主旋律电影的三大特点

一、主旋律电影的选材多以历史题材、重大现实题材为主

二、主旋律电影善于塑造历史人物、时代英雄以及普通劳动者的典型形象

三、主旋律电影的表现形式尊重生活，忠于艺术在弘扬主旋律的时候还要提倡艺术的多样化和不断创新。

当我们在为大众描墨弄彩的时候，也不要忘了组成大众的众多需求各异的“小众”当我们学习借鉴好莱坞叙事技巧的时候，也不要忘了东方文化幽雅智慧的传统和贯穿欧洲艺术史的文化批判主义精神我们还要时刻不忘以艺术的名义，为主旋律电影的创作添砖加瓦。

主旋律电影仅仅从具体的题材、作品的意义上强调突出主旋律是不够的，它应当上升为一种创作精神。“主旋律”的意义不应当仅止于或者仅限定在题材和作品的层面上，更重要的是，它应自觉地形成一种体现时代精神和人民呼声的创作意识和创作精神，一种消溶于创作主体的整个艺术思维过程、创作过程中的自觉的内驱力，是弥漫在电影艺术家

主旋律电影的三大特点

主旋律电影中的色彩除了具备一般电影色彩的特点以外，还有其他方面的特点。这些特点不仅反映了电影色彩来自自然界，也反映了电影色彩是电影制作中取之不尽用之不竭的艺术宝藏。

主旋律电影色彩从一开始的点缀性出现，到后期挣脱锁链，突飞猛进地发展，其表现已经突破第一个阶段的“客观性”特点，主旋律电影色彩逐渐变成和演员一样重要的角色参与叙事，即主旋律电影色彩的“叙事性”。

新时代媒体直播、微电影、微剪辑等众多现代化、智能化电影创作手法的产生，也让这种影视试听技术营造更逼真的故事情境氛围、更真实细腻的情感表达。尤其是微电影的快速发展，其制作方式多媒体化、智能化，传播方式、手段的多样化，传统的电影院已经不是观赏电影的唯一场所。

如此，追求微电影艺术化、精品化的制作则成为电影人更高地追求的目标。要实现这样的目标，就不能不对微电影创作的最主要艺术元素——视听语言进行深入研究。将微电影中的色彩叙事借鉴到主旋律电影的艺术创作之中，化电影色彩为视听语言，是新时期以来在多媒体融合的现代科学技术的支撑下，电影从理论研究到艺术实践取得的非凡硕果。

我们从三个方面分析主旋律电影色彩的特点。

（一）客观性

主旋律电影色彩的客观性是其最基本的特点，电影色彩最为重要的就是对客观事物的模仿和复制，表现客观事物真实的颜色形态，这是首要目的，第二步才是作为抒发情感、化境等感性方面的艺术作用。就主旋律电影而言，真实历史场景的再现，历史事实的还原，是每一个创作者都应该遵循的艺术态度。

一部主旋律电影的色彩如果脱离了真实的历史色彩，观众的观影效果就会相当出戏，无法更好地进入一段电影所带来的场景体验。假设一部影片运用了客观表达方法，如此，就使得影片色彩节奏与情节叙事相得益彰，进而把最完美的视听盛宴呈献给观众。

如电影《春江水暖》，就是利用客观的色彩描绘来主人公四兄弟彼时彼地的生活，这样便能真实的反应四兄弟当时的所处境遇，也就能更好地刻画主人公四兄弟的内心世界。

对于生活中的客观色彩，也伴随着情景的变化而相应的变化，展现出的是那种极具有戏剧性变化。因而，在主旋律电影的创作过程中要时时刻刻注意色彩的客观性，注重对影片色彩的选取。

（二）叙事性

在很好地实现主旋律电影色彩的客观性这个基础之后，叙事性则是其提升性表达。色彩不仅仅只描绘出自然世界的客观形象，更为重要的，它还是一种不可忽略的叙事造型因素，主旋律电影的制作者充分发挥电影色彩这个艺术符号为观众来呈现最完美地视觉画面，进而激发观众潜藏于内心的种种生命情绪。

营造与故事情节和真实生活完全契合的氛围，即使电影是虚构的故事情景，电影色彩也已经将其转化为使观众深信不疑的撼人心魂的美好故事，也就是所谓的影视色彩的叙事方法。

主旋律电影色彩通过实现色彩独具一格的叙事性功能，帮助观众更好地进入电影所带来的视听盛宴，更好的进入创作者所构造的心理空间。有人可能会追问，色彩如何能够叙事相对于文字而言，色彩总是让人感到有些“虚无飘渺”，这“虚无飘渺”的色彩又通过什么来实现叙事的功能

简单来说，观众从观看一部电影的第一分钟开始，其情绪就已经随着电影的整体故事在不断起伏，喜怒哀乐都随着剧情在几何级的叠加。除了电影故事的叙事是一种进展外，观众内心情绪的进展也是叙事性的另一种不可忽视的、更为重要的体现。

优秀的电影，既需要故事讲述得形象生动，同时也需要观众的情绪能够与之相互呼应，达到电影作品和观众的交互作用，你中有我，我中有你的高度，电影深刻的思想内涵和艺术魅力才能得到更完美地呈现。

（三）技术性

技术性是现代电影色彩不可缺少的一个特点，比起早期的电影色彩主要是依据胶片感光、洗印等化学原理的运用来达到画面的效果，现代电影与科学技术水平的发展更加息息相关。

现代电影，更加依靠电影后期的色彩渲染，市场上电影后期的颜色制作也更加精良。很多主旋律电影在制作上也开始重视利用现代媒体技术渲染电影的画面色彩，从而给电影的观赏性带来大幅度的提升。

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主旋律电影色彩与其他电影色彩的区别

从3方面分析主旋律电影色彩的特点，审视其与其他电影色彩的区别。

新世纪的主旋律电影色彩拥有诸多的特点，和其他类型的电影相比起来，新世纪主旋律电影的色彩运用还是有着很大的区别的，这些区别使得电影市场相得益彰、各自绽放魅力。我以西方电影、中国其他商业电影为例进行对比。

西方电影

我国的电影从西方传来。西方电影色彩的运用大大的优先于中国电影，运用色彩的熟练性使西方电影导演形成了独有的风格。

例如，他们对色彩结构性的突出强调和色调蒙太奇手法的使用，拓展了其电影创作中色彩的二维空间。如瑞典著名剧作家、导演英格玛·伯格曼执导电影长卷《芬妮与亚历山大》将色调蒙太奇手法大量运用于影片中。

在很多场景中，导演常常用一个电影镜头描画出诸多情感色调，不但把影片中主人公复杂的内心的情感展现得淋漓尽致，而且最有效地利用电影色彩表达出多种思想意蕴。

影片开始不久，就有一个极富视觉冲击力的画面：一只几乎接近透明、微带肉色的手按在冷冽而又晶莹透明的窗花上，之后，镜头拉近，才知那是男孩儿亚历山大的手，他正手贴满是窗花的玻璃望向楼外的庭院——一辆马车载着众人驶进庭院。

见此，男孩儿亚历山大急忙藏身于一张写字台下。如此这般，电影画面色彩、人物表情、动作等多种艺术表现元素的综合运用，不但凸显了电影画面的张力，而且很好地表达出男孩儿亚历山大纯洁、好奇（想一探究竟）而又紧张的复杂心理情绪。

纵观英格玛·伯格曼一生 40 多部电影作品，他善于在总体的色调中表现出更多、更微妙的色调变化，从而使电影画面更富有表现力和观赏性。大师对电影色彩以及电影艺术表现手段的高超驾驭能力无疑值得我国电影人借鉴和学习。

中国商业电影

中国商业电影也可以分成诸多种类。在这里，我将除主旋律电影以外的电影全部称为中国商业电影。中国电影最初来自于西方，西方的电影文化一直影响着中国商业电影，我国“第五代”导演（以陈凯歌、张艺谋、黄建新、田壮壮等为代表的）的出现，才开始中国电影语言符号自我创新的进程，例如，我国著名电影导演李安执导的影片《卧龙藏虎》，以美不胜收的电影画面，惊险刺激武打动作，深刻的哲学意蕴成为中国电影美学的集大成者。

《卧虎藏龙》处处洋溢着导演李安的书卷气，每一帧画面都宛如出其不意的泼墨山水流溢着幽远的诗意——浩瀚沙漠黄沙漫天，武当仙山迷雾袅袅，水乡江南轻灵秀美，竹林青青绿意幽幽，仙气缭绕宛若山水画卷，似佳人浓妆淡抹、又似闺秀清新淡彩；一幅幅画面美不胜收，既具有视觉的冲击力，又飞扬中国古典文化的优雅诗意。

再如，著名导演张艺谋在其电影作品中对于“红色”元素的大量使用，也给观众留下了极为深刻的印象。但值得关注的是，中国大部分商业电影都用某一种色彩符号对电影色彩进行发挥（有时甚至是无节制的发挥，有“用力过猛”之嫌），而忽略了电影色彩本身和电影的其他艺术符号一样，应该具有的叙事性。

这些题材的电影里面就很容易出现色彩运用的“教条化”，使电影画面呆滞而少“空灵”之美：红色寓意“”，危险以及躁动不安，绿色象征生命或者勃勃生机的事物，刻板教条则由白色担当……

富有民族色彩的文化传统和人们在漫长的社会生产和生活实践中已经对这些色彩的“符号性”寓意具有了约定俗成的心理认同，观众在影片中看到某一种大量运用颜色自然而然地联想到这种颜色本身所具有的符号性象征意义；但在我国大量的影片中，许多电影工作者只是将色彩作为一种“表意符号”随意使用，并不是把这种作为电影主要色调的色彩与其他色彩相互配合而形成的“色彩结构”，致使整部影片丧失了利用色彩进行叙事、推动故事情节有序发展的节奏感。

与之相反，在新世纪的主旋律电影中，电影色彩的叙事性得到了很好的表达。电影《春江水暖》就是非常好的一个例子。

电影《春江水暖》大面积运用深绿色、灰色是导演惯用手法之一，辅之以在电影整幅画面中运用的小面积点缀其他颜色的手法，不但使《春江水暖》得电影画面鲜活、灵动；更突出了导演对运用大面积的、强烈的、高饱和颜色的艺术技巧的娴熟驾驭程度；高饱和的背景配上高饱和物品，强烈的视觉震撼，有助于观众更深层次地领悟影片的主题和情感表达。

总的来说，无论是哪一种电影类型都已经在原来的基础之上将对电影色彩的运用提升到一个“质”的高度，没有优劣之分，只是各个不同的电影类型，可以通过不同的色彩表达进行区别。

西方电影与主旋律电影的相同之处在于他们都非常重视电影色彩的运用，并已然形成风格；不同之处在于，西方电影的色彩写实，并且带有明显的西方美术特征；而中国主旋律电影大多以红色等暖色系为主要色彩表达。再将中国商业电影和中国主旋律电影相互比较，我们就会看到：其相同之处在于对电影色彩的理解非常相似，不同之处在于主旋律电影更加倾向于电影色彩的叙事性，而商业电影更加注重电影色彩的艺术美感。