单口相声表演心得

刘宝瑞

我从二十几岁就开始表演“单口相声”。期间虽然也间或表演“对口”，但仍以“单口”为主。在这二十多年的艺术实践中，开始对单口相声这门艺术形式和表演特点有一些粗浅的体会，我想简单地谈一谈。

    单口相声是相声里最早出现的形式，他是从民间笑话发展来的，但又和笑话不尽相同。单口相声的故事和人物比“笑话”要经典——它不是生活中个别可笑事物的自然翻版，而是要通过艺术的概括和集中，从而反映复杂的社会斗争、揭露事物的内在矛盾。

单口相声的最大一个特点就是它的故事性强。也就是说，它一定要有曲折的故事情节和生动的人物形象。这一点它和对口相声不同。对口相声（出去从“单口”发展而来的“一头沉”）虽然也要求情节和人物，但它的情节常常是断断续续或时隐时现的；因为“对口”常常是抓住人物的某一特点来雕塑形象，它更主要的是借助于“捧”、“逗”，双方通过语言趣味所制造的“包袱”——笑料，直截了当地揭露矛盾。“单口”则要求把人物思想意识中的矛盾熔铸成其曲折复杂的故事情节，通过故事的紧张和人物行动含蓄地揭露矛盾。如我常表演的《日遭三险》，主题是揭露旧社会贪官污吏贪得无厌的。但开始并没有对贪官加以批评或者嘲笑，而是精心、细致地叙述了一个故事，县官上任要抓急性子、慢性子、爱小便宜的三种人；当差役把三种人抓到时，演员才把贪官的内心秘密揭开：原来他是从自私的心理出发，打算让急性子替他当差，慢性子替他看孩子，爱小便宜的替他买东西；这是观众才看到县官丑恶的心灵。然后故事还在继续：让急性子当差，结果自己掉在河里；让慢性子看小孩，孩子掉在井里；让爱小便宜的买棺材，买了个大的偷了个小的……。演员对县官的批判是形象地放在他自作自受、自食其果的下场里。

由于单口相声的故事性强，因此它在组织和使用“包袱”时也一定要从故事情节和人物性格出发。单口相声的“包袱”往往是作者或演员突现主题、雕塑人物的重要手段，因此人们常常把它称作“文哏”。表演“文哏”的首要条件就是要“铺平垫稳”。所谓“铺”就是要埋好矛盾伏线，让观众不知不觉却又似知似觉；所谓“垫”就是将埋好的矛盾伏线加以渲染、强调，把观众带到与故事结局迥然不同的境地中去。如《日遭三险》一开始县官提出要抓三种人的难题，以及差役寻找三种人的过程就是为故事的高潮“铺平垫稳”。前面的矛盾伏线就是最后喜剧结局的依据；因为只有前面“铺垫”的实，全段的“底”才能响，才能达到“既出乎意料之外 又寓于情理之中”的妙境。

     另外，由于单口相声是一个人表演——即演员直接和观众交流感情的，因此它在叙述故事、摹拟人物、使用“包袱”上都有自己的特点。

     对口相声在一定程度是讲是通过“捧”、“逗”对话和观众间接交流感情的。“逗哏”将他的所见所闻讲给“捧哏”听；“捧哏”不仅帮助“逗哏”和观众交流感情，而且要帮助“逗哏”叙事、摹拟、翻“包袱”，这样就给“对口”的表演带来很大方便。“单口”基于一人表演，所以它无论叙事、摹拟、翻“包袱”都要建立在和观众良好的感情基础上，让观众感觉演员象是自己知心的朋友在和自己亲切地谈心一样；它在摹拟人物时，虽然要掌握“装龙象龙、装虎象虎”的原则，但无时也不能忘记自己是演员，自己是在跟观众“学说”。因此它叙述评论的语言和角色人物的语言交织在一起，是十分紧密、灵活：演员在摹拟人物说话时往往也要采用演员自己的语气，甚至有很多地方我们几乎分不清是演员还是人物在说话；有时在人物说话过程中演员为了翻“包袱”，或为了对人物的言行加以评价，要很巧妙地“跳出来”、“钻进去”。如《日遭三险》中摹拟爱小便宜的挖空心思吃芝麻的一段：

“……‘我跟你说也不明白，干脆画个图得了。’说着手指头往舌面上一刮，往桌子上一划：‘你看，北屋是三间。’芝麻全沾起来了，再往舌头上一放，芝麻全到嘴里了。‘这边是厨房，这边是茅房……’他把茅房也放嘴里了！”

带加重点的几句就是演员为了及时揭露矛盾、抖响“包袱”，在人物对话中时出时进的。

正式因为单口相声的上述几个特点，所以作为一个单口相声演员，应该具有丰富的社会和历史知识。这不仅因为“单口”以“说”为主，以“文哏”取胜，更主要的是由于“单口”段子大多数来源于历史和民间故事，各地风物、世俗人情、掌故知识无不涉及。因此作为一个单口相声演员一定要广采博文，不但要注意书本的学习，更要注意从生活中来学习；要了解历史掌故、人情世态。说清代的事不能让人听着象明代，说张飞不能让人听着象李逵。

其次，要全面锻炼。既要学“逗”，也要学“捧”。因为单口相声既要介绍故事，又要表演人物，既要对人物评价，又要和观众交流感情，既要抖“包袱”，又要翻“包袱”，因此，多了解些“捧”和“逗”的规律是有好处的，很多“单口”演员也正是这样做的。

此外，作为一个演员更应该学习马列主义理论，提高政治水平；学习文化，提高语言组织能力。只有如此，才能不断地提高表演艺术水平。