第四讲 蒙太奇和长镜头

课程性质：全院公共选修课           36课时                 周2课时

课堂要求：平时成绩占30%（考勤、提问、讨论、作业）考试成绩占（70%）

关于本课：

为了提高在校大学生的综合素质，教育部要求各类高校开设影视艺建设课程，便于学生开阔视野，借鉴和吸收国外文化的精粹，提高文化素养，更好的了解世界文化。

介绍课程内容：本课一共九讲：一、影视艺术导论；二、电影的形式要素和艺术手段；三、蒙太奇和长镜头；四、世界电影艺术发展概述；五、中国电影艺术发展概述；六、中外著名电影节；七、中外著名电影人评价；八、影视评论；九、影视的职员与分工、大复习。

授课方式：理论讲解、经典影片欣赏、影视评论

第一讲 影视艺术导论

我们这个导论主要解决四个问题：

一、影视概说：什么是电影、电视？

二、影视艺术的特征

三、影视艺术的诞生

四、影视鉴赏能力的培养

一、影视概说：什么是电影、电视？

（一）我们日常生活的一部分

（二）人类梦想的实现、人体的大延伸

（一）我们日常生活的一部分

电影、电视无疑是今天我们日常生活现实的一部分，是与我们当下生活密切相关的一种范围广阔而又复杂的社会文化现象。尤其是电影，作为一种新兴艺术，它大有后来者居上的一种魔力，独占鳌头，电影理论家这样评价“电影是具有最大影响力的现代艺术”。与所有艺术一样，电影不仅寄托和表现着人类的情感生活，还“制造”着人类的情感生活。电影所表现的世界，有时比现实世界更具有魅力和诱惑力。电影影响着我们的思维方式、情感方式和生活方式。缺了电影，我们的生活可以说是无完整和无法想象的。

 举例：孔繁森、居里夫人、古惑仔、纵横四海等。

电视则与我们的日常生活联系更为密切，在美国，每个家庭每天看电视平均7个小时。电视以它的高科技把世界各地的人仿佛都融在了“地球村”。让我们觉得不管是发生在多遥远的地方都让你觉得似乎触手可及。今天，电视可以让数十亿人同一时间关注同一人物和同一事件。

举例、08年的汶川地震等。问学生看电视最近关注的一些话题。

电视成为我们今天获取信息的重要途径，正是电视所记录的生活，构成了我们当下的世界。也就是说，生活和现实不仅是我们直接接触到的，大量的包括电视提供我们的。比如政治人物和明星带给我们的影响力等。很多时候，人们宁愿相信而不愿相信亲眼所见的事实，而有些时候电视之所见比亲眼所见还要真实、清晰。比如文艺晚会等、星象转播等。

（二）人类梦想的实现、人体的大延伸

人有很多梦想“永恒”的梦想、“千里眼”“顺风耳”的梦想、狄德罗关于“艺术的梦想”

当年法国著名哲学家狄德罗论及戏剧艺术时，曾感慨戏剧“只能表现一个场面”，然而现实生活中，各个场面总是同时发生的。因而他设想有一种突破舞台剧的局限，时空不受的，“同时表现几个场面的”的艺术。而电影或许实现了狄德罗这个艺术的梦想。可以把同一个时间内发生在空间上十万八千里的事，连接活穿插在一起——影视艺术。它是“人们的梦”，它可以使时间绵延或倒退，而空间更是可以随意扩大或压缩。

刘勰 “上下几千年，纵横数万里”。

“千里眼”“顺风耳”就不用说了，影视艺术实现了“耳闻目睹”。

二、影视艺术的特征。

影视艺术被称为“第八艺术”，问学生七大艺术有哪些（文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑）

电影的艺术定位

1、艺术形象的存在方式

时间艺术：音乐、文学

时空综合艺术：戏剧、影视

空间艺术：绘画、建筑、雕塑

2、艺术感知方式

视觉艺术：绘画、雕塑

听觉艺术：音乐

想象艺术：文学

视听综合的想象艺术：戏剧、影视

3、艺术的存在形态

静态艺术：绘画、雕塑、建筑

动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视

动静综合艺术：影视

  舞蹈、文学、音乐：它们要展现自身，必须依赖时间的延长，我们就

   叫它“时间艺术”。

  雕塑、绘画、建筑：它们展现自身时并不依赖时间的延长而是依赖空

   间的延伸，我们就叫它“空间艺术”。

   那么影视呢没有时间的延长，影视无法展现“故事”和“事件”；

   离开了空间的延伸，影视无法直接展现形象。所以，影视是具有时空

   两重特性的艺术品种，即时空综合艺术。

电影是一门与科学技术紧密结合的艺术，电影是一门真实感极强的艺术，电影是一门受众广泛的艺术，电影还是一门遗憾的艺术。

三、影视艺术的诞生

这里主要讲电影，因为电影的发展已经有一百多年，电视只有几十年，电视更多的是传媒，而电影则是艺术。

（一）电影的诞生

15年12月的一天，在法国一家咖啡馆的地下室里，墙上挂着一幅几平方米大小的长方形白色银幕。屋里的人处于幽暗之中，一个个面对幕布，翘首以待奇迹的出现。随之一道刺眼的光束照射，白色幕布上出现了奇特的影像。尽管影像无声无色，却那么形象逼真，以至幕布上下起大雨的时候，观众们深怕会淋湿自己，四处奔波寻求避雨之处。这是发过人路易.卢米埃尔兄弟俩发明的电影，从此，人们将这一天作为电影的诞生日。

电影很快风靡世界，1905，我国进口了一台手摇式电影机，拍摄了由著名京剧演员谭鑫培出演的《定军山》。这算作电影在中国的诞生。

（二|）电视的诞生

 电视产生的基础是无线电和广播的出现。1936年11月2日，英国广播公司BBC在伦敦郊外的亚历山大宫以电视的形式播出了一场规模盛大的歌舞演出，这一天便成了世界电视的诞生日。

新中国电视的诞生日是1958年5月1日，北京电视接收机的荧屏上出现了“北京电视台”的字样。当天播出了座谈会，新闻纪录、影片、诗歌朗诵、科教影片等。

四、影视鉴赏能力的培养

（一）哪些因素导致影视的欣赏差异？

1.有欣赏者主体差异 

   教育差异——

   理解差异——

   观赏心态差异——

社会文化背景差异——

    欣赏习惯差异——

    年龄、性别差异——

2. 影视作品本身的差别 

    单说电影，从15年算起已有近120年的历史，在这一个多世纪的发展中，全世界创作了几十万部电影，但真正能称得上精品的不过100多部，在总量中所占的比例不到1%。

 张艺谋拍了很多影片，近年票房过亿的就有《英雄》、《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》，但影视界却认为他的影片最好的只有《红高粱》、《活着》和《秋菊打官司》。《活着》还是国内的禁片！

如何做到从一个影迷称为一个影视鉴赏者，培养影视鉴赏的能力呢？从以下四个方面入手：

（一）了解影视历史

（二）了解影视艺术技巧（剧本、摄影、声音、表演）

（三）关注经典影视作品

（四）阅读和撰写影视评论

后面三点我们之后的教学内容会详细讲解，这里主要概括下影视历史。

（一）了解影视历史

大家应该知道崔永元和《电影传奇》吧？《电影传奇》是献给中国电影100周年的一个电影记录片，包含150部电影，主要是从诞生到中华人民共和国成立后拍摄的老电影。崔永元说他们的主要责任是“让大家知道中国历史上曾经有这么一部电影，这些电影是怎么拍摄出来的”

了解世界电影史

1、无声电影时代

前面我们讲到15年12月28日是电影的诞生日，生于法国巴黎，卢米埃尔兄弟俩拍摄的。那时的电影没有什么拍摄手法，只是把摄影机固定在一个位置上进行拍摄。

 20世纪20年代初，法国一些电影艺术家对电影艺术进行尝试，被称为先锋派。他们拍摄的既不是“故事片”也不是“纪录片”，而是一系列没有任何故事情节的实验性影片，如《机器舞蹈》《光和速度的发射》等。

到中期时候，德国的表现主义电影占主导，就是强调作品的直觉感受和主观创造，追求超现实的艺术风格，《卡里加博士的小屋》是其代表作。

苏联十月后，艺术家没有让电影成为宣传工具，而是以严谨的态度排出了很多在思想上和艺术上都堪称经典的影片。其代表人物和影片是爱森斯坦和他执导的的《战舰波将金浩》。

电影的童年时代，因为技术原因，都没有声音，被称作“伟大的哑巴”。

2、有声时代

1927年好莱坞出品了一部影片《爵士歌王》，这是世界上第一部有声影片，里面有一句台词“这会您该不会听不到了吧？”“伟大的哑巴”终于会说话了。

到了20世纪30年代，法国诗意现实主义兴起，继承了先锋派的电影精神，注重创新和实验精神。运用诗意的对话，优美的画面，吸引人。

好莱坞现在已经成为美国电影的代名词。而在20世纪初时，它只是洛杉矶郊外的一个小村庄。由于这里景色宜人，常常会成为一些摄制组的外景地。后来逐渐成为电影公司聚集的电影城。

意大利新现实主义电影产生在二战后，作为战败国，经济严重受到打击，当时一些有强烈责任感的电影工作者，把摄影机对准了下层的贫苦劳动人民，主张“把摄影机架到大街上去“。其现实主义代表作品是《偷自行车的人》。

20世纪50年代，法国相继出现了两个不同的电议艺术类别。一个是左岸派，一个是新浪潮主义。左岸派的组成人员大多数是一些具有实际创作经验的电影人和作家，以作家玛格丽特·杜拉斯，导演阿伦·雷乃等为主要代表人物。他们大多居住在塞纳河左岸，故名左岸派。

新浪潮主义则是当时《电影手册》的编辑和撰稿人，其领袖是著名电影理论家巴赞。无论左岸派还是新浪潮主义都是西方现代派艺术在电影领域的反映。他们反对商业影片，主张用艺术趣味代替商业趣味。这是世界电影史上最大的一次电影革新运动，这项运动统称为新浪潮运动。

       中国电影史这里因为时间关系，我们后面的篇章会详细讲解。

               影视艺术的几次重大变革

课后作业：

1、电影是什么时候诞生的？其标志是什么？

2、中国电影是什么时候诞生的？其标志是什么？

3、电影艺术的特征有哪些？

4、描述你觉得感动的电影场景。

第二讲  电影的形式要素

本讲主要内容：画面、声音、镜头

导入：文学艺术的基本词汇是什么？文字。绘画艺术的基本词汇是什么？静态的画面造型。电影的基础词汇是：画面、声音、镜头。构成了电影的基本形式要素。它也是影视艺术欣赏入门的基础知识。 

第一节 画面

画面定义：通过摄影机或摄像机记录在感光胶片或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象，称之为影视画面。

⏹从广义上讲，画面又称为“景”，不同的画面就是不同的“景别”；

⏹从狭义上讲，画面是影视作品的构成单位，是指银幕或屏幕上每一个单独的平面影像，因此，画面又称为“影像”。

画面的符号性：影视画面并不是现实的一种简单的复制，而是一种艺术符号，既是对现实的记录，又是对现实的超越，是被人赋予了意义的现实。 

⏹影视画面的两个基本特征

       再现性：对现实时空的一种再现。 

       表现性：一种有目的的重新建构是影视制作者或创作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解做出的对现实的认识、理解和阐释。

画幅——是画面构图的前提。电影画幅为横式长方形。 宽和长的比例，普通银幕影片为1:1.375； 宽银幕影片为1:2.。

一、画面构图

具体是指人、景、物的位置关系以及形、光、色的搭配关系。构图原是绘画用语，指的是构成图形的方式。借用到影视艺术中意指影像的构成。

影视画面构图——包括主体、陪体和环境三部分。 

1、主体：是影视画面中的主要对象。可以是一个（组）对象；可以是人或事物；可以是主角或配角。总之，是要表达的中心。

2、陪体：指与主体构成一定关系的，作为主体的陪衬而出现的人或物。

3、环境：是指围绕着主体和陪体的环境，包括前景、后景和背景。

这三部分的组合关系构成特定的图形，表达创作者的某种意图。

1、主体

主体是画面存在的基本条件，其主导作用。

主体的安排位置有以下几种：

第一，趣味点位置。

第二，中间位置。

第三，边缘位置。

第四，上下方位置。

第一、趣味点位置。在画平面中用两条竖线把画面分成三等分，这两天垂直等分线就是所谓的“趣味线”，如果再用两条横线把画面分成三等分，又得到了两条趣味线，这四条线的交点，称为趣味点。趣味点是画面中最活跃的四个点。因此，把画面主体摆在这四个点上，会突出和醒目，强烈吸引观众的注意力和视线。

第二、中间位置，视觉感觉比较稳定，是传统的突出画面的主要手段，尤其是当画面是某一人物时候，使之产生庄重感。但是如果主体长时间处于中心位置，会使画面显得呆板而僵硬。

第三、边缘位置。是指画面中临近左右两条边线的位置。单在画面的开放式构图中，观众可以根据主体的朝向、视线方向、使画内与画外人物、景物形成情节上的联系。

第四、上下方位置。以中间线为界，位于上部的区域时叫上方位置，反之，叫下方位置。当影像画面的内容倾向于故事情节的叙述，画面主体又是情节发展的关键点时候，主体一般处在画面的中间或者趣味点位置上；当画面的内容着力于抒情，抽象意识和意境的表达时，画面的主体就会处于画面的边缘位置，此时画面中的前景和背景将占据画面的中心位置。 

2、陪体

⏹陪体的出现主要有以下三种方式：

第一，主体和陪体同时出现。

第二，主体先于陪体出现在画面上。

第三，陪体先于主体出现在画面上。

第一举例： 《一个陌生女人的来信》，简陋的花瓶中插着白玫瑰是陪体，映衬着趴在桌子上的女孩，表现了她追求爱情中的孤寂与无助。

第二举例：《我的父亲母亲》母亲到工地送饭的场景。母亲希望父亲能吃上自己亲手做的饭，青花碗承载了母亲的浓浓情意。随后干活的任命的身影的出现了，分别取走了桌上的饭菜。这里拿碗的身影是陪体，而青花碗则是主体，先于陪体出现。表现了在那质朴的年代，将母亲对爱情的追求表现的纯真而充满诗意。

3环境环境

环境在构图中除具有突出主体的功能外，还有说明时代、交代时空、表现气氛的作用。

如何区分景别，主要看画面的景深大小。景深很大（视觉消失点很远）的就是远景或大远景；景深较大（视觉消失点不太远）的就是全景；景深不大或很小的，就是中景、近景或特写。

前景：是在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。

后景：是与前景相对应的，是靠近主体后面的人物或景物。

背景：背景是画面中主体背后的景物。

二、光影（包括光线和影调）

光 

光的质量：柔光和硬光 

柔光：光源比较分散，方向性较弱的布光。 

硬光：光源比较集中，有明显的方向性。 

光的方向：前置光、侧光、背光、底光、顶光 （用图片举例）

顺光是影视画面中最常使用的一种光效，光源在被摄物的正面，它使被摄对象较平均地用光。

侧光用于人物造型，给人以清新、柔和、稳健、多姿的美感。

逆光，使得被拍摄物产生生动的轮廓线条，主体与背景分离，从而使画面产生立体感和空间感。勾勒人的轮廓，给人朦胧、神秘的美感。

底光，光源在被拍摄物的下部，她会在垂直方向拉长物体，造成变形感，常用来表达恐惧活狰狞的效果。

光的亮度：强光和弱光 

光调：亮调和暗调 

⏹亮调——用光柔和明亮，画面给人纯净明朗，赏心悦目的感觉，多用于爱情喜剧片和歌舞片

⏹暗调——画面深沉阴郁，比较适合凶杀、恐怖、黑帮片等

（用图片举例）

光的表意功能：

造型作用：改变画面内的影调结构、塑造人物形象、渲染环境气氛。

塑造人物形象：通过光线的明暗对比，突出主要人物，隐蔽非主要人物。

渲染环境气氛：利用光线来模仿大气透视规律，塑造一定的空间深度，表现某种环境气氛。

三、色彩

1、色彩的配置：画面中不同色彩的比例、位置、面积之间的搭配关系，造成不同的浓与淡、明与暗、暖与冷、丰富与单纯等视觉感觉，从而起到造型作用。 

举例：波兰著名导演基耶夫斯基的影片《红色》，通过汽车、电话、灯光、广告画、地毯和舞台幕布等鲜明的红色来提供一种温暖、热烈的视觉气氛，从而传达出影片“博爱”的主题。

2、色彩的变化：画面中的色彩还可以借助于色彩与人的情绪之间的内在联系，通过色彩的组合和变化来制造艺术效果。 

3、色彩分析

⏹1、红色：举例《黑暗中的舞者》《我的父亲母亲》

⏹2、蓝色：《花样年华》

⏹3、绿色：《春逝》《那山那人那狗》

⏹4、黄色：《黄土地》

⏹5、白与黑《无间道》《阳光灿烂的日子》

红色

是自然界中视觉刺激最强烈的色彩。、红色：阳光、火焰；浪漫、热烈的爱情；和热情；张氏的民族情节导演风格，（学校盖梁的红，父亲盖棺的白，似的父亲和母亲的感情得以升华）<黑暗中的舞者》女主角即将失明，但是热爱跳舞，周围是红色光纤，表达了她内心对光明的渴望和对生活的期待。

蓝色：冷漠、忧郁和压抑，《花样年华》

绿色：生命，生机盎然；正义和平，军营。

黄色：明快、鲜艳、充满活力；希望丰收；财富。5、白与黑：平静与黑暗 黄土地暗黄色

白与黑色 

主要角色在色彩指向上的反差，故事情节上正邪的矛盾冲突，以及影片主要所揭示的“无间”之寓意的双重性。《阳光灿烂的日子》片中的大多数画面充满着跳跃、活泼的色彩，但是影片的结尾部分却一种黑白的形式加以处理，此时黑白表达是作者对“过去”的阳光灿烂的日子——无忧无虑充满幻想的青春岁月的怀念和赞美。也把画面中关于人生的感悟——成长的幸福、烦恼、痛苦青春岁月的怀念和赞美，全部体现出来。

第二节声音

1927年10月23日，美国《爵士歌王》公映，标志着电影进入了有声时代。从此，声音与画面一起成为影视艺术的基本语汇。

声音不仅增强了影视艺术时空的真实感，与画面一起推动叙事，共同完成影视形象的塑造，而且还突破了影视画面对时空的局限。

一、影视艺术声音的含义

声音是创造影视形象，展现影视时空的重要手段，同构图画面一样，是构成影视的基本语汇。

二、影视艺术声音的类型 （人省、音乐、音响）

1、人声：

      人声是指影视作品中的人物语言和拟人化的动物语言，包括对话、独白、旁白。还有其他一切没有具体台词但是能够表达人物思想感情、刻画人物性格的辅助声音。

人声主要由对白、独白、旁白组成

⏹对白：两人或两人以上相互交流的声音，是人声的重要组成部分。表现出人物相互的关系、态度、情感等，使剧情得以不断的发展。

⏹独白：以画外音的形式出现的居中人物对内心活动的自我表述。“自说自语”其他交流对象的大段述说：演讲、答辩、祈祷。

⏹旁白：以画外音的形式出现的解说性语言。用于表现画面无法表现的形象，对影片的内容起到“辅助”作用。

⏹举例：（片段播放）《阳光灿烂的日子》成立“马小军”的叙述来串影片。《红高粱》开头用旁白介绍“我奶奶”“我爷爷”

2、音乐

指与影视艺术的视觉影像相联系的特殊的音乐形式。   

影视艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分。在形态上可以分为有声源音乐和无声源音乐。 有声音乐：如画面中人在唱歌或演奏钢琴。 

思考：

1.你认为在影片中，音乐一般会在何时出现？

 2.音乐在此时起着什么样的作用？ 

⏹《泰坦尼克号》-—《我心永恒》

⏹《冰山上的来客》——《花儿为什么这样红》推动了阿米尔和吉兰丹姆爱情发展的直接因素。

影视音乐的主要作用有：

抒发情感、深化主题、展示环境、渲染气氛、强化戏剧性、塑造人物形象

3、音响——

定义：是指影视片段中除去人声和音乐之外的各种声音，包括自然音响，武器音响，环境音响。

音响的艺术功能：

●还原和创造逼真的环境效果

●表现人物的心理和情绪《偷自行车的人》足球场的加油声和欢呼声。片段播放

●交待行为过程，推动剧情展示

●产生象征，隐喻等意蕴《大红灯笼高高挂》锤脚声。片段播放

三、声画关系

  声音和画面是影视艺术的两大因素，共同构筑了视听形象空间。

 画面需要声音配合，声音也离不开视觉形象，画面和声音共同创造了一种新的审美形式。画面与声音既相互依赖、依存，同时也相互、自主。

声画结合的方式从存在形式上可以划分为两种形式：

⏹声画同步、声画分离；

从相互关系上则可以划分为两种关系：

⏹声画合一、声画对位。

声画同步

也称声画合一指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中，也即指声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。

声音加强画面的真实感，画面为声音提供声源，有力强化了影视作品的逼真性和可信性。

举例：《拯救大兵瑞恩》中诺曼底战役中海滩争夺战，多层次的炮声、轰炸声、水浪声、叫喊声等与画面同步，造成了惨烈的真人心魄的试听效果。

片段播放

声画分离

指画面中的声音和形象不同步，相互分离，声音不是由画面中的人或物所产生的。

 举例： 影片《阳光灿烂的日子》中“老莫过生日”一幕，自己画外音和真实场面，表达青春的躁动主题。

片段播放

声画对位 

✓指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上是相互的对比性关系，它们通过差异来达成和谐，是一种对立统一的辩证关系。产生了某种声画原来各自并不具有的新寓意。

举例：贾樟柯导演的影片《小武》中运用“霸王别姬”的音乐隐喻进退两难，徘徊不定的情绪。

声音和画面分离，例如善与恶，生与死，声音与画面相反相成，通过反差造成对比。音画对位可以是节奏的对位，如声快画慢或声慢画快；可以是情绪的对位，如声音抒情而画面惨烈；可以整体对位

举例：美国电影《教父》，讲的是黑帮杀人的故事，非常冷酷残忍，但音乐却是优美柔和悠扬的（80年代 版），配合后的效果反衬出故事更加的残酷。

在声画关系中还有一种特殊的组合现象——静默，它是指在有声影视作品中，所有声音在画面上突然消失的一种艺术效果。

⏹举例：美国影片《拯救大兵瑞恩》中，“静默”用来表现惨烈的战争场面。 

片段播放

第三节镜头

一、景别

影视画面在再现人类这种观测所得景象时，就需要运用使画面上的人物或景物出现或大或小、或近或远的变化方法，这就产生了景别。作为影视艺术的一种表现手段，它最基本的功能是叙述故事。

景别：景别主要是指由镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。分为远景（大远景）、全景、中景、近景、特写（大特写）。 

图片示例

1、大远景：适于表现更加广阔、深远的背景和浩渺苍茫的自然景色。

2、全景：是指表现人的全身或一个场景全貌的画面。有比较明确的表现中心，一般有两个结构元素：人物与背景。

3、中景：是表现人体膝盖以上或场景局部画面有利于交待人与人、人与物之间的关系。

4、近景：是表现人体胸部以上或物体局部的画面;是一种近距离观察人物与物体的景别。

5、特写：特写是表现人头部或物体某个局部的画面。大特写是表现人的面部的某一器官或物的某一细部的画面。

二、镜头

怎样用镜头说话。

1、镜头的含义

指拍摄过程中摄影（像）机从开机到关机这段时间内不间断地拍摄下来的一个叙事段落，在特定的场合下又称为“画面”。

一个镜头往往包含一个或数个不同的画面，多数包含数个不同的画面，每一个画面又由许多相同或不同的画格 组成。一部影片由许多镜头组成，一般100分钟的影片镜头数在400-800个之间，故事片多数超过800个。

2、焦距：人们通常将使用不同焦距的镜头称为标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头和变焦距镜头。（影视影响是通过镜头的光学作用而被记录下来的。镜头外射入的光通过镜头以后会被聚合为一点，这个点被称为焦点，从焦点到透镜中心的举例被称为焦距。）

  标准镜头:指焦距为40～50毫米的镜头。用该镜头拍摄的画面，接近于人的肉眼感觉和视野，其影像效果更强调对现实物象的还原。 

  短焦距镜头：指焦距小于40毫米的镜头，又称广角镜头或鱼眼镜头。该镜头视野广，可以达到180°的角，被拍摄对象横向扩张，近景有明显的变性感。 

 长焦距镜头：指焦距大于50毫米的镜头，又称望远镜头，可以将远距离物象拉到近处。

 变焦距镜头：指焦距可以发生变化的镜头，这种镜头在拍摄中根据需要随时变焦，可以产生推拉镜头的效果。 

2、镜头运动：运动镜头主要包括5种形式。

（1）推：镜头逐渐接近被拍摄物的运动。 

（2）拉：镜头逐渐离开被拍摄物的运动。 

（3）摇：镜头借助三脚架做出的上下、左右或者旋转 运动。 

（4）移：摄影机或摄像机拍摄时所做出的左右、上下运动。 

（5）跟：摄影或摄像机镜头与运动着的被拍摄物体保持基本相同距离的纵向运动。

通过推、拉、摇、移、跟，编导可以自由地引导观众的目光，并对自己的意图进行灵活有效的表达。

3、角度

平视镜头：镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头。 

俯视镜头：镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。 

仰视镜头：镜头高于水平角度，从下向上拍摄的镜头。 

本讲重点：

⏹画面（含义、构图、光影、色彩分析）

⏹声音（含义、类型、声画关系）

⏹镜头（景别、运动镜头）

第三讲 经典影片赏析——《美丽人生》

一、电影介绍

本片由意大利国宝级导演罗伯特贝尼尼自编自导自演，讲述了一个关于亲情和爱情的故事，情节跌宕起伏，感人肺腑。

故事很简单：活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人，他在一个小镇遇见了心仪的姑娘多拉，经过几番巧遇和努力，他终于与多拉结婚，并生了一个可爱的儿子约书亚。可是，好景不长，纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。“游戏”结束时，圭多惨死在纳粹的下，而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。

该片曾获得嘎纳电影节评委会大奖和奥斯卡最佳外语片奖等多部大奖。为什么要选这部电影作为经典影片赏析的对象呢？因为我曾经，甚至现在都被深深感动着。我们电影艺术欣赏这门课已经上了两周，我想试着从专业角度分析下这部影片。

二、影片情节分析

影片一开始，乐观开朗的犹太青年圭多和朋友驾车来到城里，从一开始就营造出幽默的气息，镜头采用不同视距表现了开车失控的情景，用一个连续的近景记录了基度和他的朋友从轻松悠闲的状态到惊慌失措的状态的改变。又用了一个晃动的镜头从景物上表现出情形的混乱。结合使用些长镜头，表现了失控的汽车。可以说一开始的画面就是一个很精彩的铺叙。

在基度与美丽的女教师多拉的偶遇的段落中，与一个小女孩在交谈着，突然有一个声音想起，特写基度抬头向斜上方看了下，然后慌张的要往前冲，镜头马上切到小女孩，小女孩也往斜上方看。声音在这次剪辑中起了连贯作用，然后镜头自然拍了个全景，女主角正从二楼掉下来，基度在下面伸手接，小女孩抬着头看着。这是一个很连贯的剪辑。画面中的女老师往下跳，鸽子从窗子里飞出来，画面中间的小女孩紧张的移动了下，画面最近的一只马晃了晃头，表现出一种立体的感觉，使得这个画面看起来更加饱满，富有动感。

在多拉的一个“订婚晚宴”上，声音的运用在这段情景的配合上恰到好处。基度看到多拉时，背景放着轻松，跳跃的音乐，表现出基度欣喜的状态。在多拉与别人交谈时，音乐一度停止，当侍者送上一个蛋糕时，背景音乐再次想起，夹杂着鼓声，锣声，表达出多拉心中的惊讶和高兴。然后再次转变为轻快的音乐，或许表现出多拉存在着某种的期待。当多拉青梅竹马的男朋友宣布他们要结婚时，有点哀伤的音乐响起，可以想象这时多拉是多么的不愿意。在晚宴进行中，音乐又从哀伤转向轻快，可想应该有让人快乐的事情发生了，果然，基度骑着白马，接走了多拉，此时的音乐愈加幽默，轻快，跳跃。音乐在这部影片中的配合是完美的，很好的表现出主任翁的心情，情景交融。难怪这部电影获得了1999 奥斯卡最佳音乐-剧情片原作配乐奖。

多拉一袭粉色长裙，骑着被涂的花里胡哨的马跟基度来到住处，再走进旁边的花房，基度跟着走了进去……镜头没有变化，从画面中出来的并不是多拉与。而是伴着“祖舒华”的叫唤声，一个孩子牵着小坦克欢快的跑出来。这是一次聪明的蒙太奇，也是最后赢得坦克游戏让人唏嘘的伏笔。虽然剧情跳过了五年左右，但是人们都知道，基度和多拉结婚了，还生了个叫祖舒华的孩子，他们过着和谐快乐的生活。

故事的前半部分一直充满着喜剧的色彩，当影片下部开始时，基度被市的人带走。这时的音乐由轻快变哀伤。预示着悲剧慢慢的到来。

祖舒华的外婆来书店看他，这一段画面的剪辑中，颜色起到了连接的作用。从书店里装修的绿色，突然切到啊店门的绿色，此时基度正在关门，镜头一切，又跳到了两幅绿色的壁画。祖舒华和妈妈正从楼梯上下来。镜头一直跟着他们走，画面又从一束红花的绿叶和旁边的绿色沙发上，跳到房子外绿油油的花丛，多拉接了他妈妈坐着马车来。当看到屋里的狼籍时，画面又从多拉绿色的背景画面，切换到一片绿色树林的小道上，一辆暗绿色的车正在行驶。镜头又从车外，切换到车类，车类的背景还是绿色的帐篷，车内祖舒华和爸爸在谈论车要开往何处。再切一个画面，多拉正坐着车赶往某地，一个特写画面表现出多拉的焦急，而车后窗的背景还是绿色的树林，而接下来的好几个镜头也用绿色连接着，绿色的树叶，穿绿色制服的士兵，灯光的配合下绿色的阴影等等。这一连串绿色的连接，很好的起到过度作用，虽然拍摄的空间一直在变，一直在跳动，但是有了绿色的过度，看起来却很顺畅，很连贯。

在纳粹营里，基度和工友在搬钢铁，为了表现被抓来的人多，也为了表现画面的立体感，画面出现好几队列的搬运人群，虽然是并排的，但是交错的行走，表现出一个的空间。这段里，画面的切换剪辑是以灰色为主色调。让一个阳光的小孩子身处在一个灰暗的环境中，形成强烈的反差。更表现出下半部影片的悲。

影片到了最后，基度因为要去找多拉，被纳粹德军抓到了小巷里。画面中响起了几声的声。虽然没有见到人，当声告诉我们，基度被毙了。这也是一种蒙太奇的表现手法。画面定格在了基度进去的那个小巷，在灯光，音乐的配合下，虽然眼前空无一人，看着这画面却忍不住想流泪。

纳粹人跑了，祖舒华从铁箱子里出来，一个小小的孩子站在狼籍的广场上，配合冷色调，这是何等的凄凉，这时候有坦克的声音从祖舒华身后传来，祖舒华慢慢转过身子，画面切到祖舒华眼前的景象，这是一个充满阳光的画面，象征着希望，前后两个画面形成强烈的对比和视觉冲击，一辆坦克从画面里慢慢开出，呼应了前面埋下的伏笔。轻松的音乐再次响起，祖舒华和妈妈相聚了。

这是一部喜剧？还是一部悲剧？一个让人感动的电影，感动于爱情，亲情的伟大，从来不知道美丽的定义是什么。可能是指外表，可能是内心，也可能只是一种细微难言的感觉。 我想，也许不管是我们中的哪个人，不管是多么年长或者年幼，都不可以十分肯定十分自信地说自己完全清楚什么是美，什么是丑。

有时候我想，亲情之爱，总是最平和的，不会太激烈太极端，但却又是最本真的一种淡然的美好。 亲情，真的可以让人放弃幸福放弃前途放弃生命去拯救自己的至爱。只是因为那浓于水的红色的沸腾。 总是崇敬爱情的热烈，感动于他人轰轰烈烈抑或是简单幸福的爱情故事，却一直都忽略了，那些离自己最近的，最本真的亲情。 亲情总是淡定而安静的，以一种平凡的姿态来拯救一个人的心灵，使人的心更纯净更柔软，更懂得感恩，懂得付出和接受爱。

这确实是一部很棒的电影，无论从剧本，还是拍摄手法，亦或是灯光，音乐的配合。因为学习有限，无法在拍摄手法上阐述我更多的观点，但这门课的学习，让我对电影的拍摄制作充满了兴趣，我会不断的去了解，去掌握。只因为我喜欢电影这门艺术。

无论你身处多么困难的环境，别忘了你的笑！

三、影评学习

不可思议的寓言和童话——略论《美丽人生》的视听语言

《美丽人生》视觉语言听觉语言《美丽人生》以其独特的视听语言向我们讲述了一个令人不可思议的故事，许多的巧合、误会、伏笔加上演员夸张的表演等，为我们构筑了一个二战阴影下宛若童话般的世界，但是却笑中带泪，其独特的表现手法是其在同类影片中胜出的关键所在。下面本文分别从视觉语言和听觉语言两方面来分析。

  一、视觉元素电影以其迥异于文学语言的视听语言成为与观众进行交流的媒介。早期电影是无声的，说明视觉元素更是电影的根本元素，即可看性。视觉元素包括色彩、光线、情景设置等，每一个视觉元素在经过导演的精心设计与组合安排后而浑然一体，共同为主题服务。“电影导演正是对画格内的一切视觉元素的安排和控制，来支配观众的思想和情绪的……构图十分出色的场面则包含着一系列连续不断的影像，其中每一处画格内的元素都增强了总的冲击力。”

（一）色彩色彩是最具有吸引力的视觉元素之一。“色彩对人们情感的作用是直接的，白色使人安静，红色使人兴奋。”当人物需要渲染某种情绪，这种情绪又是无形的，不能语言化的，这时候就需要用色彩辅助。我国著名导演张艺谋就是一个擅于运用色彩的大师，他说若干年后人们对一部电影的剧情会淡忘，但是会记住其中的某个或某几个片断，这些片断就是一幅幅的画面，而色彩在里面充当了极其重要的角色。《美丽人生》的主题是严肃的，但诙谐、幽默的气氛却贯穿其中。画面的色彩和剧情相得益彰，发挥了独特的作用：首先，渲染了特别的环境和气氛。影片分两部分，前半部分二战前男主人公追求女主人公阶段，生活是美好的，笑料不断，因而画面色彩也是五彩缤纷的暖色调。后半部分是一家人被关进集中营阶段，这时凄冷的深蓝色像阴影一样一直笼罩着影片，不再有蓝天白云，人们统一换上了青灰色的衣服。单一的冷色调给人一种难受、压抑、冰冷的感觉，同时，也给人一种不祥之兆。两种色彩构成作品的总体基调，明快鲜艳与清冷单一的色彩形成了鲜明的对比，给人一种强烈的视觉震憾，促发人思考，对剧情的发展也起到了很好的辅助作用。其次，表达了人物的主观感受。犹太主人公在集中营里带着自己的儿子想逃出去，当他盲目而匆忙地四处奔走时，影片背景是一种亦真亦幻的淡淡的蓝雾，而若隐若现中主人公看见的一面尸墙，更是让人惊恐万分，让人难以置信。雾表达了主人公此时迷茫和对自己所见所闻觉得不真切恍若置身梦境一般的感觉。蓝色则代表一种深邃、幽静、凄凉。再次，创造作品的象征意味。当作品由五彩缤纷的暖色调变为凄清的冷色调时，影片已然表达了纳粹残酷、冰冷、无情的象征意味。总之《，美丽人生》的暖冷两色调和影片的喜悲两氛围融合的恰到好处，为影片的发展起到了很好的促进和衬托作用。

（二）光线林格伦说：可以“利用灯光来突出和塑造出拍摄对象的线与面，创造空间深度的印象，表达情绪和气氛，有时甚至加强某些戏剧性的效果。”光的运用在《美丽人生》一片中有着充分的表现。光线的变化成了人物关系变化的视觉对应。首先，导演在不同的阶段使用不同的光线，切合剧情发展的需要。如在影片前半部分光线主要是自然光和亮光，和人物内心喜悦的心情相吻合。后半部分主要是室内光和晚景，此时集中营内的生活是暗无天日的，符合人们内心低沉压抑的情感。其次，不同的照度的光线对人的生理、心理所产生的作用是不同的。令人愉快的场面充满了“阳光”，而悲伤的、痛苦的事件发生时常常选择夜晚或阴雨绵绵的时刻。让人记忆深刻的是，当男主人公在纳粹失败想杀害所有人犯时他冒险去寻找妻子，在经过一个空荡荡的操场时一束强光在各个建筑间来回扫射，虽然没有一个德军士兵，但一旦被扫到，后果不堪设想，此时的光束恰如一个在空间中移动的貌似人形的幽灵，充当着德军的眼睛，让人不寒而栗。

（三）情境设置这部影片之所以笑料迭出，在情境设置上下了不少功夫，从头至尾，伏笔、悬念、噱头不断，叙事技巧令人眼花缭乱，仅举几例，管中窥豹。1．偶然+巧合男女主人公第一次见面，就充满了神奇，女主人公似是从天而降般掉在草堆里，刚好落在男主人公面前，从此二人的奇妙之旅开始了。但基多打动女主人公的一个关键之处是当二人经过一座房子前，女主人公要基多找到打开她这个百宝箱的钥匙，基多告诉她圣母玛莉亚会扔给她，于是他装模作样的向着天上祈祷“：玛莉，钥匙！”这时，真有一串钥匙从天而降。而之所以会如此神奇是因为这个房子里刚好有个和圣母同名叫玛莉的人，基多以前看到过她家人叫她扔钥匙，此时二人又刚好路过这座房子。总之这些出人意料的场景看似漫不经心、信手拈来，实则都是导演的精心设计，一系列的偶然和巧合让一切变得浪漫而美妙。

2．伏笔艺术殿堂

本片伏笔的使用也是化雪无痕，往往在不经意处埋下伏笔，回味起来才恍然大悟，为其巧妙的构思而拍案叫绝。比如影片的第二部分，基多一家被抓进了集中营，观众虽心中不快，但会自然而然地想起在前面有伏笔埋下。因为在前半部分和平时期，影片通过“犹太马”和“犹太人与狗不得入内”以及把基多叫到局去等一系列情节来打下伏笔。这些小片段看似偶然，实则为情节的发展趋向奠定了基调。基多和军医的故事也是一个典型：基多在集中营里遇到了以前作侍者时认识的朋友——德医，有一次，军医表情严肃、神秘地对基多说，要告诉他一件“重要的”事情。大家都以为基多一家逃脱有望了。然而，军医对基多说的话却是一个字谜，一个他猜不出的字谜!基多和观众心里升腾起的紧张和希望在军医的谜语里变成了肥皂泡，大家哭笑不得。意外之余，我们会感到合情合理，因为在前面已经埋下了伏笔——军医是一个酷好猜字谜的人。但导演设计的这个情节并不仅是为了搞笑，导演更深的意蕴还在于表现基多“。快乐之花”的坚韧——接下来基多抓住一个机会为妻子放歌剧，从他脸上漾开的甜美微笑中，我们可以看出，虽然是一场误会，虽有短暂的失望，但是他并未因此而垂头丧气或责怪军医，快乐之花依然在脸上绽放!如此巧妙的安排，如此精心的设计，让我们不得不佩服罗伯特•贝尼尼的匠心独运!3．道具道具的使用在一部电影中不是可有可无的，一些小小的道具会使影片充满活力、更加连贯、自然。本片使用的道具主要有鸡蛋、帽子和红地毯。难能可贵的是每一个道具的出现都很自然，不经意间就派上了大用场。如鸡蛋在片中两次都砸到了基多情敌的头上，每次都是漫不经心，让人啼笑皆非。而帽子的数次出现更是为影片增添了喜剧的气氛，像变“帽子戏法”一样，浪漫而神奇，让人笑声不断。至于红地毯则为男女主人公的温馨之夜增添了许多情愫，显得高贵而典雅，为二人之间情感的滋长起到了积极的推动作用。总之，在导演的精心安排下，一切都自然天成，让演员的表演如虎添翼，也很好地推动了剧情的发展，

二、听觉元素声音自1927年进入电影后，便和画面交织在一起，使电影成为一门视听综合艺术。听觉元素指的就是电影中的声音。它主要包括人声、音乐和音响。

（一）人物语言电影中的人物语言主要有对话、独白、旁白（解说声）等几种形式，并成为画面的组成元素，尤其以对话为重。影片人物的语言的主要作用是用来解说画面，但又必须尽可能使“语言避免起着单纯解说画面的作用”。《美丽人生》中，基多的那句“早上好，公主！”成为他对朵拉的爱情宣言，见证了他们爱情的发展历程。每次基多见到朵拉开口第一句总是“早上好，公主！”配上他夸张的动作和激情的语调，展开了他们王子公主般美好的爱情。但在基多众多幽默语言中人们对他和儿子在初到集中营的那段印象尤为深刻。为了骗儿子相信这只是一场游戏，基多自告奋勇当起了德官的翻译，他的有板有眼，逗得儿子惊奇不已，观众也觉得特别滑稽可笑。但画面上除了他们父子二人外，德军的表情严肃而冷漠，其余的犹太人也是一种灾难来临时的悲哀。这种声画对立给予了影片丰富的象征意味，启发人们更多的思考：当我们遇到灾难时，应该以一种什么样的态度去面对？

（二）音乐音乐对人的心理反应、情感情绪上准确、细腻的把握是任何艺术形式所不能及的。所以有人会说，音乐的作用就是传达画面、音响所无法传达的信息“。音乐以结构元素的身份纳入影视声音总谱之中，不再是一个的作品，它必须为剧情内容服务，音乐形象要融入整个银幕、荧屏形象之中。”本片的音效也有上乘表现，虽没有令人屏气慑息的感觉，但与故事场景相呼应的古典配乐非常动人，尤其是集中营里深沉悲凉的音乐，深深激荡在人们心头。还有朵拉坚持要和丈夫儿子共赴集中营时，我们听到了一段激昂的音乐，十分震荡人心，似乎在为朵拉壮行。而奥芬的《船歌》作为男女主人公之间爱的密语几次在片中出现，时间地点不同，感受不同，不变的是双方忠贞不渝的爱情。尤其是集中营里当和丈夫儿子分开多时的朵拉突然听到《船歌》时，她知道丈夫还活着，此时她是百感交集，我想她不会觉得世界上有比这个乐曲更美妙的音乐了。另外，影片前后两部分连接时使用了一段音乐，音乐没断，但房子里突然跑出了一个五六岁的男孩——他们爱的结晶，来说明时光的流逝。音乐在这里起了联接剧情的作用。结尾，盟军来了，儿子坐上了真正的坦克，阳光照在他兴奋的表情上，胜利的进行曲适时响起，而当他看到妈妈时更是喜不自禁，音乐逐渐加强，最后在儿子双手向上“赢了”的欢呼声中音乐达到高潮。此时的音乐很好的抒发了人们的情感，表达了一种由衷的快乐，也很好的表达了主题：阴霾终会过去，胜利终将到来！

（三）音响音响“指的是影视片中除去人声和音乐之外的各种声音”。“影视艺术中的音响不是简单地纪录自然声音，而是作为一个声音总谱里的艺术元素纳入作品中，成为一种听觉语言创作的独特表现手段。”音响在《美丽人生》中也起到了重要的作用。主人公的死我们没有看见，但通过德国士兵的两声响就心领神会了。这样的处理避免观众直面悲剧的不忍，又很好地介绍了情节，因为这是一个情理之中的结果。儿子在空旷的广场上对坦克也是先闻其声，后见其形。这时的坦克声也是起到了连接镜头、参与情节的作用，同时也象征着战争的结束，胜利的到来，恰当的渲染了气氛。三、小结张艺谋最近在担任某电影节接受记者采访时说，自己现在最想做的电影是“打动人心”。“一部好的电影应该能够让人忘记声音、忘记特效、忘记表演，只记住那种揪扯心灵的颤抖，但是要做到这一点太难了。”《美丽人生》就是一部能打动人心的作品，抛去声音、画面、表演，人们看完影片后内心总被一种东西揪着，久久难以释怀。反过来说正是声音、画面、表演等综合形成的效果最终打动人心，启迪人们思考。戛纳电影节试映落幕之际，全体观众起立含泪鼓掌长达12分钟之久……沉重的题材，轻松的处理，感人的深思！就如贝尼尼后来所说的：“我想告诉所有的人，生命是可贵而且充满欢笑的。即使是临死之前，也可以得到欢乐。”既然最差的境遇就是如此，我们面对生活中的磨难和挫折时就更加要微笑以对了。我想这也是这部二战影片取名“美丽人生”的目的所在吧。

《美丽人生》嘴边微笑、眼中带泪 影评

    在我印象里的意大利男人都应该是有巴乔一样幽深的眼睛，有托蒂那样王子般的面孔。而罗布托贝尼尼真是一个我理想中的异类。稀疏的头发、削瘦的身材、喜剧性十足的五官，这是一个与英俊扯不上边的意大利男人。但是他却给全世界热爱电影的人带来了一部憾动心灵的《美丽人生》，为全世界的女人演绎了一个热爱生活的丈夫，为全世界的孩子塑造了一位温情、伟大的父亲。

    《美丽人生》是贝尼尼自编、自导、自演的一部经典影片，虽然他是一位喜剧大师，但我无法将这部影片定义为喜剧片，因为喜剧的外衣包裹的却是战争、杀戮这样沉重的内容。人们说它是一部黑色的喜剧可能更确切，而影片的独特魅力也就在于此。战争题材的影片不计其数，同样反映纳粹集中营的影片如《辛德勒的名单》、《苏菲的抉择》等都是以沉重和伤痛的镜头来碰触那段历史的。没有人相信喜剧可以靠近奥斯维辛，可是《美丽人生》却用喜剧的方式讲述了一个有血有泪的故事，而这个故事就发生在代表了那个时代的所有残酷和罪恶的集中营里。罗布托贝尼尼是这个时代真正的喜剧大师，因为在他的影片中我看到喜剧比悲剧更有力量。

    贝尼尼并没有把这样一个阴暗悲惨的题材拍成一部阴暗悲惨的电影，相反，他利用他的天性把它处理成一部处处充满幽默乐观的影片，也就是说，把一切有关“恶”的表象去掉了，代之以一种黑色幽默的基调，就象那个教我戏剧理论的老师所说的那样：“这是一处含着笑的悲剧”。或者，“喜剧化”。

    实这部片子可以分为两段：第一段是圭多与多拉相见相爱并结婚，这一段的背景音乐始终是欢快明朗的，仿佛小溪流在心中轻轻划过；而第二段的开始是圭多和他的“公主”进入房间再出现时，他们已经有了个可爱的男孩了——约书亚。音乐立即转入低沉，但是贝尼尼还是在向我们描绘着这个温馨的画面：一家三口同坐一辆自行车，一路上充满欢声笑语。

这是一部反思战争的影片。

一部反映战争的片子，却不去描写战争的残酷与不人道，而是通过生活的细节来展示，并且以一种喜剧的手法来表达。这正是贝尼尼的高明之处。他避开了常人所想所感受的，以一种非常规的表现手法来反思战争省视战争。

这是一部有关父爱的电影。

主人公圭多以他的幽默乐观机智保护着自己的儿子约书亚，不仅保护的是小约书亚小小的生命，更是在保护着他小小的心灵不受到一切“恶”的侵害。最后，当小约书亚坐在苏联红军的坦克上睁大着眼睛望着妈妈：“妈妈，我们赢了，我们终于赢了！我们终于可以乘着坦克回家了！”时，所有的一切都变得如此的灿烂，阳光，田野，音乐。这是一曲父爱的赞歌。

这是一部关于生命的影片。

导演拍这部电影的灵感来自雷奥。托洛茨基在等待行刑时写下的一段文字："life is beautiful"。贝尼尼想通过这一部电影来展示面对死亡的了然心境：人生如此美好，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。这是一部让所有人都感动的电影。

98年奥斯卡最佳外语片《美丽人生》可以算是98年最值得一看的电影之一, 虽然它的故事有欠说服力，但是其中洋溢着智慧型的喜感和人性的光芒，足以使观众感动也回味良久，在配乐方面气质清新诙谐，如果单从音乐来看或许特色不多，但我觉得它的确是那一种，我在看完电影之后会想去买的原声带。

　　在配乐中两个最出色的创作，自然是二首动人的主题曲“Buon Giorno Principessa”（早安！公主）与“La Vita E Bella”（美丽人生）。"早安！公主”是一个爱情与亲情的主题，是一首清淡优雅的抒情小品，含蓄而真挚，在影片中最动人的一刻，莫过於在集中营中，男主角带着稚子，偷偷用广播呼唤爱妻，传达父子均安的消息。至於“美丽人生”，则是我个人最喜爱的曲目，诙谐逗趣，悠游自在中充满了明亮的心境。这两个主题组合出影片中许多温馨甜美与明亮欢笑的时刻。

　　track 7、14中的主题是另一个我个人比较喜欢的主题，它听起来像是从“美丽人生”变奏而来。至于片中使用的一首歌剧作品track 15 （据说出自奥芬巴哈的歌剧━霍夫曼人中的霍夫曼船歌），不论是音乐本身或是在电影中，都十分动人迷人。

　　此了上述的音乐之外，其余半张电影原声带，或描述纳粹集中营中的危机，或描述剧中的夜宴笙歌，都堪称贴切自然，像track 4的华尔滋，track 13的波卡舞曲或track 12的滑稽色调与异国风情，都是很可爱的音乐，不过并不是那种会成为经典作品或Highlight Hits的作品。

　　整体说来，整个配乐风格率真自然，毫不作做，虽然普通了些，却有一种简洁单纯，粗枝大叶的亲合力，贴切的呼应出影片的温暖质感和明亮色调。

           第四讲 蒙太奇和长镜头

讨论环节：上节课《美丽人生》影片赏析，结合电影形式要素谈谈观后感。

第一节 蒙太奇

一、蒙太奇的定义

蒙太奇原是法语“montage”的音译，原本是一个建筑学上的术语，意为装配、构成。后被借用到电影上来，用来表示电影作品创作过程中的剪辑、组合，即镜头的组接。

在第二讲里，我们讲了镜头是影视作品里最基本的构成因素，如果把影视作品比喻为文章，那么镜头就是“词语”。要将众多的粗语组织成一部能够为大众所理解的影视作品就要遵循一定的修辞规则。同样，要将多个镜头组接成一部能够为大众所理解的影视作品也需要一定的“语法”。而这个“语法”我们把它叫“蒙太奇”。

Montage [mɔ̃taʒ] ：意为将各种个别的建筑材料，根据一个总的设计，分别加以处理，而把他们提到比原来个别存在时候更高的作用。好像是建筑上若干个砖头砌起来就不是砖头了，而是墙，四堵墙加上其他材料组接起来就是房子，房子的作用和性质又不同于墙。

蒙太奇的作用也是这样，就画面来说一个镜头说明一种含义，两个镜头连接起来，会有另外一种效果，许多镜头连接起来，组合成一系列，就会发生新的效果，能产生它们存在时所没有的意义，或具有了更丰富深刻的意义，对观众有着一种特殊的感染力。

1、电影艺术家关于蒙太奇的论述：

苏联电影导演普多夫金认为—— “把各个分别拍好的镜头很好的连接起来，使观众终于感觉到这是完整的，不间断的，连续的运动——这种技巧，我们惯于称之蒙太奇。”

      ——《论蒙太奇》

普多夫金,苏联著名导演，演员，理论家。蒙太奇理论的创始者之一。 1926年导演根据高尔基同名小说改编的影片《母亲》使他声名大振。此后又导演了《圣彼得堡的末日》和《成吉思汗的后代》。这几部影片奠定了他在世界影坛上的地位。 《母亲》（1926）一片的拍摄工作，使普多夫金的现实主义美学观点得到充分发挥。 

苏联电影理论家库里肖夫认为——“把动作的各个镜头在一定顺序下连接（装配）成一个完整的艺术品，这就叫蒙太奇。”

      ——《电影导演基础》

我国电影艺术家夏衍这样通俗的解释——“蒙太奇，实际上就等于文章中的句法和章法”，“所谓蒙太奇就是依照情节的发展和观众的注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地，有节奏地连接起来，使观众得到一个明确的印象和感觉，从而使他们正确地了解一件事情发展的一种技法。”

    ——《写电影剧本的几个问题》

夏衍创作有电影剧本《狂流》、《春蚕》，话剧《秋瑾传》、《赛金花》、《法西斯细菌》、《上海屋檐下》及报告文学《包身工》。改编创作《在烈火中永生》、《家庭》、《祝福》、《林家铺子》等电影剧本，著有《写电影剧本的几个问题》等理论专著。 

2、狭义和广义蒙太奇

蒙太奇概念的内涵和外延一直都在不断修整、改变。对于今天的影视理论来说，蒙太奇仍是一个存在争议的问题。这里我们把蒙太奇的含义分为广义和狭义两种解释。

⏹狭义——指对镜头、画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段。即在后期制作中，将摄录好的素材根据文学剧本和导演的总体构思进行排列，构成一部完整的影视作品。

⏹从这个含义里其主要是指后期对镜头的剪辑、组接是后期制作的一种修辞手法。

⏹广义——指从剧本构思到整个作品完成过程中艺术家的一种独特的、审美创造的思维方法。

⏹这里的蒙太奇覆盖范围包括影视制作的前期、中期与后期。

二、蒙太奇的发展历程

（一）历程

在电影初创阶段，卢米埃尔的电影没有形成蒙太奇，剪辑的出现也是因为胶片不够长需要进行连接，而并非一种美学的追求。

初步实践：使蒙太奇成为一种独特的电影词汇，构成电影特有的表现手段的是美国导演格里菲斯，其中《一个国家的诞生》《党同伐异》中得到充分体现，标志着电影叙事手法的成熟。

成熟阶段：将蒙太奇提升到美学理论高度的是“苏联蒙太奇学派”，有库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等在蒙太奇的理论阐释与艺术实践上都做了贡献。从而“使电影从一种影像纪录技术走向一种影像创造艺术”，开启了电影的蒙太奇时代。 

库里肖夫和普多夫金认为，通过蒙太奇剪辑可以创造非凡的效果，达到电影的叙事和表意。20世纪20年代末期蒙太奇逐渐走向成熟。

（二）库里肖夫实验

苏联电影艺术家库里肖夫为蒙太奇进行了许多实验，其成果称之为“库里肖夫效应”。

库里肖夫实验1：不同镜头的组接形成表意功能

   用一个著名演员无表情的面部特写作为基本画面，搞了三个不同的组合。证明了“两个以上的对列镜头连接在一起，能够产生新的意义。导演可以按照自己的意图，通过镜头的组接，形成能为观众接受、理解的电影语言”。

①演员无特殊表情的面部特写

②一碗汤

③一个女孩在玩玩具狗熊

④一个妇女躺在棺材里

1 + ②=饥饿

2+ ③=愉快

3 + ④=悲哀

库里肖夫实验2：镜头组接排列的顺序不同用三个同样的画面，只是排列前后顺序不同，引起不同的效果。

A.一个人在笑

B.手指着这个人的脸

C.惊惧的脸

两种组合：A+B+C=怯懦

             C+B+A=勇敢

（三）爱森斯坦

他的主要贡献是创建了蒙太奇理论。他认为，蒙太奇不仅仅是一种电影技术手段和叙事方法，更是一种思维方式，而理性蒙太奇的实质更在于通过不同画面的撞击产生思想。

“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积”

他在论述两个镜头对列必然产生新的性质时，引用了中文例证：

水+目=泪； 门+耳=闻； 犬+口=吠； 口+子=叫； 口+鸟=鸣； 刀+心=忍

爱森斯坦代表作《战舰波将金号》（苏联于1925年拍摄的影片《战舰波将金号》，以磅礴的气势和惊人的独创性开创了世界电影的新纪元。该片导演、年仅27岁的爱森斯坦（18-1948）从此名扬四海。他的主要贡献是创建了蒙太奇理论。）

剧情介绍：该片是向1905年20周年的献礼影片，表现敖德萨海军波将金号战舰的历史事件。影片具有史诗般的规模，主题重大，既有宏伟的群像，又有细节的描写。丰富的蒙太奇手法和准确恰当的节奏使这部史诗片充满激情。敖德萨阶梯大一段不仅气势磅礴，而且蒙太奇切换充分体现了惊心动魄的场面和感情的起伏。有人说如果这部影片是电影史上的经典之作，那么敖德萨阶梯则是经典中的经典。随着这部影片的诞生，爱森斯坦的蒙太奇理论向前发展了一大步，对世界电影的影响也更明显了。这部电影被广泛的认为是世界影史上最伟大的影片之一。 

蒙太奇应用：

敖德萨阶梯（拍摄8分钟，160多个镜头）

 沙皇士兵的脚 ，血迹斑斑的阶梯， 推婴儿的车滚下的阶梯等镜头交叉剪辑在一起，表现出愤慨、仇恨的情绪，强烈的心理冲击，塑造大的血腥悲催情景。堪称蒙太奇结构运用最成功的段落。 

石阶上的三只大理石狮子

一只熟睡、一只苏醒、一只正在爬起

爱森斯坦运用蒙太奇手法进行组接，构成石狮子卧着、抬起头、前身跃起的电影形象，以这种具体生动的直观性，体现出人民奋起反抗沙皇的主题思想。片段播放

三、蒙太奇的功能

影视艺术实践中，蒙太奇最重要的基本功能大致可以从三个方面来理解： 

1、通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。 

恰如爱森斯坦所说：“蒙太奇的基本目的和任务就是条理贯通地阐述主题、情节、动作、行为、阐述整场戏，整部影片。”一部100分钟标准长度的故事影片，通常镜头的数量在500-800之间。蒙太奇的首要功能就是要将这些众多分散的镜头有机地组合起来，保证其连续性，使之成为一部体现编导创作意图、表达一定内涵并能为观众所理解的影视作品。 

2、引导观众的注意力，激发观众的联想。

美国导演、悬念大师希区柯克曾说过“蒙太奇即悬念手段”。因为蒙太奇支配了观众的视点转移，对观众造成了一定的强制，因此必须设置一个“诱饵”——悬念来吸引诱惑观众的注意。不管这部影片是否是个悬念片，其实都是一个大悬念。爱情片的悬念是有情人是否成眷属，战争片的悬念是正义是否战胜邪念……所谓蒙太奇设置悬念，其实就是指蒙太奇在引导着观众的“注意”转移，视点转移，进而激发观众的联想，启迪观众的思考，在不知不觉中进入导演设计好的情境里，跟着镜头画面的引导解读剧情。 

 3、创造独特的影视时间和空间。

蒙太奇可以自由的创造时间。

（1）可以改变现实时间的长度。电影在100分钟的播映时间里可以讲述一个剧情漫长的故事，观众不会因为两个镜头的相连而对中间省略的时间过程感到茫然。观众的这种想象补缺能力，正是蒙太奇创造电影时间的心里基础。举例：《美丽人生》多拉近房子后，一个小孩出来，代表了他们已经结婚并且生子。通过几个镜头完成。蒙太奇除了把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强化、放大，把时间延长。例如《战舰波将金号》里著名的“奥德赛阶梯”段落，响人瞬间 倒下的段落用了8分钟，从而产生强烈的艺术效果。 

（2）改变时间的方向 

自然的时间永远是单向流动，如同河流一样具有单向性。而影视中的心里时间和叙述时间则可以反复跳跃，插入回忆、憧憬、臆想等镜头。举例《阳光灿烂的日子》中马小军和刘忆苦庆祝生日的段落一共出现两次，两次的过程和结果截然不同，且意味深长。第一次是悲剧式的，打架场面，后画面定格，一段画外音，中年的马小军回忆推翻了，把时空从导演的想象拉回到现实中，表达作者内心的“青春觉悟”。 

（3） 创造影视空间 。影视的空间都是虚拟的，它是将摄像记录的真实空间的片段用蒙太奇的方式组合出一个貌似真实的剧情空间。除了通过摄影机在线生活场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合唱一个完整的场面。苏联导演维尔托夫说“我是电影眼睛，我是创造者。我可以带领你到一个前所未有的空间。这个地方有12面墙，每道墙都是由我自世界各地拍摄而来的。我可以把这些镜头按照有趣的次序摆在一起。” 

四、蒙太奇的类型

按其功能分为两类：叙事蒙太奇和表现蒙太奇

（一）叙事蒙太奇

它由美国电影大师格里菲斯首创，并沿用至今，是影视片中最基本、最常用的一种叙事方式。它以转换空间、连贯动作、交代剧情、展开事件为主要目的，按照一定的时间流程和逻辑关系将一系列具有叙述要素的镜头组接起来，从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。

1、连续蒙太奇

    按照单一的情节线索组织镜头，具有流畅自然、节奏分明的特点。它是影片中最基本、最主要的叙述方式。相当于文学中的顺序，主要用来表现故事情节线索的依次展开。连续主要指从自然时间方面来说，也是从情节展开进程方面来说。是连续的剧情动作。

2、平行蒙太奇

对发生在不同时间或地点中的两条或者两条以上的情节线索进行并列表现、分头叙述，或者几个表面毫无联系的情节相互穿插、交错地表现一个共同的主题。 

 其显著特点是能够节省篇幅，扩大影片信息量并加强影片节奏；此外，几条线索平列表现，相互烘托，形成对比，易于产生强烈的艺术效果。 

3、交叉蒙太奇

由平行蒙太奇发展而来，其特点是其中一条线索的发展往往影响或决定另一条情节线的发展，两条线索构成因果关系，相互交叉，又彼此依存，最后几条线索会合在一起。

举例：电影《疯狂的石头》

区分：平行蒙太奇和交叉蒙太奇

⏹平行蒙太奇侧重于不同情节线索并列表现和分头叙述，最终统一在完整的结构或相同的主题中。 

⏹交叉蒙太奇则侧重通过几条情节线索的频繁交替，加强了矛盾冲突的尖锐性和激烈程度，同时强调线索之间的因果关系。

4、复现蒙太奇（又称反复蒙太奇）

指有意识的将具有一定寓意的镜头在影视作品中的关键时刻反复出现的一种蒙太奇方法。

⏹举例： 

影片《大红灯笼高高挂》中的红灯笼贯穿整部影片，是封建权势的象征，是封建社会妇女被压迫、毫无自由的见证。 

《秋菊打官司》中多次出现山道弯弯的相同镜头，暗示秋菊打官司的经历和过程是艰辛而曲折的。 

⏹某个主题音乐的重复播放 

（二）表现蒙太奇

    也称表意蒙太奇，它是以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、对冲，诱导观众联想、思考，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达创作者的某种主观思想和情感倾向。 

主要功能是：表意和抒情。

1、对比蒙太奇

 将内容或形式截然不同，甚至完全相反的镜头画面加以组接，如如贫与富、苦苦与乐、成功与失败等，产生相互冲突的效果，以表达创作者的某种情绪、理念或者意图。 

类似于文学中的“朱门酒肉臭，路有冻死骨” 

如：《红楼梦》将宝玉与宝钗结婚的喜庆场面特意和黛玉焚稿凄惨而逝的情境连接在一起。从内容上，一个大喜，一个大悲；从形式上来看，一个充满着喜庆的红色并加之以热闹的鼓声，一个满目是凄清的冷色并伴随着悲凉的呜咽。人情、声色的鲜明对照和强烈对比，使观众对宝黛爱情的悲剧获得了荡气回肠又难以欲言的感受。

2、、隐喻蒙太奇

通过镜头或场面的对列进行类比，从而在镜头的组接中产生比拟、象征暗示等作用，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。 

比如以青松象征坚定和崇高，以红旗象征，冰河解冻象征春天或新生，花开并蒂、鸳鸯戏水比喻恋人相爱……与对比蒙太奇不同，它借助镜头与画面的连接，把不同事物相同或相似的特征突现出来，在互相对列的两个画面中，主体和客体在整体上极不相同，但在某一本质方面又极其相似。

如卓别林《摩登时代》开头，将羊群和人群连接在一起，以表现工人的非人生活。 

3、抒情蒙太奇

它是在保证叙事连贯性的同时，利用这种连贯性表现出某种超越剧情之上的思想和情感的蒙太奇，最常见在一段舒事场面之后恰当的抒发了作者与人物的情感。 

如《泰坦尼克号》在露丝登上救生艇离开杰克时想起《我心永恒》的歌声以表达生离死别之情。

4、心理蒙太奇

它是人物心理描写的重要手段，通过镜头组接获声画有机组合，形象、生动地展示人物的心理活动和情感状态的蒙太奇形式。 常用于表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。 

举例：《广岛之恋》 

第二节长镜头

一、定义 

    用相对较长时间，对一个物体或事件进行连续不断地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落，以保持被拍摄对象时空上的连续性、完整性、真实性。 

   长镜头理论的倡导者——巴赞（法国杰出电影评论家）

   他认为电影的本性在于真实性，认为蒙太奇理论违背了电影的本性，分割和了现实时空的完整性。认为蒙太奇的运用导演成了指挥观众只能接受他的看法的向导。而长镜头使观众能够多角度观察事物，产生多种解释的可能性。 

“长镜头理论”体系认为电影创作的终极目的是为了还原客观外部世界的真实，因而在技巧上便竭力延长镜头的长度和使用景深镜头。 

二、长镜头的美学优势

（一）真实完整地再现自然时空 

   在单镜头中画面的时间与生活的真实时间完全同步，同时环境、人物、事件都可以被充分展示，可以给观众带来一种完整的时空感。 

（二）画面开放性，表意的丰富性和电影的多义性 

 在长镜头中，画面信息丰富复杂，没有确定的所指，需要观众的主动参与来发现和创造意义。 

长镜头利用场面调度、镜头以及摄影机或摄像机的运动使画面产生运动感，这种运动由于其画框边缘的不确定，反而使观众能够对画框以外的空间进行想象和补充，从而使长镜头具有比普通镜头更开放的空间容量。 

（二）善于创造影片凝重、舒缓、纪实的风格

长镜头内部画面在视觉上静止则显得凝重，活动则显得舒缓。

三、蒙太奇和长镜头的互补性

两者是影视艺术构成手段的两大形态，各有优缺点，且存在相互融合、相互补充的需要和可能。 

长镜头的创作方法能够增加影片的真实感，使影片更加接近生活，减少了剪辑所造成的人为的痕迹，使影片更加自然，贴近观众。在纪实性影视作品中更有优势。 

蒙太奇的创作方法形成的镜头组接关系，能够鲜明有力地表达戏剧性，制造冲突，表现故事、人物和思想。它在故事性较强的剧情片中更受青睐。 

现在影片都是由若干长短不一的镜头构成，长镜头实际上已成为蒙太奇的组成部分。