美术鉴赏学术论文

                          ——就《向日葵》浅谈梵高的伟大一生

关键字：梵高、向日葵、艺术、生命。

摘要：文森特•梵高(VincentVan Gogh, 1853-10)是西方后印象主义画家阵营中的杰出代表之一。在他孤独而充满焦虑的一生中,在与偏见、贫穷和疾病抗争的过程中,留下了许多光辉的杰作。尤其在生命的最后三、四年里,他在创作上进入了黄金时代。晚期作品如《向日葵》、《夜间咖啡店》、《星月夜》、《乌云笼罩的麦田》等都具有鲜明个人风格,撼动着许多人的心灵。下面我就通过梵高的向日葵一作，浅谈下我所认识的梵高的伟大一生。

引言

梵高，他的《向日葵》无人不知、无人不晓，然而，对梵高来说，难到他真的只是希望他的画被挂在墙壁上被万人膜拜吗？不！他希望人们能读懂他的画，了解他的内心世界，一个真正融入自然、无拘无束、悲悯世界的灵魂。

看画需看人，看人需看心。也许我们无法完全了解他的内心，但我们可以从梵高短暂的一生和他的众多作品中试着理解他、支持他。

笔者之前阅读过《渴望生活--梵高传》，觉得，梵高本身，就是一部传奇。只有知道了他的经历，才能读懂他的画。

正文

纵观梵高的一生追求学业的失败，事业的屡屡受挫和极度的生活困境让他备受生活的折磨，在他的世界里充满了阴雳，于是他把所有的内心的渴望都表现在作品上。然而，作品表达上的强烈愿望并不能改变他的现实生活，现实却无情地将他一步步逼向绝望的边缘。巨大的悲伤充斥着梵高的心，使他的身体和精神都备受摧残。  生活的穷困潦倒、情感的屡屡挫折和人生命运的不公将这位艺术天才彻底击倒，使得他的情绪步步趋向抑郁并逐渐加深，直至走向灭亡

生活中的屡屡受挫可能让人产生严重的失败感和自卑感，这种失败感将引发个体以抑郁为中心的负性情绪障碍。如果这种抑郁情感长期得不到缓解，或者负性生活事件继续出现的话，情感上的障碍将可能引发行为和精神上的症状，即所谓的“抑郁症”。而梵高正是连续的挫折导致了自己的情绪抑郁，可以说，巨大的挫折几乎伴随着他的一生，而每次出现的挫折总是得不到及时的缓解，这使得他的心理障碍最终转换成行为和精神症状。具体而言，事业追求上的一度失败，生活上的穷困潦倒和感情上的屡屡受挫，使得梵高极度抑郁。严重的情绪抑郁使得他一度神经衰弱，出现突出的睡眠障碍。连续的打击和亲人的漠视让他产生了严重的失败感和挫折感，加上因相貌丑陋引发的自卑感，让他在生活中一次次被命运击倒。他曾经多次产生自残和伤害他人的念头和行为，除了用蜡烛烧自己外，他还用剃须刀割掉自己的一只耳朵。　　终于不负心理重荷的梵高拿着手走进了一个农民的田庄，将子弹射入了自己的胸膛。

向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但却注定最终成为了梵高苦难生命的缩影。他总是力图用色彩来揭示精神，用笔触来传递情感，他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”

凡高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画面是带有强烈表现意味的黄色调，黄色→向日葵→太阳→温暖→爱，这就是他赋予《向日葵》的精神主题，深刻地表达了梵高的精神理想，也表露出他新的艺术方向。向日葵像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

但他的画在体现强烈的个性和形式上的独特追求的同时，也都包含着深刻的悲剧意识。特别在这幅《向日葵》中，在热烈而奔放的氛围中，却有几朵已经枯萎了，这似乎暗示着梵高内心中的重重矛盾：心灵对自然与生命的狂热追求，现实中偌大的社会却没有他的容身之处。他死命想抓住的这个世界，但还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的美丽幻像。但是梵高之所以伟大、之所以有人为他树碑立传，不仅仅的因为他开创了一个画派、他死后的画价值不菲，而是他拥有伟大的灵魂。

凡·高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。在他生命最后的六年中，他的画风变低沉为响亮明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”

然而，就是这一转变，让他创作出了杰出的作品，也同时使他一步步逼近精神崩溃的边缘。是什么原因导致了之一转变，我宁愿相信是冷酷和污浊的现实，终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。当人生被社会抛弃、当灵魂驾驭不了躯体、当意识到生命如此脆弱时，那一刻他感悟到了生命的真谛：人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡·高的愿望和信念。

梵高明白，他的心声无法让这个世界听到，他唯有把这满腔热忱、精神追求全身心地投入到创作中，倾尽自己的生命，来爱、来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。

他是诗人、神秘主义者、思想家，更重要的是，他是一个幸福的人。因为他想做的他做到了，在他的画布上。因此，以为他的一生是所谓悲剧，只不过是一种媚俗，这是从如果在他活着的时候，他的画就卖了一百万这一世俗假设出发的看法。然而，永远不会有如果，只有这一个在阿尔的天空下一意孤行的画者凡高。还是海德格尔的那句老话，他生下来，他画画，他死了。 他把对这个世界的遗言画给了后人。

 “生活对我来说是一次艰难的航行，但是我又怎么知道潮水会不会上涨，及至没到嘴唇，甚至涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活的有价值，我将努力战斗并赢得生活。”“关于‘艺术’一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。”⑽“我愈想愈觉得没有什么比热爱人民更具有艺术性了。”⑾梵高是人道主义艺术的殉道者，在现代艺术诞生的时代，他以全身心的感情和虔诚护卫着个体生命的尊严和内在需要的价值，在最惨烈的生活遭遇和对艺术最执着狂热的追求中，树立起巨大的丰碑，因为他，一个古老而单纯的信仰， 一位用心灵作画的艺术大师，一颗永不沉落的太阳。

图片注明：《向日葵》——文森特·梵高

参考文献：

《认识文森特梵高》2003.11.24

《渴望生活——梵高传》——欧文斯通

《能怎样解读梵高？》（梁江 中国艺术研究院博士、副研究员）2003.11.24