第三讲 三维动画造型

第三讲  三维动画造型

第四章三维动画造型设计

  三维动画是指运用计算机及专门软件设计制作的模拟立体的影像效果的动画形式。随着技术的进步，三维动画角色形象能轻松地模拟各种形态及材料质感，使创造或模拟远古、现代、未来的，现实、非现实的各种生命体成为可能，这一称之为CG(computer graphics计算机图形)动画技术开拓了一个全新的动画视觉艺术领域。许多电影及动画片中出现了CG角色，令人耳目一新。自从1962年最初的CG软件产生后便迅速应用于电影和动画等影视作品之中，我们熟悉的电影《终结者》(1991年摄制)和《侏罗纪公园》(1993年摄制)，这两部由真人与CG动画角色神奇而天衣无缝的结合，创造了前所未有的视觉震撼力。这是计算机综合变形特效及人体运动仿真并应用了数字编辑技术的结果。这类影片还有近两年摄制完成的《哈利-波特与魔法石》、《指环王》等，而由迪斯尼公司制作的动画片《狮子王》、《泰山》、《幻想曲2000))则实现T--维和二维动画的完美结合，片中许多场景特效与角色的运动状态都是传统二维动画难以实现的。1995年、1999

年迪斯尼公司的另两部影片《玩具总动员(1、2)》是完全意义上的三维动画影片，特别是美国著名的PD1／Dream Works公司参与制作的《怪物史瑞克》、Pixar/Disg制作的《怪物公司》和Blue Sky工作室制作的《冰河时代》、Square USA制作的《最终幻想》等完全的数字化电影，是计算机高科技发展的产物。影片中无论是怪物身上的毛发和模拟真人的皮肤质感、动态等，可谓纤毫毕现，令人叹为观止。可见计算机三维动画表现材质

渲染及运动捕捉技术又有了新的进展。三维动画是艺术与科学有着非常密切关系的动画新样式，同时也是对动画家的创作提出了新的要求。

三维动画造型的最显著特征：一是立体与空间感，强调光对形体塑造的作用，即光的方向及多点光的运用对造型的效果十分重要；二是关系到角色运动状态的骨骼与关节位置的设定；三是对造型表面材质的渲染，在计算机创建好的模型上的各个部分“粘贴”你所设定的任何材质(金属、毛发、衣服纤维等)“表皮”。做好一个三维动画角色造型，不单需要艺术家丰富的想像力和对造型的把握能力，还要熟练地掌握相关动画软件及复杂的制作技巧。更为重要的是能最终给观众提供一个具视觉与心灵感染力的生动的动画角色。

4．1漫画风格

  三维动画的角色造型中的漫画风格与二维动画中的同类风格有许多相似特点，如夸张的造型、表情、动作等。它们的区别在于形体的平面与立体化。动画片《虫虫特工队》、《玩具总动员》、《冰河时代》等都属于这一风格类型的动画。它们的角色造型近似于立体的漫画。如《冰河时代》一片将角色卡通化，但并不追求完全的真实，而是将抽象与真实混合在一起，一方面将猛犸象的象牙做得逼真，而毛发的质感、眼睛等细节又都被简化了。每一个角色的特有表情设计成接近符号的风格化，显得独树一帜。漫画风格极大地拓展了对角色表现的自由度，可以更自如地驾驭角色的每一部分的结构、比例与体积关系，使造型更接近角色的“内质”。

4．2  写实风格

写实风格的三维动画角色造型并不是单指现实世界中存在的所有物像，它还包括曾经存在过的物像，如远古的生物和人们幻想并力图将其“真实”化的物像，如电影《黑衣人》中的怪物。其中难度最大的是模拟真人的动画角色，从比例、结构、皮肤及穿着的衣物都必须让观众感到“真实”。动画电影《最终幻想》中的全数字模拟真人角色，的确给人前所未有的视觉“真实”感。三维动画的写实风格与二维动画的写实风格的不同点是，它所营造的虚拟“真实”感、空间感能够最大限度地“欺骗”观众的眼睛，使观众通过视觉进入这种虚拟的世界之中、并为一些完全杜撰出来的角色着迷。这正是写实风格的三维动画角色的魅力。但也有一些影视作品利用这种计算机图形技术一味地追求视觉刺激的“真实”，表现暴力、血腥或引起观众心理不良反应的镜头效果，这并不可取。角色形象的创造也同样如此，可以匪夷所思、不可思议，也可以使荒诞离奇的造型逼近到有切肤之感。但应以其特有的神奇美感使观众获得身心愉悦为目的。

●4．3三维动画角色造型的基本步骤

4．3．1对角色的研究

 为了创建栩栩如生的动画角色，必须对每一个角色进行充分而深入的研究，首先是从脚本对角色的描述及全片中角色的表演状态、与其他角色的搭配关系、出现的场景等找出造型的“本体”，即指参照客观现实中的某一物像或摄取几种物像中的一些部分进行综合，确定造型的基本构成元素。这关系到角色表演的需要和它的特殊性格化状态的体现，因此对角色相关资料的研究与细节的推敲是非常必要的。

4．3．2绘制素描稿

 在基本确定角色造型的要素后，要进行最初的素描造型设计。通过设计师的心灵与手的相通，能够最敏锐地捕捉造型的最初形态与微妙的构成变化关系。上百年来，最出色的动画家所创造的不朽的动画形象都是通过他们灵巧的手所绘出的素描稿开始的，即使对于当今动画产业来说，CG技术的出现无疑是最具革新意义的突破，但完全的电脑动画并不意味着所有步骤都是由电脑完成的。《冰河时代》这样一部百分之百的电脑动画的角色造型也是从素描稿开始的，但设计者要始终注意到造型的立体与光影关系的存在。

4．3．3粘土与计算机建模

  在确定角色的大致外形后就要开始用粘土建模，当然也可以直接在电脑中创建模型，但对屏幕上模拟的立体模型与实体模型的感觉是完全不同的；各种体面关系与细微的转折变化，在真实的模型与空间中，通过视感与手触会作出更准确地判断，从而调整模型的各种形状，然后再扫描到电脑中，作反复比较，直至调整到最佳效果和最终确定造型方案。三维模型正是通过已经做好的实物模型进行数字化处理而得到的。一些结构较为复杂的角色，为了使他在运动状态时更加逼真自然，要使动画完全符合解剖学和动力学的原理，要在骨架上放上相应的肌肉、表皮和衣服。动画片《怪物史瑞克》中史瑞克全身就嵌上了90块肌肉应用了肌肉运动系统规律，使这个设定为约500磅重、9英尺高的绿色怪物的所有动作和表情都能符合这样的角色形象。

4．3．4色彩与表面质感设定

  通过模型的创建，确定了造型的结构关系之后，需要赋予表面的材质与色彩才能使角色特征得以完整地体现，同时也是区别不同角色并获得丰富审美效果的设计要素之一。自然界中每一种物质都有自己独特的表皮，或柔软光滑，或坚硬粗糙，各种肌理、色彩千差万别而构成各自的外部特征(图4—19)。如果动画的角色是模拟真实的人物，那么皮肤与毛发的仿真效果就很重要，因为观众很容易找到比较和参照的对象。同样，模拟自然界中的任何真实存在的东西，也应尽量达到以假乱真的效果。这是写实风格的三维动画造型设计中所追求的目标。漫画风格在角色表面材质与色彩设计表现方面相对比较自由，即使角色是参照某一客观物像所设计的，比如一只熊，可根据导演意图及内容之需，主观地设定为任何色彩、质感——毛皮的、塑料的，甚至金属的，因为所追求的是“漫画化”的“真实”，所以是合理的。这种与现实的“间离”效果，反而使观众获得“异样”的审美满足。许多三维动画角色的创造，正是遵循这样的艺术创作规律，将自然界中看似毫无关联的物形，如人、动物、昆虫、植物或一些金属材料组合成一个动画角色，并设定特别的材质效果，创造出非现实却又“逼真”的虚拟实体。这就是三维动画角色造型的优势。

4．3．5光的运用与表现

  光的运用是塑造三维动画角色的关键。为了使角色的形体更真实、立体，充分地表现角色表面的材质感，光的位置设定、单点或多点光的运用尤为重要。用光线跟踪技巧的好处在于它可以很好地模拟真实世界中光的特性。在真实世界中，人们看到物体是由于光波进入了眼睛，而在计算机模拟的光线跟踪中，光线从发射方向射出遇到物体，根据物体的色彩、面的方向、点在空间中的位置，物体被照亮了。在计算机中还可以用另一束光线反射和折射，这样在计算机中光线可以像自然世界中的光线一样反弹，从而渲染出层次非常丰富的图像。

4．3．6视角的表现

 三维动画的最大特点是能以任何角度来观察、审视和表现每一个角色的造型。一旦完成角色的模型创建，将可提供随意的表演镜头的视角选择。为了发挥它的这一长处，可以从更多视角来展示角色，以丰富动画的镜头语言。每一个造型有属于它的最佳视角，但单一并反复使用一个视角会令观众感到乏味。调动全景化电影镜头语言，及推、拉、摇、移等摄影技巧，从变化丰富的视角来表现角色，全方位地展现和塑造角色，使形象更立体、更丰满。

4．3．7空间感表现——与背景的配合

 动画画面的立体感，是由动画前景的角色与背景的关系所构成。着重点是空间距离感，即通过灯光、塑造的角色与背景的影像合成后所形成的虚实、明暗、色彩、动静、远近的对比现象。一般情况下，角色都作为第一视觉要素去设置，或以它为中心，调整背景的色调及其他要素的相应变化，推至第二、三视觉层次。值得注意的是既要使角色能够融入背景的空间之中，又能自然地突现出来。这个“度”的控制要恰当，不能为突出角色而使其游离于背景之外。

作业练习：

通过对一个具体造型的构思、设计稿的绘制，运用三维动画软件或者粘土进行建模练习，直至完成动画造型的设计过程。

       课后总结：

1、三维动画造型是一门比较难的课程，在动画造型中对电脑软件的应用能力有很高的要求，课程安排主要放在数字动画中进行教学，因此在本课程中不作重点练习。

2、教学中主要针对三维动画造型的方法进行介绍，通过具体的三维动画作品分析设计草图，为今后的数字动画课程做好铺垫。