸爸住三楼，妈妈住四楼。”老师问：“你们一家为什么不住在一起呢”孩子回答：“这

样，我爸爸和我妈妈就不会吵架了，我也不用害怕了。”如果按照以往的标准，这张画既不美也不符合老师的要求，但它却是孩子真实愿望和情感的表露。老师从这件作品中看到了叶的内心世界，发现他有着较强的解决问题的能力及创造意识和想象力。叶是在用绘画的方式表达自己内心的需求与感受，宣泄自己的情感。老师肯定了叶的想像和表达方式，表扬他画得好，教师的这种做法使幼儿的情绪得到了正当地宣泄，情感得到了满足，有效地促进了其心理的健康发展。从这一实例中我们可以看到，教师在正确观念指导下的良好教育行为实现了艺术教育所要追求的最大价值。而泥塑活动符合幼儿思维具体形象、富于想象、活泼好动的特点，能使幼儿从中获得极大的快乐和满足。在日常生活中，我们若注意观察便可发现，在没有心理压力的情况下，许多幼儿常常会在各种场合自发地、若无旁人地创作，并会长时间陶醉于这种充满乐趣的想象之中。我们幼儿园有位家长在和老师谈论自己的孩子时说：“昨天我家豆豆回家后，她一个人在房间里玩泥，边玩嘴巴里还叽里咕噜的，我以为是什么，仔细一听原来是自己编的一首诗歌地上的泥巴真有趣，我的小手真能干，捏呀捏，变呀变，变只小狗汪、汪、汪；捏呀捏，变呀变，变个……”小家伙边玩泥边念自编诗，玩得不亦乐乎。因此我们要努力创造条件，使幼儿在泥塑活动中充分表达自己的感受和体验，表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。

如何使幼儿在泥塑活动中表达自己的感受和体验，并真正体验快乐呢很重要的一点就是泥塑教育的内容要贴近幼儿的生活，并且是幼儿感兴趣的。我们在工作中有这样的体会，当幼儿对老师安排的内容不感兴趣时，即使老师想方设法引导他们，其结果都是不很理想的。试想，如果教师坚持按准备好的内容去做，把孩子的注意力硬拉到自己确立的内容上来，表面上看似乎完成了教育目标，但实际上可能会扼杀幼儿的想象力和创造意识。如果我们能满足幼儿的兴趣和需要，那么他们所得到的除了兴趣的增强和技能的提高外，还能产生成功感、自信心，并促进想象力、创造力的发展。在实践中我们尝试着利用平时幼儿语言课上学过的故事、日常生活中、家里发生的有趣的事情作为幼儿创作的题材，经幼儿的想象创造出了许多生动形象，富有童趣的幼儿作品，象《花瓶》、《民族娃》、《我的爸爸妈妈》、《爷爷奶奶》等幼儿作品在第三届全国少年儿童美术作品摄影大赛中荣获全国金奖、作品《宜兴茶壶》、《螳螂》、《蜗牛上树》荣获全国银奖、作品《老巫婆》、《蛐蛐罐》、《乡村小屋》等作品荣获全国铜奖。

四、接纳幼儿的差异性、独特性和创造性

美感是个人的主观体验，具有很大的个体差异和年龄差异。然而长期以来，由于在艺术教育中片面追求技能技巧，过分注重结果，用一把尺子去衡量所有幼儿，结果压抑了很多幼儿的想象力和创造意识，甚至常常使一些幼儿受到打击，以致失去信心和对活动的兴趣。

在泥塑活动中，幼儿的情感体验、联想、表现、表达是不同的、多元的、可变的，有相当大的自由度。这种差异与幼儿的经验、主观感受、体验有关。同时，不同年龄的幼儿发展的个体差异也会使幼儿的艺术表现出现差异。教师要接纳幼儿的差异性、独特性和创造性，使幼儿在艺术活动中体验到成功和乐趣。科学的答案只有一个，而“美”的答案却有许多。其实每个幼儿都是“画家”、“雕塑家”，他们不是不会表达自己的心理感受，而是不会按成人的方式来表达。如果我们允许幼儿按自己的方式表达，他们就会无拘无束地发挥自己的想象，表达他们的所见、所感。教师应该鼓励幼儿敢于在活动中表达自己的独特认识和感受。

五、利用多种形式，让幼儿掌握一定的技能。

技能是为幼儿更好地表达和表现自己的愿望服务的。那如何正确地支持和引导幼儿为实现自己的艺术表现而学习必要的技能呢

a)首先要幼儿养成上课专心听讲的好习惯，这一点非常重要。这和幼儿的观察力紧密相联。有时教师示范时幼儿却在那摆弄工具，没有看到也没听到一些必要的操作技能，结果在自己真的做的时候却什么也不会，乱弄一气。

b)教给幼儿工具的使用方法。

c)克服教师绝对权威，把教师示范当作唯一的标准的学习方法，幼儿可以有自己的想法和做法。因

为幼儿的创造力往往是出人意料的。

d)在他们对学习技能有需要时去教。

比如幼儿对陈列在柜子上的用泥条做成的花篮很感兴趣要自己做，可自己几次尝试失败，教师可启发他们用一大块平的泥板合在已做好的泥条花纹上，用小木刀粘好就可以了。

e)让幼儿通过同伴间的分享、交流、互相学习、共同提高。

幼儿有着丰富的想象力和创造力，教师要充分认识和利用，首先要理解童心，从儿童的角度去欣赏他们的作品，不追求完美，赞赏幼儿的点点滴滴的创造。并提供机会让幼儿进行分享、交流，使他们有更多的沟通，让他们在积极的轻松愉快的情绪中提高技艺，提高艺术表现力，增强自信心。

六、引导幼儿大胆地进行创作。

a)每堂课前都要让幼儿站着练泥，把袖子卷上去，让噼噼啪啪的练泥声活跃课堂气氛，让幼儿在敲敲打打中活跃思维，丰富想象，让性格也变得活泼开朗起来。我们幼儿园有位叫丁的小朋友是出了名的胆小，可自从参加了陶艺兴趣班后，胆量变大了，现在上课经常看到他举手发言呢。

让幼儿自选工具、泥土、合作伙伴，不要过多地限制和规定，对于孩子们的作品我们都给以表扬、肯定。如有不协调处也是以商量的口气与他们提出，幼儿在这样的氛围中无拘无束，自由发挥。让幼儿就像在自己家里一样轻松愉快，教师则像妈妈一样关爱他们，给他们鼓励和支持，让幼儿在轻松的环境下无拘无束地表现。

b)由于幼儿年龄小，无论是手部的力量还是灵活性都没有成人好，因此做出的作品都比较小，针对这种情况我们鼓励幼儿间合作，引导他们将自己的作品和别人的作品有机组合，共同完成一件大的作品。

经过一年的实践，现在我们小朋友做的作品，想象力丰富，形象可爱传神，泥塑活动的确可以让幼儿尽情发挥自己的想象和创造，按照自己的意愿，动手捏造出自己喜欢的事物，但这些都要建立在教师正确的指导之上，只有指导方式正确了，小朋友做泥才会有突破，能力才会提高。让我们共同探索，充分发挥幼儿泥塑教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展。

能力在玩纸浆游戏中得到培养

幼儿教育理论的研究表明，游戏是学前儿童的基本活动，它是幼儿智力、道德、美感的发展和身体发育的最重要的手段，幼儿的一切活动都有与游戏紧密联系。

著名教育学家陈也说过：游戏是孩子的生命，游戏是孩子获取知识的基本活动形式。本学期，我班幼儿开展了“玩纸浆”的游戏，这是孩子比较喜欢的一种游戏活动。在这里，孩子们显得自由自在，轻松活泼，不受任何拘束，其主动性、积极性、创造性可以得到充分发挥。

一、培养了幼儿的动手动脑能力。

“玩纸浆”特别需要孩子们大胆想象，精心设计，动手操作。“玩纸浆”包含着动手、动脑能力的训练。例如：“游戏：小小动物园”

游戏前，我先进行谈话引导，了解幼儿对游戏的主题、布局以及活动顺序进行的思考。幼儿根据自己的所见所闻争先恐后地描述自己心中的动物形象、“马”是何等模样：动物园要有大门、“游乐场”、“美丽的花圃”、“坚固的城堡”旁要有树作“生存掩护”……这样，一个个方案便在幼儿的谈话中大致勾画出来了。

游戏中，幼儿认识了“纸”的特点，掌握了撕纸、陶纸浆的要领，分别采用了撕、掏、砌、等技能技巧，许多积木、积塑、废旧物品等辅助材料构建成了幼儿心目中杯子、兔子、乌龟等。为了把“动物”建得逼真、漂亮，孩子们还真动了一番脑筋，他们捏了，觉得不好，又抹平重新捏；刚堆好，却又塌

下来，就重新堆……

游戏后，根据游戏内容的需要，我又启发幼儿自己为游戏活动设计一些力所能及的制作。许多幼儿参与收集各种废品和游戏材料，如，瓶罐、贝壳、包装盒、塑料小人等，并制成“玩纸浆”时所需玩具和饰物。整个过程不停地掏、砌、堆，捏一双双小手得到了锻炼，其聪明才智也得到了发挥。

二、锻炼了幼儿的语言能力。

在“纸浆”里游戏，孩子处于自由交往的环境之中，他们一起交谈各自的构思，商量怎样玩，这就给幼儿提供了充分的言语交流的机会。幼儿在操作过程中，联系动作特征，直接感受并能理解：“掏、砌、堆、填、搭、埋、掏空、包围”等词语，如果离开动作来学习这些词语，其效果大不一样。有趣的是平时不喜欢说话的亚亚小朋友在用纸浆构建了一个动物王国，其想象的情节，依然在他脑中驰骋，他迫不急待地将这种想象告诉老师和小朋友，讲成一个有声有色的故事，可见，“玩纸浆”游戏能使幼儿的语言表达能力得到锻炼。

三、发展了幼儿的创造能力。

玩“纸浆”游戏没有规则的约束，幼儿可以依照自己的愿望和想象去构思和建造，游戏始终处于发展变化的过程中，幼儿为了实现游戏的目的，就要不断适应发展着的新情节，玩出新花样。

例如：有一次孩子在玩“纸浆”游戏，我就问孩子：为什么在上面打一个洞，你们看像什么孩子们纷纷说：像花纹。“那再多一点，就能让它更美了。”孩子们一听，都一起动手做起来。他们的活动得到了老师的鼓励，兴趣更浓，积极性更高。在以后的活动中经常做各种造型得东西，为了引起更多人的投入，再第三次活动后我组织孩子讨论：做出来的茶壶可以干什么孩子们有的说：喝水；有的说：作摆设……于是新的主题活动又生成了，显然，这些情节使玩“纸浆”的游戏内容得到了充实，也使幼儿的创造能力得到了发展。

四、提高了幼儿对美的感受能力。

在玩“纸浆”游戏中，孩子们不论是单个物体造型还是整体设计，不论是色彩搭配还是比例协调，不论是外观形态还是主题内容，无不表现他们对美的感受力和创造能力。在玩“七色城”游戏中，徐所构建的美丽的房子，不仅外形酷像，而且色彩搭配协调。其他小朋友的房屋也构造得高低起伏，错落有致。难怪孩子们一开始构造就兴致勃勃，流连忘返。

在这里，幼儿不需要说服动员，更不用强迫命令，而是靠创造、靠美本身的魅力来吸引他们。可见，玩“纸浆”游戏对提高幼儿对美的感受能力来说作用是无可非议的。

玩“纸浆”游戏是幼儿童年的欢乐、自由和权利的象征。丰富多彩的形式不仅可以促进幼儿身心健康发展，而且能增长幼儿的知识，发展智力、培养能力。同样也给我们带来了许多的欢乐！

放手让幼儿自己画画

教育家德X说：“并非所有的儿童都会写诗和唱歌，然而所有的儿童都会画画。”绘画是运用一定的物质材料（例如绘画时要用颜料、笔、纸；雕塑时要用的泥、木等），通过自己独特的艺术语言（例如线条、形体、色彩等）塑造具体可观的形象，以反映客观事物，表达作者的思想感情和美化生活的一门造型艺术。它既以鲜明生动的形象表现客观世界，又凝聚着创造主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。幼儿美术教育正是利用这种特性，结合幼儿爱画的天性，把绘画看成是一种最自由的游戏活动。让幼儿在这一游戏活动中，把自己心理上的需要、情绪和对周围事物的认识、了解表达出来，表现、舒展自己内在的意欲和情感。

幼儿绘画，是幼儿用来传情达意的视觉语言。幼儿绘画是幼儿一种自发的艺术创作活动，是幼儿思想

情绪及艺术潜能的自由表现。在现代，以注重情感、自我价值、艺术修养和创造力为主的幼儿美术教育中应顺应儿童自然成长的规律，尊重幼儿在美术活动中的自我发现和自我表现。我国著名的儿童教育家陈XX在他的“活教育”原则中认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”让我们多给幼儿一些时间和空间，放手让他们自己去画画，画出属于自己的一片天空。

教师在积极有效的引导幼儿发现探索，用自己的方式创造图象，表达自己认识的过程中起着不可忽视的作用。然而，我国传统的美术教育以及受传统美术教育长期影响，但又有新的教育思想冲击下的现代幼儿绘画教学，存在着一些问题，绑住了教师的手脚、束缚了教师的思想，使得在美术教学过程中，教师无法真正地放手让幼儿自己去画画，让幼儿去表达、表现自己的情感、兴趣和愿望。

一、传统美术教育中解放自己，放手让幼儿自己画画

传统的美术教育将儿童美术教育简单的理解为：教孩子“学画画”（由不会画到会画、由画不像到画得像）。

在培养目标方面，幼儿美术教育出现了误区。教师把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具就完成了任务，把重点放在培养幼儿的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为主要任务，忽视了幼儿整体素质（情感、智力、审美心理素质等）培养。在教育内容方面，以学科为中心，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体或图片是美术教育的主要内容，于是幼儿作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个班级里，一个幼儿园里，甚至是在儿童作品展览会上，从花花绿绿的、各式各样的作品中，我们都看到许多带有模式化的人物、动物的形象。

在教学方法方面，以教师为中心，传统的用成人化的教学方法来教学，用临摹方法传授绘画技巧，脱离儿童实际，使幼儿创造才能受到压抑。

在教学评价方面，以是否与教师的范例相一致为衡量标准，从众多孩子的横向比较中挖掘具有美术潜能的人才，忽视了幼儿的个性及介体差异。

传统的美术教育忽视了幼儿的生理、心理特点，违反了幼儿学习美术的客观规律，压抑了幼儿个性和创造力的发展，必须进行改革。我们要通过切实有效的改革，以培养幼儿创新、实践能力为目的，使他们学会学习，学会创造性表现，通过探索掌握初级美术语言，学会从多种渠道获得稳定与不稳定、静止与变化的各种知识，把发挥幼儿的创造性放在首位，不偏重知识技能的传授，尽量为幼儿提供自我表现的机会，鼓励幼儿大胆地用绘画表现自己独特的思想感情。以美术带思维，从而得到生动、活泼、主动、全面和谐的发展。

二、从现代幼儿绘画教学存在的主要问题，看教师的教学行为，探索放手让幼儿自己画画的新途径在现今的幼儿园绘画教学中，实际仍存在着“教学内容以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿学习为主要方法”的普遍现象。忽视了幼儿主体性的发挥，严重阻碍了幼儿想象力和创造力的发展，他们心灵深处的美感无以引发，也很少受到教师的重视。齐XX说：“学我者生，似我者死。”更尖锐地指出了模仿绘画的害处。《纲要》提出艺术教育必须“克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，模仿化教学的特点正是以训练技能技巧为主的范画教学。这种教学的特点不要求幼儿开动脑筋，只要求他们亦步亦趋地按照教师的画法步骤临摹。而模仿画的后果是把成人的画法强加给幼儿，扼杀了幼儿童稚而天真的绘画方式，迫使幼儿依赖教师，从而失去自主性，使幼儿丧失主动自我表现的自信心，扼杀了幼儿最富有的幻想，剥夺了想象的自由，扼杀了创造性。为此，我们应更新绘画活动中“教”与“学”的环节，把教幼儿学会变为教幼儿会学，让教师始终站起教学的起始点上，起开启、引发的作用，使每位幼儿创新出各自全新的作品，教师学着放手让幼儿自己画画，教幼儿会学怎样画出自己要画的，自己想画的。但我们也不能完全走另一个极端，纯粹的自由画。用“你爱怎么画就怎么画”、“大胆地画”、“画得要和别人、老师不一样”等空洞的鼓励去应付幼儿，结果容易变成放任。疏忽了教师的指导作用，过分强调幼儿自由表现使绘画处于漫游式的自流状态，使

幼儿的作品没有重点及内容。有些幼儿甚至会因能力低下转变成胡闹式的情绪发泄。或是容易诱发惰性，达到一定水平之后，难以再突破，从而形成保守性，对幼儿发展起着一定的延误作用。注重幼儿在美术活动中的自由绘画，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。我们要对已有模式去粗取精、去伪存真，探索一条适宜的新途径、新模式。并按《纲要》的指示，对幼儿绘画教法进行新的探索，提倡运用以幼儿为主体，教师为引导的多种新颖的教学手法，并把幼儿绘画活动贯穿于游戏中，让幼儿在主动参与“发现、感受、表现美”的活动中，提高绘画技能和表现能力，让我们放心地放手让幼儿自己去画画。我们可以采用以下的一些教学方法：

一、示范法

示范法并不是传统的模仿画，它是以从出示的先后顺序、形式、内容等进行了重新的诠释。在绘画教学中，作为激发幼儿兴趣的动力，使幼儿进入视觉思维活动的状态，对示范进行选择和再组合的双向作用。

①局部示范：所谓局部示范是指在新的教学内容中，对幼儿来说有难度的部分或物象的一个局部，教师将示范出来，以突破难点，达到教学目标。同时又可以使幼儿集中精力学习和掌握新的技能。②欣赏示范法：教师提供示范画，数量在两张以上，角度多样化。教师启发幼儿观察，使幼儿在视觉上获得一定的信息感受，扩大视野，激发幼儿作画兴趣。

③幼儿自我示范法：通过幼儿的眼光去观察同伴的作品，用他们自己的思维方式进行无言的交流，去解释画面，就能找到他们之间自己的共鸣和心灵上独特的吻合。可见向幼儿展示同伴的作品，对幼儿作品的提高有着我们估量不到的作用。每个幼儿的美术创作是个性化的，其中有许多值得幼儿相互学习借鉴的成份，介绍那些有创意的表现，引导幼儿在学习借鉴的基础上想像和创造。

④师生共同示范：让师生共同参与，教师和幼儿合作作为示范画服务，使双方的创作都得到了互补与发展，大大调动了幼儿的积极性和参与性。

二、发现法

发现法改变了传统的以示范模仿为主的教学方法，教师不是教给幼儿现成的艺术技能技巧，而是创设环境，鼓励幼儿自己去观察、发现以解决问题为中心，注意幼儿的独立自主活动。

三、情境法

设计物选择充满情感特色的环境，情境，使幼儿情绪洋溢地感受物体验周围世界，激发审美、想象，教师可根据教育目标，让幼儿到大自然，社会中去感受丰富多彩的生活环境，也可利用本园场地布置一些特殊的情境，还可通过艺术性语言，神话故事的描述，把幼儿特点的情境中。

四、感知法

在绘画前，幼儿对物体的质感，性质和形态的了解程度，直接影响他们的造型活动，因此，就尽量提供机会，让幼儿触摸要表现的物体，从而了解物体的性质。

五、模特法

人物的动态复杂多样，幼儿画不同动态的人物和动物，在教学上和难点，如何让幼儿能够更形象地表达出来呢，我采用了活动小人和真人的表演等方法。

在幼儿美术活动中，教师还应该提供幼儿多样化的绘画材料和工具，这对幼儿而言会是一种新的刺激，可以激发幼儿参与绘画活动的积极性，除油画棒，水彩以外，还可用棉鉴，牙鉴，纸，树叶，硬币，笔线，刮画笔，牙刷等等作为幼儿的绘画工具，让幼儿学习选择利用这些工具来绘画，不仅提高了幼儿的学习主动性，而且使幼儿对绘画技能的掌握更快，更能表现出幼儿自己的作品。教学手法也可以多样化，从幼儿的年龄特点和心理发展来看，在教学中，学习方式的多样性和新颖性，对幼儿主体性的积极发展有很大的帮助，可以采用手指画，脚印画，简笔画，粘贴画，写生画等多样新颖的教学手法让幼儿更有兴趣的参与活动，提高了大胆作画的能力。

绘画完成后的评价部分也是必不可少，非常重要的。我们要把评价开放化，可以是：（1）幼儿自评——就是让幼儿把自己的作品介绍给大家，讲述自己的绘画内容和所表达的意思，让幼儿讲出自己画

面所表现的思想，感情，心绪和对外界的认识，幼儿在讲述遇到困难时，教师应适当指导。（2）幼儿互评——引导幼儿互相观察，欣赏别人的作品，了解别人作品的内容并从中体验到美感，提高幼儿的评价能力和审美意识，因为幼儿之间的思想和情感是相通的，他们的作品最容易被小伙伴们所接受、理解，这是一个能动过程。（3）教师评价——具体说是教师要对每一位幼儿的作品作出评价。对每个幼儿的评语中都要有一定比重的肯定性评语。以保护和鼓励幼儿为主，特别是对基础差的幼儿的作品教师更应予以认可，具体地评价他们提高的水平，改变过去整齐的横向评价。评价注重个别，从幼儿个人的成长来进行评价，以各种形式鼓励幼儿迈出可喜的一步，真正使评价收到好的效果。美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调幼儿会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。在美术活动中，美术技能是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介，如同语言一样，人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。每个幼儿都有自己绘画、创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿照样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去画画的兴趣和信心。我们要在教育改革的浪潮中先学会放开自己的教育观念，放心、放胆地放手让幼儿自己画画。幼儿美术教学的重点是创造意识的启迪，我们让幼儿自己画画其实也就是解放幼儿的创造力，而不是技能的传授，我们可以利用幼儿以自我为中心“泛灵伦”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。鼓励幼儿自由想象，自由创作，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画得不好老师也不会怪我，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑的安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。

美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带幼儿做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段。

让孩子展开想象的翅膀，放手让他们自由画画吧。