
教学设计
【教学⽬标】
1、了解古琴历史、构造、⾳⾊、及基本弹奏指法。
2、欣赏两⾸古琴曲——《流⽔》和《⼴陵散》,引导学⽣感受、体验古琴⾳乐的风格特征。
3、通过本课的学习,让学⽣体会历史悠久的古琴⾳乐给⼼灵带来的震撼和洗涤,从⽽达到尊重、热爱本国⾳乐,增强⽂化⾃信,热爱伟⼤祖国的⽬的。
【教学重点】古琴及相关知识
【教学难点】体会古琴的⾳⾊特点及表现意境。
【教学⽅法】讲述法、听赏法、讨论法、练习法
【教学过程】:
【组织教学】教师:上课!(起⽴!⽼师好!)同学们好!请坐!【导⼊新课】
看看⽼师今天的这⾝“⾏头”,再看看咱们⾯前的这件乐器,⼤家那能想到我们今天要讲什么吗?(给学⽣反应时间)。不错,的确和古代⾳乐
有关。我们今天就来学习第⼗四单元第⼀课《⾼⼭流⽔志家国——感受七弦之美》【⼤屏幕展⽰课题名称】副标题是我给加上的。那么何谓“七弦”呢?唐代诗⼈⽩居易就曾在他的诗作中写道:七弦为益友,两⽿是知⾳。“七弦”,说的就是我们⾯前的这件乐器——古琴。由于它有七根琴弦,所以呢,也叫“七弦琴”。它是我国古代⽂⼈墨客的必备之物,被誉为“⼋⾳”之⾸,“⼋雅”之冠。本节课呢,我们就以古琴为例,来学习古代⽂⼈⾳乐。下
⾯,请看本节课的教学⽬标【⼤屏幕展⽰教学⽬标】
【讲授新课】
⾸先,请⼤家阅读教材第168 页,了解⼀下有关古琴的基本知识,等
会⼉找同学来完成填空。【学⽣阅读教材,⼤屏幕展⽰和教材内容有关的
问题,2 分钟后请学⽣回答】
1、有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等⽂献。古琴最初为五弦,
周代发展为七弦,⼀直流传⾄今。
2、古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。
3、春秋战国时期,古琴的独奏⾳乐已具有⼀定的艺术表现能⼒,有伯
⽛弹琴⼦期善听的动⼈传说。当时著名的琴曲有《⾼⼭》、《流⽔》、《雉朝飞》、《阳春》、《⽩雪》等,均已载⼊史册。⼀、了解古琴
1.古琴概述
下⾯呢,我们就⼀起来看⼀段视频,更深⼊地了解⼀下古琴艺术。【⼤屏幕播放视频资料】我国的古琴艺术,不仅在中国历史悠久,⽽且也得到了世界的认可。2013 年,古琴艺术被联合国教科⽂组织列⼊世界⾮物质⽂化遗产名录。
2.古琴⾳⾊
教师现场抚琴:
下⾯呢,我就⽤这张古琴,现场为⼤家演奏⼀曲《仙翁操》,让⼤家近距离的感受七弦之美!请⼤家在听琴的过程中,展开丰富的联想,演奏结束后,我会让⼤家谈谈⾃⼰的内⼼感受。【教师⽤古琴现场弹奏开指⼩曲《仙翁操》,⼤屏幕展⽰曲名、乐曲简介及听赏提⽰——《仙翁操》是学习古琴的⼊门曲,强调不同⾳⾊的协和。掌握了《仙翁操》,就懂得了⾳律,
懂得了如何调⾳,是个练习基本功的开指⼩曲。听赏提⽰:请⼤家在听琴的过程中展开丰富的联想,演奏结束后,⽼师会让⼤家谈谈⾃⼰的内⼼感受。】学⽣反馈感受:
我的演奏结束了,⼤家觉得和你以前所听过的其他乐器演奏的⾳乐有什么不同吗?你能想象到什么样的画⾯呢?(抽查3 名以上学⽣回答,然后教师总结)
⼤家理解的⾮常到位,我⼼⾥也是这么想的,你们都是我的知⾳啊!(偶尔来点⼩幽默,拉近师⽣距离,更有利于课堂教学效率的提⾼)的确如此,舒缓的⾳乐更容易让⼈⼼情舒畅,精神放松,贴近⾃然。正如古⼈所说:“泠泠七弦上,静听松风寒。”【⼤屏幕展⽰唐代诗⼈刘长卿的《听弹琴》——泠泠七弦上,静听松风寒。古调虽⾃爱,今⼈多不弹。】下⾯,我们来总结⼀下古琴的⾳⾊特点【⼤屏幕展⽰古琴⾳⾊的特点——古琴⾳⾊⼤致分为三种:散⾳、按⾳和泛⾳。散⾳,古朴典雅,浑厚如钟;按⾳,或实或虚,清越明亮;泛⾳,玲珑剔透,缥缈空灵。总体来
讲,古琴⾳韵极佳,空灵苍远,古朴幽深,极具沧桑感。教师边讲边现
场操作,引领学⽣逐⼀体会】
3、古琴构造
感受完古琴的⾳⾊,让我们再来了解⼀下它的构造。【⼤屏幕展⽰关键词,教师拿实物对应讲解】古琴的琴⾝,⼀般长约三尺六⼨五,象征⼀年三百
六⼗五天。琴体⼀头宽,⼀头窄,宽的⼀头叫“琴头”,窄的⼀头叫“琴尾”,弹奏的时候,琴头在右,琴尾在左;上部的⾯板呈弧形凸起,下部的琴
底扁平,分别象征天和地。⾸先,让我们来看⼀下古琴的⾯板—
—在琴⾯上,张有粗细不同的七根琴弦,最粗的⼀根叫做“⼀弦”,弹奏
时离⾝体最远;最细的⼀根叫做“七弦”,弹奏时离⾝体最近;在⼀弦的
附近,有⼗三个圆点,叫做“徽位”,简称“徽”,这是古琴⾳位的基本标志。靠近琴头的叫“⼀徽”,向下依次为⼆徽、三徽……直到⼗三徽;“琴
头”上⾯镶着⼀条⽤来架弦的硬⽊,称为“岳⼭”,是琴的最⾼部分。
然后,我们再来看⼀下琴底——在“琴头”下⾯,有七个⽤来调弦的“琴轸”,“琴轸”往下,有⼤⼩两个⾳槽,位于中部较⼤的⾳槽称为“龙池”;
