小学中国画教案

    教学目的：

     1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。

     2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。

     3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

     教学重点：中国画表现的菊花写意画法

     教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点 教具：

     1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔若支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。

     2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。

     教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。

     教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。

     教学过程：

     一、组织教学、导入新课

     1、检查学生学习用具准备情况。

    2、谜语导入：“瓣儿弯弯象卷发，寒风冷雨它不怕，百花凋谢它开花。”

     天气已变冷，很多花都已凋谢了，只有菊花不怕冷，不畏严寒独自开放着。

     3、观察菊花，我们教室里有两盆菊花开得正艳，一盆黄色的，一盆白色的，除此之外，你还见过什么颜色的菊花？

     二、讲授新课

     1、老师也搜集了一些菊花的图片，想不想欣赏一下？(学生欣赏菊花图片）

     2.菊花品种繁多，颜色丰富，为历代文人和画家所赞颂诗人赏菊颂菊，留下了许多赞美菊花的诗，一起朗诵菊花，感受一下诗人对菊花的赞美：

     3．诗人描写的菊花美，画家笔下的菊花更美，历代有很多画家也留下了珍贵的作品，我们一起来欣赏一下：

     分别欣赏画家吴昌硕、齐白石及当代画家的作品。

     欣赏小朋友的画，你来说说画的怎么样？

     相信同学们画的会更好，有没有信心？

     4、今天我们就学习中国写意画——菊花

     老师给同学们带来了一副菊花图，结合菊花实物，认真观察，菊花是由 哪几部分构成？

     花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的

    现在老师给同学们做一下示范，请同学们认真看，注意画法步骤。

     5、作画步骤：

     边讲边现场演示

     首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

     ①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]

     ②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太直，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]

     ③画叶：先用毛笔蘸淡墨[画后板书]

     师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。

     三、学生练习，提出要求:

     练习写意菊花:

     1.用笔—有中锋、侧锋变化

     2用墨—有浓淡干湿变化

     3造型—符合菊花的特点

    4.构图—完整

     4.落款—工整，大小合适

     四、巡回指导  

     1、提示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

     2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

     五、小结

     1、展示画好的作业

     2、评价作业优缺点

     3、提出今后应注意的地方

     六、布置课外学习

     欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。

      第二课  写意荷花教案

     一、教学目标：

     1、学习荷花的写意画法，使学生了解国画写意花鸟画的特点，提高学生中国画的表现能力。

     2、体会和感受国画的笔墨情趣，生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣，体现创新精神及个人风格 。

    3、提高学生的审美能力，突出美术特色，渗透人格、品德教育，培养热爱祖国绘画艺术的感情。

     二、教学重点、难点：

     1、教学重点：写意花鸟画的特点。理解和感受国画的艺术特点。初步掌握泼墨法与破墨法的技法

     2、教学难点：墨色浓淡的把握以及用笔的方法

     三、教具准备：

     1、教师准备：教材、多媒体课件、范画、写意画用具。

     2、学生准备：生宣纸、一得阁墨汁、毛笔、画毡等。

     四、教学方法：图片欣赏与示范讲解相结合。

     五、教学过程：

     、情境导入，激发兴趣

     1，开始上课，师： “我们生活在一个多彩的世界里，在这多彩的世界里因为有花而显得更美丽，甚至一些古人也特爱花，尤其是一些文人墨客更喜爱一种花，虽生在污泥中，却是洁净无比。我们用出“出污泥而不染”这几个字来赞美它，它就是荷花。出示课题

     同学们喜欢荷花吗？说说你见过什么样的荷花？你对荷花的了解。亭亭玉立的娇艳的花朵，硕大的荷叶等

     我也很喜欢荷花，所以我搜集了一些图片和大家一起欣赏一下。，课件欣赏图片，

      中国画——丝瓜画法

     执教：兴化市实验小学仇越

      教学目标：

     1、了解中国画水墨，彩墨画法的技巧特点，学会欣赏国画作品，激发学生热爱祖国传统文化艺术的情感。

     2、学习中国画写意丝瓜的简单画法，进行笔墨基本功训练。教具：

     1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色}、调色盘、纸杯、毛毡、A4生宣纸。

     2、教师用具：文房四宝一套、丝瓜范画一张、步骤图一张、吸铁石若干。

     教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意瓜果的技巧。

     教学难点：本课难点是笔墨技法和水分表现不同的浓淡墨色。

    教学过程：

     一、组织教学

     检查学生学习用具准备情况。

     二、导入新课

     我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，紫藤和螃蟹等种类，今天，老师准备来教同学们用中国画的写意画法画丝瓜。

     三、讲授新课

     1、启发谈话

     你们知道丝瓜什么时候成熟吗？  

     请同学们认真观察这幅丝瓜图，看看它们是由那几个部分构成的？。再看看瓜叶有什么特点？瓜身又有什么特征？藤蔓呢？。而花是由什么形状的花瓣组成的？——由圆圆头的椭圆形组成的。

     ②再请同学们观察黑板上齐白石老爷爷的《丝瓜图》的步骤图看看是如何一步一步画的

    首先我们必须了解：丝瓜的花和叶，均需藤蔓撑托，须掩叶、叶则映枝。画法一般先画瓜身，后穿藤蔓。而后添叶，也可先画丝瓜，次画叶，最后穿藤蔓。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

     ①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]

     ②画藤蔓：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书] ③画叶：先用毛笔蘸淡墨

     ③画丝瓜：先用毛笔饱翠绿色可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，中锋一笔画出，局部可以补笔。 [画后板书]师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意蔬果画的最基本的技法特点。

     4、带领学生临摹

     定位：也叫布局。就是要把这2丝瓜安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。

     画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，

    要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。

     画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下，笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶

     画瓜身：斗笔蘸翠绿，中锋由上而下顺势画出。

     四、巡回指导

     1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

     2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

     五、小结

     1、展示画好的作业

     2、评价作业优缺点

     3、提出今后应注意的地方

     六、布置课外学习

     欣赏以丝瓜为题材的美术作品，思考画家是怎样表现丝瓜的，如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。

     中国画基础教案

     刘钎妤

      课程：中国画基础

     课时8

     教学方法与手段：讲授 示范 辅导＋实训 讲评 讨论

     教具与学具：画稿、教材 画册

     教学目的与要求：通过教师讲解基本的理论知识，示范染色方法与作画步骤，使学生掌握中国画的勾线、造型、设色等方面的技法特点，要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手，逐步解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题，同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识，然后融会贯通，使其真正应用到作品中去。完成自己的作品。

     重点和难点：

     重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；

     2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系；

     3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。  难点  1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来；

     2、色彩观念的转变；

     3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转；

     4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。

     教学基本内容：一、工笔画的工具和材料

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     ?二、白描花卉技法 三、工笔花卉的着染技法

     ?

     ?

     ?四、 鸟类的结构与形态 五、鸟类的工笔画法  六、《簪花仕女图》的临摹

     教学过程：讲授示范 辅导＋实训 讲评 讨论 具体讲授如下：

     ?

     ? 第一单元  工笔画的工具和材料 教学目的：使学生了解工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。

    ? 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属

     性、特点。

     教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。

     教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。

     教学方法：讲授

     课时：2课时

     教学内容：

     版面材料

     工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 ? ? ? ? ? ? ?

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     ? 绢 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。 绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢

     又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。

     ? 此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人

     物画，容易造成人物变形。

     熟宣纸

     生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。清末? ?

    任伯年的巨幅条屏《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。

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     ? 麻纸类 皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。 ①特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。 ⑵高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工笔常用。高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很适宜。

     ? ③皮纸以温州皮纸较好，它质地较细，又呈长卷式，有数种长度和宽度，最

     宽为一米，最长为二十米，皮纸可矾为熟纸。

     水彩纸

     其性能与熟宣纸近似，水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。 布类：

     ①棉布：我国的唐卡就是画在棉布上的，但棉布需加工处理。在棉布上

     加涂一层胶水和白粉的混合剂，干后磨平磨光，此布即不渗水且光洁好用。唐卡绘制方法与重彩法相同，多用矿物色和粉质颜料。现代工笔画也有棉布的。 ? ? ? ?

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     ? ②树脂布：用化学合成树脂涂制而成，质地硬挺不渗水。 ③麻布：用亚麻布原材料刷一层胶水即可。 墨 传统工笔画中的黑色即为墨色。墨有油烟和松烟两种。 油烟墨：暖黑色 松烟墨：冷黑色，用于工笔人物画中的头发和须眉。 传统工笔画中使用的黑色还有黑石脂、灯草灰等。灯草灰画蝴蝶

     很好，很绒，它是中药灯心草烧成。

     现在大多数学生都选用一得阁，经济实惠。还有红星墨，价格稍高，如若一

     得阁墨略粗，可进一步研磨。

     笔和砚

     笔

     勾线笔：多为狼毫笔。常用的有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、

     拖线笔等。还有九紫一羊、花枝俏也很好用。

     染色笔：大白云、小白云、中白云和其他软羊毫笔。纯羊毫过软，不宜用。 板刷：做底色用，可作大面积平涂和渲染，宽度可选。

     砚 ? ? ? ? ? ? ?

    ? 砚以端砚为佳，但其他石质硬而细密能下墨的砚也可用，端砚价格昂贵。工

     笔画所用的砚必须经常洗涤，否则旧墨汁分子聚合成稍粗的颗粒，会影响画面的效果，应随用随研。

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     ? 颜料 透明颜料 朱磦：研制朱砂时漂浮在最上一层的质地较细的浅红色 曙红：冷红色 胭脂：色相偏冷，不稳定，易变色 藤黄：又名月黄，有毒不可入口 赭石：与花青调合会出现沉淀 花青：易褪色 不透明颜料 朱砂：目前锡管装朱砂并非真朱砂，临古画应用真朱砂，矿物质颜料 石青：俗名青金石，石青色制好后分头青、二青、三青、四青等数种不同深

     浅的色相。头青最深，四青最浅。

     石绿：俗称孔雀石。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等。

     黑色和白色

     黑色：即墨色

     白色：传统绘画中使用的是蛤粉

     目前工笔画所用白色多为水粉色中的钛白，为锡管装，使用方便且色质稳定。 云母粉

     金色和银色

     传统的金色和银色是用纯金箔和纯银箔研制而成，但价格较高，一般作画可

     用铜粉或化学合成的金银色代替。

     粘接剂

     中国绘画的色彩，鲜艳明快历久不变，便是矾和胶的作用。

     胶：一般选用明胶

     矾：半透明无色块状晶体

     胶矾的用途： ①使生绢变为熟绢

     ②固定色，“三矾九染”

     ③保护画面

     2、 胶矾水比例：

     “二胶一矾二斤半水”即二两胶一两矾二斤半水，可换算为：明胶60克+明

     矾30克+水1250克 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?

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     ? 夏季：六胶四矾 秋季：七胶三矾 冬季：八胶二矾 按比例配制胶矾水，需注意，明矾对纸、绢的腐蚀作用大，矾重易脆，画的

     寿命不长，尽量少用矾。而胶大了，画面打滑，颜色、墨色灰白无光。配制时宁稀勿浓。调配时一定要把握好尺度。

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     ? 笔洗和调色盘 1、笔洗：盛水，用以洗笔和调墨、调色，陶器、瓷器、较大的盛水器皿均可。、调色盘：白色蘸碟，不要太大，小、深为好。第二单元 白描花卉技法 教学目的：通过白描花卉练习，熟悉工笔画线条的魅力，掌握勾线的运

     笔及一般花卉的结构特点、生长规律。

     教学要求：熟悉笔墨的属性，运笔灵活自如，对中国画的线条有一定的认识，且能与花卉形象巧妙结合，充分表现花卉的特点。

     教学重点：运用线条表现出力感和快感，运用笔墨变化表现花卉的质感。 教学难点：表现白描用线的形式美感；线条与花卉形象、质感、空间感的结合处理。

     教学内容：

     线

     工笔花卉以线为造型基础，运用毛笔勾线，对线条有严格的要求，讲究用笔，追求线条的力感、快感、，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。 勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。行笔时，笔尖走在线条的即为中锋，一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感，开始练习勾线时，应注意线条转弯的地方，转弯时提笔，并轻轻转动笔管方向，使笔锋平行圆转过来，保持中锋，避免侧锋折笔即飞白。 ? ? ? ? ? ? ?

     ? 线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，不能为了细，不敢用力，勾出

     的线浮华无力。勾线时笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要有一个向上的提力，两力平衡，再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，易出现侧锋，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“”“挑”“滑”。 ?

     ? 一般勾线，都须有起笔、行笔、收笔三个动作。 1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，再向右行，即欲右先左，

     反之，欲左先右，还有欲下先上，欲上先下，这样笔纸就有了摩擦。