苏少版八年级下册美术教案 全册

本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展，感受不同时期的艺术风格，领略中国工艺美术的成就。

技能目标：通过探究，学生能了解中国工艺美术在各个历史时期的艺术风格。 

情感目标：通过赏析，学生能感受我国工艺美术的魅力，增强民族自豪感；提高对中国工艺美术作品的审美情趣和鉴赏能力，培养良好的文化艺术素养。

1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。 

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 

教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

学生准备：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。

 今天我们主要从陶器、瓷器和青铜器来进行欣赏和了解

一、

1、不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。 

人类制造陶器始于新石器时代，约有千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。 

这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。 

制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。 

另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。 

2. 陶器的造型： 

陶器的造型可分为以下几大类。 

汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》； 

炊 器：有罐、鼎、鬲等； 

饮 器：杯、角、觚（gu）、 （gui）等； 

食 器：有碗、钵盘等； 

盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。 

工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。 

3. 彩陶艺术： 

中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地 看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。 

中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象 中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术 语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。 

中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。 

（介绍《人面鱼纹盆》） 

彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。 

（介绍《舞蹈纹盆》）

二、

2. 瓷器的发展 

商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。 

3． 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色 

从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。 

隋代瓷器造型有以下特征： 

（1） 胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。 

（2） 罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。 

（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。 

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》） 

唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。 

宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。 

它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官 窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。 

“汝窑” 的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。 

“官窑”一般指官方办的窑厂。 

“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。 

“钧窑” 的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。 

“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。 

宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。 

元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。

三、在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。 

青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。 

1．什么是青铜器 

青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。 

2．青铜器的分类 

青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类： 

（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。 

（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。 

（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。 

（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。 

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。 

3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征： 

从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出 成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。 

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”） 

如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。 

抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县。同年十月底，当时国民蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在博物院筹备处。后来，曾想将此鼎运往，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。 

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。 

春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。 另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以 演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。 （录象：曾侯乙编钟） 

秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目

技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。 

情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。

 教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。

通过对比宋人花鸟作品与摄影花鸟作品，引导学生探究工笔花鸟画如何表现对生命的追寻与动植物的特质的，分析花鸟画如何借助想象、联想的手法表达充满诗意的画面的。 

二、赏析体验 

赏析层层渲染的宋人花鸟代表作品，探讨画家对生命的关注，分析作品的布局、用笔、用色及画面意境的构建，了解工笔画的四种表现方法。观察教师演示步骤，领悟渲染的技法要求，临摹一幅宋人花鸟，体验描绘技法，感受画面的情意表达。 

三、展示评价 

在班级展示临摹作品，要求同学之间相互交流临摹宋人小品的体会、用狼毫笔勾线时的提按变化、羊毫笔渲染色彩时的接染效果、画面构图的留白空间、细致精微的描摹技法、画面蕴含的生机与情意传递„„同学互评及教师点评作品。 

这节课围绕临摹练习这一手段，培养学生在宋人画册中探究传统花鸟画在造型、设色、布局方面的装饰美，在借鉴、继承的学习气氛中提高审美品位。教学中采用学生自主探究、教师现场演示相结合的教学方法，以学生为主体，引导学生探究临摹步骤，紧贴宋画的精髓，体会古人的花鸟画立意与情感表达。技法的演示不宜太复杂，注意渲染时用水、用笔、过渡自然等技法的传授。学生根据能力分层完成或局部或完整小品的临摹任务。 

教学评价建议 

一、注重学生过程性评价，注意培养教师的即时性评价意识。在起稿、勾线、晕染、调整的不同步骤中及时点评学生作业，并邀请学生谈一谈不同步骤中的感受。 

二、珍惜学生的作品，以班级形式展示作品，在学校网站开辟版面举办学生作品展示。展示作品评价可以是评语，可以是等第，让学生在学校讨论版中参与互评，交流对宋人小品临摹的感受。注重培养学生发现同伴优点的能力，培养同学之间的互评能力，提高学生的合作意识及交流能力。 

新课导入 

摄影《夏荷》与宋人花鸟《出水芙蓉图》哪幅作品印象更深刻？ 导入课题“轻描重彩总相宜”。 三、新授课程 

1. 探讨交流 

仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？ 

在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。 

看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。 

发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。 

一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。 

感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。 

2. 分析讨论 

分组分析《鸡雏待饲图》《碧桃图》，从画面细节处谈一谈各自的感受。 《鸡雏待饲图》画面只画了两只小鸡，画家对鸡雏动态捕捉、神形的毕现，让我们想起儿时饲养的鸡雏，如闻啾啾的鸡叫，儿时的幸福温湿眼眶，整个画面在工整细腻中充满了浓浓的诗意。 

《碧桃图》透露出画家观察的睿智，画面洋溢着春天的生活气息，花朵的用心刻画，与画家观察体验生活并反复笔墨紧密相联。 

3. 欣赏感悟 

《百花图卷》（纵31.5 厘米、横1679.5厘米）。 观察：画卷在用笔、用墨和表现技法上的特征。 

欣赏：故宫博物院馆藏，宋代佚名，是以白描为主，浓淡墨烘染为辅的巨幅长卷。 

图中绘有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉，花间穿插、点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等，极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。配以墨色的烘染，生动传神。譬如荷叶的用线，是重线勾花头，极精致的淡细勾花脉，鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线，都一丝不苟而各有变化，故气韵别致。感悟：宋代画家力倡画面的“诗境”，使得画家由追求再现自然美升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说，宋人的“写生”再现，起源于自然，又高于自然，花鸟鱼虫皆被赋予人格，展现人生的体验，生命的感悟。宋人册页花鸟画，尽管画幅不大，但表达得气势宏大、意境悠远，在意境上追求自然和生命的气韵，流露出人与自然的和谐统一。 

4. 探究分析 

思考：宋人花鸟作品，画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？ 宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”，即画面的完整性。将画面留白处理极尽精妙，“计白当黑”，使画面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间问题，同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中，也就是说，空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。

5. 教师演示 

如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？ 

工具介绍：熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 

临摹经典工笔花卉步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。 教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。 

勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。 

渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。 

罩色——根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。 

统染——在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 

罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 

烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。 刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致描绘，丰富画面细节。 

6. 学生作业 作业内容： 

临摹一幅宋人花鸟画册页，体会工笔花鸟画技法。 基本要求： 

了解工笔花鸟画的工具、材质，完成一幅花鸟画小品。 个性要求： 

完成一幅工笔花鸟画小品，并用其美化居室。 7. 展示评价 

学生在班级展示自己的临摹作品，同学之间交流临摹宋人小品的学习体会，互评及教师点评作品。评价结果以简练的语言记录，并给予学生恰当反馈，以提高学生学习传统绘画的兴趣。 

相关链接 

中国花鸟画与西方静物画的区别。（摘录） 

在一个宽泛的基础上，就花鸟画与静物画相比较。无论花鸟画还是静物画，画家都不是为描绘对象而描绘对象的，而是借助对客观对象的描绘表达人的精神、情感，表现人的审美理想和审美趣味，是真、善、美的寓托。在这方面中西是没有区别的。但由于不同的民族文化精神和社会历史不同，审美需要、艺术观点等原因，就有了艺术认识、审美趣味、表现形式、表现技法等方面的区别。 

比较中西古代关于花鸟画和静物画的创作观念，我们可以看到一个明显的不同之处，那就是中国花鸟画把所描绘的自然植物和动物，看作是自然界中与人一样的生命体，是与人相互关联、互为一体的生命对象。而西方静物画的创作中，描绘对象往往被认作是人自身之外的客观存在物，因此，在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，即从关乎人事出发，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘物寄情、托物言志。静物画则反映了西方人与审美客体的对视研究关系，即从主体出发，将人的认识与分析客观对象的能力通过绘画表现出来。在探究客观世界的美的过程和成果中，寄寓了人 的精神，即西方的静物画更偏重于强调其美和善皆为真服务。 

上述在创作观念、审美认识、趣味表达和对待描绘对象方面的差异，表现在绘画的技法中，则是中国花鸟画既以“写生”为基础，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”的审美韵味，着重于通过表现对象的基本形象特征来传达一种主观化的审美神韵。所以，中国画在构图方面突出强调主要形象，善于通过留白和虚实等手法处理，来把作者的意图情趣寄寓形象之中。 

而西方的静物画，则以视觉真实为前提，强调在鲜明的视觉真实基础上揭示客观对象的美感。因而西画着重发展了描绘对象形体、量感、质感、色彩感、光影变化等方面的技巧。在构图方面，西画注重画面的完整性和对象的前后空间主次关系、层次关系。 

总之，西画着重表现客观对象自身及组合关系的美感，以此展示作者的审美认识和高超技艺。

2.通过学习，使学生能品位大写意水墨画的特殊韵味，并能用大写意画法来抒发自己的感情。

3.引导学生欣赏，提高审美能力，发展独特的个性，培养学生热爱生活的美好情感。

2.如何运用大写意画法来抒发你的感情。（本课应突出它的趣味性与尝试性，让学生在玩中学，逐步地体验淋漓痛快的笔墨情趣。）

首先通过欣赏画家笔下的水墨画，使学生了解大写意水墨的风格与激情，

提高对水墨画的欣赏水平，为水墨画的创作做铺垫。如徐渭的《芭蕉》、

林凤眠的《双鹜》闵贞的《八子观灯图》等

讨论：

欣赏后让学生自由讨论：a.大写意水墨画给你怎样的一种感觉？b.大写意水墨画与工笔画的区别是什么？c.你能从作品中感受到画家的激情吗？d.你能比较一下大写意水墨画和西方表现主义绘画作品的异同吗？e.你喜欢用大写意来抒发自己的感情吗？

 讲解：

根据讨论情况，教师及时发现和表扬学生的独特见解，突出写意画强调作者的个性发挥，用大笔泼墨直抒胸臆，注重大的节奏变化，大开大合的气势，不要拘泥于一笔一画的小变化，达到一种“大美”。

示范 ：

教师简要地演示一下泼墨的各种笔墨效果和皴法的不同表现，（墨的干湿浓淡，只有趁湿的時候，在生宣纸上才会产生墨韵变化。只要学生学会正确的运笔蘸墨方法，把精力集中到所描绘的內容里，一些奇妙的笔墨效果，往往会是不思而遇的。不妨让学生试一试，感受一下笔墨給他们帶來的乐趣。）

创作：

学生根据作业要求进行练习，可临摹自己喜欢的例图的局部，进一步感受；也可随意涂抹再作添加；基础较好的同学可根据写生作品或记忆自己创作一幅，尝试着用大写意的画法来抒发自己的感情。

作业过程

（1）由于学生的程度不一，学生作业可分层教学，可临摹自己喜欢的例图的局部，也可随意涂抹再作添加；基础较好的同学可根据写生作品或记忆自己创作一幅，尽量给学生一定的自由空间，使他们尝试多种方法。

（2）创作过程中学生仍可进行交流，交换意见。

（3）要鼓励学生大胆表现自己的个性，敢于用笔用墨，充分体现大写意水墨的韵味。

三、学习评价建议

评价方式：采用2个步骤进行，首先观察学生对本课教学活动的参与热情，其次观看学生的水墨作品。

评价点：1.学生是否对水墨画有兴趣？是否体验到快乐？

       2.能否大胆的用笔用墨，达到淋漓的水墨韵味？

       3.能否进行自主学习？创新精神有否提高？

中国山水画是中国文化的重要组成部分，是中国传统绘画题材之一。对传统山水画的学习进一步强化了民族文化，符合课标的要求。教材通过感受古人的“笔墨”、追寻大师的意境等版面分割，引导学生参与文化的传承和交流，适合初中学生的身心发展水平。学生通过尝试山水画的笔墨语言，明了传统不是凝滞不变，而是不断发展前进的。

技能目标：了解山水画的程式美，笔墨的表现方法及一般的构图法则。尝试与他人合作或个人创作一幅山水画。 

情感目标：引导学生欣赏中国山水画，体悟山水画意境，培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣，提高审美情趣。 

 教学难点：山水画作品意境的表达。

一、感受分析 

感受古人的笔墨，引导学生分析“笔墨”的多层含义。中国水墨画的绘画语言常被称为“笔墨”，其既是中国画的主要工具，更是画家营造的画境。 

二、表达体验 

观察教师演示笔、墨的技法，引导学生尝试用笔、用墨的方法，体验琴弦一般敏感的线条、变化丰富的墨色，交流实践后对“笔墨”的感受，引导学生进一步体验情境交融的山水画表现特征。 

三、追寻创新 

“师法自然”的理论在中国画史上产生过重要影响，画家对自然中树木、山石的表达形成鲜明的程式，追寻大师的意境，融合自己掌握的笔墨语言，大胆地画一幅山水作品，描绘出对山川景物的感受。 

这节课采用赏析、示范、临摹、小组交流等不同方法，让学生自主体验、实践中国山水画用水、用笔、用墨的方法，表达不同的意境、情趣。尽量多地运用直观教学法，教师演示山石不同的皴法，不同树木的造型，展现中国画笔墨造型的意趣。 

教学评价 

不同时期的山水画作品寄托了画家的不同心志，让学生体验对不同作品的理解，并将作品进行班级展示，交流对中国画笔墨情趣的体验及感悟。教师应该从理解、表现、运用等角度点评学生学习全程。 

过程

一、新课导入 

自然山水与中国的山水画有什么关系？ 

山水画——以表现山川景色为主体的绘画。不但表现丰富多彩的自然美，而且体现了中国画家的自然观和审美意识，画家们从自然中提炼出生动变化的笔触墨韵营造画境。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，强调了画家的主观感受。 

二、新授课程 

1. 情景交融，古人的笔墨 分析探讨： 

《秀石疏林图》传递怎样的意境？画中树木、石头的笔、墨有哪些变化？ 石块用笔方折、爽利——侧锋；树干线条浑圆饱满——中锋。 

“石分三面、树分四枝”形象地概括了中国山水画中树、石的造型方法。

思考分析： 

中国山水画中有哪些表现程式？ 

程式的本意是法式、规程，它含有规范化的涵义。中国画家在表现自然时，注重景物的总体精神和特征，在长期深入观察和积累中，对树木、山石形成了独特鲜明的表现程式。背景空白，突出了笔墨情趣。 

欣赏感悟： 

人们常说“诗中有画，画中有诗”，你能体会到中国山水画家追求的境界吗？ 中国画的中心——笔墨，中国画讲究墨的浓淡，淡要淡得厚，淡得有韵味，不能淡薄；浓不能浓得有火气、燥气。笔墨就是构成，有意识地将笔墨的安排作为构成来思考。由于笔墨的偶然性和现场发挥并不完全依画家的旨意和预期，所以在作画过程中还要随机应变，灵活处理。 

2. 追寻表达，大师的意境 

中国山水画的空间分割讲究造境。中国画三远的布局章法，可以用尺幅之纸表现万里江河、万仞高山。自近而望其远曰平远，平远之致冲融；自下而仰其巅曰高远，高远之势突兀；自前而窥其后曰深远，深远之意重叠。 

《寒江独钓图》画面表现的是什么内容，你能联想到一首诗吗？ 作者表现了怎样的情感？大面积的留白表示什么意思？ 

作品描绘了诗一般的意境。“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”作品描绘了一叶孤舟漂泊在无垠的水际，只有一位老者，身穿蓑衣，头戴斗笠，在独自垂钓。大面积的留白给人以想象的空间，像水天相连，像茫茫白雪，像雾气迷茫，充分表现了寒冷的感觉。 

体会：意境之美，中国山水画情与景交融的独特审美内涵。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。 

《山水》画面意境：清幽静谧。石涛运用线的粗细、刚柔、浓淡、疏密等形态组合的变化构成近山远水，岸柳板桥，不受客观世界中光线、色彩、透视的制约，形成画面节奏，从而传递画家的情绪、感受和富有生命力的内心世界。 

教师示范：示范树木与山石的技法。 

古代画家画树叶时创造的各种点叶法：菊花点、胡椒点、介子点、松叶点等。

古代画家画山石时创造的各种皴法：是表现山石﹑峰峦纹理的画法，有披麻皴﹑雨点皴﹑斧劈皴等。 

在教师的指导下练习各种笔法、墨色、墨法，谈谈对用笔、用墨的感受，并试着对同学的笔墨造型进行分析，判断它们各使用了哪些笔法、墨法。 

3. 合作临摹，创造的乐趣 作业要求： 

融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅以大自然为主体的山水画。 展示评价： 

学生展示自己的临摹作品，同学之间交流学习体会，互评及教师点评作品。 

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中国山水画独特的艺术体现： 1. 要求创造情景交融的意境。 

即要求画家把对自然景物的感受和认识，与被描绘的客观对象有机地结合起来，达到写景是为了抒情，抒情又离不开具体的景物，情与景有机地融合在一起。宋代的翰林画院曾出过几道颇为有名的创作命题：“踏花归来马蹄香”“深山藏古寺”“野渡无人舟自横”，无形无状的东西如何创造不朽的作品。 

2. 在空间处理上采用“以大观小”“小中见大”的手法。 

即把画家自己看作是一个巨人，面对自然，如同看盆景。这样，即使是千里江山也可以尽收眼底，不受视觉的局限。画幅虽小，但所表现的范围和境界可以很大。中国古代山水画家创造的这种独特的空间处理手法，不仅表现了中国画家观察自然的独特方法，而且体现了中华民族的审美意趣和中国人民的自然观。 

3. 形成了许多行之有效的表现程式。 

中国传统艺术，如戏曲、中国画反映社会生活的一种独特的表现技术格式。例如，中国戏曲表现手段的四个组成部分——唱、念、做、打，都有程式。中国山水画表现自然界的各种树石，也有许多程式。 

如表现山石和树皮的纹理，就有披麻皴、雨点皴、斧劈皴、卷云皴等十多种皴法。这是中国古代山水画家在长期艺术实践中，根据各种山石不同的质地结构和不同树木的表皮状态，加以概括而形成的许多行之有效的表现程式。

技能目标：能够从审美的角度对苏州园林有新的认识。

 情感目标：体验江南园林中所蕴含的人文气息和精神风貌。

一、探索与查阅 

查阅和了解江南私家园林中著名园林的艺术特色，比较皇家园林，了解江南园林中的布局、建筑、山水、植物等重要造园元素的特点。了解不同时期江南园林造园时的社会风尚和人文环境，体验这些因素对江南园林的影响。 

二、交流与探讨 

寻找例证。将江南园林所蕴含的人文情境的场景和中国山水画作对比，体会江南园林中缩景模拟的山水写意，从小景、小品、窗格、题咏、花草植物中寻找应对江南园林建筑中的人文思想，体会江南园林中的深层意味。 

三、创意与制作 

江南园林是从画中走出来的，所以江南园林的景致随处都是可以入画的，以线描、速写的形式记录园林的一角，配以自己对园林认识的文字，完成对园林的初步认知。寻找园林中最具有特点的景致、物件，由点展开，呈现园林的人文风貌，制作和绘画相结合，形成大型活动式场景，完成江南园林的再创造。 

教学评价

1. 本课在教学中，赏析的核心是引领学生进入江南园林中“诗、情、画、意”的文化情趣之中，并通过对这一境界的体验，赏析园林中的建筑之美、文化之美，以便浅析江南园林背后的人文情怀和艺术之美。 

2. 作业设计中的重点是以点带面地展现对江南园林的理解和视觉感受，建议着重由园林向其他艺术形式的转变中展现“园林”的韵味。

课题一：江南之韵——从漏窗说起。

 一、教学目标 

1. 完成园林中漏窗的创作草图。 2. 充分认识园林中漏窗的图案元素。 3. 漏窗与造园艺术的关系。 4. 完成漏窗的雕刻制作。 

二、教学要点 

1. 漏窗在园林（苏州园林）中主要出现在什么建筑上？ 2. 漏窗的形式和内容各有哪些？ 

3. 比较有漏窗的建筑和没有漏窗的建筑在艺术上视觉上的不同。 4. 漏窗上的图案内容和园林中中国古代文人精神有怎样的联系？ 5. 列举苏州园林中的漏窗图片并建议讨论说明。 三、创作思考 

1. 要求学生了解和欣赏漏窗并设计一幅漏窗草图。 2. 示范并解读设计制作要点。 

3. 漏窗规格：40 厘米×40 厘米、30 厘米×30 厘米、20 厘米×20 厘米。学生创意草图。 

4. 展示“琴、棋、书、画”漏窗，要求学生欣赏并思考：①这组漏窗在苏州的哪座园林？②造园的人想告诉我们什么？ 

5. 漏窗和园林建筑相结合会产生怎样的视觉效果？ 四、课后延展 

1. 今天我们欣赏了这么多的漏窗，都来自什么建筑群呢？ 2. 课后思考漏窗在园林中的作用。 

课题二：韵律与写意——园林中的元素再造。 一、教学目标 

1.园林中建筑与园艺植物、山水的韵律与写意。 2.中国画中水墨与写意的艺术表现形式。 3. 基本完成与漏窗相结合的整体装置的创作。

二、教学要点 

1. 为什么苏州园林又被称作是“山水园林”？ 2. 山水在中国绘画中有哪些表现形式？ 

3. 为什么山水画的形式会表现在苏州园林的园林建筑设计中？（精神因素和客观因素） 

4. 造园者又是通过哪些造园元素将中国绘画的形式表现在园林建筑中的呢？ 

5. 苏州园林的建筑特色是什么？具体表现在哪些方面？

三、创作思考 

1. 叠山、理水、种树、植花，因势利导的园林建筑中有着怎样的中国写意绘画的神韵，怎样通过一个局部用绘画的方式表现出来呢？ 

2. 植物的选择在苏州园林中有何意义，人文的情怀和国画写意表现有怎样的联系？

3. 中国写意绘画中“墨色”是如何应用的？ 

4. 要求找出透过漏窗所看见的一个片段，运用水墨写意的方式，画一幅山水花鸟的局部写意作品。 

5. 写意的核心精神价值和人文价值是什么？

 四、课后延展 

1. 如果说江南园林是一幅风雅的写意，那么皇家园林又是什么呢？ 2. 在写意而风雅的江南园林背后蕴涵着怎样的人文特质和风俗画卷？ 3. 设计和建造园林的人，和那些曾经的园林主人对园林会寄托着怎样的情怀？ 

课题三：造园者说——艺术与人文的对话。 

一、教学目标 

1. 苏州园林建筑中造园者是怎样实现“借景造园”这一园林特质的。体会理解苏州园林的造园艺术与造园技巧。 

2. 比较体会皇家园林与苏州园林的艺术特点，理解造园背后的文化情境。 3. 寻找苏州园林中最能反映古代文人精神面貌的建筑和场景，理解苏州园林中的人文情怀。 

4. 运用线描描绘与文字描述相结合的方式完成对苏州园林中局部的“描写”。 

二、教学要点 

1. 苏州园林中反映人文情怀的建筑和场景是借怎样的形式表达出来的？ 2. 叠山理水、题咏扁额，不同的园林会有哪些不同的造园主题，背后的个体人文情怀又有什么不同？如拙政园、狮子林的造园主题。 

3. 是什么样的客观原因形成了苏州园林中各自独特的园林特质呢？画家、文人参与设计吗？ 

4. 从园林的建筑到园艺，苏州园林中的一砖一瓦、一草一木都具有怎样的象征意味和人文内涵？ 

5. 园林的主人又都是些怎样的人呢？ 

三、创作思考 

1. 体会和寻找最具苏州园林代表的园林局部场景，这些场景同时可以反映出园林的建筑风貌和艺术特点。 

2. 寻找不同园林中各自的特质和造园主题，描绘可以代表这些特质和主题的园林场景。 

3. 一个局部场景，可以是一个亭角，也可以是透过圆门的山水景色，它们都有什么样的象征意义呢？ 

4. 山水园林的重点是山水，怎样表现才能反映最典型的这一特点？ 四、课后延展 

1. 园林中事物的象征意味和中国的传统文化有怎样的联系？ 2. 造园中的设计建筑技巧和中国的传统审美有哪些异曲同工之处？ 3. 你了解西方园林艺术吗，和苏州园林比较，它们各自有什么特点？

相关链接 

沧浪亭位于苏州市城南三元坊附近，现存园林中历史最为悠久。主要以山林为核心，四周环列建筑，亭及依山起伏的长廊，通过复廊上的漏窗的渗透作用，沟通园内、外的山水，使水面、池岸、假山、亭榭融成一体。园中山上石径盘旋、古树葱茏、箬竹被覆、藤萝蔓挂、野卉丛生、朴素自然，景色苍润如真山野林。全园漏窗共108 式，图案花纹变化多端，无一雷同，环山就有59 个，在苏州古典园林中独树一帜。 

留园坐落在苏州市阊门外，始建于明嘉靖年间。全园分为四个部分，在一个园林中能领略到山水、田园、山林、庭院四种不同景色：中部以水景见长，是全园的精华所在；东部以曲院回廊的建筑取胜，园的东部有著名的“佳晴雨快鱼之厅”“林泉耆砍之馆”“还我读书处”“冠云台”“冠云楼”等十数处斋、轩，院内池后立有三座石峰，居中者为名石冠云峰，两旁为瑞云、岫云两峰；北部具有乡村风光，并有新辟盆景园；西区则是全园最高处，有野趣，以假山为奇，土石相间，堆砌自然。池南涵碧山房与明瑟楼为留园的主要观景建筑。留园内建筑的数量在苏州诸园中居冠，厅堂、走廊、粉墙、洞门等建筑与假山、水池、花木等组合成数十个大小不等的庭院小品。充分体现了古代造园家的高超技艺、卓越智慧和江南园林建筑的艺术风格和特色。 

拙政园位于苏州市东北街178 号，是苏州园林中面积最大的古典山水园林，被誉为“中国园林之母”。全园分东、中、西、住宅四部分。住宅是典型的苏州民居，现布置为园林博物馆展厅。东部明快开朗，以平冈远山、松林草坪、竹坞曲水为主。主要景点有：“兰雪堂”“缀云峰”“芙蓉榭”等。中部为拙政园精华所在，池水面积占1/3，以水为主，池广树茂，景色自然，临水布置了形体不一、高低错落的建筑，主次分明。主要景点有：“远香堂”“香洲”“荷风四面亭”“见山楼”等。西部主体建筑，其特点为台馆分峙、回廊起伏，水波倒影，别有情趣，装饰华丽精美。主要景点有：“卅六鸳鸯馆”“倒影楼”等。 

狮子林至今已有650 多年的历史。既有苏州古典园林亭、台、楼、阁、厅、堂、轩、廊之人文景观，更以湖山奇石，洞壑深遂而盛名于世，素有“假山王国”之美誉。狮子林假山，群峰起伏，气势雄浑，奇峰怪石，玲珑剔透。假山群共有9 条路线，21 个洞口。横向极尽迂回曲折，竖向力求回环起伏。游人穿洞，左右盘旋，时而登峰巅，时而沉落谷底，仰观满目迭嶂，俯视四面坡差，或平缓，或险隘，给游人带来一种恍惚迷离的神秘趣味。

附简案： 

教学目标 

认知目标：通过欣赏、分析初步认识中国园林的造园手法。 情感目标：通过认识园林、理解园林达到喜爱与神往的境界。 操作目标：能在造型创作中灵活运用一些园林艺术元素。 

重点难点 

教学重点：园林的造型要素。 

教学难点：使学生了解园林的文化内涵和造园艺术中的“诗情画意”。 

课前准备 

多媒体课件、《苏园六记》的片段视频。 

新课导入阶段 

（一）投影图片：美国大都会博物馆外观及内部苏州园林庭院“明轩”的图片。 

（二）教师说明：明轩是上世纪80年代初，苏州造园工匠应邀在大都会博物馆建造的访古园林庭院，她的母本是苏州网师园的“殿春簃”。 

（三）学生思考：在大都会博物馆展示苏州园林，说明苏州园林在我国园林艺术史上有什么样的地位？ 

（四）归纳：书本小卡片，1997年世界遗产委员会的评价。 

话题拓展阶段 

苏州这方土地为园林建造提供了什么条件？ 

结合《姑苏繁华图》来分析苏州当地的经济状况、文化工艺水平以及当地的物产为园林建造提供的有利条件。 

（一） 我们身边的园林遗存。 

结合图片欣赏始建于宋代的沧浪亭、始建于元代的狮子林、始建于明代的拙政园、清代的留园。 

（二） 带着问题观看视频，了解古人造园理念。 问：古人是按照什么理念来建造这些园林的呢？ 答：营造具有自然情趣和艺术美感的城市山林。 （三）展开解说。 

1. 对比拙政园平面图与凡尔赛宫苑的平面图。 

2. 通过环秀山庄的视频与自然山涧的比较体会城市山林的感觉。 3. 通过园景与绘画的比较感受园林如画的艺术美感。 

创作尝试阶段 

（一） 画家笔下的园林与园林实景的比较，提出园林是立体画卷得概念。 （二） 请同学们用现场准备好的材料尝试参考照片描绘园林。 （三） 作业展示、点评。 

课后拓展指导

技能目标：为自己喜爱的一本书重新设计封面、封底与书脊。

 情感目标：感悟书籍设计的艺术美，树立创意为先的设计观念。

教学难点：书籍设计中内容与形式的高度一致性和相互映衬关系。

一、分析讨论 

评判一本最美的书的标准是什么？一本好书必须具备哪些要素？优秀的书籍设计应该是怎样的？通过层层设问，引导学生主动探究美丽的书。 

二、欣赏感悟 

书的形态千变万化，美丽的书籍封面如何设计？需要哪些元素？运用问题探究法引导学生探究纸质文化的魅力，探究从平面纸张——翻阅——视觉的流动——立体的空间转变构成，形成设计意识。 

三、实践探究 

动手制作手工书，通过个人的创意和简单的技术，认识、体验书籍装帧。可以通过封面、环衬、扉页、目录、版权页、页码和书眉、版式设计、文学插图等完善一本书的装帧。可以选择身边的多种材料，探究书籍的形式，表达个性风格。教学中采用师生互动型的教学方法，以学生为主体，充分发挥学生的主观能动性。运用小组讨论法，通过设问，引导学生大胆发表自己对书籍设计的看法；运用问题探究法，深化讨论的问题，培养学生发现问题、思索问题、解决问题的意识，通过对书籍内容的熟悉及创意要求，对自己喜爱的书重新设计，可以较好地完成教学目标。 

教学评价 

学生小组展示各自设计的书籍作品，通过设计对话，让设计理念有机地融汇于日常行为，体验艺术的“视觉性、审美性”。教师应该从感受、运用、创新等角度进行点评学生的学习全程，建议将作品带回家，与家人共同分享、交流，强调评价的多主体。 

新课导入讨论：每当我们拿起一本书时，是否会仔细地品味书的包装是否漂亮、触感是否舒服、内文编排是否合理有效？是否具有美感？这种印象使我们喜欢上了美丽的图书。 

揭示课题：“美丽的书”。 

新授课程 1. 分析讨论 

评判一本最美的书的标准是什么？ 

每年在德国莱比锡举办的“世界最美的书”评选活动，代表了当今世界图书装帧设计界的最高荣誉，反映了世界书籍艺术的最高水平。莱比锡提出的评判标准值得借鉴：第一是设计和文本内容的完美结合；第二要有创造性；第三，它是给人以阅读享受的，一定是在印刷和制作方面有最精致、独到的地方。 

2. 欣赏感悟 

书籍设计重在对文化的理解。引导学生分析《朱熹千字文》一书，探究书的要素。观察：翻开《朱熹千字文》，遒劲、粗犷的字迹仿佛从纸上立起来，镶嵌入一个古老的石碑，似乎让人感觉到当年篆刻人手上的力度。 

分析：构成这本书基本的形式要素，古朴的形式和外观气息的要素正是一本书必备的。 

思考：一本书必须具备哪些要素呢？ 3. 探究分析 

一本好的书籍设计应该是怎样的？ 

书的内在精神的形象化体现，让读者阅读起来方便、易懂、有趣，并使其成为生活的一部分，就是好的书籍设计。书籍是一个带有情感的事物，其形式充分体现了纸文化的魅力。其不仅仅是文字信息的传达，在翻页阅读的过程中，所形成的一种动态的阅读体验，也是非常有趣和有益的。 

4. 探讨交流 

观察：《小蓝和小黄》封面由黄色、白色、黑色大块面分割而成，环衬由黄、蓝圆圈相隔而成，非常形象地点题，突出书的主题。 

分析：这本认识色彩的图画书由色彩、文字、构图构成愉悦、轻松的风格，非常吸引小朋友阅读。 

思考：一本书的封面又该如何设计呢？ 

交流：一本书的封面就是书的外衣，它既保护了书籍，又是书籍的脸面，让我们快速地了解此书的内容。 

构图——封面艺术的构图，从内容到形式再到内容相互作用的反复渗透，巧妙结合，凸显设计者的审美意趣。 

书名——一目了然，有先声夺人之势。 

色彩——封面色彩要富有装饰性，简洁强烈，给读者以视觉、心理上的冲击。 

艺术手法——写意、比拟、象形、象征、变形等手法进行艺术处理，揭示书稿主题。 

空白——空白是一种特殊艺术手法，画面中空白是意象的空间，给读者留下联想与思索的余地。 

小组分析朱赢椿的《蚁呓》、教材P27 页的《奇斯马的侦探故事》等。 《蚁呓》这本书是尝试从设计到内容具有自主性和实验性价值的书籍，设计者想借此传达一种特别的书籍理念：阅读的乐趣不是被动接受，而是主动参与。书中大量留白为读者提供了丰富的想象和创作空间，向读者发出一个诚挚的邀请：这是一本需要与读者共同补充、创造和书写的图书。 

5. 学生作业 作业内容： 

为自己最喜爱的一本书设计封面、书脊、封底。 基本要求： 

合理运用材料，完成一本书的装帧设计。 个性要求： 

为自己的作品集进行装帧设计，将民族性和科学性有机结合。 6. 展示评价 

学生展示自己设计制作的书籍，与小组成员分享设计的过程及设计思路，同学互评及教师点评。

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创造书籍之美在于了解书籍传播这一载体的特点与本质，必须掌握书籍的设计规律。书籍不是静止的装饰之物。读者在翻阅过程中，与书沟通并产生互动。书成为一个驾驭时空的能动的生命体。读者从中领悟生命的脉动、智慧的启示、幻想的诱发；体会情感的流露、视觉传达的规则、图像文字的美感，从而享受到阅读的愉悦。 

书籍设计师在完成内容传达的同时，仍不忘营造书籍设计中从整体到细节、从无序到有序、从空间到时间、从抽象到物化、从逻辑思考到幻觉遐想、从书籍形态到传达语境，这是一个富有诗意的感性创造和具有哲理的秩序控制过程。 

吕敬人设计的《中国记忆》被评为2008年度德国莱比锡“世界最美的书”。一本《中国记忆》，取自中国传统文化中虚实空间对立的概念，低调雅致，回味悠长。书页开处，一幅幅精美优雅的图片和古典韵味的文字相依相融，千年历史风尘扑面而来。从书匣的外封到图录的书衣，在视觉质感上层层体现出阳刚与阴柔的变幻。柔软的纸质及形式上类似中式装帧，让中国符号的运用改变了传统图录的特征与质感。 

朱赢椿设计的《蚁呓》这本书，使他再次获得了世界性的赞美和奖励，德国的联合国科教文组织“世界最美的书”评委做出了如下评语：“这本双语书以高雅的美取胜，它体现在高超的设计水准和极少的设计介入。以蚂蚁的角度切入，把蚂蚁的渺小和它与人类的相似性形象地表现出来。在这本书中，中国的传统元素和当下现代主题得到有趣的结合。空白页和极少的文字体现了佛教对创作者的影响，促使人们去反思，对生命应报以怎样的态度。”

技能目标：尝试运用文字、图形及色彩为班级、学校或某项活动进行招贴画设计，体验招贴画的设计过程和制作特点。 

情感目标：感受招贴画设计的形式美，逐渐使艺术学习活动融入自己的生活。

 教学难点：招贴画设计的创意及设计品位的提高。

一、分析探讨 

在学校里，招贴画常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等。招贴画设计总的要求是使人一目了然。一般的招贴画通常含有告知性，所以主题应该明确显眼、一目了然。还应该信息完整，如发生的时间、地点、附注等主要内容。招贴画的插图、布局的美观通常是吸引眼球的好方法。 

二、欣赏感悟 

通过赏析优秀招贴画，组织学生分析、讨论形式独特的招贴画设计的创意设计思路、设计方法、设计环境。通过对比，分析成功、有创意广告的新颖构思、强烈个性表现等。感悟招贴画多样的表现手法, 如写实的、对比的、悬念的、连续的、寓意的、夸张的等，感悟把各种形象凝练成一个简洁符号给人留下深刻印象的方法，明确图形必须要新奇、典型，易懂、易读、易记等，帮助学生树立主动探究的学习意识和创新的学习观念，以及解决设计问题的实际能力。 

三、演示操作 

一张招贴画的目的是什么？目标人群又是谁？创意点在哪里？表现手法有哪些？教师通过简单演示，再次强调一幅招贴画特定的信息主体，并通过艺术设计的方式进行一定的创意表现。然后学生根据校园主题活动，联系生活经验，完成招贴画的设计制作。 

这节课围绕招贴画的构成、基本创作方法及创意这一目标，采用学生分组讨论、教师分步骤演示、小组选题创作相结合的教学方法，结合校园文化，让学生根据能力分层完成设计任务，提升学习美术的兴趣，增强相互间的凝聚力。 

教学评价 

引导学生结合学校生活设计海报，为校园文化增添色彩。在校园橱窗展示出初选的海报作品，全校师生全员参与评价，利用不记名投票方式评选出校级奖项并予以表扬。 

教学设计 

（一）新课导入 

当你在城市的街道闲逛、在地铁站等车、在参观博物馆时，你会发现招贴画无处不在。而那些最好的招贴画设计总是让我们驻足停留，招贴画所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还会常常想着它们。 

思考：我们身边熟悉的招贴画，哪一幅令你印象深刻，为什么？它的颜色、图形、信息、文字又是怎样表现的？ 

揭示课题：“张贴的画”。

 （二）新授课程 1. 分析探讨 

分析招贴画《中国民间剪纸》《湿地保护》等作品。 思考：招贴画的概念及意义是什么？ 

小结：招贴画是广告的一种表现形式，是向公众传播思想观念、介绍商品、报道服务内容和文化体育信息的一种艺术化的宣传方式，又称为宣传画、海报和广告。 

探究：招贴画的构成及分类？ 

讨论：招贴画的构成内容包含图形、文字、色彩等，分为公共招贴和商业招贴。公共招贴，是以社会公益性问题为题材；商业招贴，是以促销商品、满足消费者需要的内容为题材。 

2. 欣赏感悟 

思考：一幅设计精美的招贴画凭借什么吸引着我们？分析招贴画《我爱黄河 我爱国旗 我爱长江》。 

分析：设计师在设计招贴画时对图片的选择可以说是成败的关键。图片的作用是简化信息，避免过于复杂的构图。图片能够使难以用文字表达的内容清晰地呈现。 

观察：黄色代表黄河，表现了中华民族的灿烂文明；红色是鲜艳的国旗，表现了战争的艰苦岁月；蓝色代表长江，表现了建设祖国的激情。 

交流：招贴画《我爱黄河 我爱国旗 我爱长江》运用象征手法、纪念碑的艺术形式，主题鲜明的招贴组画设计，吸引了观者的目光，较好传达了准确的信息，具有很强的视觉吸引力、独特的艺术表现形式等艺术特征。 

小结：招贴画设计的艺术元素。 

创意——招贴画设计的核心。紧扣主题、新颖绝妙、意境深远是创意的追求。 构图——符合形式美法则，疏密有致，均衡搭配，合理运用空白等。 色彩——平面作品中的灵魂，为意境服务，烘托主题。 文字设计——字体要与主题贴切；用语力求精练传神。 创作方法——摄影、黏土、手绘、剪贴等。 

创意手法——合理夸张法、以小见大法、运用联想法、富于幽默法、借用比喻法等，利用各种平面元素，在平面材质上，努力凸显视觉空间，产生强烈视觉效果，令人拍案叫绝。 

3. 教师演示 

如何设计一张具有感染力的招贴画，使观看的人能够直接接触最重要的信息？演示招贴画的创作步骤：审题——选取形象——组合构图——色彩设计——制作方法——完成张贴。 

小结：一幅招贴画必须有特定的信息主体，并通过艺术设计的方式进行创意表现，以生动、具体、直观的方式进行信息的表达和传播。招贴的信息构成有创意画面、准确信息、鲜明色彩等，为了吸引人们的注意力，在设计思想方面往往采用一些不同寻常的创意和策略。 

4. 分析小结 

思考：如何通过各种不同的创作手法设计出一张引人注目的招贴画呢？ 分析教材中《麦当劳错在哪》《反对战争》招贴画，启发学生的创意。 小结：常用的招贴画创新思维方式有打破定势思维法，定势思维是人们按习惯的固定思路去考虑问题，形成先入为主的成见。逆向思维法，抛开问题所提供的条件和习惯的思路导向，有意识地从常规思维的反方向去思考问题。招贴画中图形创意往往采用“原形置换”的逆向思维方式，制造悬念，有意将我们的预想阻断，令人惊异甚至是震撼，然而仔细品味不但不悖情理，反而感到趣味盎然。 

5. 学生作业 作业内容： 

选择一项校园主题活动，进行海报的创意设计。注意合理运用构图、表现手法、材质、文字、色彩等，明确表达主题。 

创作要求： 

（1）分析海报的主题及张贴的地点，寻找海报中适用的图片。 （2）决定海报的设计主题，确定目标对象、色彩及材质的运用。 （3）选择作品的表现形式，使作品能够准确传达有关信息。 （4）确定海报构图的焦点，信息的主次及文字排版。 基本要求： 

创作手法不限，主题醒目，信息准确。 个性要求： 

创造性运用图形、色彩、文字等综合元素，使画面具有视觉冲击力。 6. 展示评价 

张贴在合理环境，凸显招贴画主题，为校园文化添风采。邀请不同学科教师、家长共同评价作品，评选出一、二、三等奖以资鼓励。 

7. 课后拓展 

针对校园中存在的某个现象，利用招贴画的作用，设计制作相关公益招贴，为同学做善意的提醒。 

广告衫——活动的招贴，尝试制作一件有趣的广告衫，传递校园文化。

相关链接 

相传世界上最早的海报是一张埃及的寻人启事，现存于英国伦敦博物馆。海报全为文字表述，讲述的是追捕一位逃跑的奴隶，悬赏一枚硬币的故事。而据中国的考古证明，最早的印刷海报出现在宋朝，也就是说，要比英国的还要早400 年。这幅海报便是著名的山东济南“刘家功夫针铺”的一张印刷广告。它由铜版印制，四寸见方，上书有“济南刘家功夫针铺”字样，中间为一只白兔抱着铁杵捣药的插图，左右还分别写着“认门前白兔儿为记”等相当于广告用语的文字，下部还有一些关于商品及销售方面的说明。这幅图文并茂的印刷品同时也被认为是古老商标的起源，具有非常重要的历史价值，现存于中国历史博物馆。18 世纪末之前的海报，比较粗陋原始。在这些海报上面，文字扮演了主要角色，插图简单，缺乏吸引力，除了一些装饰花纹之外，图形并没有起到真正传达信息的作用。 

招贴画的创意手法： 1. 合理夸张法 

通过夸张的手法能更鲜明地强调事物的特质，加强作品的艺术效果。 2. 以小见大法 

这是创意的浓缩，不是一般意义的“小”，而是小中见大，以小胜大。追求简洁，高度提炼，充分表达了主题思想。 

3. 运用联想法 

在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩展艺术形象的容量，加深画面的意境。 

4. 富于幽默法 

运用幽默的语言，展现招贴画主题，给人耳目一新的感受。 5. 借用比喻法 

比喻手法较为含蓄隐伏，有时难以一目了然，可一旦领会其意，便能给人以意犹未尽的感受。

技能目标：通过为班级、学校活动设计标志、图表，让学生体验图形符号的设计过程和制作特点。 

情感目标：通过对同学设计的标志、图表进行恰当评价，认识和体会图形符号的不同功能和艺术美感。

教学难点：图形符号设计的形式美与精神内涵的统一体现。 

现代学习强调学生学习的主动性、体验性，强调学生身体的参与。本节课，通过校园内图形符号设计，充分调动学生的自主学习能力，促进每位学生参与、探究设计过程，重视学生直接经验的获取，允许不同层次的学生有相对的学习空间，或制作，或设计，或展示，注意为学生提供展示动手操作绝技、发表独特见解的表现空间。

一、观察思考 

思考平日生活中的公共标志、图表的作用，交流这些图形符号带来的生活便捷及审美效果。 

二、欣赏研究 

分析公共标志、图表，探讨公共标志设计的要素、特点，探讨生活中图表的设计形式。以具体图形符号为例，讨论设计的步骤、要求，开拓学生的设计理念及表现手法。 

三、分析实践 

借助优秀的图形符号，教师演示设计的基本方法，引导学生感悟设计与人、设计与生活、设计与科技的密切关系，合理而巧妙地运用材料的质感、肌理等设计语言，体现设计创意。以班级标志或课程表入手，结合校园文化特色，完成图形符号的设计、制作。 

四、展示交流 

以班级为单位，在全校展示图形符号设计，邀请全校师生、家长、校友共同参与评价，提升校园品牌。 

教学评价 

举办图形符号设计展，将作品应用于校园，充分运用校园文化效应展现班级个性，增强学校凝聚力。教师应该从运用、创新等角度点评学生学习全程；引导学生交流展示成果，交流构思、表现、技能操作等多方面的感受。 

教学设计（第一课时） 

（一）新课导入 

思考：这些图形是干什么用的？人们为什么要设计这么多“图形”？ 请学生观看课件的展示，由学生讲讲屏幕上展示的是什么图形。 思考：什么样的图形容易记住？ 

小游戏：图形印象测试——看一看谁记住的图形多。

思考：根据生活经验想一想为什么，揭示课题：“一目了然”。 

（二）新授课程 1. 分析理解 

探究：生活中的公共标志有什么作用？提供几组公共标志，学生合作分析。遵循标志设计的艺术规律，创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言，使设计的标志具有高度的整体美感、最佳视觉效果，呈现出符号美、特征美、单纯美。 

思考：公共标志设计的特点有哪些？有哪些设计要素？ 分析“心灵的联合国”图标设计、交通信号标志。 

小结：公共标志设计的特点有可识别性、普遍性、公益性、约束性。公共标志设计的要素有图形、色彩、文字。 

观察地铁上的公共标识，并分析其图形的构成特色。 标识名称——爱心专座 

标识图形——汉字爱心专座及大写字母 

COURTESY SEAT，四个相套的圆形及简洁的人物造型，告知了爱心的对象，吸引着人们的目光，激起大家奉献爱心的热情。 

专用色彩——绿色，单纯、明快，赋予和谐共处的理念。 

象征图案——圆环与绿色的运用，确定了标志的精神追寻，体现出人性的关怀。 

标准组合——图形与文字相结合，体现“整体设计”思想。 2. 讨论体验 

探讨：能否将校园内标语改为亲和度较高的图形符号？如何从不同角度明确标志的信息效果？ 

思考：班级标志要求象征意义、现代气息、独特别致。以学校文化为基石，班级标志才会具有一目了然的信息效果和旺盛的生命力。 

设计步骤：通过具体实例及老师演示，掌握标志设计步骤。 

讨论：校园中有哪些事物可以进行品牌形象的设计？校园文化寻找什么作为支撑点：科技、管乐、足球、艺术、儒学？ 

3. 学生作业

作业内容： 

（1）选择一个校园中的事物，集体创意设计一个品牌。 

（2）校园文化节——吉祥物设计，进行整体的品牌形象的策划与设计。涉及文具、校服标志、拎袋、海报等，设计时既要注意文化的内涵，又需考虑学生的方便使用。 

基本要求： 

合理运用设计原则，完成品牌形象设计。 个性要求： 

合作完成学校整体品牌形象的策划、设计、制作，突出校园文化特征。

 4. 展示评价 

学生在小组合作学习中，通过感知、体验、实践、参与和合作等方式，完成校园文化品牌的设计制作，交流彼此设计的心得。在全校展示图形符号设计，邀请家长、校友共同参与点评，为学校的校园文化发展提供形象标志。 

三、教学设计（第二课时） 1. 提问思考 

下节是什么课？明天上午第一节是什么课？怎么知道？（课程表的功劳）课程表即是图表的一种。 

请学生举例说明生活中的图表，在表述中引导思考，需要改进的生活中的图表有哪些？为什么？ 

分析、讨论图表的特性与作用。 

小结：图表传达的信息一要准确，二要便于识读，三要美观。图表不但能够显示结果，还能够表示不同结果之间的关系和事物的发展趋势，以便人们找出事物的规律。 

2. 赏析研究 

（1）可以尝试设计图表的主题确定。（根据生活中的需求） 

（2）选择怎样合理的表达方式，突出图表的醒目、直观。（构图、色彩、材质等因素合理为表现服务）图表的设计方法：根据信息可选择积木式、注入式、分割式等；分析课本中的作品图例，启发学生留意身边的事物，培养他们细致观察生活的能力及多向思维能力。

3. 设计实践 

结合以前教学中涉及到设计、色彩、图案等知识进行设计、制作。 给自己的班级设计一个别致的课程表。 

结合生物课程，观察动物或植物的生长变化，合理运用图表表现这一变化过程。 

要求：准确、直观、美观。 4. 展示小结 

（1）突出图表的表现途径，培养学生多向思维能力、观察力和创新表现力。 （2）形成设计意识，提高动手能力，突出图形符号的应用性、审美性、趣味性。 

相关链接 

标志的来历，可以追溯到上古时代的“图腾”。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记（即称之为图腾）。如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。随着社会经济、政治、科技、文化的飞跃发展，公共标志、国际化标志开始在世界普及。现在经过精心设计从而具有高度实用性和艺术性的标志，已被广泛应用于社会一切领域，对人类社会性的发展与进步发挥着巨大作用和影响。 

色彩信息传播的速度，比点、线、面对人的视觉冲击力更强更快，它以每秒30万千米的光速传入人的眼睛，是一种先声夺人的广告语。这一快速功能，被用在一些指示“紧急”和“危险”的汽车上，如红色救火车、白色救护车，具有高度提示人们的警觉与注意力的功能。 

在标志设计过程中，运用色彩的感觉与联想信息，展示自己的品牌个性，尤为重要。为此设计者必须认真学习与研究色彩的感情、色彩的冷暖以至于色彩的轻重感、色彩的软硬感、色彩的面积感、色彩的空间感、色彩的味觉感。 

色彩的感觉指不同色彩的色相、色度、明度给人带来不同的心理暗示。如红色——热烈、刺激、温暖；黄色——中性、高贵、较安静；绿色——中性、活力、青春、和平、较安静 ；蓝色——给人清冷、恬静、深远感；白色——给人纯洁、干净、凄凉感；黑色——给人庄重、朴实、悲哀感。

色彩的冷暖感：红色、橙色、黄色为暖色；紫色、蓝色是冷、暖色之间的中间色，给人凉的感觉；青色、绿色属冷色。 

色彩的轻重感：明度强的颜色感觉轻，明度弱的颜色感觉重，也就是说浅色给人的感觉轻，深色给人的感觉重。 

色彩的软硬感：暖色、亮色感觉软而柔和，冷色、暗色感觉硬而坚固。 色彩的面积感：深暗的色彩给人面积小的感觉。 

色彩的空间感：明度较强的色彩感觉远，明度较弱的色彩感觉近。 色彩的味觉感：黄色、蓝色、绿色，给人酸味感；白色、乳黄色、粉红色给人甜味感 ；茶色、暗绿色、黑色给人苦味感；红色给人辣味感。暖色系列给人温暖、快活的感觉 ；冷色系列给人以清凉、寒冷和安静的感觉；如将冷暖两色并用，给人的感觉则是暖色向外扩张、前移，冷色向内收缩、后移。了解色彩规律，对选择色彩突出品牌名称很有实用价值。 

标志的审美性：标志设计不仅是一个符号，其真正意义在于以对应的方式把一个复杂的小物用简洁的形式表达出来。标志是设计中的“小品’，但也是设计中最难的。它有以小见大、以少胜多、以一当十的选择性特点。标志设计通过文字、图形巧妙组合创造一形多义的形态，比其他设计要求更集中、更强烈、更具有代表性。突出的表现在于设计概括的形象化，以单纯、简洁、鲜明为特征，令人一目了然; 简练、准确而又生动有趣，有即时达意的传达功效。 

1. 图形的造型美 

标志设计要在细小范围中反映具休的艺术待征，给人以美好、动人、和谐、悦目的形象。图形是构成标志的重要组成部分，也是设计中不可忽视的，是标志最后成败的关键。正如音乐先讲究节奏、旋律和音响，而后才有音色关。诗讲究格律、音韵和诗意，而后才有诗味。标志也是一样，必须讲究组织格式和运动变化，而后才有图形美。所谓图形美，并不单是外在的美，还应有意象的内在美。从设计构思到组织形式，善于运用构成法则的运动变化，发挥单纯的和谐美。图形美并不像一般图案那样用添枝加叶的填充式手法，而是巧于利用结构的简化、形象的净化，强调强化和精简的艺术处理，产生一种特有的标志造型美。 

2. 意和形的综合美 

标志是通过完整的形象表现出来的，而形象则是构成图形美的重要条件。标志的艺术形象可以概括为两个组成部分。 

（1）意象美。由想象、意境、比喻、色彩等组合成意味深长的意象美。 （2）形式美。由变化、运动、对照、均衡等组合成组织结构的形式美。前者以意象的内核为基础，后者以形象的构成为规律，两者不可缺一，否则就不能成为一个好标志，也就谈不上图形美。如果缺乏前者，就没有诗的境界，不能令人悠然神往；缺乏后者，就没有条理化的组织秩序，不能引人悦目舒畅。意象美是内在的，提供了普遍的现实意义，形式美则是外在的，提供了形式感的具体特征，两者是融情于景和组织形式的糅合。

附简案： 

教学目标 

认知目标：让学生了解标志和图表的信息传达方式，初步掌握课程表的信息结构。 技能目标：通过课程表设计基本方法的学习，合作完成设计作品。 

情感目标：通过学习，更好的理解课程表与学习的关系，引导学生关注生活。 

教学重点、难点 

教学重点：课程表设计的构成元素。 

教学难点：创意的设计和运用课程表设计作品。 

教学准备 

教师准备：多媒体课件、手工作品等。 

学生准备：彩色卡纸、布、颜料、美工刀、胶水等。 

教学过程 

（一）导课      生动的形  蟹字的图形→文字 

     提问：什么让我们“一目了然”？            直观的图形信息 

     图形信息比起文字符号来说，更直观、更具体，具有一目了然的信息效果。      导入课题：《一目了然》 （二）寻找标志 发现的眼 

1. 图形符号的历史发展：引出标志 

图形符号是人类传达信息的重要方式之一，彩陶的彩绘图案和原始洞窟的野牛壁画，甚至早期的文字都是由图形符号演变而来。现代生活中，还有很多这样的图形符号让我们生活的更便捷和安全。 

2．图片：禁烟标志和男女标志 （三）寻找图表 

1．提问：还有什么也能够一目了然？ 

         时钟、温度计、天气分布图、地图……                     图表 

2．提问：什么是学习生活中最常用的图表？           课程表 具体分析课表信息 课表信息包括： 时间：5天、节次 内容：课程 空间：表格 

3．具体分析“风车课表”的时间、内容和空间信息 4．创意的想 

提问：如何改变表格式的空间结构？ 表格→对话框 

具体分析“微信课表”的时间和内容信息 5．设计是一种整体的创意：“胡萝卜课表” 

只要能够体现课表设计的必备信息，不同的造型、制作材料和方法，都可以创意的表现课程表。 

提示：造型方面，整体设计的创意变化体现在拔出的胡萝卜。 （四）作业 以6人为小组，设计一周5天的课程表，体现完整的时间、内容和空间信息，达到实用、美观、创意的设计要求。（时间：25分钟） 

个性的你 

以小组为单位，学生作业展示 （五）拓展：学生电脑设计课表 

历史画的题材往往是主题性的，内容独特，意义重大。其本身常常具有“成教化，助人伦”的社会功能，欣赏中要借此挖掘思想内涵，要让学生了解历史画的更多知识，相关的绘画表现形式，艺术家的思想感情，要利用多方面的资源，以“理性入手，感性提升”的思路，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论，提高鉴赏历史画、宗教画的能力。

技能目标：体验和发现外国历史画的艺术个性和艺术魅力，初步了解他们的社会、历史价值。初步学会运用历史画的基本欣赏方法赏析具体的作品，提高语言表达能力和丰富想象力。 

情感目标：引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重、理解和接纳人类的文化遗产。 

创新目标：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动地解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力。

教学难点：理解历史画欣赏的特殊视角和画家在作品中倾注的感情。 三、教学准备 

学生准备：查找相关文字、图片资料，可制作课件用于课堂交流。

示例作品：《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》 

1. 基本信息：《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》是“黑绘风格”的代表作。“黑绘风格”出现于公元前6 世纪初，止于公元前5 世纪。它是利用其他颜色的点染，在烧成后陶土红赭色底子上显出黑色的图案。其形象有如剪影，外部轮廓十分突出，细部用线表现，是强烈的大效果与微妙的细节处理的有机结合，从而达到装饰醒目且耐人寻味的境界。雅典是盛产这种优美而“时髦”的陶瓶的艺术中心。 

2. 历史史实：此瓶画所描绘的题材，已经不是东方纹样，而是荷马史诗中提到的两个英雄——阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊途中遇到风暴，在帐篷里玩骰子的情节。两位英雄盔甲不解，长矛依肩却兴致勃勃地玩耍，洋溢着浓厚的生活情趣。

3. 绘画技巧：绘画形式没有完全摆脱埃及艺术的影响。这两个人仍旧严格地用侧面像表现，眼睛看起来还仿佛是正面。但是身体已经不再是埃及样式了，手和臂也没有那么生硬。最值得注意的是画家已经敢于只画出阿喀琉斯左手的一小部分，把其余部分隐藏到肩膀的后面。 

4. 画家情感：古风时期的希腊画家开始信赖自己的眼睛从特定的角度观察到情况，特别是绘画中敢于运用短缩法来表现特定的视觉感受。整个画面极富装饰情趣。 

5. 教法建议：感悟欣赏，让学生了解埃及的正面律。

■ 宗教故事、历史故事 示例作品：《最后的晚餐》

1. 基本信息：作者列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗琪罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰，他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。 

2. 历史史实：题材取自《圣经》故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。 

3. 绘画技巧：构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗户里，通过窗户，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。围着耶稣的这六个门徒，处于故事发生的中心。 

4. 画家情感：此画体现画家的人文主义精神。 

5. 教法建议：社会学式鉴赏。人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人，肯定人的价值和尊严。 

示例作品：《圣母像》 

1. 基本信息：拉斐尔（1483-1520）意大利画家、建筑师。与达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。 

2. 历史史实：拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。 

3. 绘画技巧：画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母侧头俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。 

4. 画家情感：拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。 

5. 教法建议：合作学习，共同感悟和探讨拉斐尔圣母像的秀美、圆润、柔和的风格。示例作品：《亚历山大的胜利》 

1. 基本信息：阿尔布雷希特·阿尔特多菲，德国画家。 

2. 历史史实：公元前331年10月1日，在亚历山大东征之战中，马其顿王亚历山大的(4 万名步兵，7000 名骑兵) 与波斯王科多曼·大流士三世的主力( 约8万名步兵，近15000名骑兵，200辆战车，15只战象) 在高加米拉进行了一场决定性会战。 

3. 绘画技巧：阿尔特多菲尔是德国绘画史上最著名的大师之一。其画以线条准确和色彩丰富著称。在这幅《亚历山大的胜利》之前，没有任何历史绘画试图描绘出这种看起来无限数量的士兵。 

4. 画家情感：阿尔特多菲尔在这幅画中表现出的天才并不仅限于对细节的和谐组合，更突出的是其画面布局的宏大。 

5. 教法建议：引导学生了解阿尔特多菲在这幅画中表现的“全球疆界”：画家引领我们的视线穿越整个地中海地区！画面是东地中海和塞浦路斯；越过狭长的地峡是红海；红海右侧是埃及和尼罗河，尼罗河三角洲被准确的描绘为7 块；左侧是波斯湾；而高耸的山峰下是巴比伦塔。 

■ 对现实的记录 

示例作品：《自由领导人民》 

1. 基本信息：布面油画，尺寸：325 厘米×260厘米，1830 年创作，现藏于法国巴黎卢浮宫。 

2. 历史史实：《自由领导人民》这件作品直接取材于法国的1830 年七月。 3. 绘画技巧：主体人物（即赤裸着上身、左手握、右手高举三色旗的自由女神）作为画面中心的女神，处在稳定的三角构图的制高点。她手中的旗帜色彩是画面最鲜艳夺目的色彩。身体的比例也比画面中的其他人物大一些。开阔的空间衬托出自由女神丰硕的身躯，这也和画前部密集杂乱的人群形成了对比。 

4. 画家情感：《自由领导人民》具有激动人心的力量，是对现实斗争的歌颂。

5. 教法建议：引导学生理解摄影不可替代绘画，画家有意地突出中间的几个主要人物，同时削弱其他人物的对比效果。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛。 

示例作品：《梅杜萨之筏》 

1. 基本信息：希里柯 ( 法国），尺寸：491厘米×716 厘米，布面油画，藏于巴黎卢浮宫。 

2. 历史史实：1816 年7 月，法国派遣巡洋舰“梅杜萨号”，载着400 多名官兵以及少数贵族前往圣·路易斯港。在途经西非海岸的布朗海岬南面时不慎搁浅，船长却和一群高级乘救生船逃命了。 

3. 绘画技巧：在画面上，船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形，成为画面的中心，展现出木筏在海上飘荡的情景。有的人已经死去，有的人奄奄一息，有的人抱着亲人的尸体陷入沉思„„而一堆振臂向前的人冲破了稳定的大三角形的束缚，又构成一个动荡、富于激情的三角形。他们一个推一个，直到最高处的人被高高举起，与迫在眼前的死亡相比，它意味着生的希望。而画家有意在背景上画一风帆，逆风将木筏往后吹行，这就造成了遇难者向往救生船的心情和逆风逐渐将木筏往后吹的现实形成对立的紧张气氛。 

4. 画家情感：画家用了18个月的时间来描绘这幅力作。尽管这一事件已经过去许久，但当人们站在画作前，似乎又看到了汹涌的海浪，又看到了士兵们孤立无援的境况。 

5. 教法建议：画面不是在四平八稳地叙述，而是通过匠心独具的布局和触目惊心的描绘，强烈地刺激了观赏者的情感。 

示例作品：《1808 年5 月3 日夜间的杀》 

1. 基本信息：戈雅（1746-1828），戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱，是18 世纪至19 世纪西班牙最伟大、最爱国的画家。 

2. 历史史实：1808年5月法军进入马德里，对抗法的西班牙人民大肆，戈雅在目睹了爱国的游击队员们夜间被行刑的惨状后，开始谴责法国人。 

3. 绘画技巧：画家用马德里的夜景作为刑场的背景。在一道坡墙前，一个身穿白衣黄裤的西班牙青年，全身被照亮如同被钉在十字架上的耶稣，等待着被杀，一些人萎缩着身子躲避着，另一些人则已倒在血泊之中。者大无畏的（苏少版）凤凰初中美术配套教学设计  八年级下册  第9课 

态度，法军不敢直视的内心怯弱，正义和非正义形成强烈对比。 

4. 画家情感：《1808年5月3日夜间的杀》一画，堪称是美术史上民族压迫，有力控诉侵略战争的作品之一。表现了画家对正义惨遭蹂躏，而愚昧与丑恶得势的愤慨之情。 

■ 庄严与华丽的证明 

示例作品：《拿破仑一世加冕大典》 

1. 基本信息：达维特（1748-1825）是法国著名画家，古典主义画派的奠基人。《拿破仑一世加冕大典》油画，现藏巴黎卢浮宫。 

2. 历史史实：画家真实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。 

3. 绘画技巧：这幅画不愧是达维特一生的精心之作，它充分发挥了画家的素描造型与色彩写生的卓越才能 ：色彩服从整体构思，金光闪烁，富丽堂皇，表现了人物衣着与殿内环境的强烈质感。古典主义绘画的严正性达到如此境地，这在画家中可谓无以复加了。 

4. 画家情感：这幅巨制中，达维特对拿破仑的，也已达到了顶点。达维特的艺术气质是与法国中小资产阶级在大时期表现出来的锐气密切相关的，它是启蒙学派的理想王国的理想在艺术上的表现。 

5. 教法建议：《拿破仑一世加冕大典》一共画了两幅，一幅现存卢浮宫，一幅现存凡尔赛宫。两幅一模一样，唯一的差别是在画面中某一女眷的着装色彩上。凡尔赛宫那幅着白纱，另一幅着红纱。 

（苏少版）凤凰初中美术配套教学设计  八年级下册  第9课 

参考案例 

一、导入 

放映电影片段《荷马史诗》中的《奥德赛之七—海神怪录》，引出课题。 二、新授 

在照相术发明以前，人们想将一件历史事件进行图像的描述，那就只有借助画家手中的画笔了。 

（一）欣赏感悟 

多媒体放映《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》 

1. 观察（画面内容）阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊途中遇到风暴，在帐篷里玩骰子的情节。两位英雄盔甲不解，长矛依肩却兴致勃勃地玩耍，洋溢着浓厚的生活情趣。 

2. 讲解（历史史实）荷马史诗中提到的两个英雄——阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊的途中。 

3. 分析（艺术特色）绘画形式没有完全摆脱埃及艺术的影响。这两个人仍旧严格地用侧面像表现，眼睛看起来还仿佛是正面像。画家已经敢于只画出阿喀琉斯左手的一小部分，把其余部分隐藏到肩膀的后面。 

多媒体放映《伊苏之战》 

1. 观察（画面内容）负伤倒下的马，踢腿溃跑的脱缰之马，骑士的长矛，马其顿王的脸容，背景的战场气氛组成了画面的节奏美。 

2. 讲解（历史史实）公元前333 年，马其顿王亚历山大与波斯王大流士三世进行了一次关键性的激战，地点在西里西亚( 即在小亚细亚) 的伊苏城附近。 

3. 分析（艺术特色）构图庞大，人物众多，激烈的战争场面处理得非常细致。 

（二）发展探究 

1. 什么是历史画？（以历史为题材的绘画，西方美术史中还包括宗教和神话故事为题材的画。） 

2. 历史画从哪些方面进行欣赏？ 多媒体放映《最后的晚餐》 

1. 观察（画面内容）沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的。 

2. 讲解（历史史实）题材取自《圣经》故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐。 

3. 分析（艺术特色）构思巧妙，透视严谨，布局卓越，细部写实和严格的体面关系，引人入胜。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。 

4. 思考交流 

①根据收集资料，交流文艺复兴时期的人文主义精神，以及达·芬奇其人其画。 

②仔细观察画面，举例说明画家刻画了十二个门徒的哪些人物性格？是怎样表现他们的性格的？ 

③画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？ 

5. 欣赏：不同版本的《最后的晚餐》，体悟达·芬奇的《最后的晚餐》的独到之处。 

多媒体放映《最后的审判》 

1. 观察（画面内容）全画以耶稣为视觉中心，形成一个视觉左右对称均衡和谐的章法，人物的组合动势构成旋涡形，犹如暴风卷起的人群。 

2. 讲解（历史史实）是《圣经》的传统题材，在所有的教堂里几乎都有这个主题的壁画。它是宣传人死后，行善，作恶入地的因果报应。 

3. 分析（艺术特色）画面采用了水平线与垂直线交叉的复杂结构。周而复始的活动，上升与坠落，联结着整个人群活动的审判者这一中心人物。 

4. 思考交流 

①放映米开朗基罗的《创世纪》，分组讨论米开朗基罗绘画的艺术特色。 ②放映拉斐尔的《圣母像》系列，分组讨论拉斐尔绘画的艺术特色。 （三）深入研究 

多媒体放映《亚历山大的胜利》《勃鲁达的投降》。 思考交流： 

1. 根据收集资料，分组讨论交流这两幅画的历史史实、画面内容、艺术特色。 2. 《亚历山大的胜利》是宏大战争场面，研究画家是怎样通过构图达到这一效果的。 

3. 比较米开朗基罗的《最后的审判》，同样是众多人物的安排，两幅画在构图上有何不同特点？（与文艺复兴鼎盛时期明确的有限空间界限概念相反，阿尔特多菲在这里试图描绘出一种“全球疆界”） 

4. 《勃鲁达的投降》这幅画上，既没有画胜利者的凯旋，也没有画失败者的猥琐，为什么？ 

5. 《勃鲁达的投降》 猜猜画中的人物是谁？你能说出这幅描绘投降画面的背景吗？你是怎样来辨别胜败双方？说说当时双方人物的动作与神态。 

（四）课后拓展 

与祭祀有着密切关系的宗教美术在中国美术史上都是大书特书的，但是与战争有关的历史画在我国古代绘画史上却较为少见。为什么？ 

课后查阅资料，查找答案。 （五）课堂评价

 第二课时 一、导入 

复习导入，并整理总结与战争有关的历史画在我国古代绘画史上较为少见的原因。 

二、新授 

18、19 世纪，画家们似乎对自己所生活的时代中所发生的一些重大事件表现出更大的热情，画家们关注社会生活，从作品中表现了画家们的同情心和正义感。 

（一）欣赏感悟 

多媒体放映《希奥岛的》《自由领导人民》 1. 观察（画面内容） 2. 讲解（历史史实） 3. 分析（艺术特色） 4. 思考交流 

2 分析浪漫主义画派。 

②《希奥岛的》这幅作品在色彩的运用上有什么特点？

（二）发展探究 

多媒体放映《梅杜萨之筏》 1. 观察（画面内容） 2. 讲解（历史史实） 3. 思考交流 

①请结合画面感受当时人们的心情。 ②分析这幅作品在构图上的艺术特色。 （三）深入研究 

多媒体放映《1808年5月3日夜间的杀》《近卫军临刑的早晨》 1. 观察（画面内容） 2. 讲解（历史史实） 3. 分析（艺术特色） 4. 思考交流 

这两幅作品，都是表现军大义凛然、视死如归的主题，请找出它们之间的异同，并交流。 

（四）课堂拓展 

1. 《拿破仑一世加冕大典》分组赏析这幅画，并交流。 

2. 你了解拿破仑吗？有人认为画出一幅历史场景不如用照相机拍摄的真实。你是怎样认为的？说出来与同学们讨论。 

（五）课堂评价 （六）课后作业 

选择中外宗教画名作进行对比欣赏，看看在创作目的和表现形式上有哪些异同？为什么？试着写一篇150 字左右的短文。

相关链接 

文艺复兴时期简介  

文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。  

浪漫主义 “浪漫主义”（Romanticism)一词来源于中世纪的“浪漫传奇”一字，意思是中古欧洲所盛行的英雄史诗和骑士传奇、抒情诗等。浪漫主义，一般是指18-19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术的运动，它反映在艺术的各个领域。浪漫主义产生的哲学基础，是这一时期流行的德国古典哲学和深受启蒙思想影响的空想社会主义。它强调主观、天才和灵感；强调人性的自由和。 

在艺术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。 

在艺术表现上，浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。 

浪漫主义的兴起与英国的产业直接相关。产业在 17世纪或更早已经悄悄地开始。18世纪后半期英国的瓦特（1736-1819）发明的蒸汽机以被广泛利用，机器代替了以农业为基础的手工业作坊式的生产。人们开始从繁重的工作中出来。这种空前的变化促进了人们思想的大。敢于打破一切传统，蔑视任何权威，对以农业为基础的重商主义的绝对君主专政做出新的评价。这种浪潮由英国迅猛地波及整个欧洲，冲击着各个领域，具体到文艺上来便是浪漫主义的诞生。  

浪漫主义美术代表人物以及代表作品  

法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。