人教版九年级美术下册全套教案

稳定学生情绪，集中注意力。

二、导入新课、展示课题

世界多元文化中的美术名作

教师通过大屏幕顺序讲解原始、古代、中世纪美术的基本特征。教师在讲解中可以采用提问的方式调动学生的积极性，同时增强课堂上教师与学生的互动性。这样，才能使得一般来讲较为呆板的欣赏课变得生动活泼。

首先大屏幕展示原始美术中的《受伤的野牛》，教师可以提出问题。如：野牛的造型准确吗？颜色鲜艳吗？之后教师针对问题讲解《受伤的野牛》相关的知识。《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》都可采用这样的方式。古代、中世纪美术也可以采用提问和讲解的方法。

最后的课堂小节教师把本课的内容梳理一遍。

学生观看图片，思考问题，回答问题。

。

学生欣赏美术作品分析思考作品中画家捕捉到哪些形象，表达了怎样的情节和意境。

导入

出示课题

讲授新课

小结

第二课时

导入

讲授新课

第三课时

一、组织教学。按常规进行，稳定学生情绪，使学生尽快进入状态。

导入

1.学生回忆上一节课学习的内容（古埃及、古罗马的美术作品）。

2.学生回忆通过语文、历史等学科了解的意大利文艺复兴美术作品，并借此引入新课。

3.通过用欧洲文艺复兴美术作品与中世纪美术作品的对比的方法，引入新课。

二、讲授新课

（一）板书列出提纲，学生来浏览课本：

1.文艺复兴时期意大利的三位巨匠是谁？其代表作品的名称叫什么？

2.这些作品表现了什么样的审美理想？

《最后的晚餐》达·芬奇 (意大利)

《西斯廷圣母》拉斐尔  (意大利)

《阿尔诺非尼夫妇像》 杨·凡·埃克（尼德兰）

《春》波提切利 （意大利）

（二）用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。

1.欧洲文艺复兴的历史背景。

2.意大利文艺复兴的主要代表人物及其作品。教师对达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《大卫》、拉斐尔的《西斯廷圣母》做简要介绍，帮助学生赏析。

3.学生讨论分析自己最喜欢的作品，谈个人的感受。

三、课堂小结

1.学生谈收获。

2.教师讲评。

第二课时

教学过程：

一、导入新课

可从欣赏意大利文艺复兴时期的美术作品入手，提出西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品的特点。

二、提出课题，讲授新课

西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品

西方绘画中的主要体裁：神话、宗教、历史画，肖像画，风俗画，风景画和静物画，都达到了相当高的水平，产生了一系列有影响的作品。

依次欣赏神话、宗教、历史画，肖像画，风俗画，风景画和静物画。

神话、宗教、历史画：

达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》

教师补充说明：古典主义在色彩上常常表现物体的固有色。整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。

肖像画：

给真人画像。

伦勃朗的《夜巡》和委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》比较着进行欣赏。学生用恰当的语言来表述。与此同时，学生可以对比欣赏“印象主义画派”作品。

风景画和静物画：

著名风景画家雷斯达尔的《埃克河边的磨坊》便是重要的代表作之一。十七世纪荷兰普遍流行的用风力作动力的磨坊的风车，像一个巨人屹立在埃克河边。这是典型的荷兰风光。大面积的略带蓝色的灰色云朵聚集在空中，给人以飘动的感觉。它和河面上的船只形成了力的平衡。整个画面宁静而又充满生气。强烈的空间感和光感，使观众如在画中。

欣赏此画时，可与中国山水画作对比。

这时期的静物画，在描绘客观物象的形态、质感和色泽等方面，达到了很高的技巧，充分显示了西方传统绘画高超的写实技巧。十七世纪意大利画家卡拉瓦乔的《花果篮》突出地体现了这方面的高度成就。它不仅构图自然严谨，而且对花果、篮子的形态、质感和色泽的描绘，达到了乱真的地步。    可与中国人物画像对比，中国绘画以“传神”为主，中、西美术，既相异又相通。

（一）提出问题请学生思考：

1．分析达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》一画的主题和构图等表现手法。

2．分析委拉斯凯兹的《宫女》一画的构思和构图。

3.伦勃朗的绘画风格以及代表作品？ 

4.鲁本斯的绘画风格以及代表作品？

5.委拉斯凯兹的绘画风格以及代表作品？

6.简述夏尔丹的绘画风格以及代表作品？

7.简述安格尔的绘画风格以及代表作品？

（二）教师在学生回答问题后，归纳小结。 

第三课时

一、组织教学

通过提问，学生回忆上一节课学习的内容，并导入新课内容：十九世纪欧洲美术。

二、讲授新课

(一)结合教材中的介绍和学生收集的材料，分别欣赏浪漫主义和现实主义、印象主义和后印象主义的绘画。

（二） 教师重点介绍凡高的艺术成就，启发学生无论做什么事，都要有不断进取和探索的精神，发展自己勇于创新的精神。

（三）用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。学生思考并回答：

1.举例说明十九世纪现实主义绘画的主要特点。

2.试分析席里柯的《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》？。

3.《日出　印象》的作者及其艺术风格？

4.凡高的艺术成就及代表作品？

三、课堂小结

1.请学生谈一谈本课的学习收获。

2.说说自己最喜欢谁？哪件作品？为什么？

3.教师对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏内容，作简要总结，以引导学生进行健康、丰富的审美实践活动。

学生观看图片，思考问题，回答问题。

学生浏览课本。

学生来阅读有关文字介绍。

学生讨论分析，谈个人的感受。

学生谈收获，要求结合实际。

学生观看图片，思考问题，回答问题。

学生浏览课本

学生来阅读有关文字介绍。

学生讨论分析

学生浏览课本，阅读有关文字介绍。

学生谈一谈这些作品的艺术特色及个人的感受。

教学方法：展示法、讨论法。

学生通过欣赏作品，启发学生，并让学生自己分析作品，而且敢于阐明自己的观点。

对学生进行充分肯定。

教学方法：展示法、讨论法

学生通过欣赏作品，启发学生，并让学生自己分析作品。而且敢于阐明自己的观点。

对学生进行充分肯定

引导学生反思，是对课题更深层次的认识。

（板书在黑板上） 

1.欧洲文艺复兴的历史背景。

2.意大利文艺复兴的主要代表人物及其作品。试分析达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《大卫》、拉斐尔的《西斯廷圣母》资料并做简要介绍。

鲁本斯的《劫夺吕西普斯的女儿》、法国画家达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》、西班牙画家哥雅的《1808年5月3日的》、伦勃朗的《夜巡》和委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》等作品。

提出问题，学生思考、讨论：

1.能否为西方十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品进行划分？

2.说说自己最喜欢谁？或者是哪件作品？为什么？

教师重点介绍凡高的艺术成就，启发学生无论做什么事，都要有不断进取和探索的精神，发展自己勇于创新的精神。 

学生思考并回答：

a举例说明十九世纪现实主义绘画的主要特点。

b试分析席里柯的《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》？ 

c《日出印象》的作者及艺术风格？

2.请学生谈一谈对第一单元活动二的学习的收获。

3.说说自己最喜欢哪位艺术家？或者是哪件美术作品？为什么？

引导学生反思，是对课题更深层次的认识。

对比欣赏两幅绘画作品《宫女》和《倒牛奶的女人》。

提问：两幅绘画作品在风格上是否相同？

小结：18世纪的西方画坛，宫廷艺术反复琐细的罗可可画风与世俗市民的古典、写实画风共存、对峙。

欣赏：《夜巡》 伦勃朗

 《埃克河边的磨坊》雷斯达尔

听老师讲解。

增长美术知识。

19世纪是西方绘画艺术的高峰时期，流派更迭、此消彼长，其中最重要的绘画流派有新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义和后印象主义，对雕塑艺术影响巨大。

讲解：1.古典主义

《阿尔卡迪亚的牧人》普桑

提问：对比两幅作品，在选材上有何区别？

2.浪漫主义

《梅杜萨之筏》 席里柯

3.现实主义

《伏尔加河上的纤夫》列宾

4.印象主义

《印象·日出》 莫奈

5.后印象主义

《向日葵》 凡·高

《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》 塞尚

《海边的两个塔希提妇女》 高更

6.雕塑

《加莱义民》罗丹

《三个站立的女人》摩尔

三、20世纪美术作品概述

提问：对比两幅作品《蒙娜丽莎的微笑》和《马蒂斯夫人像》哪幅更强调表现美术家的主观精神？

20世纪西方绘画艺术与传统的现实绘画相比，发生很大变化，现代艺术进入不断改革、创新的时代，野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义等构成了空前多元化的现代美术格局。

连线练习：

《蓝衣妇女》           野兽派

《梦》               超现实主义  

《我的故乡》          立体派

通过问题感受两个流派之间的特点。

对比作品感受20世纪绘画特点。

选择连线.

问题导入。

通过问题的思考感受20世纪美术作品特征。

体会20世纪不同绘画流派作品特点。

6－8名同学自愿结合组成拍卖小组。选择一个时代最有市场潜力的两件美术作品进行拍卖，所得款项献给奥组委。其他同学可以选择最喜爱的优秀作品进行竞标，最后竞标成功者对此件作品的审美特征和文化价值进行评述。

评估师－依据课堂和相关知识为作品定价。

主持人：主持拍卖活动，汇报拍卖成果。

拍卖师：利用屏幕展示作品，详细介绍作品，包括时代、民族风格，地域文化。

2.提供探究课题，请小组选择。

3.印发小组评价表，为良好完成并展示探究课题提供依据。

2.填写组员分工表，保证每名同学都能参与到组内活动中，并最大限度的发挥长处。

3.提供与本课学习有关的问题，由组长组织进行探究。

4.准备制作多媒体课件展示本组探究结果。

1.18世纪艺术作品有哪些？

2.19世纪艺术绘画流派有哪些？介绍给大家。

3.你喜欢20世纪的美术作品吗？为什么？

稳定学生情绪，集中注意力。

二、导入新课

教师用投影仪等展示全国各地的著名美术遗迹，请几位学生说一说感受。

提出问题请学生思考：教师出示一个具有本地特色的古建筑，提出问题：谁能说说这个建筑的特点及其风格？

三、出示多种当地或全国各地美术遗迹和民间美术，让学生了解城乡美术文化包含的内容，引入新课。

1.欣赏当地民间美术（如剪纸、泥塑等）制作过程（图片或课件），引导学生讨论民间艺人的制作方法，开拓思维。

2.再分组讨论：什么样的美术遗迹和民间美术

算作美术文化？

3.形成初步结论：如石窟、庙宇、古塔等建筑；

木雕、石雕、青铜铸铁等雕塑；传统戏曲脸谱

和面具等等。 

4.教师归纳。

四、欣赏感受，深入探究

（1）交流欣赏师生收集的民间美术实物（面具及剪纸等手工艺品）、图片或课件，开拓学生的思维。

（2）出示各种综合资料，帮助同学们体会美术文化对于了解当地历史文化以及对现代美术的影响及贡献等，进一步启发学生的思维。

五、创设情境，激发学生对当地美术文化的兴趣。

六、评价、交流

七、拓展知识，激发兴趣

通过对美术文化的考察，思考美术文化对未来美术的影响，培养学生对美术文化的兴趣。

学生观看图片，思考问题，回答问题。

分组讨论：用什么方法考察到此建筑的特点及其风格？

学生得出结论：通过访问、实地考察、网上查阅、书籍查阅等方法可以得知。

（1）交流欣赏师生收集的民间美术实物（面具及剪纸等手工艺品）、图片或课件，开拓学生的思维。

（2）让学生说说各自的感受及考察方法。

（1）分小组，利用一切资源考察当地的美术文化。教师给予必要的指导。

（2）学生在考察后写出考察心得或考察报告。

自我评价、互相评价。

鼓励学生以各种方式考察，从中获得知识和学习乐趣。

用PPT演示图片：以学生感兴趣的家乡美术遗迹作品导入，选取适合本课主题的城乡建筑图片引入课题。

通过欣赏建筑作品，启发学生：用什么方法考察到此建筑的特点及其风格？

通过古代建筑这一具有代表性的美术遗迹为出发点，扩展为古代雕塑、民间面具、民间玩具、祭祀用具及遗留下来的传统手工艺制作方法，如： 吹糖人、泥人、面人等。

利用查询网络、书籍、实地考察、访问等方法对家乡的美术遗迹进行调查，激发学生对家乡的热爱及加深对祖国悠久历史文化的理解。

 激发兴趣

分组交流

师生互动

自由表现

小组归纳

提问：

这些美术品是用什么方法制作的？这些物品出自何处？

教师讲解这些物品的出处及其类属，出示课题：城乡美术文化考察

提问：

你们将怎样进行城乡美术文化考察？

提醒学生开动脑筋，比一比哪组的办法多，鼓励学生多交流。

组织学生讨论自己家乡的美术遗迹和民间美术都有哪些？

看课件，展示全国各地的城乡美术文化。

从网上下载有关陶艺制作方法的图片和资料，和同学们分享。

根据学生选择分组。

每组请一位代表说出本组是如何理解城乡美术文化的。

每个小组的同学一起研究、讨论，都有哪些办法可以进行城乡美术文化考察？

每个小组自选途径对家乡的一个美术遗迹或民间美术进行全方位的考察，如历史、造型特点等。

使学生在欣赏中，探究城乡美术文化考察的方法。

激发学生参与活动的热情。

学生可以根据制定的考察方法和过程进行表述。（访问、实地考察、书籍资料查询、网上资料查询等方法）

特别注意学生探求制作方法的过程，在团结协作的氛围中，通过讨论、研究、尝试、体验来共同学习。

通过课件图片展示我国比较有代表性的民间美术作品。

二、导入新课

1.请几位学生讲一讲他们所考察的城乡美术文化项目，通过图片、影像等资料在展示的同时讲一讲自己的理解。

2.我国的民间还有许多值得我们关注的文化，下面我们来了解一些：

了解我国传统砖雕工艺：利用砖这种材料进行雕刻，用以装点建筑物，在我国有着十分悠久的历史，它几乎是伴随砖的出现而产生的，北京出土的汉代大型空心砌块上面，就印有非常工细的图案花纹。这种砖面装饰工艺历代不衰，到明清时期更加普遍，广泛用于建筑物墙面的醒目部位，在讲究的传统住宅建筑中更为突出。

了解老北京的“毛猴”工艺制作：在北京的民俗艺术中，有一种叫“毛猴”的艺术，现在已经很少有人知道了。只有一些老北京人记得，早年在前门一带的劝业场和东安市场，就专门有做“毛猴”的手艺人。据说，毛猴这种传统民间艺术，一直未发现有文字记载，全靠师傅带徒弟，一代又一代地传下来。近十几年，毛猴艺术品又开始在市场中出现，喜爱并收藏它的人也渐渐多了起来。

了解我国传统建筑彩绘工艺：彩画给建筑的阴暗处带来亮光和色彩，使一座平淡乏味的殿宇增加了鲜亮感，展示了艺术的活力，拓展了视野，将大自然的美景带入厅堂，反映了人们与大自然的亲和力。彩画的颜料主要用的是银珠、章丹、红土、烟子以及各种青绿料。青绿料或用矿物，或用植物。大型建筑上还要用金箔，建筑术语称金叶。彩画的工序较繁多，在用刀刮平刮净后，再施图彩，《工部工程做法则例》中记载的至少有二十六个种类，例如：金琢墨、大点金、小点金、烟琢墨、西番草、花锦方式彩画等。彩画布局分枋心、箍头和找头。图案称金龙枋心或花锦枋心，一正二破旋子画。苏式彩画是把檩垫枋三部分枋心联成一气，做一个大的半圆形。

了解我国少数民族的蜡染技术：蜡染艺术在少数民族地区世代相传，经过悠久的历史发展过程，积累了丰富的创作经验，形成了独特的民族艺术风格。是中国极富特色的一株民族艺术之花。蜡染图案以写实为基础。艺术语言质朴、天真、粗犷而有力，特别是它的造型不受自然形象细节的约束，进行了大胆的变化和夸张，这种变化和夸张出自天真的想象，含有无穷的魅力。图案纹样十分丰富，有几何形，也有自然形象，一般都来自生活或优美的传说故事，具有浓郁的民族色彩。

3.学生活动：请学生们根据各自不同考察的结果（可以以小组为单位）从中进行临摹表现，当然这里的临摹表现不一定使用原材料、原技巧进行。学生或个人为单位，或小组为单位进行临摹与制作。教师在学生活动的同时，对学生给予技术上的支持。

4.学生作品的交流与探讨以及教师的点评，每一位学生介绍完毕后教师进行简要的点评。

5.教师总结本课

在我国民间，拥有大量的民间艺术家。他们在自己的劳动和生活中，用一双巧手创造着一个个濒临失传的艺术奇迹，这些艺术作品是我国各地的劳动人民通过非凡的智慧创作并流传到今天的，我们每一个中国人都以他们为荣耀，并且有责任让这些艺术奇葩继续盛开下去。同学们，继续到生活中去发现吧，它们会让我们的生活更加美好！

6.布置课后作业：请同学们关注我们生活中的每一件有特色的民间美术作品。

学生通过这个活动，把一周来从生活中、网络上搜集来的图片、照片一一展示，并简单介绍考察成果。

学生在教师讲授的同时，注意观察这种艺术形式的特点，制作手法，以及鲜明的地域特色表现。

学生们到讲台进行作品的展示，同时把自己对于这种艺术形式的理解、感受向大家进行介绍，同时解答学生间的提问。

在学生交流的同时，教师可以做适当点评。

在教师讲授以下四种民间美术知识的时候，可以根据学生情况进行筛选，没有必要全部都要讲授，因为下面的时间还要留给学生进行制作。

通过图片了解。

通过图片了解。

例如：砖雕可以用肥皂、香皂和石膏板进行临摹；

毛猴可以直接用原材料进行临摹、创作；

建筑彩绘用画图案的技巧进行表现；

蜡染用油画棒和水彩进行临摹和表现。

稳定学生情绪，集中学生注意力。

二、导入新课

提出问题：看老师演示的图片，请同学们说说你在哪里见过这些美术作品？你能说出它们的名称吗？ 

三、民间美术作品的种类介绍

民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用乡土、自发的艺术语言，完美地体现了民间意识中最美好的愿望。

民间艺术品种类很多，同学们能不能说一下民间美术还有哪些种类呢？（发言、归纳）

二、民间美术种类

1.玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具及综合材料所制玩具等。（介绍：陕西泥玩具、布老虎、风筝）

2.各地剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样。（介绍多色剪纸）

3.染织刺绣。包括蜡染、蓝印花布、土布、织锦、刺绣、 挑花、补花等。（介绍蓝印花布）

4.民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。（介绍虎头鞋虎头帽）

5.绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画等。（介绍杨柳青年画）

6.戏剧用品工艺。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。（介绍皮影和面具）

7.编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、 棕编、纸编等

三、组织学生讨论

1.民间美术与其他美术作品如国画、雕塑等有何不同？

2.民间美术作品的创造者是谁？民间美术品中常出现什么形象？ 

教师在学生回答问题后，归纳小结，分析民间美术作品内容与表现形式，在此基础上总结概括民间美术的特点。

四、民间美术的特点

1.造型：形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。

2.色彩：色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：如红与绿、蓝与黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。

3.主题：大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民向往美好生活的愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感和好恶。

五、小结

总结本课学习知识点，尤其是民间美术的色彩和造型特点与其他美术作品的区别。 

六、课后思考

1.民间美术常表现的动物、植物如：鹿、鱼、喜鹊、荷花等各有什么内涵？

2.在中华民族的传统节日中，会出现哪些独具特色的民间美术作品？

学生观看图片，思考问题，回答问题，介绍图片展示的民间美术作品：年画、剪纸、风筝、蓝印花布、皮影等。

学生发言、教师归纳总结民间美术种类。

教师展示图片讲解时，学生欣赏民间美术作品，分析思考作品用材用色及表现方法的不同。

民间美术是劳动人民在日常生活中，为抒发情感、寄托希望和理想，表示祝愿和庆贺，或由于实用与审美的需要而创造的美术，是我国民族传统的重要组成部分。

民间美术的创造者是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。民间美术常表现的形象：花卉、人物、动物等。

说说你最喜欢民间美术中的哪一类，为什么？

学生记下课后作业，回家完成。

学生欣赏民间美术作品时，应启发学生从作品的造型、色彩和主题入手，学会全面观察和了解作品，理解作者所表达的思想内涵。

对民间美术有了初步的了解和认识，为下节课进一步的分析研究打下基础。

二、导入新课

看演示图片提问学生:

1.图中的狮子制作材料和风格有何区别?

2.下面的三幅作品分别采用了哪种表现形式？相同之处是什么？

三、民间美术的文化内涵

1.民间美术的魅力不是只停留在它的外在形式上，它还有更深刻的含义。

2.逢年过节人们都喜欢在家门口贴一个福字，而且一定要倒过来贴，为什么呢？

讲讲“福”字的来历。

3.民间美术中的形象含义： 

龙：高贵、神圣、传统 

老虎：避邪 

龟鹿：长寿富贵 

松鹤：长青，松鹤延龄 

鲤鱼：鲤鱼跃龙门 

喜鹊、梅花：喜上眉梢 

牡丹花：花开富贵 

帆船：一帆风顺 

瓶、如意：平安如意 

鸡、如意：吉祥如意 

四 、陕西的民间美术与当地的民俗活动

1.合阳面花：李秀琴

2.凤翔挂虎：胡深

3.旬邑剪纸；库淑兰

提问学生：这三位民间艺术家有何共同特点？他们的作品在色彩运用上有何共同点？你能分析一下原因吗？

五、民间美术与民俗文化的关系

1.看剪纸作品中表现了什么节日活动? 

2.说说以下节日都有哪些特色民间美术作品？

春节   元宵节   清明节   中秋节   

3.民间美术贯穿于整个民间生活之中，是民众生活的一部分。民间美术以民俗为基础，来源于民俗。 民俗与民间美术二者又是相辅相成、相互促进、相互发展的。丰富的民俗活动，不仅是民间美术创造的源泉，又是民间美术的表现形式。

六、民间美术与现代生活

1.民间美术对我们现代生活有何影响？找找我们身边的民间美术应用例子。

2.传承和创新对民间美术而言是同样重要的。对一个好的民间艺术设计师来说，每做一件作品，不是顺手拿来，而是要有所创新，有自己独特的创意和构思，这才是最重要的。

3.奥运福娃妮妮的设计与北京沙燕风筝。 

七、思考：你认为要使中国民间美术发扬光大，应采取哪些具体而有效的保护措施？

八、 课堂小结

“越是民族的就越是世界的”，让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

九、课后作业

1.兔爷是我国哪个地区的民俗玩具？了解相关的民间故事。

2.了解你所在的地区的民间美术和艺术家的现状。

1.两个作品分别是面塑泥塑作品 ,由于材料的特性各体现出细腻精美和粗犷豪放的风格。

2.双龙戏珠在不同的民间美术类型中有不同的表现形式，但都寄托着人们的理想和美好祝愿。

你知道民间美术作品中还有哪些具有象征意义的动物植物形象吗？

1.民间艺术家也是普通的劳动者。

2.作品具有广泛的群众基础和地方特色。

3.创作离不开当地的文化传统和民俗民风。

4.三人的作品中都使用了强烈鲜明的对比色。

学生分析回答问题：

1.生动表现了端午节划龙舟春节扭秧歌的节日活动。 

看图片分析现代艺术家如何利用民间美术进行创作。

鼓励学生畅所欲言，结合现实发表感想。

崇尚传统美德传统文化，是我们弘扬民族文化应尽的一份责任 。 

在学生对民间美术有一定了解的基础上，进一步探索它的文化内涵。

陕西省悠久的历史和灿烂的文化传统、丰富的民俗活动和淳朴的民风、多姿多彩的社会风貌和思想感情造就了这里独特的民间美术。

民间美术可分为两类，一类是保持原汁原味、乡土气十足的原生态美术；另一类是随着社会的不断变化而随之变化。我们甚至可以把“民间美术”改为“都市民间美术”或者“都市休闲美术”，在传统技艺中融入现代创作理念，使之更符合现代人的审美情趣。

稳定学生情绪，集中注意力。

二、课题：濒危的艺术—皮影（投影打出） 

感受皮影艺术：

通过欣赏皮影作品了解皮影的艺术特征；

通过自己设计制作皮影拉近它和现代生活的距离；

通过尝试皮影表演体验民间艺术带给我们的乐趣。

教师提问：学生眼中的皮影？

三、传统皮影的造型特征

1.人物造型平面化 

皮影和剪纸一样不能塑造三维立体空间的造型

2.人物造型艺术化

皮影形象处理不用太写实可以进行艺术加工

3.人物造型卡通化

皮影体现了能动性，它被公认为是电影的先祖

4.人物造型戏曲化

传统皮影和戏曲有着密切的联系，所以人物造型戏曲特征明显  

利用现代皮影造型等图像加强学生对以上特征的理解。

教师提问：皮影和哪种民间美术相像？

利用皮影和剪纸艺术等的对比来加深学生学习制作皮影的技巧。

 小结：传统皮影的造型特征:

1.人物造型平面化

2.人物造型艺术化

3.人物造型戏曲化

4.人物造型卡通化

四、传统皮影的制作方法 

    ( 1 ) 制皮∶以新宰的牛皮或驴皮为最佳。先用清水浸泡数日，取出后将皮的两面反复刮制干净，再刮薄至透明。洗净后，于木框上绷紧阴干。

( 2 ) 描样∶将制好的皮料切块，经湿布捂软后，用硬木推扳打磨光平，再用钢针描绘图样。

( 3 ) 雕镂∶将描好图样的皮料垫在木板或蜡板上进刻。镂刻的技法很多， 雕镂完毕后，擦洗干净， 双面着色。

( 4 ) 着色∶现今常用透明色料取代过去的传统色料，既方便，透光效果又好。着色时，主要使用红、黄、青、绿、黑五种纯色，一般互不调配，但可分深浅色区分层次，进行平涂，双面着色。

 ( 5 ) 熨平∶皮影着色后阴干，熨压平整。 

（6）上油∶东北部地区的皮影在压平后，

还要上一层清漆，以增强透明度和耐用性。

教师提问：课堂教学没有传统的材料也没有时间，学生能否找到比较简易的制作材料和方法？

教师利用学生表演片段引入本课第三个课题

欣赏学生创作的皮影短剧片断 

 1.狄娜的故事 

 2.静默之堂

五、自创皮影的设计要点

自创皮影造型：

学生作品《静默之堂》人物造型

教师作品《刘三姐》人物造型

学生作品《狄娜的故事》人物造型

1.选定和编排剧本

教师作品《福尔摩斯—雷神桥疑案》人物造型

就自己感兴趣的文学作品选取剧情精彩片断，人物不要太多，也可自行编剧。

2.设计人物形象的服饰及所需背景的形象

学生作品《静默之堂》人物造型

自创皮影造型不用完全参照传统皮影造型， 在题材的选择和形象设计上可自由掌握。

设计要点：

1.形象需侧身处理

学生作品《狄娜的故事》人物造型

2.人物形象平面化处理

教师作品   

自创皮影和传统皮影一样不能刻画写实的形象

3.所有形象剪纸化处理

4.人物形象卡通化处理

形象草稿设计完成之后，需要分部处理成头、上身、下身、上臂、前臂、双手等部，然后把各部拓在正式作皮影的卡纸上，再分别制作。

总结：自创皮影的设计要点  

皮影形象设计平面化  皮影形象设计艺术化  皮影形象设计卡通化  皮影形象需侧身处理 

  六、皮影的制作方法

设计形象草稿

在卡纸上画出各局部的外轮廓，所有线条变双线。

镂刻以后双面着色。

双面上油和清漆。

粘透明胶带作保护层。

各部件用线连缀起来并装上支撑杆以控制皮影。

七、皮影的操作

 耍皮影时，可用一只手握脖签，另一只手掌握两根手签，将影人贴近幕布，或贴近玻璃窗、墙壁上进行练习。

八、皮影的表演

因为是初学，学生表演可采用集体合作的形式进行配音和操作的同学可分开

九、课后思考

在我们的学习和生活中，你会怎样运用皮影？

皮影的发展前景不容乐观，你认为我们该做些什么才能够有利于他的传承呢？

十、制作皮影

制作要求

1.分组 

四人一组最佳

2.商定剧本

3：组长负责分工明确到位

a：剧本编排      

b：形象设计

c：形象制作     

d：角色分工

e：分组汇报表演

学生回答问题。

皮影和剪纸的对比

相同点：

皮影的艺术处理和剪纸一样体现的是黑白对比关系。都采用了镂空的视觉效果，正好符合皮影以光造型的特点。

不同点：

制作材料不同：剪纸为了使用方便一般采用质地柔软的纸张，而皮影为了表演的需要则只能用质地较硬且透明的皮质材料。

学生尝试回答问题。

学生欣赏。

学生了解。

如有条件，教师可让学生亲自尝试表演皮影。

幻灯片

8—17

幻灯片

18— 20

学生通过欣赏 皮影作品，不难发现它和剪纸艺术有很大的共同点,通过比较它们的异同可以总结出皮影的设计和制作特点。

幻灯片21

幻灯片

22—24

了解传统皮影的制作方法的目的是引导学生寻找课堂制作皮影的方法。

幻灯片25

幻灯片

26— 38

此段皮影表演为学生自创，可以为学生提供设计和制作皮影的方向。

因为是课堂教学，学生无法 学习唱腔，而且这个年龄段的学生不容易接受传统的东西，让他们选择自己感兴趣的主题会大大提高他们的制作兴趣，也容易引导学生建立创新意识，通过此段讲解可让学生明白可采用话剧的形式表演自己的作品。

 幻灯片

39—46

亲自尝试表演的感觉对学生具有莫大的吸引力。

要想充分了解一种艺术形式，最好的方法莫过于实践，学生制作时间有限，集体合作有利于节目的完整性，也能培养团队合作精神。

调查 

讨论

总结

2.课前以“我身边的小区”为调查目标对小区的范围、地形、位置、建筑分布、街道走向、历史发展、文化特色等方面进行调查。

3.将社区资料整理并将社区照片在课堂上播放，并请拍摄的同学进行讲解。

4.以“社区环境大比拼”为题小组讨论。将社区环境大搜索中的图片进行评比，评出最好的社区环境设计并说明原因。

5.学生总结社区环境的设计应考虑那些因素。

社区文化主题的体现；

社区入口景观；

建筑周围的绿化处理；

地形、地貌的改造；道路、围墙、山石、水池、灯具等各种公共设施的配置与设计；

各部分场地的合理布局；

具有生活情趣、舒适温馨。

1.根据每个社区的优点试着画出一个完美社区的规划图。可以选择几种方法来完成。

单线法、淡彩法、剪贴法等方法来设计制作小区环境的平面布局和小区规划。

2.学生完成，教师巡视指导。

3.总结。分组展示学生作品设计， 并互相评价。

学生调查。

学生回答并讨论。

学生欣赏并思考

培养自主学习探究学习的能力，培养关注社会的意识，培养学生收集周围信息和归纳信息的能力。

调动学生的积极性增强学生的参与意识。

分析

2.随着经济的发展和人们生活水平的不断提高，人们对于生活质量、文化品位和居住要求越来越重视，因此充分利用小区自然条件，如地势、地形、地貌等，规划设计一个有利于人们生活的舒适、健康的环境，同时又要控制自然资源的使用，节约能源，求得人与自然的平衡，使人与自然生态环境之间形成一个和谐统一的良性循环，成为人们对于生活环境的共同愿望。 

3.将上节课“社区环境大搜索”中的图片进行评比分析：生活环境的布局是否合理、配套设备是否齐全，在这里生活是否舒适、方便，环境是否优美、有利于人的健康等。

4.教师给出一张总的小区平面图，请学生以小组为单位进行选择,每组选取小区的一部分，最后全班组合成一个完整的小区设计。

5.教师布置任务：学生根据不同选择分小组进行活动。

总结。分组展示学生作品设计，请同学谈设计思路以及在完成作品过程中遇到了哪些困难，是如何克服的。最后互相评价。

学生思考

学生以小组的方式讨论。

调动学生的积极性，增强学生的参与意识。

分析

设计

制作

总结

2.将上节课“社区环境大搜索”中的图片进行评比，评价出最差的社区环境设计并说明原因， 分析生活环境的布局是否合理、配套设备是否齐全，在这里生活是否舒适、方便，环境是否优美、有利于人的健康等。

3.本课的主题是：改造小区

以小组为单位对社区环境中不满意的部分进行再设计。

4.可以针对一个问题，例如：小区雕塑，公共设施，小区绿化等方面进行改造，全班进行改造与设计，最后评价出最合理设计、最美观设计、最有创意设计、最有文化特色设计。

5.教师布置任务：学生根据不同选择分小组进行活动。

6.总结。分组展示学生作品设计，请同学谈设计思路以及在完成作品过程中遇到了哪些困难，是如何克服的。最后互相评价。

稳定学生情绪，集中注意力。

二、导入新课

（1）教师向学生讲述本课的目的是为了策划毕业联欢会而设计请柬、海报。

（2）请学生展示他们收集的请柬、海报作品，学生自评。

（3）老师通过课件展示自己收集的请柬、海报作品，并和学生分析讨论，出示课题。

三、分析和讨论优秀请柬、海报设计方法

（1）老师引导学生分析讨论请柬、海报的内容和形式以及不同的地点、场合、对象的请柬、海报设计的要求。如生日晚会、新年联欢、商务会议等不同场合的请柬、海报。

（2）通过课件展示不同内容和形式的请柬、海报。和学生共同讨论制作请柬、海报的表现方法。如电脑绘制、手绘、剪贴等。

（3）老师讲述并演示请柬、海报的制作过程。并板书： 1.构思构图2.选材和设计3.电脑、手绘、剪贴多种表现方法的运用4.调整画面

四、学生分组制作

要求学生尝试为毕业联欢会制作请柬、海报,可以大胆地进行涂抹或剪贴，也可以构思小稿，用电脑制作。

五、小结

通过本课的学习和实践，同学们了解了不同场合的请柬、海报的设计形式和内容是不一样的，并且我们可以通过不同的方法如电脑、手绘、剪贴等来制作个性鲜明的请柬、海报，希望同学们平时多留意身边优秀的请柬、海报，能让我们从中学到更多的设计理念。

六、课后延伸

建议学生到图书馆或书店找有关设计请柬、海报方面的书，可作更深入的探讨。也可从网上查询资料，运用电脑技术设计精美的请柬、海报。

欣赏请柬、海报作品，并发表意见。

 (1)说一说自己喜欢的请柬、海报。

（2）谈一谈优秀的请柬、海报应该具备什么要素。

（3）学生通过小组合作的形式讨论和准备制作。

学生完成后,每组请一位同学代表，将本组的作品贴到展示台上，并作自评，然后师生互评。

联系学生生活，使学生主动了解请柬、海报的作用和人文知识，并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。

（1）引导学生观察、比较、分析，从而获得新知识。

（2）自主探索请柬、海报设计的基本知识。

（3）通过实践进一步掌握知识。

这一活动的目的是通过实践进一步掌握知识。

稳定学生情绪，集中注意力。

二、导入新课

讲述策划毕业联欢会的要求，欣赏请柬、海报作品，引入课题。

三、讨论

优秀的请柬、海报应该具备什么要素？（师生分析后得出结论）

让学生自由组合,并给出一些网站地址。

运用适当的精神奖励和少量物质鼓励的手段,来激发学生的兴趣。

四、学生活动

老师指导学生完成作品。

五、教学效果检测

要求学生把每组的作品放到校园网上,让学生无记名投票,选出认为最优秀的作品,并发表各自的观点。老师落实奖励。

六、课后小结

设计与制作不仅能美化我们的生活，而且还能促进我们情感的交流。

在多媒体教室查询资料,为制作请柬、海报做准备。

1.运用多媒体完成作品。

2.运用网上的资料和老师提供的资料,用photoshop进行构图设计和色彩搭配。

每组同学上机进行操作,并自评与互评作品。

通过请柬、海报的制作，提高学生的设计、制作能力，培养尊敬师长、友爱同学的品德，增进师生感情。

准备教学用具和检查学生的学习用具。

二、导入新课

（1）教师向学生讲述本课的目的是为了策划毕业联欢会而设计毕业纪念册。

（2）老师通过课件展示自己收集的毕业纪念册作品，并和学生分析讨论，出示课题。

三、学习制作方法、过程和要求

（1）老师引导学生分析讨论毕业纪念册的内容和形式以及纪念册夹页制作要求。

（2）通过课件展示不同内容和形式的毕业纪念册。和学生共同讨论制作毕业纪念册的表现方法。如电脑绘制、手绘、剪贴等。

（3）老师讲述并演示毕业纪念册的制作过程。板书： 1.构思构图2.选材和设计3.电脑、手绘、剪贴多种表现方法的运用4.调整画面

四、学生活动

1.制作毕业纪念册

2.学生展开自评和互评

3.学生展望未来

五、小结

通过学习毕业纪念册设计的技法，以及上节课请柬和海报的学习，同学们应该得到一些设计方面的规律，如：色彩搭配规律，版面设计规律等，在将来生活中也可以设计自己的服装、居室，让自己的生活更绚丽。

六、布置课后作业

收集一些优秀的毕业纪念册作品并学会保存。

欣赏毕业纪念册作品，并发表评价意见。

学生分组进行讨论，如何设计制作纪念册，小组成员共同思考并形成设计方案。

小组合作制作纪念册并展示作品，谈设计意图。

通过思考，增强学生的设计意识。

学生讨论能更好地掌握制作方法，同时通过回忆和展望，也唤起了同学之间的真情。

准备课件和学生学习用具。

二、导入新课

播放一些精美的毕业纪念册，和同学们共同欣赏和评述。

三、讨论

制作毕业纪念册方法：手绘、剪贴、电脑制作等。（师生讨论哪种方法更方便实用）

制作毕业纪念册过程：

1.扉页上贴上母校的珍贵照片

2.添加老师的信息（姓名、生日、照片、电话、电子信箱、课程职务、留言等）

3.填写同学的信息（姓名、生日、照片、血型、生肖、电话、电子信箱、留言等）

4.粘贴与老师和同学的合影

制作毕业纪念册要求：

庄重、大方、美观、信息准确、内容和形式相统一。

四、学生活动

老师指导并和学生在网上交流信息。

五、学生网上互赠留言和憧憬未来

要求学生把自己的毕业纪念册放到校园网上,学生之间互赠留言和憧憬未来。 

六、课后小结

毕业纪念册需要我们精心设计，生活中的每个细节需要我们去精心设计，我们的未来前程更加需要我们去精心设计。

欣赏毕业纪念册作品，引入课题,并让学生参与讨论。

运用多媒体完成作品。

每位同学把作品放在校园网上，在网上互赠留言和憧憬未来。 

。

直观的画面可以更快地让学生进入课题。

毕业纪念册设计是一座桥梁，学生通过它，让青春的友谊永恒。