
一、名词解释
1、重写文学史:“重写文学史”是80年代中后期出现的一股学术思潮,1988年,《上海文论》开辟了“重写文学史”的专栏。以有别于传统教科书的价值体系和审美标准对中国现当代文学史上已有定评的一些作家作品和文学现象,提出了某些质疑性的探询和多元化的阐释。就其本身而言,它是对现代文学史写作的一次自觉反思,也是新时期以来文学“方”、“观念论”和“主体论”讨论在文学史领域的延续和深化。
2、伤痕文学:是新时期的第一个文学思潮,得名于卢新华的小说《伤痕》真正的发轫之作是刘心武1977 年发表的《班主任》;同属“伤痕文学”的重要作品还有张洁的《从森林里来的孩子》、王蒙的《最宝贵的》、从维熙的《大墙下的红玉兰》等;这些作品揭露了“”灾难,描述了人们在“”中的悲剧性遭遇及其在人们灵魂深处留下的难以弥合的内在创伤,具有强烈的情感冲击力。
3、反思文学:在"伤痕文学"兴盛之时,一批敢于思考、富有人生阅历的作家,尤其是一批因着我们党和国家在进程中的失误而历尽坎坷的作家,提出了现实主义深化的主张的一个文学思潮;代表性作家作品有,茹志娟的《剪辑错了的故事》、张一弓的《犯人李铜钟的故事》、高晓声的《李顺大造屋》、张弦的 《被爱情遗忘的角落》、张贤亮的《灵与肉》等;作品着重对“”、十七年甚至更早的历史事实进行思考,从而在意识形态、国民性等方面挖掘现实问题的根源,展开对“人”的价值的思索。
4、改革文学:十一届三中全会后,许多作家开始把目光由历史拉到现实,关注现实中的改革发展,形成了风行一时的“改革文学”。蒋子龙的《乔厂长上任记》被公认为“改革文学”的开篇之作;其他如高晓声的“陈奂生系列”、贾平凹的《鸡窝洼人家》、柯云路的《新星》等;着重表现对农村和城市改革出现的新气象的肯定,对改革过程中存在的障碍和热点难点问题的思考,体现了作家对社会、时代的广泛思索。
5、寻根文学:进入 80 年代中期,文坛出现 “文化寻根”热 ,作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘,他们的创作被称为“寻根文学”;代表性作家作品有,阿城的《棋王》《孩子王》、韩少功的《爸爸爸》、张承志的《黑骏马》等。他们希望从“民族文化心理”的层面,解答为何中国会出现“”十年乃至自盛唐以来国力衰落的疑问; 这是新时期首次出现的以明确的理论主张倡导的、理论与作品同时出现的完整意义上的文艺思潮。
6、先锋小说:80年代中期,在“寻根小说”和“现代派”小说并行推进的同时,出现了一种激进的叙事实践,便是以马原的《拉萨和女神》《冈底斯的诱惑》《西海的无帆船》为肇始的“先锋小说”潮流。这些小说有的具有现代派小说特点,有的具有后现代主义特点,有的人将其归入现代派小说之中,但更多的人称其为"实验小说"或"先锋小说"。
7、新写实小说:又称“新写实主义”, 80 年代末出现的文学思潮,代表性作家作品有池莉《烦恼人生》、刘震云 《一地鸡毛》 等;他们热衷于对现实生活进行近乎自然主义的“生活流”细节描绘,崇尚对现实的“原生态”表现,刻意避免在叙述中掺杂作者的主观感情色彩;在这种观念支配下,其创作呈现出新的气息,一时成为读者喜爱的新的小说形式。
8、开拓者家族:作家蒋子龙工业改革题材小说中塑造的人物形象系列,以《乔厂长上任记》中的乔光朴为代表。还有车篷宽、高盛五、牛宏等一系列未脱离乔光朴模式的人物。这些人物总体上都有高度的责任感和不屈不挠的工作精神。在工作上敢于开拓,有着正直高尚、坚韧不拔的人格精神。他们成为了当代工业改革家的代名词。
9、张洁:是位具有古典理想主义精神的女作家。1937年生于北京。结束后,以《从森林里来的孩子》《爱,是不能忘记的》等作品步入文坛。作品注重探索知识分子尤其是知识女性的内心世界,思想敏锐,视野开阔,既有理想主义的高蹈,又有关注现实的思索,更有女性意识的不断深化与张扬。
10、《人到中年》:作家谌容的社会问题小说代表作品。主要描写中年女医生陆文婷因长年超负荷运转导致心肌梗塞、基金死亡的悲剧。揭示了中国一代中年知识分子在庄严的责任感、神圣的使命感和不胜负担的工作重担、生活重担之间的矛盾困扰。作品尖锐而深刻地提出了人才问题、中年知识分子问题、以及知识分子等问题,在此基础上,小说进一步把中年问题加以升华,提到人生价值这一更具根本性和普遍性的高度,使作品具有不同凡响的现实性和尖锐性。
11、张承志:1948年生,回族,籍贯山东。1978年考入中国社会科学院民族研究生院。1981年毕业,现为自由作家,主要作品有小说集《老桥》《北方的河》《错开的花》等。散文集《绿风土》《荒芜英雄路》等。长篇小说《金牧场》《心灵史》等。他的作品中洋溢着浓郁的理想主义的光彩。一方面,他把对祖国和人民命运的关注作为自己创作的母题与基调,另一方面,他的作品还渗透着凝重的历史感和浪漫主义精神,给人以深邃的思考和热烈的情思。
12、《爸爸爸》:是韩少功的重要作品, 也是“寻根文学”的代表作之一。这部中篇小说通过塑造丙崽这个艺术形象,把人物作为文化符号的载体,以批判的立场对整个文化进行了反思和深省。不停留在表面的伤痕、而站在更高的层次对人性作无情的剖析,对者和被者都能够找出共通的心理黑暗,抓到人性共通的问题,发人深省。
13《红高粱》:莫言代表作之一。写了一个并非新颖又是极其简单的抗日故事。作品以敢生敢死、敢爱敢恨的生命意识作为基调,对整个农民的心理进行原生态的描写,交织着悲剧与反讽的复合美感。在现实主义精神中容纳了大量的现代派表现技巧,造成小说创作的新格局。
14、马原:先锋小说的代表人物。辽宁锦州人。1978年考入辽宁大学中文系,以1984年发表的《拉萨河女神》为界,他的创作分为前后两个时期。前期主要以现实主义或现代主义创作。之后发表了一系列在叙事方式上极具先锋性的作品。他的小说出现了既非虚构又非写实的特点,所叙述的故事往往是不关联的片段。代表作《冈底斯的诱惑》《虚构》等。
15、余华:浙江人,当代作家。 1978年发表短篇小说《十八岁出门远行》。是中国先锋派小说的代表人物,并与苏童、格非等人齐名。余华小说最为明显的先锋性在于他的"冷漠叙述"。其先锋性和性明显地体现在他所惯常实用的文类性。代表作《现实一种》《死亡叙述》《鲜血梅花》《活着》《许三观卖血记》等。
16、朦胧诗:新时期重要的诗歌创作潮流,是以舒婷、顾城、杨炼等一批中成长的青年诗人为代表的具有探索性的新诗潮。因其在艺术形式上多用总体象征手法,具有不透明性和多义性而得名;代表性诗人和作品有北岛的 《回答》、舒婷的《致橡树》、顾城的《一代人》等;曾创办民间诗歌刊物《今天》;侧重表达对 “”政治神话的抗争和反思,对自身价值的追问与探求,对自由理想的追寻;从整体上改变了当代诗歌的基本格局和基本风貌。
17、高行健:1940年生于江西赣州,新时期十年的话剧作家。1979年发表中篇小说《寒夜的星辰》,1981年发表《现代小说技巧初探》引起较大反响。以《绝对信号》引起广泛关注。在探索戏剧的同时,还提出了一系列的理论主张。强调"戏剧是一种综合的表演艺术",戏剧是剧场的艺术",必须"承认舞台的假定性",因而应该强调剧场性;承认戏剧中的"叙述性","不受实在的时空的约束",根据剧作的艺术需要"建立各种各样的时空关系"。代表作《车站》《现代折子戏》《彼岸》等。
18、《车站》:戏剧作家高行健代表作之一,是一部无场次多声部的戏剧。剧情发生在城郊一个公共汽车站。剧中不同的主人公为了不同的目的赶车进城。从生活的现实逐渐进入抽象的境界,最终达到荒诞。作品以公共汽车作为象征,将生活的不合理、不公正乃至生活的荒诞表现的淋漓尽致。剧作明显受到《等待戈多》的影响。
19、《随想录》:作家巴金晚年所著散文集,从1978年12月至1986年9月完成,共150篇,合42万字。作者以时间顺序编为《随想录》《探索集》《真话集》《病中集》《无题集》。以其博大精深的思想文化内容和独特的文体意义,成为新时期乃至当代最为重要的散文创作成果之一。是巴金“以散文的形式在自己的文学道路上竖起的又一座丰碑”。
20、《哥德猜想》:徐迟的代表作。以报告文学的形式拨乱反正,第一次对一个有争议的科学工作者作了深情的讴歌,陈景润也成为新时期文学人物画廊中一个重要的典型人物。作品以写人物尤其是当代新人形象为主,主题取向的主旋律意识也颇为鲜明。它最先关注的是知识分子的命运。是新时期报告文学中具有“里程碑”意义的作品。
21、现实主义冲击波:90年代现实主义小说创作,在90年代中期之后由于河北的"三驾马车"--谈歌、何申、关仁山--的崛起而进入了一个新阶段,被人称为"现实主义冲击波"。他们的创作仍有着对于人的生存本质的勘探、对于个体生存困境的表现的特色,但他们小说的当下性特征和情感性特征显然得到了强化,艺术表现上也形成了独特的风格,并为90年代文学的发展提供了某种新的可能性。
22、女性小说:20世纪90年代以来,女性作家已经开始自觉的写作来彰显女性写作的意义。这一批女作家包括了穿越80年代和90年代崛起的女作家,她们的小说作品具有典型的私语化倾向,同时还有结构性女性写作倾向。有鲜明的女性主义立场。这一类的小说作品被称为“女性小说”代表有王安忆《长恨歌》陈染的《私人生活》、徐坤的《白话》等。
23、新生代小说:新生代小说亦称"新状态小说"、"晚生代小说",是指朱文、韩东、鲁羊、徐坤、斗、李冯、王彪、述平、邱华栋、毕飞宇、刘继明等一批年轻作家创作的作品。他们的创作以当下生活为题材,将个体的生存状态置于显著的地位,描述现代人在社会生活中的挣扎与奋斗,表现人生的坎坷与艰难。深刻地展示了现代人的复杂内心。在表现现代人的生活形态和人生观念时,作家们着重突出了对欲望的书写。代表作邱华栋的《闯入者》、毕飞宇的《雨天的棉花糖》、韩东的《障碍》等。
24、《白鹿原》:陈忠实第一篇小说。以渭河平原上白鹿村的历史变迁为背景,围绕白、鹿两家几代人的争夺和冲突,全方位地展示了20世纪上半叶中国政治的、经济的、文化的生存状态,勾勒出一幅凝重深厚的社会历史画卷。作品显示了陈忠实驾驭宏大叙事的非凡能力。结构完整而对称,内涵丰富又不滞重,是90年代中国文学一部难得的长篇佳作。
25、文化散文:在80-90年代散文创作中,有些作者是一些从事人文学科或社会科学研究的学者,他们在专业研究之外,创作了一些融会学者理性思考和个人感性表达的文章,这类随笔式的散文被称为学者散文或者文化散文。如金克木、张中行、余秋雨等;他们往往将学术知识和理性思考融入散文的表达中,不特别注重文体规范,而将其视为专业研究之外的另一种自我表达或关注现实的形式。在风格上大多较为节制,通常会以较为智性的幽默来平衡情感的因素,学理知识的渗透,也使其具有特别的思想深度和情感厚度。
二、简答与论述
1、寻根小说的特点和作家的创作倾向。
寻根小说最为显著的特点在于:
(1)以现代意识观照现实和历史,反思传统文化,重铸民族灵魂,探寻中国文化重建的可能性;(2)作品题材和文化反思对象呈鲜明的地域特点;(3)在表现手段上既有中国传统文学的手法,又运用现代派的象征、暗示、抽象等方法,丰富和加深了作品的文化意蕴。
寻根小说作家的创作倾向:
综览寻根小说,这一批作家对自己所寻的"根"究竞是什么,"文化"这一概念究竟是什么等并不甚了然,其对"根"或"文化"的态度也较矛盾,概括地说大致有这样三类:
一是持肯定态度。代表作主要有阿城的《棋王》,邓友梅的《烟壶》、《那五》,郑万隆的《异乡异闻》系列等。以阿城的《棋王》为例。《棋王》写了一个"吃"和"下棋"的故事,作品揭示了我们这个民族凭借着极其简陋的"吃"和"下棋",亦即物质与精神的最低层次需求度过了许多的年代。作品中的那个十年只不过是中国历史上无数年代的一种,而"吃"和"下棋"贯穿其中,充分让我们领略到了民族的韧性。作品流露了这样的暗示;道家文化传统是中国人应付乱世的有效工具。
二是持否定态度。代表作有韩少功的《爸爸爸》、《女女女》,王安忆的《小鲍庄》、《大刘庄》等。韩少功本来是要从民族文化教育中寻找美质的,他在《文学的"根"》一文中曾经呼吁"绚丽灿烂的楚文化哪里去了?"然而他在《爸爸爸》中所寻出的却是我们这个民族文化传统中深植的一个丑陋不堪的"老根":丙崽。丙崽是一个白痴,却被全村人奉若神明,他的胡言乱语导致了全村人在一场大战中伤亡惨重。作者在这里批判了我们这个民族常常将自身的命运交付给某种荒诞而抽象的异己物,进而导致了整个民族行为常常陷入一种无理性的盲动之中。
三是持辩证态度。代表作有冯骥才的《神鞭》,李杭育的《最后一个渔佬儿》、《沙灶遗风》、《土地与神》等"葛川江"系列小说。《神鞭》中的主人公"神鞭"曾经打遍天津无敌手,这是我们民族曾经有过的辉煌,但在八国联军的炮面前,"神鞭"却不堪一击。于是主人公毅然决然地抛弃了神鞭,投入了北伐军,练就了双神手等等。作者在这里,表现了对民族文化传统的一种唯物辩证的历史态度,以及一种历史乐观主义。
2、先锋小说的创作特点:
创作特点关键词:消解、、解构
(一)在文化上表现为对意识形态的回避、反叛与消解。
读者很难得到通常小说有关因果,本质的暗示和有关政治、道德、人性之类意义。它们对于内容,意义的解构,对于性、死亡、暴力等主流的关注,归根结蒂,不能与中国现实语境、与对于的暴力和精神创作的记忆无涉。
(二)在文学观念上传统的真实观,一方面放弃对历史真实和历史本质的追寻,另一方面放弃对现实的真实反映,文本只具有自我指涉的功能。
与传统小说竭力创造与现实世界对应的真实幻象相反,马原明白指出他的小说就是一种编造,“我就是那个叫马原的汉人”是经常在小说中出现的句子。)
(三)在文体特征上,体现为叙述游戏,更加平面化,结构上更为散乱、破碎,人物趋于符号化、性格没有深度,通常采用戏拟反讽等写作策略。
他们关注的是故事的形式,把叙事本身看作审美对象。在讲故事时,只是平面化地触及感官印象,而强制性地拆除事件、细节与现实事世界的联系。
贡献:拓展了小说的表现力,强化了作家对于个性化的感觉和体验的挖掘。
不足:结构凌乱,不太适合读者阅读,形成主义的局限日趋明显,走向疲惫。
3、新写实小说的创作特点:
新写实小说创作特点主要表现在:
一是创作方法虽仍以写实为主,但特别注重现实生活的“原生态”的还原,强调作品中所呈现的现实生活应有一种毛茸茸的原生状态的感觉。新写实采用的现实主义的笔调,却疏离了传统现实主义的典型论,消解了故事中的典型性格。《单位》、《一地鸡毛》中的主要人物像小林夫妇、老何、女小彭、老孙等,都是从活生生的现实生活中随便抓出来的。既没有加工改造,也没有赋予他们典型性格。
二是主题意蕴更多的是表现显示的荒诞、丑恶、灰暗与无奈。新写实主义的作品中环境是肮脏的、充满腐烂气息的。像《单位》中的厕所、老乔身上的狐臭。这些意象中的肮脏显然有别于《受戒》中金黄色的芦苇丛;《《一地鸡毛》中偷水的行为没有人会觉得美。
三是大多采用客观化的叙述态度,提倡作家应“退出小说”、“零度介入”,即有意采用一种缺乏价值判断的冷漠叙述。如刘震云的小说《塔铺》《新兵连》都以不动声色的叙述显示出官本位对于农民子弟的影响。在他的小说《单位》《一地鸡毛》中,作者用平淡的语调把日常生活中的一件件小事叙述开来。既不着意歌颂什么,也不讽刺某人物的某种行为,表现出一种客观冷峻的风格
新写实小说 尤其注重写出那些艰难困苦的,或无所适从而尴尬的生活情境。前者刻画出生活的某种绝对化状态;后者揭示生存的多样性特征,被客体力量支配的失重的生活。"
4、王蒙新时期的创作成就
王蒙在新时期文坛、尤其是当代文坛有着重要的地位。
首先,王蒙对于当代文坛的贡献在于其作品显示出的思想文化方面的厚度上。第一、政治主题与少共情结。王蒙虽历经坎坷,但复出后依然忠诚于“少年布尔维克”的理想,忠诚于当年干预生活的他始终不谕地关注时代的风云,祖国的命运,反思的代价、人生的意义,在自己的创作中追求更宏大的历史感,更深沉的社会责任感。
第二、政治主题转向文化主题与寓言化的方式构成
《杂色》最具代表性。表层上看,作品只不过是写曹千里骑马去牧马时的起伏思潮,但在深层意义上:曹千里、灰色老马都是符号化的,都有着隐喻的意义,它们都指向刚跨越两个时代的中华民族。《活动变人形》是一部超越政治话语上升到文化层面的作品,作品中的倪吾成正是20世纪很大一部分中国知识分子心灵历程的缩影
第三、政治家到作家的角色转变,对应于这种转变,他的创作也逐渐突破凝固的意识形态活语,开始关注中西方冲突,《名医粱有志传奇》鞭挞落后民众心理,《活动变人形》摒弃了政治背景,开始了对文化的审视。此外,他的季节系列开始关注知识分子本身.
其次,王蒙的成就与贡献还体现在他对小说道路的探索上,他是小说创作艺术探索的“急先锋”。
第一。王蒙很早就开始借鉴意识流的创作技巧来创造。如《夜的眼》。但是王蒙东方意识流和西方意识流的不同。王蒙用意识流的手法,却具有反思的意味,在故事中的意识,意识中的故事,充满诗情词意,迥异于西方意识流小说的晦涩风格。
第二.注重语言在揭示主题方面的作用。他喜欢运用和叙事语境不协调的过时的政治辞令造成反讽的效果。在《名医梁有志传奇》中对于梁有志的进步的一段描述中,这种反讽得到很好的运用,是小说闪烁出刺人的光芒。
5、刘心武小说的创作成就
刘心武是“伤痕文学”思潮的代表性作家。总体来说,对于生活的热情参与,对于人的心灵和社会道德的执着关注,以及思想探索的不断深化,使他的创造具有较强的思辨色彩和理性意义。
(一)单一的问题意识:主要指创作前期的启蒙主义立场,社会性强,具有强烈的社会责任感和使命感。代表作《班主任》发出了“救救被四人帮坑害了的孩子”的呼喊。引起了强烈的社会震动,成为了新的“问题小说”
(二)复杂的忧患意识:主要指走出“问题小说”模式后的人道主义立场,注重人物心灵深处的开掘,对人的关注和思考、人性。如《我爱每一片绿叶》中呼吁社会“能不能给性格,特别是比较特殊的个性,落实?”表现了对“人”执着关注和思考。
(三)深沉的文化感,历史感和“发散型”的艺术结构:把人们带进当代北京社会的普通居民中,领略到人物的生活,思想,体会到历史的深邃奥秘。被批评界普遍地称为“京味都市文化小说”。这一方面的代表性作品主要有长篇小说《钟鼓楼》、《四牌楼》、《风过耳》等。其中,《钟鼓楼》曾经荣获第二届茅盾文学奖,可以被看作是刘心武小说创作最高成就的体现。
刘心武是一个自我不断蜕变的作家,从《班主任》到《钟鼓楼》,艺术上有了巨大进步,艺术的思考有了深刻拓展。给读者以耳目一新的感觉。被称为“新时期文学的报春燕”。
6、陆文夫的小说创作特色
(一)陆文夫的小说创作特色首先在于针砭时弊的准确与深刻。他善于从历史变迁的角度,以小见大,反映深广的社会历史内涵和思想意蕴,《小贩世家》通过描写跨越30年的个体摊贩朱源达的遭际揭示产生悲剧的根源;《美食家》概括了前后结束的经验教训。
(二)他的作品具有浓郁的幽默感。被自己戏称为“糖醋现实主义”。吸收了苏州评弹的幽默风格与言语艺术,是一种机智的幽默。同时,细腻的心理描写与机智幽默的叙述其妙结合,是叙述细腻传神。从《小巷深处》开始,喜剧性的日常生活发掘悲剧性因素。
(三)陆文夫小说中有着深厚的地域文化特色:不仅着力于苏州地方风物的描摹,更关注这一地域居民的情感态度和生活状况。小说创作中准确传达了变化中的苏州的文化情境,成为具有代表性的地域文化小说。《美食家》中园林风景、风味小吃、小桥流水都是苏州特有的文化与习俗,具有独特的文化与地域魅力,使小说赢得了“苏州文学”和“小巷文学”的美称。
(四)意蕴丰厚。小说的空间意象承载了个人价值取向、社会历史内涵、审美追求。同时追求多主题统一。成为“多弹头分弹道导弹”。《井》《围墙》都是选择了别具一格的意象。
(五)深入发掘“凡人小事”。他尝试将平凡的小人物与广阔的社会背、深邃的历史感结合起来,为平凡的人写历史。“宏观着眼,微观着手”,力图对半个多世纪以来的社会现实进行深刻反思。《小贩世家》《特别法庭》都是通过小人物的生平来表现民族的传统文化心理。
7、汪曾祺与高晓生乡土小说的比较
一、从创作的思想和原则上来看。
高晓生的创作坚持了现实主义的美学原则,以深刻的“探求者”的眼光,塑造了一大批被称为“中国农民灵魂”的人物形象。他们有着中国农民善良、朴实、忠厚的传统美德,同时又有历史传统所积淀下来的民族“劣根性”《李顺大造物》中的李顺大就是一个典型的形象。
汪曾祺的创作渗透着浓郁的传统哲学意识和审美态度。他笔下的人物总是暗合传统的真善美,并在与假恶丑的对立中获得美的升华。老庄的超凡脱俗、回归自然的哲学意念,成为他创作的审美态度和道德尺度。《受戒》讲述的故事便是返璞归真的典范。
二、从人物的塑造来看。
高晓生塑造人物的主要的特点是对国民性的探讨、暴露与批判。在他的作品中展现了农民的心灵史。他继承了鲁迅、赵树理对于国民性的批判。绘写、改造和重铸受到“制约”的民族灵魂是作家的自觉追求。同时,高晓生善于运用多种手段,使人物形象丰满而生动。陈奂生系列中的陈奂生就是有着阿Q精神胜利法的代表。
汪曾祺注重对健康人性的呼唤与追求,这种呼唤则是有一种超脱的人生境界。他对健康人性的礼赞多是源于童年的经验。《受戒》中把明海当作一个普通人来写,让其顺天性发展,表现了他对健康人性的礼赞。以平淡的悲剧内涵表现了对传统封建道德的抨击。
三、从作品的总体风格来看。
高晓生的乡土题材小说以其“表现的深切和格式的特别”而独树一帜。作者采用“寓洋于土,土洋结合”这一种中西合璧的艺术手法。他将传统的蓄势故事情节和西方现代派心理分析、意识流的手法结合在一起。《陈奂生上城》中陈奂生回家的过程中就是高晓生手法的最佳体现。
汪曾祺的小说创作强烈传达出一种清新隽永、淡薄高雅的风俗画效果。作品同时具备散文化和诗化的特征,追求淡化的情节、诗意和结构内在的和谐。他的小说之所以吸引人,一个重要的原因是他运用恬静的散文、随笔的笔调创造出优雅的审美情趣与风格。《大淖纪事》《八千岁》都有诗情画意,淡泊高雅的描绘。
四、从小说的语言上来看。
高晓生的作品语言富于幽默感,主要是通过大词小用等方法来实现的。比如《陈奂生上城》中“侦查有没有他想买的帽子”就是最好的说明。由于其一生的主要时间都生活在家乡,他能够积极地吸收鲜活的群众语言。小说语言极富乡土气息。
汪曾祺的小说语言别具一格,纡徐平淡,流畅自然,生动传神,是一种"诗化的小说语言"。作者善用口语叙述.但连续起来阅读却韵味十足。他擅长于用短句,往往两三字一句,既简洁又生动。其人物对话的描写也往往采用短句,极富有诗的含蕴。如《受戒》中明海烫戒后与小英子隔河相对的话语,《大淖纪事》中十一子养伤时和巧云的一段悄悄话,都极为简洁平常.然而仔细回味,其中韵味绵长,不仅精到地刻画出人物内心世界的微妙变化,同时读出小说中语言的节奏、色彩和音乐美来。
8、张洁小说的创作风格变化
纵观其创作,张洁始终是一个"痛苦的理想主义"者,她始终以一种社会悲悯和人世俯瞰的精英姿态,传达对社会人生和女性的体验,成为80年代文学主流中不可忽视的一道景观。
张洁的作品艺术风格经过了三个阶段的变化。
前期深沉含蕴,擅用抒情性叙述和哲理性议论相结合的手法来描绘人物的内心世界。张洁是一位具有古典主义的作家,在她的前期作品中,《爱,是不能忘记的》中的理想爱情悲歌,《祖母绿》中体现的高度自觉的女性意识。这一时期的作品,同情女性命运,反叛男性文化,打碎了爱情对于男人的梦想与幻想。闪耀着对完美生活状态和思想境界的追求。
中期以审丑为准,采用调侃、反讽的手法营造种种超现实的文本景观,以抒发对世界的荒诞刑法面的体验。这时期的代表作《他有什么病》《鱼饵》《横过马路》等等,以超现实的手法和抽象纷乱的小说秩序来表现她对社会、对人生的荒诞内涵的感受。
近期又转向平淡超脱,从关注现实的激烈走向关注内心的情感感情,呈现出又一种美学风格。长篇纪实小说《世界上最疼我的那个人去了》和其后的一系列随笔,张洁的感情由愤世嫉俗的情感介入转向超然寡淡的淡出状态。在作品中渗透着点点滴滴的人生感悟。感情境界由爱恨交加的奋斗与挣扎转向超然的生命淡漠意识。
9、邓友梅小说创作的三个阶段【应该只有简答】
邓友梅的小说创作大致可分为三个阶段:
第一阶段是以《在悬崖上》为代表作,作品首次展示了作者的才华。作品以深刻细腻的笔触解释出三位青年男女在爱情婚姻的波澜中复杂的内心世界。这部作品在50年代强调抒写所谓集体主义的大我之情、一味贬斥笑我的中国文坛是难得的好作品。
第二阶段是以《追赶队伍的女兵》为代表作,作者恢复了对人物内心世界独特的个性化描写的才华。作品细腻地描写了三个不同女性的个性特征和丰富的内心世界塑造了一个个充满个性魅力的人物形象。这篇作品标志着邓友梅艺术技巧的成熟
第三阶段是以《那五》、《烟壶》为代表作。这类作品属于民俗风味的小说,把历史画面与人物命运以及摇曳多姿的风俗画面相融合,构成了一幅幅色彩斑斓的“清明上河图”的画卷,同时期的一系列作品采取话本小说模式,故事性强,朴实幽默,作者的审美也由关注人物命运的矛盾纠葛转向风俗画的分为渲染。
10、冯骥才小说的创作成就【貌似只有简答】
冯骥才在津味小说和文化反思方面小说取得了比较高的创作成就。
在题材选择上,风基材的小说事业非常广阔,其笔触深入到历史的、社会的、文化的、心里的各个层面。而且在不同的时期里呈现出不同的人生图画来。作品《啊!》就是书写了人的灵魂复苏觉醒过程的代表作
在文化反思上,作者的“怪事奇谈”系列小说是为了克服中国民族性格中的惰性,从而再造民族性格。有强烈的文化批判意识。《神鞭》《三寸金莲》《阴阳八卦》打开了民族性格的三个层面,他的创作思想达到了一个更新的起点。
在艺术探索上,冯骥才追求一种独特的审美意象。现蒸发掉只觉的感受,然后取出理性的结晶来把握创作,这是冯骥才的一个鲜明追求。同时,他的作品充满着天津市井风格情调,浓郁的“津味儿”让作品有了更广泛的阅读性。
11、张贤亮小说的创作特点【简答又见简答】
第一,张贤亮喜欢将自己苦苦思索的人生这里融汇到作品之中,使作品带有明显的理性色彩和反思意味。相对于其他的反思文学不同,张贤亮更注重写人的个体的转变,而非政治上的反思。成名作《灵与肉》体现了作者在思考着怎样有意识地把这种种伤痕中能使人振奋、前进的一面表现出来的命题。
第二,张贤亮注重将人物的内在美与风情美相结合。《绿化树》中在赋予马缨花善良、淳朴、聪明的传统美德的同时,还赋予她独特的野性美,使人物形象更有个性色彩
第三,在艺术上有很多可取之处。首先在创作中揉进了风俗画的描写,增强了作品的感染力和可读性。其次人物心理世界的剖视具有多层次的立体效果。采用了旁白、自白、对白等方法。最后作者有深入人的潜意识与性意识的层面进行艺术表现的但是,丰富了作品的表现技巧。给以后的小说创作提供了经验。
第四,张贤亮的小说还有局限性。比如沿袭了传统小说“才子落难,佳人搭救”情节模式。还有大段的哲理切断了小说画面和人物心理流程的连续性,给人支离破碎的感觉
12、贾平凹小说创作的三个阶段
1.伤痕文学时,贾平凹在他人揭示苦难的时候,从另一个视角揭示人的心灵之美。用美丽的心灵与理想编织绚丽的生活花环。这时期的代表作有委婉缠绵、旗云飘逸的《满月儿》
2.反思文学时,在他人寻求人性之美的时候,他又写出了沉郁灰暗的《晚唱》《好了歌》,通过人性的表面复苏,注重于对被扭曲了的性格的发掘与曝光,暴露了人的潜识与病态。
3.1983年,贾平凹写了一组“商州系列”的中长篇小说。主要有《鸡窝洼人家》、《腊月·正月》、《天狗》、《浮躁》等。作者在这一时期,以全方位的视角剖视了整个人文环境变迁给人心理世界带来的巨大变化,在形式上有了新的探索,使之更富有现代美感。
13、王安忆小说创作的三个阶段。
(一)雯雯系列的自我抒发阶段:以优美的笔调,细腻地表现年轻人对理想和爱情的真诚追求,执着地表现生活中的美。(1980年~1981年)通过女知青雯雯迷蒙而纯真的内心世界,写出了一代青年对过去的挫折和失落的反思,对未来的向往和追求。这一时期的小说多以作者的知青生活和文工团生活为摹本。
(二)走向现实人生的广阔世界:走出雯雯的狭小天地,关注普通人的生存方式和情感心态。(1981~1983),前一段不同的是:
1.是从人的价值和人的文化心理的视角来进行思考。作品反映的人生更加广阔《本次列车终点》
2.典型形象的塑造。逼真地再现了现实生活。《流逝》中的欧阳瑞丽
3.长篇创作,1983《69届初中生》。
(三)对人性和历史的文化反思,以较深的眼光和更加深刻的文化哲学视角关注社会历史,人的命运。
首先是寻根——反思民族传统文化小说代表作《小鲍庄》以沉郁、冷静、力避主观借入的方式,呈现了一个远离政治漩涡和社会联系的村落中五户人家,十几个人物的生存状态和文化心理。
其次是性爱文化小说。代表作“三恋”,《岗上的世纪》
第三都市文化小说。
第四.与80年代初不同,有意淡化时代色彩,模糊社会背景。
(四)纪实虚构中的个人历史和家庭史——宿命感、失落感
1990年代初,反思80年代创作,经过一年的反省与调整,王安忆终于摆脱精神了精神与创作的危机。这时期的作品有《叔叔的故事》《纪实与虚构》《长恨歌》
14、张承志小说的创作特点【依旧简答题】
第一,张承志的小说洋溢着浓郁的理想主义光彩。一方面,他把对祖国和人民命运的关注作为自己创作母题与基调;另一方面,他的作品还渗透着凝重的历史感和浪漫主义精神,给人以深邃的思考和热烈的情思。《北方的河》就是以几条北方的河为抒情的客体来抒发一代人青春奔放的悲壮过程。
第二,张承志的小说有着诗化的倾向。小说内蕴着强烈的节奏感。他的作品名常常就是作品中的意象,形成象征、隐喻的结构框架。如“黑骏马”“金牧场”等,同时小说具有诗歌的叙事方式,如《黑骏马》中以民歌串起全篇,以诗来提领诗情。
第三,张承志的小说存在着一定的宗教倾向,也是文坛上存在争议的焦点。他受到回族文化、草原文化和汉族文化的三重熏陶。在他的作品《心灵史》中就有明显的回族文化痕迹。
第四,张承志的小说还有着崇高壮美的品德。这是由于他对于理想主义和英雄主义的推崇。《黑骏马》《金牧场》中,作家通过对各种冲突的描写,展现了壮美宏阔的色彩世界及丰富的读者内心情怀。
15、莫言的小说创作特点
1.生命意识与感觉主义的色彩。在莫言的小说中体现了原始生命力与感觉主义。在莫言的处女作《透明的红萝卜》中几乎随处可见这样的感觉,从而引起读者的共鸣。而作品《红高粱》中,作者通过叙述抗日故事,表现主人公的坚忍不拔的伟大生命潜能。
2.战争历史与民间审视。莫言的作品从民间的角度切入战争。从《红高粱》这部作品中可以看出,在框架上以“我爷爷”于占鳌为主要线索,展现他们抗御外侮的坚忍不拔的坚韧品格。《红高粱》的任务具有鲜明的民间色彩,主人公有着多重的身份。作者站在民间审视的角度中,体现了他的理想寄托。
3.悲剧与反讽的复合美感。它写的本是一出悲剧,但又不同于传统的悲剧美学原则。它不是在最悲恸之处引起人们的“悲悯”“同情”的美感,达到教化的目的。而是采用反讽的技巧给人一种新鲜的美学感受。以幽默的笔调将读者从本来悲恸的从本来的悲剧审美中拉出来。《红高粱》中,罗汉大爷受刑是的场面就是例证。作者通过这种反讽,正是为了表现那种原始的生命本能。
4.象征、隐喻的现代派表现技巧。这样一种手法造成了小说创作的新格局。莫言借鉴了魔幻的技巧,通过象征、隐喻、暗示、借代等手法的运用,增强了作品的表现力。《红高粱》中的红高粱这一意象,象征着战争与牺牲,象征着生命的活力和性的象征。
16、《随想录》的创作特点及在当代文学史上的意义
第一、《随想录》深刻的思想文化内容,突出地表现为作家具有震撼力的批判与自我批判精神。历史责任感召唤作家的使命意识,体现了作家强烈的责任感。巴金将写作《随想录》作为“一代作家留给后人的遗嘱”。作者根据自己的亲历经验,选取真实而又典型的材料,对中的现象进行批判。《小狗包弟》中对十年的抨击更见历史悲情。
第二、《随想录》最撼人心魄的,还在于作者那种严于责己、解剖自我的强烈的自审意识和自行精神。巴金的创作一直奉行“讲真话”的原则。一方面指作品真实地反映历史与现实的原生图景和历史的众生相。另一方面指作品要真实地烛照自我的内心世界。其中的三篇文章《奴在心者》《奴在身者》《我是我自己》,体现了他从失去自我到找回自我的过程。他的忏悔以现实态的文化观念做参照。《随想录》是时代知识分子心灵轨迹的失策,具有重要的思想文化史价值。
第三、《随想录》具有问题价值。散文一体,崇尚真实。《随想录》找回了散文曾经在很多人那里失落的真实品格,引领散文创作由空虚伪饰走向求真务实。作者有感而发,敢于说出自己心里的真话,标志这一个能说真话、敢说真话的时代的开始,进入了一个自我反省的时代。
第四、《随想录》“把心交给读者”,用个人命运反映历史的命运,作品随意运笔,杂体相生,达到了无技巧的境界,展现了散文随意生姿的审美风范。具有较高的文化价值。
《随想录》以其博大精深的思想文化内容和独特的文体意义,成为新时期,乃至当代最为重要的散文创作成果之一。是巴金“以散文的形势在自己的文学道路上舒淇的有一座丰碑”。
17、90年代关于人文精神的讨论【继续简答】
一、关于人文精神和“文化保守主义”的话题。1994年,就在《上海文学》推出“文化关怀小说”的同时,上海批评界提出了所谓“人文精神”的口号,针对90年代以来市场经济初期物欲高涨、人心浮躁、精神被物化的现实进行了批判,同时也批判了文化的商品化、创作中的价值漂移、作品媚俗的现象,是人文精神讨论的开端。
二、人文精神的话题,在1995年张承志长篇《心灵史》和张炜两篇《柏慧》、《家族》的争论、评价中得到展现,甚至有的争论话题已“进入非文学空间”。张承志、张伟也发表文章,以激烈的态度对时下思想价值迷失和道德滑坡给予了尖锐的抨击。他们的作品和言论一体,表现了一部分作家对历史和时代的一种深切的人文关怀和精神文化的坚定信仰。
三、关于人文精神的讨论的背景在于市场经济的冲击。90年代的知识分子屈从于市场经济,逐渐丧失了人文关怀。既反映了中华民族在骤然面对市场经济时的困惑,也表明了文学在这一时期对盲目追随西方的一种反弹,提出了市场经济带来的社会转型时期的人文精神重见与文学的关系问题
四、关于人文精神的讨论,还与1993年后出现的国学热有关。学术界、理论界对于“传统”的青睐,与“人文精神”有着深刻的背景联系。这次讨论重视从政治束缚中回归到人。
18、90年代女性小说的创作倾向。【简答吧】
一、私语化写作倾向
以陈染、林白为代表的具有典型女性主义特征的私语化倾向,是如年代中国女性文学最引人注目、遭非议最多的一脉。在这些作家的作品中,女性意识不仅得到了明确的体认,而且开始从性别的自觉过渡到了话语的自觉,这也使得中国文学中反传统叙事、反男性经验写作的真正的"女性叙事"初见端倪。陈染《私人生活》,林白《一个人的战争》
二、"解构性"写作
以徐坤、斯妤为代表的解构性女性写作具有鲜明的女性主义写作立场,但作家的表现方式却不同于陈染、林白式对于女性经验的敞开、珍视和渲染,而是暂时忽略和放弃对于女性躯体的热情,直接以对于男性世界和男权文化秩序的怀疑、解构为艺术目标,以曲线方式张扬女性主义。徐坤《白话》,斯妤《红粉》
三、“现实性”写作
与斯妤、徐坤切入现实的方式不同,张欣、毕淑敏、张梅、乔雪竹等女作家的创作又呈现出另外一种风貌。这些作家对于当下社会转型期的女性遭遇进行迅急的捕捉,通过对于女性沦落、扭曲的心路历程和情感与理智、欲望与灵魂困惑矛盾的透视,达到对于现实、历史和女性命运的多重反思与批判。 毕淑敏的《红处方》、乔雪竹的《女人之城》等小说是这方面的代表作。
19、1990年代长篇小说的创作倾向【简答】
一、坚持传统的现实主义、浪漫主义格调的写作方法。主要代表作家是由“陕军”中坚(贾平凹、陈忠实等)和50年代作家(王蒙、刘心武等)组成。基本上是传统创作风格中进行着作品思想文化内涵和观念的革新。陆文夫、陈忠实贴近批判现实主义;张承志、张炜贴近浪漫主义
二、探索创新的现代主义、后现代主义格调的写作技巧。主要由80-90年代的先锋作家组成。他们90年代的作品在经过技术的洗礼更倾向于写实。90年代的作家,尤其是女性作家,更倾向于“私人化”的写作
三、同时,许多作家有感于市场经济在某些方面的精神负面影响,致力于以长篇巨制弘扬人文精神和对于思想性的追求。创作了一批具有鲜明的“史诗性”作品。这一类作品在思想性和哲学品格上得到了加强。如《白鹿原》《心灵史》和二月河的“帝王”系列。
20、新生代小说的创作类型【继续简答】
其一是哲学型(或技术型)。这类作家继承了80年代先锋小说的文本探索风格,仍以对深度主题的哲学化表述为主.因而文本的晦涩与技术上的实验色彩可以说与80年代先锋作家一脉相承。这类作家的代表人物有毕飞宇、鲁羊、刘剑波、东西等。
其二是私语型。这类作家的小说重在表达纯粹私人化的生活体验,个体的边缘性的经验在文本中被强化到了一个突出甚至极端的地位。这些小说尽管在形式上仍坚持着先锋小说的实验性,但对于读者来说,形式也只是他们私人经验的附庸或陪衬,它几乎被那种梦幻般的个体心理体验的宣泄所淹没了。这类作家的代表人物主要是上一节已谈到的几位女性作家,如陈染、林白、海男等,男作家中张旻的写作也有此倾向。
其三是写实型。这类作家以对于当下现实的书写为主,文本送发出浓郁的 时代心理写实气息,对90年代的商业语境下的种种生存现实进行了全方位的透视与描写。这些作家基本上已经放弃了先锋小说的技术实验色彩,而是追求一种朴素的与生活同构的叙事方式,作品具有强烈的生活感和现实感。这类作家的代表人物是何顿、朱文、韩东、邱华栋、述平、徐坤等。
21、《白鹿原》的史诗风格
一、《白鹿原》的史诗品格,源自其混沌而感性的历史意识与历史叙述。小说的架构非常宏大,作家把半个世纪以来中国社会的历史变迁全部纳入自己的艺术视野,以“白鹿村”这个舞台为艺术的支点,通过对白、鹿两家的人物命运的刻画,真是凸显了历史的丰富、神秘甚至荒诞的一面。一方面,小说充分展示了历史的宏阔性与复杂性。另一方面,作家又表达了对“本质”的历史的怀疑。把历史融注到老百姓的具体、感性的生存状态和生命方式中去实现对经典历史观的消解,使小说中的历史既有感性饱满的血肉,又有结构和的力量
二、小说的深度在于作家对特定历史状态下的人生命运与人性内涵进行了深刻的探索。小说所展示的“仁义白鹿村”的毁灭既是一种不可避免的历史命运,同时也是一种历史的悲剧。某种意义上,小说对于鹿子霖、白崇文、田小娥等形象复杂而丰富的人性的解剖,正构成了小说最为惊心动魄的一幕。小说也因此成功地揭示了历史演变的偶然性及历史与人性的关系。
三、《白鹿原》还是一部具有浓郁文化意识和文化品格的巨著。小说无论从人物的设置上,还是从意象描写上,都具有鲜明的文化意识和文化意义。小说所呈现的家族史的构架,以及大量的文化风俗史的描绘都是小说文化干的根源。而作家以现代意识对儒家文化命运的观照与剖析也正是小说主题内含的一个重要方面。小说对于象征儒家文化正面价值的白嘉轩维护“仁义”和道德理想的艰辛历程的刻画以及对朱先生圣贤人格的塑造,加上对鹿子霖代表的儒家负面价值的描述,表现力作者对待儒家文化的矛盾心态。构成了作者的文化忧虑和文化思索。
四、《白鹿原》在艺术方面的气魄和力度也与史诗性及其相符。虽然整体上说,作品在艺术方式上显得传统朴素,但在这种传统和朴实中,我们看到了作家深厚的艺术功力和严肃的艺术态度。作品显示了作者驾驭宏大叙事的非凡能力,小说结构完整而又对称,内涵丰富而又不滞重,是90年代中国文学中一部难得的长篇佳构。
22、1990年代散文创作的主要类型【简答】
90年代散文创作的主要类型,大致有:
以汪曾祺、张中行为代表的文人散文,汪曾祺散文的出现,在较成熟的层面上恢复了与明清散文和五四后显示散文传统的联系。能够从容地表现文人的性灵,意味着新时期的文化已初具兼容性。以雅致的情趣去掉日常生活的粗鄙,以书卷气多少冲淡点铜臭气。
以余秋雨为代表的文化大散文,余秋雨散文的出现意味警知识分子在民族文化的大背景下,以个体的生命体验来询问中国文化的命运。余秋雨的散文,显示出"文化故乡"与"精神故乡"在他心中的位置。
以季羡林、金克木等为代表的学者散文,季羡林的代表作为《牛棚杂记》。作品举重若轻地讲述了在十年时期的生活历程,充满了学者气息。
以张承志、韩少功等为代表的突出人文关怀的散文,这一类的散文对世纪末的知识分子的境况和文化命运的思索。围绕着他们也产生了广泛的议论,成为20世纪末的文化景观。
以素素、黄爱、东西等为代表的小女人散文。这一类散文主要以自我暴露与描写针头线脑的琐事为主要的叙事对象
一些在外的非职业散文家的创作如钟鸣、王小波等人的散文创作也受到重视。
23、1990年代出现“散文热”的原因及表现
一、90年代出现“散文热”的原因:总体上说是受当时的文化转型的影响而出现的。
二、在文学由中心到边缘的位移中,散文在边缘处的定位,保证了散文这一文体的从容发展;
三、转型期知识分子精神与立场的分配,使散文成为知识分子精神与情感的存在方式;
四、市场经济不仅使散文的创作与出版带有商业性,而且确认了市民阶层的合法性并因此使部分散文成为消藏品,
五、传播媒介的发展为散文创作提供了物质条件。电视、电影等新兴的传媒手段都有利于散文的发展。
六、文学进入了一个多元化的审美时代。各种题材都可以成为散文的叙述对象,不同的审美和广泛的选材都使散文得到更广阔的发展空间
90年代的所谓"散文热"大致包括这样几个方面:
一是旧作重刊,各类散文书系、类编、选本层出不穷;二是散文刊物增多,"晚报"、"周末"类报纸几乎都辟有随笔、小品专栏;三是染指散文者日众,名家、非名家的散文集(或随笔、小品)成为畅销书;四是读者对散文的向消费。
在各种选本、书系中,浙江文艺出版社的"现代散文全编"系列,百花文艺出版检的"百花散文书系",中国社会科学出版社的'世界散文随笔精品文库"以及汉语大词典出版社的"海派小品集丛"等,都是体现了编选的学养、识见的。在众多的散文家中,汪曾祺、王蒙、刘心武、余秋雨、张中行、张承志、韩少功、张炜、史铁生、张抗抗诸家的创作仍然保持着较高的品位。他们或以文人性的情趣见长,或以现代人的睿智通达取胜;有的面向社会历史,有的走向自我心灵。无论是走进历史还是直面现实抑或回归自然,都以散文的方式表达了知识分子的文化关怀,大致构成了文化转型期散文创作的主要审美特征。
