中国好声音的运营模式

参考一：《中国好声音》生意经——联合运营模式的娱乐应用

2005年，湖南卫视针对女性的大众歌手选秀赛《超级女声》进入第二年的选秀，就是那一年，它拉开了真人秀节目爆红的序幕。真人秀节目的竞争也随即进入白热化阶段。从单纯的模仿到创造性的本土化，从参与者到幕后推手，从节目构成到商业模式，观众、市场的需求不断助推着变革。一次一次地突破瓶颈，为所有的参与者(观众、参赛者、制作团队、外方合作者、广告客户……)带来了真正的价值。

如今，选择恶俗还是选择高雅？如何才能击中人们的泪点？这样的问题，无不需要从商业利益和精神气质的平衡上下工夫，才能回答，实际上，所有的选秀节目都无法回避价值观的问题，而这，也是其避免“短命”的“命门”。

好声音的生意经

　　节节飙升的广告费和收视率无不证明着《中国好声音》的成功。从最初的每15秒15万，到现在的每15秒36万广告费，以及同时段全国收视冠军的持续保持，《中国好声音》俨然成了一台赚钱的机器。

　　而这台赚钱机器从节目开播后的两周之内，就帮它的播放平台——浙江卫视收回了成本。

　　都说《中国好声音》的成功是站在了其原版——荷兰《The Voice》这一巨人的肩膀上，但两者在赚钱的模式上却不尽相同。并且与以往国内的一系列同类型节目相比，《中国好声音》在商业模式上都有着不少创新之处，这兴许也解释了它为何能将商业效应发挥到极致的原因。

参与广告分成

　　从国外买进版权到制作，《中国好声音》出自 “灿星制作”之手。响当当的《中国达人秀》、《武林大会》以及《华语音乐榜中榜》均打造自这个团队。然而不同于以往的这些节目，也不同于国外原版的《The Voice》，灿星制作此次打造的《中国好声音》首次引入真正意义上的“制播分离”。

　　《中国好声音》宣传总监陆伟在接受本报记者采访时对此作出了解释：“以往所谓的制播分离通常是制作单位完成一档节目的创意、理念及制作，然后由电视台花钱购买。所以对于制作单位来说，收入是固定的，如果要获取更大的利润空间，他们只能从控制自身成本的方向努力。”

　　但这次，灿星制作却是直接参与浙江卫视的广告分成。根据陆伟的介绍，灿星制作与浙江卫视达成协议，如果节目收视率在一定的标准之上将由双方共同参与广告的分成。

　　不封顶的、巨大的利润空间无疑倒逼着灿星制作出最好的产品，不惜成本与投入。而过去的模式只会让制作单位想尽办法减少开支，这在陆伟看来是形成恶性循环的开始。“控制成本会影响节目的质量，这直接导致收视率不好，收视率不好电视台的广告营收也受影响。”陆伟说。

　　参与电视台广告分成的制播分离模式避免了过去的恶性循环，而为了要赢取更多的利润，制作单位会竭尽全力制作出最好的节目来确保收视率，这便形成了良性循环。

　　但陆伟也坦言，这种模式的风险很大，因为灿星制作承担了所有的版权费，如果节目达不到规定的收视标准，他们还将单方面担负广告商的损失。

打造全产业链

　　此外，不同于以往的节目对明星导师们采取付费的方式，《中国好声音》中明星导师共同打造产业链的模式让明星们长期共同投入，这无疑将使得明星效应更大作用地发挥出来。

　　过去邀请嘉宾的方式较为简单，节目组打包报价或是按照场次计算，嘉宾每做一期节目算一场报酬。此前就有消息称：《中国好声音》花费2000万酬劳邀请四位明星导师。

　　但陆伟予以否认，他指出：“我们与导师的合作模式，并不局限于这几期节目，而是整个产业链的共同打造。”

　　在引入原版《The Voice》的其他国家中，节目结束于那一季冠军的产生，除了节目本身的衍生品或是线上歌曲的继续销售之外，歌手签约、演唱会、唱片发售等获利环节都与节目的制作方没有任何关系。

但灿星制作想下一盘更大的棋。灿星制作把选手签约以及签约之后的商业演出等项目都收归自己所有，而包括音乐学院、演唱会、音乐剧、线下演出等在内的全产业链，明星导师们也共同投入，明星导师无疑也会利用自己的资源帮助全产业链的打造。这在以往本土的节目制作过程中也是全新的尝试。

　　对于此种模式产生的巨大经济收益陆伟讳莫如深，他表示：“对后端产业链的开发也有助于让中国乐坛的现状得到改变。”

参考二：

参考三：《中国好声音》怎样做商业模式的本土化创新

《中国好声音》开播后的两周之内，浙江卫视就收回了成本。从最初的每15秒15万元，到现在的每15秒36万元广告费，以及同时段全国收视冠军的持续保持，《中国好声音》俨然成了一台赚钱的机器。

　　虽说它的成功是站在了其原版——荷兰《The Voice》这一巨人的肩膀上，但两者在赚钱的模式上却不尽相同。《第一财经日报》总结了《中国好声音》在商业模式上的创新之处跟商业效应之间的关系。

　　制作单位参与广告分成

　　制作团队灿星制作真正实现制播分离，而且与播出平台浙江卫视达成协议，如果节目收视率达到一定标准，将由双方共同参与广告的分成。

　　而因为灿星制作承担了所有的版权费，如果节目达不到规定的收视标准，他们还将单方面担负广告商的损失。

　　利润与风险双重刺激下，逼着灿星制作不惜成本与投入打造最好的产品。

　　打造全产业链

　　《中国好声音》还把明星导师当成了打造产业链的合作伙伴，吸引明星们长期共同投入。

　　在引入原版《The Voice》的其他国家中，节目结束于那一季冠军的产生，除了节目本身的衍生品或是线上歌曲的继续销售之外，歌手签约、演唱会、唱片发售等获利环节都与节目的制作方没有任何关系。

　　但灿星制作把选手签约以及签约之后的商业演出等项目都收归自己所有，并跟明星导师们合作，开发音乐学院、演唱会、音乐剧、线下演出等在内的全产业链。

　　品牌策略

　　支撑《中国好声音》吸引眼球的品牌策略有哪些?品牌策划人邹凌远总结：

　　迎合需求：一反选秀节目的“恶俗、毒舌、冷酷、拜金、富二代、造假”等卖点，给观众提供新颖的节目形式和更贴近生活、朴实无华的感动。

　　定位准确：不以貌取人，只用声音打动人，而明星导师们选取学员的标准也一律以“好声音”为评判。这样的定位，简单，可操作。

　　标准高：节目经验来自欧美原版节目的成功运作。而浙江卫视和灿星制作在本土化运营方面、幕后阵容上也力求高标准。

　　引起共鸣：以故事塑造不同的歌手个体，激起受众的共鸣。

　　体验式互动营销：“整个过程等于是向观众展示体验一次产品使用的过程。这样的节目能够充分调动各方参与的积极性。”邹凌远说。

　　名人效应：刘欢、那英、庾澄庆、杨坤组成了《中国好声音》的首个导师团，一播出又吸引了姚晨、李玟、冯小刚等名人的微博传播。

　　公关炒作：多层次的网络口碑打造，大范围公关炒作。甚至，一些质疑声可能都是节目组事先安排好的。

　　有效利用新媒体：节目组不仅开通了官方微博、嘉宾微博，还有歌手微博，外加微博软文和活动的配合，充分调动了网友参与，形成社会议题。

本文转载自中国互联网行业社交媒体-速途网：http://www.sootoo.com/content/328732.shtml

电影《绣花鞋》

影片评价

　　整体艺术效果不错，演员演技很纯熟，惊悚之余给人深刻的反思，对封建礼教的束缚残害生灵又多了一份新的理解。对于本片两位小演员，我打满分，因为这些年的影视剧中小演员演技到位的不多，这两个小演员肖逾臻、黄奕阳入戏很深，表达的情感淋漓尽致，尤其是两个孩子天真无邪又无助悲凉的眼神，至今让我挥之不去。剧情很紧凑，多线索的悬疑推理，丝丝入扣，因为杀人凶手不止一个，导致剧情揭露答案过早（在影片还剩20分钟的时候），让观众失去了对结局的期望值，这应该是剪辑问题。不过最后的“幕后黑手”还是很出乎意料的。总体评价不错，看到了国产惊悚片进步的曙光。 

影片制作

　　由星汇天姬(北京)影视传媒有限公司、合肥广电投资有限责任公司、绍兴盛夏影视文化投资有限公司、深圳智尚影视投资有限公司、安徽金牛影视投资有限公司等联合出品的惊悚悬疑片《绣花鞋》，启用国内一流制作班底和全明星主演阵容，汇集了林心如、莫小棋、叶熙祺、惠英红、唐文龙、邢岷山、陈晓东、景岗山、原岛大地等群星主演。影片投资规模堪称国产电影恐怖片之最。影片用精良制作、立意新颖又不失中国特色，力争打造为内地惊悚电影新标杆。 

　　该片由知名导演叶伟民执导，并邀请了著名恐怖片导演、执导《有只僵尸暗恋你》、《吓死你》的钱江汉出谋划策，更有曾指导《色戒》美术工作的刘世运担任美术指导，力图将《绣花鞋》打造成一部树立华语恐怖片新标杆的高品质电影。因而，影片的拍摄现场的布置也十分“讲究”，工作人员将其形容为“恐怖似魔窟”。 

《绣花鞋》讲述了在时期的江南小镇，由绣花鞋而产生的一系列离奇死亡事件。片中有不少惊悚恐怖镜头，其惊悚程度让莫小棋、景岗山等演员失控大叫，更有群众演员被吓到“失禁”。而片中充斥着凶杀与暴力，一系列神秘死亡事件与奇异血腥的死亡场面让工作人员都不寒而栗。

《绣花鞋》曝光概念海报 惊悚悬疑气氛十足 

　　近日，由文隽监制、叶伟民执导的惊悚悬疑片《绣花鞋》发布一款概念海报，该片集结了林心如、莫小棋、叶熙祺、惠英红、唐文龙、邢岷山、陈晓东、景岗山、原岛大地等群星主演，但海报上却只有一只绣花鞋，惊悚气氛油然而生。 

　　由星汇天姬(北京)影视传媒有限公司、合肥广电投资有限责任公司、绍兴盛夏影视文化投资有限公司、深圳智尚影视投资有限公司、安徽金牛影视投资有限公司等联合出品的惊悚悬疑片《绣花鞋》，讲述了在时期的江南小镇，由绣花鞋而产生的一系列离奇死亡事件。片中有不少惊悚恐怖镜头，而此次的概念海报发布，除了一只带血绣花鞋沉入水底的画面外，没有任何艺人出现，让人顿时产生一股惊悚的凉意，恐怖气氛油然而生。 

　　而除了汇聚众多艺人外，该片幕后班底也十分强大，由知名导演叶伟民执导，并邀请了著名恐怖片导演、执导《有只僵尸暗恋你》、《吓死你》的钱江汉出谋划策，更有曾指导《色戒》美术工作的刘世运担任美术指导，力图将《绣花鞋》打造成一部树立华语恐怖片新标杆的高品质电影。因而，影片的拍摄现场的布置也十分“讲究”，工作人员将其形容为“恐怖似魔窟”。 

《绣花鞋》日前曝光女主角林心如在片中的一组剧照，林心如在片中少妇居家时的温婉贤淑，变身“鬼妈妈”后的形同鬼魅，在这组剧照中都得到了更近距离更详尽的展示，而林心如在影片中是如何完成的骇人惊变，她演的苏二在片中发生了何种故事，能让人如鬼魅隐现于人世，身处阴阳两界之间徘徊不定，都让观众产生了强烈的好奇。

电影《泰囧》票房号召力的主要原因

三天过亿元，四天过2亿元，五天过3亿元，七天过4亿元，目前已经破6亿元，贺岁喜剧《人再囧途之泰囧》以令人目瞪口呆的速度刷新国产片的各种票房纪录，超过票房7.2亿元的《画皮2》指日可待，将成为国产片票房榜新科冠军。这部投资制作费仅有1400万元的中等成本影片，打败了同档期多部大片，堪称国内影史上最赚钱的电影。《泰囧》不过是演员徐峥的导演处女作，何以能爆发出如此惊人的能量？

　　档期

　　唯一喜剧迎合市场饥渴

　　贺岁档本来是喜剧片的天下，观众也优先选择喜剧。然而，最近两年贺岁档，国产喜剧的产出满足不了观众的需求，好喜剧更是稀缺。去年贺岁档的两大主力《金陵十三钗》和《龙门飞甲》都与喜剧不沾边，贺岁档喜剧严重缺货的局面持续到了今年。前期上映的《少年派的奇幻漂流》、《一九四二》、《王的盛宴》三部大片都比较悲情，近期上映的《血滴子》、《大上海》也一点不轻松，《泰囧》成了贺岁档唯一的纯喜剧搞笑片。

　　喜剧笑料迭出，也是《泰囧》的制胜法宝。上映第一天，该片就受到观众热捧，片中密集的笑点让很多观众表示“实在是笑坏了”，“笑到肚子痛”，“笑得差点从座位上滑下去”……业内人士指出，《泰囧》制作不精良，思想谈不上多深刻，唯一目的就是逗观众发笑，这点它超水平地做到了。

　　资深电影发行人高军说，《泰囧》在上映前，业界就普遍看好其票房，但看好的程度没有现在这么高，市场的饥渴度是影片火爆的主要原因。“今年贺岁档的大片过于沉闷、过于压抑，完全剥夺了观众笑的权利，可以说是《王的盛宴》、《一九四二》成就了《泰囧》。”他觉得，《泰囧》迎合了市场，要是放在其他档期，票房未必有这么好。

　　编剧束焕介绍，当初主创就想做一个喜剧，剧本的定稿和完成片对比，基本没有什么改动，包括台词以及片尾大彩蛋也是在预计之内。影评人“图宾根木匠”称该片：“废话少、包袱巧、彩蛋搞，估计导演在内地同行中数学最好。全片的笑料大都来自精心设计的戏剧冲突桥段，比纯耍嘴皮子高级，基本符合好莱坞类型片的套路，你知道这对国产片有多难！”

　　剧情

　　角色接地气贴合观众心理

　　徐峥、王宝强和黄渤组成的“囧囧有神”三人组合，为《泰囧》加分不少。他们单打独斗时的票房号召力，其实十分有限，比如，徐峥前不久上映的喜剧片《搞定岳父大人》，票房就非常平淡；黄渤主演的《杀生》票房也是不温不火。但徐峥、王宝强上次合作的《人在囧途》，即成为当年的票房黑马，也为《泰囧》积累了人气。此次三人组合首次“合体”，却产生了意料之外的剧烈“化学反应”。

　　谈及挑选主演的考虑，徐峥之前就表示：“我相对正一点，相当于相声里的捧哏，宝强是逗哏，负责耍宝，黄渤则负责施压。”片中三人之间为猫鼠关系，互相对应、争斗，分分合合，成就好看的喜剧冲突，也符合经典喜剧的常见模式。

　　更为难得的是，《泰囧》还讲了一个动人的、真实的平民成长故事。徐峥扮演的徐朗就像是当下的电影观众，表面上是中产白领，但活得特别累，要对付竞争对手，还要把老婆搞定，所有压力扛在身上。王宝强扮演的宝宝就是进城的民工，一个快乐的屌丝，用他的单纯善良让徐朗找回了自我。而黄渤扮演的高博则是一个为了达到目的不择手段的心计男，没有经历过失败和挫痛，永远也不会醒悟。

　　业内人士指出，片中这三个角色演绎了当下中国三种男人的不同命运，特别符合当下的现实，观众看到的是一个人怎么和自己、和周围的人、和生活和解。北京师范大学艺术与传媒学院院长周星认为，《泰囧》有平民的鲜活际遇，没有大恶、没有大难、没有不可化解的矛盾，让生活中的小民舒张血脉。正是这种贴合当下观众心理的情节处理，使《泰囧》成为近年来少见的接地气的平民喜剧。

　　启示

　　做好中小类型片是新出路

　　《泰囧》的票房大火，给同档期众多大片当头一棒，也带来业内一番省思。近年来，国内电影市场大片垄断，中小成本电影缺少话语权。去年贺岁档的大片《金陵十三钗》和《龙门飞甲》票房均过5亿元，更加强化了大片模式。业内人士认为，如今《泰囧》即将刷新国产片最高票房纪录，将打破中国电影人的大片思维定势，令他们重新了解市场和观众。

　　“中国观众的消费热情不弱，而且很宽容，特别是国产片，对制作、特效、场面什么的并不斤斤计较；而明星阵容、宣传炒作什么的，则已经被多次上当的观众们完全看淡。”“图宾根木匠”认为，《泰囧》和去年的喜剧爱情片《失恋33天》都证明了这一道理。

　　不少业内人士感慨，国内电影人经常抱怨说中国观众只爱看好莱坞大片，其实观众对正常的国产电影都能接受，只是这个愿望也常常满足不了。影评人“暗夜骑士”认为，《泰囧》只是一部及格的电影，其成功是中国电影长期畸形发展的一个报复式爆发，不正常也不合理，“但告诉我们一个道理：不做类型片、不与观众站在一起唯有死路一条。”

　　如果《泰囧》能带动国内导演拍出一批各具特色的中小成本影片，那将是该片对中国电影的最大贡献。然而，大多数业内人士并不这么乐观。“可以预见明年贺岁档会有一大批同类喜剧片出来，但未必再有市场。”导演孙健君说，电影圈跟风严重，一部片子火了，马上有很多同类片子跟上去。去年《失恋33天》大热，今年11月一批喜剧爱情片跟风上映，但没有一部取得成功。