油画风景写生的意义及实践技巧介绍

摘要：本文通过对油画风景写生的意义及学习心得的表达与阐述，论述油画风景写生的具体技巧与手段，强调在油画风景写生中如何观察及其重要性。

关键词：油画 风景 写生 实践 技巧

油画产生于欧洲，自19世纪后期出现了印象主义画派之后，油画风景便作为一种的画种顺应着历史的潮流发展至今。油画传入我国虽然已有400多年的历史，但真正在中国本土生根、开花，结出丰硕的果实，只不过是近百年的事情。尤其是最近三十年来，中国社会发生了巨大的变化，对外开放的使我们有了更多的机会了解西方，了解西方的文化艺术。到19世纪末年，中国社会发生了激烈的变化，不少知识分子纷纷出国留学。其中便有不少学习油画的美术学生，他们回国后，开办美术学校，组织美术团体，开展美术活动，使西方的美术教育和西方绘画的主要画种——油画，在中国得到了较为广泛的普及。其中，林凤眠就是对中国油画艺术的发展做出了重要贡献的人物，他早年到法国学习油画，回国后曾长期主持美术院校的教学工作，培养出了不少新一代的油画大家，著名油画家：董希文、罗工柳、吴冠中等人当年曾在林凤眠主持的国立杭州艺专学习绘画，是至今日，都是响当当的油画大家。而作为油画中的新型画种——油画风景，发展至今，它越来越得到了人们的青睐和仰慕。而这并非是巧合之谈，是因为大自然寄予了油画中光与色彩的表现提供了广阔天地，油画丰富的色彩和生动的笔触对自然景物的描绘与表现提供了可能性的实践活动。油画风景，在中国这片土地上已成就了众多的艺术人才，所以在这艺术发展的今天，中国油画风景这一块是值得我们去深入研究的。历来风景的大家，他们无疑受到大自然的恩惠的，他们对景直接写生，与景形影不离。像十九世纪三十年代—七十年代的巴比松画派，他们是一开始提倡到户外直接面对风景，对景写生，最终得到了社会肯定的团体。后来的印象主义画派，画家就是走出画室，直接面对自然即景写生，他们将油画色彩的写生能力推向了令人信服的巅峰。关于油画风景写生的论文与文献已有很多，本文是我根据前人的资料总结与自己的风景写生实践心得整理而成。下面我将分三部分来阐述我的论文。

一、油画风景写生的意义

我认为对于油画风景写生来说，它可以让我们去发现美，去关注自然环境的重要性。同时油画风景写生它可以陶冶我们的情操提升我们的情感。人借以安身立命的不仅仅是物资，还有人的精神修养。当我们面对广阔的自然界时，我们的精神将会被绮丽的风景所感染，所以在平时的风景写生中，我们可以通过作者的画面看到忧郁、壮丽、疲倦、狂暴、朴直、典雅等诗意化了的风景，也可直观画者的个人修养的不同。油画风景写生它还可以提高我们的审美能力和培养我们绘画创作的能力。这里有句话这么说: “画油画风景写生有助于初学者通过对景物在外光条件下色彩变化的研究来掌握油画色彩和造型的基本规律。同时，又锻炼和提高在面对繁杂万变的自然景物时，组织画面的概括能力，发现画面的审美能力和完成画面的表现能力是非常有效的。” ① 油画风景写生不是简单的对景描模，而是一种精神述求。在这个世界渐趋一体，都市化进程极快，物欲横流的当下，对美好自然的向往与归依是当下大众在烦嚣都市生活中寻求的心灵慰藉。

二、学习风景油画写生的一些心得

初始接触油画风景时，我不知道怎么去表现自然，忽视自然的存在，我不去面对大自然直接写生，而是直接关起门来借助现代摄影技术在屋里头画。这让我越画越郁闷，画不出一点自己想要的风景来。从有了油画风景写生课以来，使我的风景油画有了大的转折，从风景中，我找到了许多画眼，有了自己可以去画的风景。在写生课的过程中，也让我体验到了走出去画画的那份轻松和愉快。面对大自然，我认为是油画风景在好不过的了，于是写生它好不客气地占去了我画画的全部空间。逐渐地，我认为坚持风景写生实践的训练是很重要的，无可替代的。

在写生的过程中，根据风景给你的第一印象而使用适合它的写生表达方式。我们可以通过对风景的组成形式，使用适合这组风景在画面上的表达形式，我们可以根据景物的形象用笔，比如一棵树的叶子是向上的，那么就用笔从下而上，从而达到与树叶形象相吻合。但写生绘画的真面目并不在于有形地反映可见之物，而在于对存在物之变化的感知。在中国绘画里有这么两句话，一是“气韵生动”，二是“迁想妙得”。谢赫在《古画品录》序中提到了绘画“六法”②之后，影响和推动了中国绘画，成为了中国绘画思想和艺术思想的指导原理。谢赫“六法”中的“应物象形”、“随类赋彩”是模仿自然，但它要求画家不能只停留在观看世界的形象、颜色并表现出来，而是要对景物深入的体验和深刻的感受，写生作为面对自然万物的绘画，重在传物之神，一副好的风景作品，少不了有神采、神韵、神情的支撑。所以中国画中的“气韵生动”我觉得它是最适合中国绘画艺术的批评概念，也可以说是中国绘画艺术的第一原则。画面笔触之气与画面境界之韵，达成了和谐的蕴味。而“迁想妙得”这是为了达成“气韵生动”这一目的而来的，画家需要发挥自己的艺术想象。一副好的风景油画，它不仅仅要描绘外景，而且要表现出内在的精神，要靠自我的体会自我的想象迁移到景物的内部去，通过这样的迁想后再经过画家的迹化表现出来，把对象的真正神情，客观对象的真正特征，内在的精神表达出来。在油画风景写生中，所有的景物只是画家借它来表达自己，抒发个人情感的借题，色彩和其他绘画的构成因素才是最重要的。它需要通过正确的观察方法，通过色彩线条，笔触、肌理等的烘托，才能把所感觉到的表达出来，而在面对景物时，我们该如何做呢？景物对象提供的只是抒发胸臆启示，表现情感的依据，重要的是怎么样去观察，从而组成自己的画面。经过多次写生经验，我认为在观察景物的时候，你觉得是什么使你产生画意，从而围绕这个使你产生画意的东西来进行写生活动，其他的景物皆为陪衬，这样可以使你在写生的过程中更轻松更有激情。

写生是理解和掌握色彩的最有效的途径，所以写生与色彩的关系十分的密切。写生它是面对自然的描绘，自然本身色彩其丰富，因光线、天气、时间的不同，而会产生出其微妙的变化。所以在写生的过程中，要不停的修改，达到调和、对比和呼应空间、结构、色彩、明暗等关系，从而达到和谐美。另外写生虽然是面对自然的绘画，但它不只是为了使自然再现而是重在对自然的发现和表现。写生也是写实与写意的结合。印象主义画派时期被人们称为“现代绘画之父” 的塞尚，他大部分的作品都是面对自然的写生，但所画形象不只是客观的真实，而是带有很多主观的因素，追求自身与自然相融合的意象写生。

三、风景油画写生的具体操作手段

那么，如何画好一副风景油画写生呢？我将在以下四个方面来谈。

（1）、观看风景

经过了多次的写生实践，我认为在油画风景写生的过程中，如何观看是一个十分关键的问题。风景油画家任传文在——油画家工作室报告说“看，是画家感觉的先决条件，对于画家来说，看是一比较严峻的问题，因为看法定了画法，看不是一般意义上的看，画家的看是必须要经过学习和锻炼之后才能获取的一种能力。看包括着看什么和怎么看，大自然在我们眼前色彩缤纷四季流转。”③ 风景油画家张冬峰他这么说：“画画如下围棋，必须做两个以上的眼。即画眼。画眼——你的兴起。你为什么要画此画？这里面肯定有引起你兴趣的地方，你能抓住并准确地表达出来，这副画就活了。”④不难看出，这都是在强调了“看”的关键。解决面对的丰富多变的大自然物象，看是写生的起步，把景物中的天、地、物看成三个大的基本色块，通过色块之间的相互比较，找出其色相、色度和冷暖变化关系，随之在找其色的微妙变化，但要注意色彩与造型的统一协调性。看的对象虽是眼前的景物，但其中含得有人的经验、观念和艺术修养等成分的介入，它不仅是眼睛对物象的知觉，还有心灵的对白。从而使艺术家们从平凡的东西上发现了美，把美的东西带回家。再一个，“看”它还关系到一个对对象的取舍选择的问题。在风景写生中，我们不可能把所看到的物象如同相机一样搬入到画布之上，而是要根据对对象的形象的感觉，经过思考、理解、提炼、取舍而作。如张冬峰所说的画眼。看，通过对自然的观察和描绘，找到自己所画的兴趣点，从中去了解和掌握自然规律。我觉得有时意外的偶然发现，它往往来自于我们的“看”。叔本华曾这样说过：“意境乃须臾即变的存在，唯诗人能记载它，使之永恒，主张以诗人之眼观物，化须臾为永恒。” ⑤ 所以，油画风景写生，离不开看。

（2）、灰色调或同类色调的练习

灰色调或同类色调的练习，可以增强我们的色感。一般，我们认为纯度较弱并且色相和冷暖变化很接近的色彩所形成的色调，我们称之为“灰色调”，同类颜色之间的冷暖变化形成的色相称之为“同类色调”，若我们有意的去选择一些同类色或近似色的景物。比如对房屋的写生，认真观察白色和灰色房屋，寻找不同方向和不同位置的色彩倾向和关系，通过不停的类似的训练，可以增强我们的眼睛对色彩的敏锐能力，同时培养细腻的色彩感觉，进而再现我们平凡生活中的美，这对画好一副好的风景画也是很重要的。我觉得在这一点上我们应该注意一点的是，画灰色调的风景写生，通常会用很常的时间，一副好的油画风景写生作品，一次不可画得时间太久，一般在三个小时内完成。过久了天空的光线、色彩再变，因此会造成对色彩感觉的迟钝。为此，在画灰色调或同类色调的练习时，我们尽可能的画小副的风景写生油画。

（3）、画面的表现与笔触。

油画材料中的油画笔与油画布，他们既有相互反弹的作用。我们可以通过对画布与笔的弹性而产生的快感，随着运笔节奏，画布也相应起伏做弹性反应，从而达到表现笔触的效果。我们不难看出，其实，一副好的油画风景作品从开始到最后完成的全过程都是一个运笔的过程。在这里，我们也可以通过其他方式，其他材料做到画面的表现和笔触。比如任传文在谈风景油画时说：“工具材料的重要还反映我们在工具材料所能表现出的特质方面还会发现许多视象的美感，这个特质很可能是自然的风景中的某些视象是相近或相吻合的，那么也就是说，实现看法还要依靠必要的方式方法。因此，学会使用和发现一些与自己感觉相适应的工具材料在这里格外的重要。”⑥其实，如果说绘画作品是画家精神世界里真实情感的表现方式的话，那么我认为笔触则是表达这份情感的最具有说服力的绘画语言，它构成了一副作品的神韵，也可以说是一副画的精神，可使画面产生一种赏心悦目的节奏感。通过运笔形式的痕迹，最终我们可以使它来完成画面构成的完善饱满，色彩变化的细腻。

（4）、使用画刀

充分发挥油画材料特性在油画风景的写生过程中的作用，巧妙地运用刀法也是很重要的。用画刀着色，它要求不可任意涂抹从而侥幸获得画面效果，而是要抓准景物的形象，用画刀去勾勒，从而可以产生特有的效果。尤其是涂抹稠厚的颜色，好像雕塑家在用雕塑刀作泥塑一样。画刀可大可小，颜色可薄可厚，色块的边界可虚可实，可齐整也可参差变化，从而使作品产生丰富多样的肌理效果。

总之，我认为在油画风景写生中，技法技巧固然是很重要的，前人所研究出来的，适合自己的方式的，我们尽可能的去用。技法技巧问题它是表现画家思想，揭示作品主题的手段。但是我认为脱离了画意，单纯的去探求方法，也是不行的。我们应该在掌握好技法技巧的基础上，增强画家自身的艺术修养。在油画风景里，无论一个人的技巧有多高明，可是创作缺乏精神力量的作品，它不可能有历史的价值，而只是昙花一现便消失了。在我的风景油画创作中，我会应用以上我所谈到的部分技巧，将展示在毕业创作上。 

注释：

① http://hi.baidu.com/dongzhengkuai5/blog/item/c35c7d113a3f1814b8127bd2.html

《我与油画风景写生》 第九行

②《中国美术史》李福顺编著 第91页  高等教育出版社出版

③《油画风景》  本社编著   第51页 上海书画出版社出版

④《油画风景》  本社编著   第41页 上海书画出版社出版

⑤ http://www.art968.com/onews.asp?id=413《油画风景写生的认识与实践》

信息来源：www.szjylt.com   作者：李松明   发布时间：2007-12-18  

⑥《油画风景》  本社编著   第53页 上海书画出版社出版

参考文献：

[1]《中西绘画比较》洪惠镇编著             河北美术出版社     2000年6月印刷

[2] 《油画风景写生技法》崔开钰编著        人民美术出版社出版  1996年4月第一版

[3] 《中国当代油画家风景写生画集》催国强编著 天津人民美术出版社出版 2005年一月

[4] 《油画技法与鉴鉴赏》陈瑞林编著         东方出版社出版 1996年8月      

[5]《中国美术史》李福顺编著                高等教育出版社出版

[6] 《油画》钱锋编著                         高等教育出版社出版 1992年5月第3次印刷

On the painting scenery painting 

【Abstract】: Based on canvas landscape painting and learning the meaning of the expression of views and expounded on canvas landscape painting of the specific skills and means to put emphasis on oil painting landscape painting and its importance in how to observe. 

【Keywords】:  oil painting, landscape, paint, practice, techniques,.