整理外国文学史复习提纲

          第一章

知识要点：

古希腊文学发展四个时期以及各时期的主要成就。

古希腊文学是欧洲文学的开端。它的发展与古希腊社会的进程同步，各时期有其独特的成就。

（1）荷马时代，主要是人民群众口头集体创作，主要成就是神话和史诗，这是“希腊人由野蛮时代带入文明时代的主要遗产”。

（2）奴隶制形成时期，主要成就是抒情诗和寓言。

古希腊抒情诗源于民歌，用于歌唱，并附有乐器伴奏，有笛歌和琴歌两类，涌现一批著名的抒情诗人，如萨福。

寓言是民间流传的散文体作品，伊索寓言。至今享有世界声誉。

（3）古典时期，主要是雅典文学，成就是戏剧、散文和文艺理论。其中戏剧是古希腊文学最辉煌的成就之一。

散文当时并不是一种单独的文学样式，指的是哲学、历史著作和演说辞。

文艺理论最重要的代表是柏拉图和亚里斯多德。

（4）希腊化时期，希腊文化在中心转移至埃及的亚历山大城。希腊文学已届尾声，成就不大，较有影响的是新喜剧和田园诗。

新喜剧是相对于古典时期的喜剧而言，主要以家庭生活和爱情为内容，代表作家米南德。

田园诗又称牧歌，是描写牧人或农村生活的抒情短诗，后来成为欧洲诗坛的一种重要形式。

希腊文学的重点是神话、史诗和戏剧。

希腊神话的组成特点，主要神名。

希腊神话主要由神的故事和英雄传说两部分组成。

神的故事包括开天辟地、诸神的产生、神的宗谱、神的日常活动、万物的形成及人类的起源等。这部分神话主要反映古希腊人对宇宙的理解。

神的谱系。十二主神。

英雄传说与希腊人祖先崇拜相联系。形成一个个传说系列。

希腊神话的特点：

神人同形同性。

想象力，故事性，哲理性极强。

“普罗米修斯造人”的神话，“潘多拉的盒子”的神话。

荷马的两部史诗  

古希腊流传下来最早的完整的文学作品是两部史诗——《伊利昂纪》（又译《伊利亚特》）和《奥德修纪》（又译《奥德赛》）。相传是由公元前九至八世纪之间一位名叫荷马的盲诗人所作，故称“荷马史诗”。荷马史诗一直被视为古希腊文学的典范。

神话中特洛伊战争的起因（参考课本第18页）

希腊戏剧的起源。

古希腊戏剧起源于酒神祭祀仪式。

希腊的酒神叫狄俄尼索斯。

悲剧的前身是酒神颂歌（悲剧 tragedy,原意“山羊之歌”）。

喜剧的前身是狂欢中的滑稽表演（喜剧 comedy,原意“狂欢之歌”）。

希腊戏剧的产生发展与雅典奴隶主民主制有密切的关系。

三大悲剧诗人及其作品，

埃斯库罗斯（前525——前456）是雅典奴隶主民主制形成时期的悲剧诗人，文学史上称之为“悲剧之父”。代表作是《被缚的普罗米修斯》。

索福克勒斯（前496——前406）是雅典奴隶主民主制繁荣时期的悲剧诗人，他对悲剧艺术又有新的发展和贡献。他尤其擅长结构艺术，因此被誉为“戏剧中的荷马”。他的创作使希腊悲剧艺术臻于完善。他的悲剧现存七部，其中《俄底浦斯王》被认为是希腊悲剧的典范。

欧里庇得斯（前485—前401）与索福克勒斯同时代，但他的创作反映的是雅典奴隶主民主制危机时期的社会生活。他的作品提出了一系列社会问题，广泛揭露现实矛盾，因而他被称为“舞台上的哲学家”。《美狄亚》是欧里庇得斯的代表作，这是一部反映家庭问题的悲剧，取材于神话中关于伊阿宋的英雄传说。

悲剧典范《俄底浦斯王》的矛盾冲突及命运观念。

参考课本第27页

《俄底浦斯王》是一部典型的古希腊命运悲剧，取材与神话中忒拜系统的英雄传说。

这部悲剧表现的是人的个人意志与不可抗拒的命运的冲突。强调人的自由意志，肯定了人对命运的抗争。这种对个人精神的肯定和对命运不合理的怀疑，正是希腊精神的典型体现。

《俄底浦斯王》是希腊悲剧的典范。全剧情节复杂而结构巧妙。它采用倒叙手法，一开场即形成悬念，通过层层的“发现”，解开矛盾，一环扣一环，逐步推向高潮，引发“突变”。以致惊心动魄的结局。

主要喜剧诗人及作品。

这时期的喜剧只有阿里斯托芬（前446—前395）留有完整的作品，他被称为“喜剧之父”。

他的创作触及社会许多重大问题，以嬉笑怒骂的方式直接嘲讽当权者，具有浓厚的政治色彩。据传他写了44部喜剧，现存11部，其中著名的是《阿卡奈人》

古罗马作家贺拉斯、维吉尔的文学贡献。

维吉尔（前70—前19）罗马文学史上最重要的诗人。他的创作继承发展了古希腊诗歌的传统，典型地说明了古罗马文学与希腊文学的关系，对后世欧洲文学起到了继往开来的作用。

贺拉斯（前65—前8）是著名诗人，同时又是罗马文学史上最重要的文艺理论家。其《诗艺》继承了亚里斯多德的文艺思想，又提出了“寓教于乐”的原则。曾被后来17世纪欧洲作家所推崇。

史诗《埃涅阿斯纪》的主要内容。

参考课本第35页

史诗《埃涅阿斯纪》是维吉尔的代表作。全诗12卷，一万多行，是按当时的罗马皇帝屋大维的旨意，花11年的心血写成的。它依据罗马神话传说，以罗马祖先埃涅阿斯的英雄事迹为中心内容，追述罗马建国的光荣历史，歌颂罗马祖先建国创业的丰功伟绩。

问题：

荷马史诗的思想认识价值。

参考课本第21-22页

荷马史诗是西方叙事文学的典范，一直受到尊重，家喻户晓。在古希腊被看作是生活的教科书，后世欧洲作家都从中汲取创作经验。马克思曾经评价：荷马史诗“就某些方面说来，还是一种规范和高不可及的范本”。这意思一是荷马史诗是发展得最完美的人类童年社会的产物，它的永久魅力在于它艺术地反映了那个时代，而这个时代已经一去不复返了；二是它是经过世世代代人的千锤百炼，后世的个人创作就很难和它媲美。

第二章

知识要点：

中世纪文学的历史范畴。

公元476年，西罗马帝国灭亡，欧洲进入封建时代，至公元1453年东罗马帝国灭亡，这段时期，历史上称为中世纪（Middle Ages）。

而欧洲封建社会的历史是从476年至10年英国资产阶级，一般分为三个阶段：

早期（5—11世纪），封建社会形成时期；

中期（12—15世纪），封建社会兴盛时期；

晚期（15—17世纪中叶），封建社会衰落，资本主义兴起时期。

在欧洲文学史上，中世纪文学不包括最后一个阶段，因为在这一阶段近代资产阶级文学已成为主流。

欧洲中世纪文化占主导地位的是教文化。社会生活的一切都浸淫教精神，形成一种密不透风的宗教氛围。

中世纪文学按性质所分的四种类型。

欧洲中世纪文学按其性质分类，主要包括教会文学、英雄史诗和民间歌谣、骑士文学和城市文学。

中世纪早期的英雄史诗和后期英雄史诗的不同特点，各自的主要作品。

史诗按时间分为早期英雄史诗和中期英雄史诗。

早期史诗是氏族社会末期民间集体口头创作，反映封建化以前各民族的部落生活，歌颂部落英雄。最早完整的作品是盎格鲁-撒克逊人的《贝奥武甫》。主人公体现了氏族社会人民理想的美德。

中期史诗封建国家形成和封建制度发展以后的产物，歌颂封建关系下人民理想的英雄，体现了人民要求清除封建内乱，实现国家统一的愿望。其最有代表性的是法国的《罗兰之歌》。其主要歌颂主人公的爱国精神。

骑士文学的概念，主要体裁及各自的内容。

骑士文学是欧洲特有的一种文学现象，是中世纪世俗封建主文学。它是骑士制度的产物。其体裁有骑士抒情诗和骑士传奇。

骑士抒情诗的中心内容是讴歌骑士所谓“典雅的爱情”。以“破晓歌”最有名。

骑士传奇是一种叙事诗（传奇又译“罗曼”、“罗曼司”,romance）中心内容是骑士的冒险。根据题材来源的不同有不同的系统。其中以描写克尔特王亚瑟和他的圆桌骑士故事组成的不列颠系统的作品数量最多，流传最广。骑士文学为欧洲近代长篇小说打下了基础。

城市文学的主要手法和最重要的作品《列那狐传奇》。

（参考课本第51-53页）

城市文学又称市民文学，是中世纪随着城市的兴起而出现的反映市民生活和情趣的世俗文学。它适用市民阶层的需要，也为中世纪文学增添了新的色彩。

城市文学大多为民间创作，主要揭露封建主和教会人士的恶德败行，也赞扬市民的智慧和才干，具有强烈的现实性，其主要手法是讽刺。主要形式有韵文故事、讽刺叙事诗和笑剧。

讽刺叙事诗，法国的《列那狐传奇》是城市文学中最重要的作品。

但丁《神曲》的构思、组成及其思想内容、艺术特点。

《神曲》是一部叙事长诗，是但丁一生探索和经验的总结，被认为是“中世纪的史诗”。

1.情节和思想内容的二重性（新旧交替的时代特征）

《神曲》分为《地狱》《炼狱》《天堂》三部。但丁原给这部作品定名为《喜剧》，后人表示崇敬，冠以“神圣的”一词。中文译为《神曲》。

《神曲》采用中世纪流行的梦幻文学形式，描述但丁自己神游地狱、炼狱和天堂的所见所闻所感。

全诗的情节充满寓意，内容丰富而复杂，表面上写的是“亡灵的境遇”，但着眼点是人，其主导思想是“人们在运用其自由选择的意志时，由于他们是善行或恶行，将得到善报或恶报”，即人应“弃恶从善”。也就是通过这一思想，从政治上、道德上探索意大利民族的出路以及人类的前途。诗中许多寓意性形象都是由这一基本思想所决定的。

所以但丁幻游来世，实际上是对现世人生指明一条道路。那就是个人和人类应当凭借理性和信仰，在迷惘和错误中经过苦难的考验，洗心革面，弃恶从善，走向光明幸福的理想境界。很明显，这一主题，强调对宗教的信仰，是但丁头脑中旧思想的流露，但同时有肯定了人的理性，表现了对人类命运的关怀。所以本身带有矛盾性。围绕这一主题，《神曲》既浸透了宗教意识，又展现了但丁对现世人生的审视，饱含生命热情。新旧交替时代两种思想杂然并存，处于矛盾统一的状态，因而具有明显的二重性：即作为中世纪最后一位诗人的局限性和新时代最初一位诗人的进步性。

《神曲》体现了中世纪文学的一些特点，但并不是一部宗教文学作品。诗中所写的见闻大都取材于现实，而且广泛反映了当时意大利的社会生活，其倾向体现了时代的进步要求，这些便构成其内容的主导方面，也使这一作品具有划时代进步意义，主要表现在：

1广泛反映意大利现实生活，具有强烈的现实性；

2具有鲜明的政治倾向性和爱国精神；

3肯定现世生活的价值，推崇古代文化，强调人的自由意志，显示了新时代新思想的萌芽。

《神曲》所具有的二重性，是但丁作为新旧交替时期思想二重性的体现，也是欧洲两种文化传统的矛盾在但丁身上的体现。而《神曲》的伟大之处，就在于它最先在中世纪文学中透露了新时代新思想的曙光。

2.艺术特点

在艺术上，《神曲》同样体现了新旧时代艺术表现的二重性：既对中世纪艺术作了综合性的处理，又表现出近代文学新的艺术方法。

1结构严密、匀称。

2梦幻形式、象征手法。

3人物形象和场景描写真实具体。

4运用意大利民族语言

总的说来，《神曲》代表了中世纪文学的最高成就，既是中世纪文学的总结，又是近代文学的序曲。

第三章

知识要点：

人文主义文学的特征。

其特征是：

1.具有鲜明的反封建、反教会的色彩，对封建意识、道德及教会的禁欲主义进行抨击，张扬人性，追求现世幸福；

2.摒弃了中世纪文学象征、梦幻手法，自觉运用现实主义方法，注重写实，广泛反映社会现实，塑造人物典型，同时也包含歌颂人文主义理想的浪漫因素；

3.采用本民族语言进行创作，打破了教会制定的必须用拉丁文的陈规，不仅促进了各民族语言的统一，也使文学具有鲜明的民族风格。

人文主义文学在各国的成就。

人文主义最早出现在意大利。后在西欧其他国家相继兴起，16至17世纪初在西班牙、英国达到高峰。

意大利是文艺复兴时期欧洲文化的中心，但丁可以说是人文主义的先驱。到14世纪下半期，在但丁的故乡佛罗伦萨出现了人文主义文学的杰出代表彼特拉克和薄伽丘。此后，意大利人文主义著名作家还有阿里奥斯托和塔索。

文艺复兴时期，德国没有形成同一的国家，教会的统治导致宗教改革和农民战争。对德国文学作出贡献的是马丁·路德（1483—1546），他是德国宗教改革的领袖，以改革宗教反现存教会。他用德国人民的语言翻译《圣经》，奠定了德国文学语言的基础。此外，这一时期德国的民间文学也不同程度反映了人文主义精神。

法国在16世纪已建立了统一的民族国家。人文主义文学发展起来。法国人文主义文学具有贵族和平民两种倾向。“七星诗社”是文艺复兴时期法国具有贵族倾向的人文主义文学团体。由龙沙为首七位诗人组成。他们肯定现实生活，歌颂自然和爱情，反对禁欲主义，主张建立统一的民族语言，但轻视民间语言和民间文学，艺术上追求典雅的风格。平民倾向的主要代表是拉伯雷，比较接近人民。

文艺复兴时期，西班牙作为统一的国家，曾一度称霸欧洲，但很快衰落下来。西班牙人文主义文学在16世纪末才发展起来，但成就很高，不仅标志欧洲人文主义文学进入繁荣时代，也使它本民族文学进入“黄金时代”。西班牙人文主义文学以戏剧和小说成就杰出。

英国的人文主义文学在14世纪已露出曙光。在16世纪末、17世纪初达到高潮。资本主义发展在英国最充分、最典型。文艺复兴时期英国成为一个统一强盛的封建国家。英国人文主义文学最早的代表是诗人乔叟（1340—1400），他被誉为“英国文学之父”，英国文学语言和现实主义文学的奠基人。体现他人文主义思想的主要作品是用诗体写成的《坎特伯雷故事集》。为以后人文主义文学定下了基调。乔叟以后，由于战乱，文学处于停滞状态，直到15世纪末都铎王朝建立后，出现了一批人文主义学者，使英国文艺复兴进入高潮。托马斯·莫尔（1478—1535）是英国早期最主要的人文主义者，空想社会主义的创始人。16世纪中期以后，英国人文主义文学发展到了兴盛时期，以诗歌和戏剧成就最显著，群星灿烂，人才辈出。诗歌方面的重要代表是斯宾塞（1552—1599）。戏剧是英国人文主义文学的主要成就。大学才子派指莎士比亚以前英国的一群人文主义剧作家。大学才子派作家以马洛最为重要。莎士比亚的创作，把英国和欧洲人文主义文学推向了最高水平。莎士比亚是文艺复兴时期出现的优秀作家中最为光辉夺目，万古不朽的明星。

意大利彼特拉克、薄伽丘，法国拉伯雷的代表作

拉伯雷长篇小说《巨人传》

彼特拉克抒情诗《歌集》

薄伽丘短篇小说集《十日谈》

“流浪汉小说”的概念。

流浪汉小说是16世纪中叶西班牙在中世纪市民文学传统影响下，产生的一种新的小说类型。它以城市下层人物的活动为中心，从城市下层人物的角度去观察、分析社会上的种种丑恶现象，以人物流浪史的形式，通俗、幽默的风格，简洁流畅的语言，广泛当时的社会生活。它不属于人文主义文学，但和人文主义文学的现实主义精神有相通之处。代表作是无名氏的《小癞子》。

英国托马斯·莫尔、斯宾塞的代表作，

托马斯·莫尔（1478—1535）是英国早期最主要的人文主义者，空想社会主义的创始人。他的主要作品是对话体幻想小说《乌托邦》（1516），分两卷，写一个航海家自述其海外见闻，一反面批判英国社会，指出“圈地运动”造成了“羊吃人”的惨剧，一方面提出了未来的理想社会乌托邦，反映了人文主义者对理想社会的探求。它是空虚社会主义最早的著作。

斯宾塞（1552—1599）。他的长诗《仙后》（1596）歌颂当时伊丽莎白女王和她统治下的盛世，既表现了人文主义者对生活的热爱，又宣扬符合资产阶级伦理观念和强烈的爱国情绪，被认为是第一部资产阶级的民族史诗。

“大学才子派”。

 大学才子派指莎士比亚以前英国的一群人文主义剧作家。他们都受过大学教育，具有人文主义思想和较高的古典文化素养，他们的创作敏锐而强烈地表达了时代精神，在艺术上作了多方面的创新，为英国戏剧提供了丰富的经验，为莎士比亚戏剧的出现准备了条件。

大学才子派作家以马洛最为重要。他的作品创作了一批悲剧型的巨人形象，都是追求权势、财富或知识，最后遭到毁灭。最杰出的作品《浮士德博士的悲剧》，表现了人文主义者反对宗教蒙昧主义，渴求知识的强烈愿望。

《堂吉诃德》中的主要人物。

小说描写主人公堂吉诃德和他的侍从桑丘·潘沙的“游侠史”。

桑丘·潘沙是小说中另一个重要形象。从外形到性格到言语，与堂吉诃德形成鲜明的对比。他是一个过于讲究实际的实用主义者形象。这一形象是对理想主义者堂吉诃德的反衬

莎士比亚创作三个时期的不同体裁及其代表作品。“四大悲剧”。

其创作可分为三个时期。

1.第一时期（1590—1600）历史剧、喜剧时期。

这十年是伊丽莎白女王统治的极盛时期，社会繁荣、安定，爱国情绪高涨，上下洋溢着民族自豪感。莎士比亚的创作基调是明朗、乐观。

历史剧《理查三世》《亨利四世》

喜剧

莎士比亚这一时期写了10部喜剧。喜剧主要表现人文主义的生活理想，正面歌颂人文主义的生活原则，格调轻松。生气勃勃。总的一条原则是人活着是为了快乐。莎士比亚喜剧中心主题是歌颂爱情和友谊。他的喜剧是一种抒情的浪漫喜剧。著名的喜剧有《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》等。

《威尼斯商人》（1599）是莎士比亚喜剧的代表作。

除了历史剧、喜剧外这一时期莎士比亚还写了一部风行世界的著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》（1595）。该剧综合性地表现了历史剧谴责封建纷争和喜剧歌颂人文主义爱情的主题，可以说是第一时期创作的总结。

2.第二时期（1601—1607），悲剧时期。

莎士比亚从大量写历史剧、喜剧转为主要写悲剧。对人文主义的歌颂转为对现实的批判。悲剧主要表现人文主义理想与丑恶现实的矛盾，表现理想的破灭。其强烈的社会批判精神显示了莎士比亚对人文主义深刻的反思。悲剧的基调为悲愤、沉郁。

这一时期是莎士比亚创作最辉煌的时期。主要悲剧有《哈姆莱特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》，文学史上称为莎士比亚“四大悲剧”。

第三时期（1608—1612），传奇剧时期。

这一时期，詹姆斯一世王朝日趋反动，各种社会矛盾进一步激化。莎士比亚无法在现实中找到实现人文主义理想的途径，便转向幻想世界，企图用抽象的道德去感化，用宽恕求的和解。这些都体现在传奇剧中。代表作：《暴风雨》

小结：从莎士比亚的创作，可以看出他思想发展的轨迹。第一时期，正面歌颂人文主义的政治理想和生活理想，表现了对封建意识和神学观念的反叛；第二时期，揭露批判现实社会的丑恶，中心是对人文主义理想自身的反思，人文主义单纯肯定个人的世俗欲望，必然带来不择手段的行动，造成新的社会罪恶，从而导致对人文主义信仰的危机；第三时期，探索实现社会和谐之路，又回到教救赎思想的核心：博爱与宽恕，用以和补充人文主义价值观的缺陷。从这个意义上讲，欧洲两种文化传统的交流与合融，在莎士比亚的创作中得到典型的体现。

问题：

人文主义文学的基本特征。

1.具有鲜明的反封建、反教会的色彩，对封建意识、道德及教会的禁欲主义进行抨击，张扬人性，追求现世幸福；

2.摒弃了中世纪文学象征、梦幻手法，自觉运用现实主义方法，注重写实，广泛反映社会现实，塑造人物典型，同时也包含歌颂人文主义理想的浪漫因素；

3.采用本民族语言进行创作，打破了教会制定的必须用拉丁文的陈规，不仅促进了各民族语言的统一，也使文学具有鲜明的民族风格。

如何理解堂吉诃德形象的复杂性和矛盾性。

小说的主要意义和最大的成就是成功塑造了主人公堂吉诃德形象。这一形象已成为世界文学史上不朽的艺术典型。这是一个鲜明而又十分复杂的形象，具有丰富的思想内涵。

在精神实质上，堂吉诃德是一个带有骑士狂热的人文主义者形象。其审美属性既具有喜剧性又包含有悲剧性。

堂吉诃德最突出的性格特征是脱离实际，耽于幻想，行动盲目。他生活在封建社会瓦解、资本主义兴起的时代，却幻想恢复早已过时的骑士制度，犯了时代的错误。因此他不能不成为一个滑稽可笑的喜剧人物。

但是，堂吉诃德并不同于那些效忠与封建领主的骑士。他献身骑士游侠是为了主持正义，消除世间的不平，是出于救世济人的责任感，动机是高尚的。而且只要不涉及骑士之道，他谈吐高雅，见解深刻，追求平等，向往没有人剥削人、人压迫人的太平盛世。对社会人生乃至文学艺术都有不少真知灼见，显示出渊博的学识，本人也具有慷慨大度、正直无私、善良忠贞等美德。这些思想和品德，都闪耀着人文主义理想的光辉。更为重要的是，为了实现理想，他行动中还表现出一种敢于赴汤蹈火在所不辞的自我牺牲精神，一种近乎殉道者的圣洁。不怕打击和失败，坚忍不拔，百折不挠，无休无止地战斗。这种精神有不能不令人敬佩。但是，由于他思想脱离实际，行动违背历史进程，他的理想不可能实现。当他从幻想中醒悟过来是，有离开了人世。因此，他有使人怜悯、同情，在令人可笑的喜剧性背后，隐藏着深刻的悲剧性。

堂吉诃德形象的复杂性在于他作为骑士之道的实践者行为的滑稽可笑和作为人文主义者精神的崇高伟大。这一形象蕴含着深刻的思想意义：

1）.他的荒唐行为，是由于受骑士小说的毒害。这对当时西班牙流行的骑士小说是一个有力的讽刺。

2）.他以主观幻想代替客观现实，导致善良的动机而行动无益。这表明只凭主观幻想办事，脱离实际，其结果必然事与愿违，害人害己。因此，堂吉诃德就成为了脱离实际的主观主义的代名词。

3）.他全身心浸透着对理想的忠诚，坚忍不拔，百折不挠。这是对执著为崇高理想而献身的伟大精神的赞许。他又是一个“永远前进的形象”。

4）.他企图以恢复骑士之道，单匹马，改造世界，实现人文主义理想，实际上他的理想没有也不可能实现。这种结局反映了人文主义理想同西班牙社会现实的矛盾及面临的危机。也揭示了一种深邃的思想：“两种愿望一样痴愚：或者要当前回到过去，或者要未来马上在目前实现”。这是作品中作者借一首诗表达的看法。

堂吉诃德形象的塑造，凝聚了作者对时代、对社会的思考和探索。由于西班牙封建势力强大，社会现实不可能提供改造社会的理想人物，面对现实，作者找不到改造现实的正确道路，于是在嘲笑骑士的同时，又把理想寄托于过时的骑士身上，将理想化的骑士精神和人文主义相通，借堂吉诃德的言行，揭露社会的黑暗，宣扬人文主义理想，又借堂吉诃德的失败，表明理想的破灭，宣告了人文主义信仰的危机。

分析哈姆莱特悲剧的成因。

哈姆莱特悲剧的根源，从社会学角度解释，有客观和主观两方面的原因。

客观上讲，是由于反动势力过于强大，人文主义理想在当时不可能实现。哈姆莱特代表的萌芽的先进力量与强大的恶势力之间的冲突，构成悲剧性冲突，即“历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”。从这个意义上讲，哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧。

主观上讲，哈姆莱特作为人文主义者自身的弱点和局限也是构成悲剧的原因。从这个意义上讲，哈姆雷特的悲剧是一代人文主义者的悲剧。

哈姆莱特形象真实地概括了文艺复兴时期人文主义者的特征，展现了人文主义者的精神发展过程，同时控诉了现实的黑暗与罪恶，鼓舞人们为实现理想而继续斗争。

从堂吉诃德和哈姆莱特两形象，看文艺复兴时期文学的基本精神。

以《哈姆莱特》为例，论述莎士比亚戏剧的艺术成就。

参考：（课本第94-97页）

莎士比亚的创作基本上是遵循现实主义原则的。但由于时代社会条件和艺术发展本身条件所决定，莎士比亚的现实主义带有自己的独特性，不同于今天所讲到现实主义，即他的绝大多数剧本的题材不是来自现实，但他能在旧的故事的框架中注入现实生活的血肉，注入时代精神的灵魂，借用的题材表明自己对现实的态度和倾向。同时他的现实主义并不与浪漫主义隔离，剧中常有浪漫主义因素。

1．情节的生动性与丰富性

① 戏剧结构的广阔性。

② 打破了悲剧、喜剧之间的严格界限。

    2.人物形象鲜明生动。

① 人物性格具有多方面性和复杂性。

② 人物性格始终处于发展变化之中

③ 在对比中突出人物性格。

 “独白”手法的运用。

3.丰富、优美的语言。

① 善于运用不同的文体，表现人物个性。

② 人物的语言个性化。

莎士比亚对世界戏剧作出了重要贡献。

马克思恩格斯曾高度评价莎士比亚的创作。马克思要人们“多注意莎士比亚在戏剧发展史上的意义”，还明确提出戏剧创作要“莎士比亚化”的美学原则。

所谓“莎士比亚化”是马克思提出的戏剧创作的美学原则，指的是莎士比亚现实主义的创作方法及其戏剧的艺术手法，即要求作家不从抽象概念而是从现实生活出发，通过生动丰富的情节，优美的语言，塑造性格鲜明的典型人物，用形象化的艺术描绘和再现现实生活，表现时代精神。

第四章

知识要点：

17世纪欧洲文学的种类。

1. 意大利、西班牙由于政治经济的衰败，文学失去了昔日的光辉，贵族形式主义文学一度兴起，出现了所谓“巴洛克文学”。

2.在年代，英国出现了资产阶级文学——清教徒文学，其杰出代表是诗人弥尔顿。

3.法国正处在资产阶级与贵族阶级势均力敌的状况，王权发展到极盛，产生了古典主义文学，而且影响到全欧洲，成为17世纪欧洲文学的主流。

古典主义的概念。

古典主义是17世纪产生于法国流行于欧洲的一种文学思潮。由于它在创作和理论上都以古希腊罗马文学为典范而得名。这种文学政治上拥护王权，思想上崇尚理性，艺术上模仿古代，要求规范化的艺术形式。

“三一律”的概念。

所谓“三一律”是古典主义戏剧的创作法则。指戏剧创作中地点、时间、情节三者的完整统一，即剧本的剧情只能发生在同一地点，时间在一天之内，情节在同一事件。

古典主义悲剧的创始人高乃依的代表作，拉辛的代表作。

高乃依（1606—1684）是法国古典主义悲剧的创始人。他的悲剧主要是塑造理想的英雄形象，一方面鼓吹忠君爱国适用王权的需要，另一方面也照顾个人感情，适用资产阶级思想。代表作《熈德》（1636）是古典主义悲剧的奠基作。悲剧以个人感情与家庭荣誉、家庭荣誉与国家义务展开冲突，结局是国家义务战胜了个人感情和家庭荣誉，从而突出了国家民族利益高于一切的思想。主人公罗狄克体现了理性与国家义务的高度统一，是作者理想的英雄。

拉辛（1636—1699）被认为是最典范的古典主义悲剧作家。他的创作着重揭露统治阶级的黑暗与罪恶，以激起人们的恐惧与愤怒。代表作《昂朵马格》（1667）是一部标准的古典主义悲剧。取自希腊题材，对放纵情欲的宫廷贵族进行了揭露。

古典主义文艺理论家布瓦洛。

布瓦洛（1636—1711）是古典主义文艺理论家。他继承了亚里斯多德，特别是贺拉斯的传统，总结了高乃依、拉辛、莫里哀等的创作经验，写成了诗体文艺论著《诗的艺术》，提出了一整套古典主义理论主张，成为了古典主义创作的法则，对后来欧洲文艺理论有很大影响。

清教徒文学代表作家米尔顿的《失乐园》表现的思想。

代表作《失乐园》，共12卷，一万多行，取自《圣经》中亚当和夏娃偷食禁果被逐出乐园和撒旦反叛上帝的故事。诗中赋予这两个故事以深刻的寓意，对人类历史和英国进行了深刻反思。特别是撒旦这个形象，既敢于反抗上帝，有勇有谋，不出不挠，值得尊敬，但有狡猾阴险，使人厌恶，实际上都是在影射当时队伍的某些成员。

莫里哀喜剧的创造特点及著名喜剧形象。

莫里哀喜剧的艺术特色

莫里哀属于古典主义作家，但很多方面突破了古典主义创作的局限，艺术上形成了自己的风格。

1.直接描写和讽刺现实，重视喜剧的社会功能。

2.人物性格高度集中、夸张。

3.汲取民间艺术的长处，打破了悲剧与喜剧的严格界限。

莫里哀在艺术上的缺陷：人物性格单一，没有表现现实中人物性格的多样性、复杂性和发展变化。

问题：

古典主义文学的基本特征。

1.拥护王权，具有鲜明的政治倾向

古典主义作家把歌颂国王，维护国家利益，宣扬公民义务和责任作为创作职责。由于王权在当时有一定的进步作用，古典主义这种政治倾向也有其进步意义。但王权毕竟是封建政权，这就使得这种文学不可避免蒙上一层封建色彩。

2.崇尚理性，要求克制个人情欲

古典主义把理性当做时代精神的核心，创作与评论的最高标准，运用在创作上，表现为个人情欲必须服从公民义务。这是对文艺复兴时期个性主义的一种反向调节。古典主义作家用理性指导创作，力求使作品思想和形象明确而具有说服力，但同时也带来创作上的主观性和片面性。

3.模仿古代，要求规范化的艺术形式

古典主义作家把古希腊罗马文学奉为典范。在他们看来，文学创作部在于创造新的故事情节，而在于用艺术手法处理现成的故事情节，从中翻出新意。古典主义悲剧家大多从古希腊罗马文学和历史中寻找题材，表达自己的感情。古典主义理论家还把古代作品中的艺术形式和表现方法当做任何时代、任何民族都必须遵循的绝对标准，在艺术形式上向古代寻找文学创作的原则和理论根据，要求艺术形式规范化，并根据自己对古代作品的理解，制定了一系列法则，一切文学创作都必须遵守。

《伪君子》中达丢夫形象及其社会意义。（参考课本第123页）

《伪君子》是莫里哀的代表作，也是世界戏剧史上一部杰出的讽刺喜剧。它深刻揭露了教会势力的虚伪性和欺骗性，具有强烈的现实性和战斗性。

喜剧的基本情节是伪君子达丢夫披着宗教外衣欺骗资产阶级富商奥尔恭一家，致使奥尔贡几乎家破人亡，幸亏国王明察，达丢夫才受到应有的惩罚。

这个剧是按古典主义法则写成的，全剧五幕，严格遵守“三一律”。

剧的主要冲突表现在达丢夫与奥尔恭一家之间。由于达丢夫混进奥尔恭家里后，奥尔恭一家内部在对待达丢夫的态度上产生了分歧和对立，这种对立构成喜剧又一冲突。但这一冲突始终受主要冲突的制约，而全剧的主要冲突又是通过奥尔恭一家内部冲突的发生、发展、激化和解决来揭示的。这样集中塑造了达丢夫这个伪君子、骗子的典型。

喜剧的第一、二幕，通过奥尔恭一家内部冲突，烘云托月，从侧面交待达丢夫，初步勾画出他性格的基本特征。

喜剧第三、四幕，集中从正面揭露达丢夫伪善的实质及危害。

第五幕，达到高潮。伪君子面目被撕破，达丢夫原形毕露，使出了流氓恶棍的招数，要置对方于死地，揭示出他的凶残、狠毒。

但剧情急转直下。国王明察秋毫，早就认出达丢夫是个骗子，当即逮捕了他，并宽恕了奥尔恭。这个结局出人意外，并不是剧情发展的必然结果。莫里哀只有借助国王，完成喜剧的结局，也借此歌颂国王。

达丢夫形象不仅深刻揭露了宗教骗子的本质和危害性同时批判了法国教会势力和贵族社会的黑暗与腐朽。这一形象具有高度的概括性，成为了形形色色伪君子的典型。

应指出，这个剧揭露教会势力的伪善，但并不反宗教本身，只是将“伪善”作为一种不合理性的恶习进行抨击，但客观上锋芒是指向了教会势力。这个剧的结局反映了莫里哀拥护王权的政治态度，另一方面，也说明当时社会并不具备惩处达丢夫的客观条件。

第五章

知识要点：

18世纪欧洲启蒙文学的特征。参考课本第131页

尽管各国启蒙文学的发展不同，仍具有共同的特征：

1.具有鲜明的倾向性和教诲性；

2.具有民主性；

3.具有哲理性和分析性；

4.文学体裁的独创性和多样化。

启蒙文学由于过分强调文学的教育宣传作用，往往随意节作品的人物发表作家的议论，而忽视人物性格，造成把“个人变成时代单纯传声筒”的倾向。

英国现实主义小说作家笛福、斯威夫特、菲尔丁的文学地位及其代表作。

英国启蒙文学的主要成就是现实主义小说。主要作家有笛福、斯威夫特、理查逊、菲尔丁。

笛福（1660—1731）是英国现实主义小说的奠基人。代表作《鲁宾逊飘流记》塑造了一个具有坚毅品质和实干精神的理想化的新型资产阶级典型。

斯威夫特（1667—1745）与笛福不同，他并不维护现存的秩序，而是对现实进行揭露和批判。代表作是一部带有幻想色彩的讽刺小说《格列佛游记》，以幻想形式影射英国的统治集团，同时展现了自己的理想社会。

菲尔丁（1707—1754）是8世纪英国杰出的小说家。代表作《汤姆·琼斯》广泛描写了18世纪英国城乡社会生活的真实画面，成功塑造了来自不同社会阶层的典型人物，被认为是18世纪英国现实主义小说的最高成就。

感伤主义的概念。

感伤主义：18世纪后期英国出现的文学流派，由作家斯特恩的小说《感伤的旅行》而得名。这一流派的作家一方面执行启蒙文学的社会批判任务，另一方面，着力表现个人的主观感受，崇尚感情，常以理想化的大自然和农村纯朴、宁静的生活否定工业化带来的文明，在批评现实的同时，又逃避现实，流露出一种阴郁彷徨的情绪。

法国启蒙文学中的哲理小说，代表作家孟德斯鸠、伏尔泰、狄德罗、卢梭的代表作。

孟德斯鸠（16—1755）是法国最早的启蒙思想家。主要文学作品时用书信体写的《波斯人信札》。小说借两个旅居巴黎的波斯贵族青年的见闻感受，对法国社会进行了广泛的揭露和讽刺，有一种清新、明快的政治散文风格，其政论性开创了法国哲理小说的先河。

伏尔泰（1694—1778）是18世纪法国声望最高的启蒙思想家，也是启蒙运动的领袖。他的文学创作主要也是哲理小说。著名的有《查第格》《老实人》《天真汉》。

狄德罗（1713—1784）是杰出的启蒙思想家，《百科全书》的主编之一，也是著名的美学家、文学家。狄德罗的文学成就主要是哲理小说，其中对话体小说《拉摩的侄儿》在启蒙文学中占有十分重要的地位。恩格斯评价这个人物是“辩证法的杰作”。

卢梭（1712—1778）是“百科全书派”中最激进、最具有民主倾向的思想家和文学家。他的理论著作为资产阶级大提供了理论依据，并为建立资产阶级国家提供了政治方案。但他提出的“返回自然”的口号又把原始社会简陋生活理想化。卢梭的文学创作主要是三部小说：《新爱洛依丝》《爱弥儿》和《忏悔录》。

博马舍的戏剧。

18世纪法国真正意义的文学家是戏剧家博马舍（1732—1799）。他接受了狄德罗的戏剧理论，为创立启蒙戏剧作出了贡献。主要成就是“费加罗三部曲”（《塞维勒的理发师》《费加罗的婚姻》《有罪的母亲》）表现了第三等级为了维护自己的尊严和权利，反抗封建势力，预示了风暴的到来和第三等级的胜利。

德国民族文学的奠基人莱辛及其代表作。

启蒙运动中，德国建立了民族文学，并达到全欧最高水平，以18世纪中期莱辛的创作为标志。

莱辛（1729—1781）是德国民族文学的奠基人，必生致力于戏剧创作和美学理论。他的美学著作《拉奥孔》，第一次明确区分画和诗在反映现实的区别，提出绘画、雕刻是“时间的艺术”，诗作为语言艺术应展示时间的连续不断的动作，是“空间的艺术”。他的戏剧理论著作《汉堡剧评》提出德国赢有自己的民族戏剧，并接受狄德罗的主张，提倡写“市民悲剧”，反映德国现实。他自己也身体力行，创作“市民悲剧”，代表作《爱米丽雅·迦洛蒂》（1772）抨击地方封建主的，同时也反映了德国市民憎恨又不敢作正面斗争，只有用毁灭自己，取得道义上的胜利。

“狂飙突进运动”的概念。18世纪七、八十年代德国发生了一次全国性的文动，即“狂飙突进运动”。在这一运动中，出现了一批具有强烈反封建精神的青年作家，发表了许多作品，形成了一次声势浩大的运动。这场运动是德国启蒙运动的继续和发展，同时带来了德国文学的空前的繁荣，但由于没有明确的政治目标，没有发展成为一场政治运动。

狂飙突进运动：18世纪七、八十年代在德国发生的一次全国性的文动。其主要精神是反抗封建压迫，要求民主统一，追求个性，强调文学的民族风格，歌颂大自然，崇尚感情，但带有狂热的、自发的个人反抗情绪。主要代表作家是青年时期的歌德和席勒。

席勒与歌德在“狂飙突击运动”中的代表作。参考课本162页

席勒（1759—1805）是18世纪德国伟大的民族诗人、剧作家、美学家。在狂飙踢进运动中，他创作了著名的剧本《阴谋与爱情》（1784），成为这一运动中最有影响的作品之一。这是一部市民悲剧，把青年人的爱情与宫廷的政治阴谋结合起来，对暴虐和黑暗进行了有力的控诉，同时表达了一代青年争取自由平等的呼声，洋溢着狂飙精神。它是“德国第一部具有政治倾向的戏剧”。

1794年与歌德结交，两人亲密合作创造了德国文学的“古典时期”，把德国民族文学推向了高峰。他们共同办剧院，合作写成一批诗歌作品。同时，又合写了四百多首警句诗《馈赠》

《浮士德》的主要人物形象和内容。

全剧的结构可归结为一个序幕、两场赌赛、五个悲剧。

浮士德的探索和追求归纳起来由学者生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和改造大自然五个阶段组成，各个阶段都有深刻的寓意。

1作为学者，皓首穷经而一无所获，是为学者悲剧。

2对玛甘泪虽爱之则害之，是为爱情悲剧。

3为封建朝廷服务，是为政治悲剧。

4追求海伦，是为美的悲剧

5找到人生真理，又实际上不能实现，是为事业悲剧。

浮士德形象，歌德是把他作为人类的代表来塑造的。实质上，他是上升时期资产阶级先进知识分子正面精神的代表。他那永不满足、不断追求的性格，体现了上升时期资产阶级自强不息的精神特征。他对人生理想探索的每一个阶段都有现实依据，都反映了资产阶级精神发展的某一个时期。纵贯全过程，概括了文艺复兴到19世纪初资产阶级思想探索的全部历程。从表面看，浮士德是一个虚构的象征性形象，但这种虚构不是凭空捏造，而是为了打破时间和空间的，尽可能地广阔地总结历史经验。

浮士德形象的精神价值：

① 自强不息，永不满足，不断追求。反映了上升时期资产阶级的进取精神和作者的人生体验：生活就是追求，而追求的历程又是螺旋形上升，循环往复，以致无穷。而世界和人类也就是在这种不断追求不断幻灭的大循环中矛盾运动，超越自身，发展进步。

1重视实践，勇于行动。浮士德精神强调人的实践（泰初有为），行动决定人的本质。在前进的道路上，人始终处于与外界的冲突中，但只要有崇高的目标，敢于行动，人最终会找到有意义的生活。这表明作者对人类的信念。

2 不断克服自身的矛盾。浮士德一方面有崇高的精神追求，另一方面又迷恋尘世的享受。正是由于这一方面梅菲斯特才有把握引诱浮士德堕落、失败。但由于浮士德在追求中能不断克服自身矛盾，能不断从错误中吸取教训，终于在摸索中前进，找到人生真理。

归纳这三方面，浮士德形象具有超越时代的意义，概括了人类生存的某些规律。

问题：

启蒙文学的基本特征

尽管各国启蒙文学的发展不同，仍具有共同的特征：

5.具有鲜明的倾向性和教诲性；

6.具有民主性；

7.具有哲理性和分析性；

8.文学体裁的独创性和多样化。

启蒙文学由于过分强调文学的教育宣传作用，往往随意节作品的人物发表作家的议论，而忽视人物性格，造成把“个人变成时代单纯传声筒”的倾向。

浮士德追求人生真理的历程及所表现的浮士德精神。

参考课本第166-171页

浮士德形象的精神价值：

① 自强不息，永不满足，不断追求。反映了上升时期资产阶级的进取精神和作者的人生体验：生活就是追求，而追求的历程又是螺旋形上升，循环往复，以致无穷。而世界和人类也就是在这种不断追求不断幻灭的大循环中矛盾运动，超越自身，发展进步。

3重视实践，勇于行动。浮士德精神强调人的实践（泰初有为），行动决定人的本质。在前进的道路上，人始终处于与外界的冲突中，但只要有崇高的目标，敢于行动，人最终会找到有意义的生活。这表明作者对人类的信念。

4 不断克服自身的矛盾。浮士德一方面有崇高的精神追求，另一方面又迷恋尘世的享受。正是由于这一方面梅菲斯特才有把握引诱浮士德堕落、失败。但由于浮士德在追求中能不断克服自身矛盾，能不断从错误中吸取教训，终于在摸索中前进，找到人生真理。

归纳这三方面，浮士德形象具有超越时代的意义，概括了人类生存的某些规律。

第六章

知识要点：

“湖畔派”的概念。

开创英国浪漫主义潮流的是“湖畔诗人”，又称“湖畔派”。

“湖畔派”指英国最早出现的浪漫主义诗人华兹华斯、柯勒律治和骚塞。他们都厌恶资本主义文明，便远离城市，隐居在英国西北部湖区，寄情山水，以此抵制丑恶资本主义的现实，故称“湖畔派”或“湖畔诗人”。

湖畔派诗人中声望最高的是华兹华斯。他的代表作是他与柯勒律治合写的《抒情歌谣集》。

雪莱的《了的普罗米修斯》《西风颂》。

《了的普罗米修斯》取材希腊神话，又增加了一些虚构的象征性形象，并且把结局写成力士英雄赫拉克勒斯了普罗米修斯，暴君宙斯被推翻，使这个古老的故事焕发出新的思想光辉。

普罗米修斯怀着对人类的挚爱，对光明未来的信心，以大无畏的英雄气概，顽强斗争，终于迎来了宙斯的垮台，人类的新时代。在这位伟大英雄身上，凝聚着诗人的理想和激情。特别是最后一幕，人类欢庆，人间重获自由、平等和正义，沐浴在爱的光辉之中，谱写了一曲光明和希望的颂歌。这部诗剧发表时，正是神圣同盟，重建欧洲封建统治的黑暗年代，雪莱一饱满的政治热情和乐观主义精神，宣告暴君的倒台，理想社会的必然来临。

这部诗剧规模宏伟，气势磅礴。诗人让自己的想象驰骋于广阔的宇宙之中，神话人物、精灵、奇异花木，山岩清泉，构成一幅幅绚丽的画面，许多象征性描写，表现了现实内容和深刻的哲理，加之浓郁的抒情，显示了典型的浪漫主义特色。

雪莱还写了大量描写自然景物的抒情短诗，即使是描写自然景物，也具有政治抒情性，寄托对美好未来的追求，成为英国抒情诗的杰作。如著名的抒情诗《西风颂》，诗人以自然现象比喻社会斗争，以西风象征力量，它横扫落叶，摧枯拉朽，同时又播种新生的种子。诗中最后一句:“要是冬天已经来了，西风呵，春天怎能遥远？”以强烈的热情和乐观主义精神预言美好世界必将来临，发人深思。（If Winter comes,can Spring be far behind ?）所以恩格斯称雪莱是“天才的预言家”。

雪莱的诗，宣传自由、平等思想，富于鼓动性。最大的特点是对未来充满信心，洋溢着乐观精神。

欧洲历史小说的创始人司各特。

司各特（1771—1832）是诗人，而它的主要成就是历史小说，即用历史题材和民间传说创作小说。他是欧洲历史小说的创始人。他的历史小说善于把主人公的命运同历史运动结合起来，具有传奇色彩，浪漫情调，对欧洲小说艺术的发展有重要影响。

法国浪漫主义早期代表夏多布里昂、斯塔尔夫人。

夏多布里昂（1768—1848）带有贵族倾向。他的二部中篇小说《阿达拉》和《勒内》鼓吹复兴教，改变现实。《阿达拉》以18世纪北美丛林为背景，描写爱情和宗教的矛盾，夸大宗教的力量。《勒内》，以自白的方式，描写贵族青年勒内的漂泊命运，最后在教中找到精神归宿。二部作品都充满了宿命论和神秘色彩，风格矫饰。

    斯达塔尔夫人具有资产阶级自由主义倾向。她的贡献主要在文学理论方面。她最先提出用历史比较的方法进行文学批评，否定古典主义用一成不变的标准衡量各时代的文学，弘扬浪漫主义。她的文艺观集中体现在《论文学》（1800）和《论德国》（1813）两部著作中，对法国浪漫主义文学的形成起了倡导作用，对后来的比较文学学科的建立也起到了奠基作用。她的重要文学创作是小说《黛尔芬》（1802），以浪漫主义手法，描写了一个热情奔放，追求自由与幸福的贵族妇女的爱情悲剧，控诉了宗教和上流社会的虚伪。

拜伦的《恰尔德·哈洛尔德游记》二个主人公形象。（参考课本第193页）

长诗出现两个主人公形象：叙事主人公和抒情主人公。

叙事主人公哈洛尔德是一个孤独、冷漠的漂泊者。

抒情主人公即拜伦自己，是一位热情奔放，具有反抗精神的观察家和评论家，是民主战士的形象体现。

全诗表现出反、反侵略，渴望自由和民族的主题。在艺术上表现了强烈的主观抒情性，有对异域自然风光、风土人情的出色描写，这种抒情叙事正是拜伦开创的一种浪漫主义诗歌的新形式。

“拜伦式英雄”的概念。

1813—1816年，拜伦完成了一组浪漫主义传奇诗“东方叙事诗”，声誉遍及欧洲。

在这组诗中，拜伦塑造了一系列叛逆者主人公形象，文学史上称之为“拜伦式英雄”。

“拜伦式英雄”是拜伦在“东方叙事诗”等作品中塑造的一系列高傲、孤独、倔强的叛逆者主人公形象，他们才华出众，与罪恶的社会势不两立，对封建的强权统治进行宁死不屈的斗争，但又带有明显的个人主义特征因为他们追求的只是个人的自由或复仇，没有明确的政治目标，只能以失败或死亡告终。

“拜伦式英雄”表现了拜伦对现实的不满和反抗，也反映了拜伦的忧郁、孤独和精神上的苦闷。“拜伦式英雄”的典型代表是《海盗》中的康拉德。

诗体小说《唐璜》。

《唐璜》（1818—1823）是拜伦的代表作。这是一部未完成的诗体小说，原计划写24章，只完成16章。

作品的叙事中心是传说中西班牙贵族青年唐璜的风流冒险。拜伦借用了这个传说中的人物，来揭露讽刺欧洲“神圣同盟”各国，描绘出一幅当代欧洲社会生活的讽刺画卷。

唐璜的故事发生在18世纪末，而作品中随着唐璜的经历，拜伦常常插入自己对当代欧洲社会的各种议论，把历史和现实交错在一起，锋芒指向“各国社会的可笑方面”，同时不断抒发自己对人生和现实的思考，对时政的评论，表示与反动势力不共戴天，决不妥协的态度，并号召各国人民起来斗争。长诗内容极其丰富，有巨大的揭露力量。

在艺术上，这部诗体小说写的是奇人、奇事、奇境，既有离奇曲折的情节，变幻多姿的场景，异域情调，热情奔放的抒情，又运用现实主义方法，对人物、事件、环境作具体的描绘，进行分析议论，这又反映出拜伦创作是发展。

雨果的浪漫主义文学宣言，雨果浪漫主义艺术的美学原则。

（参考课本第210页）

二十年代投入浪漫主义文动，《<克伦威尔>·序》（1827）成为浪漫主义文学的宣言。浪漫主义美学原则：美丑对照。《欧那尼》（1829）演出标志浪漫主义对古典主义的最后胜利。雨果成为浪漫主义文动的领袖。

《欧那尼》上演成功的意义。

《欧那尼》（1829）演出标志浪漫主义对古典主义的最后胜利。雨果成为浪漫主义文动的领袖。

浪漫主义小说代表作《巴黎圣母院》的主题、人物。

浪漫主义小说的代表作《巴黎圣母院》（1830）。小说通过描写善良的吉普赛少女爱斯梅拉尔达在中世纪封建下受到摧残和的悲剧，反映了社会的黑暗，反动教会的猖獗和司法制度的残酷 ， 突出了反封建的主题。故事情节复杂，人物性格夸张，整部作品以色彩浓郁的笔墨写出，充分体现了浪漫主义小说的特点。小说的情节，人物形象：爱斯梅拉尔达，克洛德副主教、喀西莫多。小说的浪漫主义艺术特色。

雨果创作的思想和艺术特征。、（参考课本210-211页）

（雨果一生经历了漫长的生活道路，占19世纪六分之五时间，这期间就欧洲文学史来说，前后有两个重要的文学思潮：浪漫主义和现实主义。但雨果主要以浪漫主义创作为主。同时，人道主义也在小说作品中体现）

小说的艺术特点：

1、在创作方法上，以浪漫主义为主，现实主义也占很大的分量。

    2、情节的戏剧化。    

    3、政论性。

     4、语言高昂、热情。

普希金的文学地位。

普希金（1799—1837）是俄罗斯民族文学的创始人，他既是浪漫主义文学的重要代表，又是现实主义文学的奠基人。他以各种文中体裁的文学创作开创了文学的新时代。被成为“文学之始祖”。

《叶甫盖尼·奥涅金》的内容和提出的社会问题，“多余的人”概念。

诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》是普希金的代表作，也是第一部经典性的现实主义作品。它展现了19世纪20年代城乡社会生活，塑造了当时进步贵族的典型形象，并揭示了他们的悲剧命运。

小说主人公奥涅金是19世纪20年代的进步贵族青年。

奥涅金的人生道路，展现了他复杂、矛盾的性格。这种性格是他所处的时代和环境造成的。他虽出身贵族，但接受了西欧资产阶级进步思想的影响，厌恶上流社会，以怀疑的态度对待现实，探索理想的人生道路。这种精神境界和品质，显然高于一般贵族青年。由于旧的精神崩溃，新的思想还没有建立，他不知道应寻求什么样的生活，因而苦闷，彷徨，对一切都感到冷漠。这种精神状态正是一代贵族青年觉醒的表现。建立在农奴制基础上的寄生生活，特别是脱离社会、脱离民族传统的残缺不全的教育，造成他致命的弱点：远离人民。因此他无力同他憎恶的贵族社会决裂，摆脱不了贵族的偏见。他追求理想，又没有明确的目标，想有所作为，又缺乏必要的毅力和实际工作的能力。他找不到自己在生活中的位置，最终只能在有限的逃避中，陷入无限的焦躁、困惑和痛苦之中，成为一个在他所在的环境中的“多余的人”。

所谓“多余的人”就是19世纪文学中一类进步贵族知识分子的典型。他们受过资产阶级的启蒙，不愿与贵族社会同流合污，但又远离人民，无法摆脱贵族传统的影响，缺乏生活目的又无实际工作的能力，最终一事无成。

奥涅金就是文学中第一个“多余人”形象。随后作家又塑造了不同年代、不同性格特点的“多余的人”系列形象。构成19世纪文学中独特的景观。

普希金通过奥涅金形象揭示了当时进步贵族的致命弱点，谴责了农奴制对青年一代的腐蚀和戕害，提出了进步贵族与人们的关系问题。

达吉雅娜是小说中另一个主人公，是一个富有理想光彩的女性形象，也是对奥涅金形象提出的问题的回答。她精神和谐和个性的健全，显示了俄罗斯民族的精神气质和道德力量。在他身上普希金强调与自然和人民的精神联系。这就是奥涅金克服精神矛盾的出路。这一形象给后来许多俄罗斯作家提供了启示，塑造了许多动人的女性形象。

围绕奥涅金和与他有关的人物的活动，小说广泛而真实地描绘了整个俄罗斯的社会生活，这一切构成了19世纪初广阔的社会生活画卷，因此，别林斯基称它为“俄罗斯生活的百科全书”。

《驿站长》塑造的人物形象。（参考课本第224页）

《驿站长》（1830）是《别尔金小说集》中的一篇。是短篇小说的典范，小说中的主人公维林是文学中第一个“小人物”形象。整篇小说通过作者虚构的人物别尔金三次访问驿站，描写了驿站长一生悲惨的命运。驿站长维林长久过着被侮辱被欺压的生活，他生命中唯一的安慰和幸福是女儿冬尼娅，然而这仅有的幸福也被过路的军官明斯基夺走了。作者通过维林四次寻女，逐步展示了贵族军官的凶暴和社会的不公，揭示了小人物惶惶不可终日处境的社会原因：是他们卑下无权的地位，是统治者的骄横暴虐，是农奴制度的反动黑暗。

问题：

以具体作品为例，分析19世纪欧洲浪漫主义文学的基本特征。

浪漫主义文学的特征

1、着重表现主观理想，强调个人感情的自由抒发；

2、着力描绘自然景物，歌颂大自然；

3、重视民间文学；

4、广泛采用夸张、对比手法，追求强烈的艺术效果。

《悲惨世界》的主题及表现主题的基本思想。

《悲惨世界》是一部诗史性的社会小说，也是雨果一生创作的代表作。小说以巨大的艺术力量描绘了拿破仑帝国后期到七月王朝初期法国的社会生活。全书分五部，主人公冉阿让一生的遭遇构成全书的主要情节

小说突出地反映了资本主义社会劳动人民的悲惨命运，并寄予深切、真挚的同情。作者在小说的自序中，从法律和习俗所造成的社会压迫的角度，提出了本世纪的三个问题——“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱”点明小说的主题。冉阿让、芳汀、和柯赛特的遭遇就是这三个问题的具体反映。

冉阿让本是一个淳朴善良的工人，失业和饥饿迫使他偷了一块面包，结果不公正地受了19年苦役。残酷的刑罚使他变成一个凶恶的人，疯狂地报复社会。只是在米里哀主教的仁慈、以德报怨精神的感化下，他才决定一心为善。就是他凭自己的努力，当上进入上层社会，还一再受到官府的追捕。这个世道实在是不公道。更可悲的是，当他向即将同柯赛特结婚的马吕斯透露自己的身份时，竟遭到马吕斯的鄙视。

当时社会对穷人施以不平等的道德观念。

天真纯洁的女工芳汀被人玩弄遗弃后，为了养活女儿，被逼得卖掉头发和牙齿，又沦为妓女，最后被资产阶级道德和法律夺走了生存的权利。

小女孩柯赛特，小小年纪便受尽了客店老板的虐待，在繁重劳动的折磨下，过着非人的生活。

小说通过他们的不幸，形象地展现了资本主义社会是人间的悲惨世界，集中暴露了社会法律的暴虐和荒谬，对资本主义社会造成的罪恶和不合理提出了有力的控诉。小说还满腔热情地描绘和赞颂了1832年共和党的，实质上肯定了的正义性，这些都反映了作者的民主进步思想，也是作品思想意义和价值所在。

小说的基本思想是人道主义。雨果把社会的罪恶归于社会缺乏仁慈、仁爱和忍耐等抽象的道德问题，而不是社会制度本身。因此，小说在揭露资本主义溃疡的同时，极力宣扬仁爱万能，道德感化，并以此作为拯救社会的药方。

小说的基本线索是：米里哀主教用仁慈、博爱、宽大为怀感化冉阿让，冉阿让又以同样的方式感化警长沙威。以此说明法律的。

在小说中雨果认为，世上存在两种法律，一种是靠刑罚惩治的法律，这是低级的法律，一种是用道德感化，这才是高级的法律。低级的法律只能加重社会的罪恶，而高级的法律才能从根本上消除罪恶。

所以在《巴黎圣母院》中，他揭露封建法律的不人道，在《悲惨世界》中，他揭露资产阶级法律的不公正，在《九三年》中，他又反对的法律。他把社会问题，看成是单纯的道德问题。

第七章 

知识要点：

19世纪欧洲现实主义文学的思想武器。

19世纪中期法国浪漫主义文学主要作家。

浪漫主义文学取得重要成就的作家除雨果以外，还有大仲马和乔治·桑。

大仲马（1803—1870）是著名的戏剧家和小说家。他的主要成就是以浪漫主义手法写通俗小说，想象丰富、情节曲折离奇，富于传奇色彩。重要作品有《三个火手》（1844）《山伯爵》（1844）

治·桑（1804—1876）是法国浪漫主义文学中杰出的女小说家。早期小说大都以爱情为主题，抨击当时的财产制度和婚姻制度。四十年代后创作了一系列的“田园小说”，如《魔沼》（1846）《小法岱特》（1849）《弃儿弗朗沙》（1850）。这些作品以抒情的笔调，描绘大自然风光和农民的淳朴生活。美好的心灵。渲染农村静谧气氛，给法国文学增添了描写农村景象的篇章。她被誉为“田园小说家”。

   治·桑是一个自觉的浪漫主义者。在创作中。她重主观、重理想。她对巴尔扎克说过，“你描绘人类如你所见，我按照我希望于人类的来描绘”。道出了现实主义和浪漫主义的基本区别：客观地写实和主观的想象。她的作品善于把细腻的描写与抒情的笔调糅合在一起，文字清丽，风格委婉亲切，具有强烈的艺术感染力。

19世纪法国批判现实主义作家梅里美的代表作《嘉尔曼》。

梅里美（1803—1870）最初是浪漫主义作家，后转向现实主义。他的创作以中、短篇小说见长。他喜欢写异国题材，塑造纯朴真诚而又剽悍粗犷的人物，表现现代道德文明的主题。他的代表作是中篇小说《嘉尔曼》（1845）。这部小说情节曲折、人物非凡，描绘了异国风光，故而有浪漫主义色彩，但基本倾向还是现实主义的。这部作品后来被不断改编，改名《卡门》搬上舞台。舞剧《卡门》比小说《嘉尔曼》影响更大。

福楼拜的代表作《包法利夫人》及其主人公爱玛的形象。

《包法利夫人》的副标题是“外省风俗”，背景是1837年到1846年七月王朝时期，以主人公爱玛一生的经历为主要内容。作者的创作意图是反映当代法国社会，小说的题材和形象都具有典型意义。

爱玛是资本主义社会备受摧残的妇女典型。作者对她既有谴责又有同情，他的主要意图是借这个人物对现实进行深刻的批判。作者冷静地讽刺了爱玛不切实际的幻想和虚荣心，但认为罪责不在她，而在于使她堕落的社会。小说通过爱玛堕落的原因和过程，对当时修道院的贵族教育、小市民的庸俗自私、贵族地主的和高利贷商人的重利盘剥等等，一一作了无情的揭露，既揭露了资本主义社会精神生活的空虚，又控诉了金钱关系的罪恶。

小说描写的环境和人物非常逼真，处处打上了时代的印记，虽然是局限在狭小天地的外省故事，却通过典型环境的描绘和典型人物的塑造，反映出时代和社会的本质特征，又包含作者对社会的批判。这部作品确立了福楼拜在文坛的地位。

福楼拜的创作理论。

福楼拜创作的独特风格：

一是倡导“客观而无动于衷”的创作理论，注重客观性和真实性；

二是语言朴素、准确、优美，是法国文学语言巨匠。

福楼拜的创作和艺术理论也显露出自然主义和唯美主义的苗头，在法国文学史上他既是现实主义的大师，又是现实主义与自然主义、唯美主义之间的桥梁。他的创作，在反映生活的深度与广度以及对现实的揭露和批判性都不及他之前的斯丹达尔和巴尔扎克。

象征主义文学的先驱波德莱尔的《恶之花》。

波德莱尔的代表作是诗集《恶之花》。这部诗集是1840年以来创作的诗汇集而成。

“恶之花”原意是“病态之花”。“恶”，包含疾病、、丑恶、怪诞、痛苦、损害等意义，“花”的含义则具有文学色彩，指魅力、神奇的东西，如艺术、诗歌等。“恶之花”题名的用意就是通过诗歌战士人世间丑恶的事物，从恶中去发掘美，给世人以震撼与惊醒。波德莱尔不满现实诗人对客观世界采用绝望的反抗态度，他不但歌唱醇酒、美人，甚至还歌咏丑与恶。不过丑与恶在诗中只是一种审美的对象。

这部诗集分为六个部分，集中反映了一个孤独、病态，有着颓废思想又不甘沉沦的诗人的复杂的精神世界。诗中，诗人倾诉自己的苦恼，为了解脱苦恼，他先后求助于诗、爱情、巴黎的景色、酒、和叛逆，作了各种常识，但理想与现实的矛盾总不能解决，最后，想到死，以这种痛苦的经历，表现人生的悲剧命运：一切追求和理想总是失败。

诗集展现了诗人在光明与黑暗、现实与虚幻、灵与肉之间是痛苦挣扎，上下求索，不断追求美与理想的曲折历程和悲怆的内心感受。内容别开生面，主要体现在二个方面：

其一，第一次把大都会的生活和丑陋事物带进了诗歌王国，如《腐尸》；

其二，展示了个人苦闷的心里。巨大的精神压抑贯穿于整部诗集，如《破钟》。

《恶之花》中的诗，无论写景状物，表情达意，都采用象征手法。通过大量的象征、暗示、隐喻、典故等意象，使人与自然、精神与物质相互象征、相互感应、相互阐释，从而形象、生动表达了深刻的思想内容，且音韵优美，意境高深，确立了诗歌新的美学原则，揭开了欧美现代诗歌史的新篇章。

司汤达的文学地位，主要论著和作品《拉辛与莎士比亚》《法尼那·法尼尼》《巴马修道院》。

司汤达历尽坎坷。他的一生与法国资产阶级的曲折、拿破仑的沉浮息息相关，他又有深厚的艺术修养，作过多方面的学术研究，对社会有透彻的认识，始终追随时代的进步潮流。因此，他的作品相当真实，深刻地反映了那个时代法国和欧洲的社会矛盾和斗争，为19世纪中期的法国文学做出了卓越的贡献。主要创作

《拉辛与莎士比亚》（1823—1825），这是一部文学评论和美学论著。它是斯丹达尔参与浪漫主义反对古典主义的论战而写的。他批评古典主义，主张文学要适应时代的发展而变化，认为“一切时代伟大作家都市他们时代是浪漫主义者，表现他们时代的真实的东西，因此感动他们同时代的人”。斯丹达尔以浪漫主义自居，而文学主张实际上乃是现实主义。他并没有明确提出“现实主义”这个概念，但提出的是现实主义的原则。这部著作被认为是批判现实主义文学第一篇美学宣言。斯丹达尔也因此成为是批判现实主义文学理论的奠基人。

《法尼娜·法尼尼》（1829）是一篇以意大利生活为题材的短篇小说。通过与爱情的冲突，热情歌颂了意大利烧炭党人对祖国的热爱，对的忠诚。是世界短篇小说的名篇。

《巴马修道院》（1839）是斯丹达尔晚期最重要的长篇小说，真实再现了拿破仑时代到复辟王朝后期意大利和欧洲的历史风貌，展现了当时欧洲封建君主政治特点，抨击君主制，表现出强烈的反封建主题。

《红与黑》的思想内容、艺术特点。

小说的思想内容

《红与黑》具有强烈的政治倾向：

    第一，揭露了波旁王朝复辟时期贵族、教会的黑暗统治以及贵族与平民之间的尖锐矛盾。

第二，揭示了复辟王朝严重的政治危机和激烈的政治斗争。

第三，反映复辟时期贵族等级制对平民青年的压迫和摧残。

总之，《红与黑》是一部民主倾向十分鲜明的社会政治小说，它强烈地表达了19世纪20至30年代法国人民反封建、反教会、反、反复辟的思想情绪。正是在这个意义上，作者意味深长地给它加了一个“1830年纪事”的副标题，表明自己要描写的就是这个“红”与“黑”，也即“新”与“旧”，“自由”与“”，“精神”与“封建复辟”两种力量殊死搏斗。

艺术特点：

作为现实主义文学的奠基作，《红与黑》以新的艺术风格和艺术技巧，开创了一个新的文学时代。它典型地表现出了19世纪现实主义文学的一般特征：真实地反映社会的本来面目；具有强烈的暴露性和批判性；塑造典型坏境中的典型性格；以长篇小说的形式成为叙事文学的典范。同时这部作品又有自己独到的艺术匠心和艺术追求：

首先是严谨而清晰的情节结构。

其次是深刻细腻的心理描写。

再次，语言简练精确，生动传神。

巴尔扎克《人间喜剧》中的主要作品，

《古物陈列室》《苏城舞会》《农民》。《高利贷者》《欧尔尼·葛朗台》

《纽沁根银行》《高利贷者》《欧尔尼·葛朗台》《幻灭》

《高老头》主要人物形象。

高老头形象

高老头是一个具有浓厚的封建宗法观念的商业资产者形象。作品主要是集中描写他的“父爱”。他是封建宗法式“父爱”与资产阶级唯利是图冲突之中的牺牲品。高老头的悲剧，反映了法国大以后，新旧两个时代的人在思想感情和人生目的上的巨大差距，揭露了人与人之间的金钱关系。

问题：

《红与黑》中于连形象及其典型意义。

于连形象

     于连是法国波旁王朝复辟时期小资产阶级个人奋斗者的典型。他的思想中既有平民反抗意识，又有个人进取野心。这样就形成了他性格的双重性：对社会既反抗又妥协，二者交融渗透，此消彼长。反抗和妥协都是处于个人动机，目的就是往上爬，进入上流社会。

    于连形象揭示了法国波旁王朝复辟时期平民阶级强烈的反抗意识，反映了平民与贵族、教会势力和大资产阶级的尖锐对立；揭露了波旁王朝的黑暗现实，对腐蚀、压迫和摧残平民青年的上流社会提出了强烈的控诉；同时也说明走利己主义的道路来反抗不合理的社会是行不通的，因而具有深刻的典型意义。

《人间喜剧》的组成及基本内容。

巴尔扎克采用了“分类整理”和“人物再现”两种方法使《人间喜剧》众多作品，成为一个可分可合的艺术整体。

“分类整理”是将他的作品分为“风俗研究”、“哲学研究”和“分析研究”三大类，而且有明确的主旨。

“风俗研究”：描写社会所有的现象；

“哲学研究”：阐明这些现象的原因；

“分析研究”：探讨这些现象的原则。

这三大类中“风俗研究是主体，又分为“私人生活场景”、“外省生活场景”、“巴黎生活场景”、“政治生活场景”、“乡村生活场景”、“军事生活场景”六个场景。

《人间喜剧》的基本内容可包括以下三个方面：

第一，真实再现了封建贵族阶级的衰亡史。

《古物陈列室》《苏城舞会》《农民》。

第二，揭露了资产阶级罪恶的发家史。

《高利贷者》《欧尔尼·葛朗台》《纽沁根银行》

第三，揭露资本主义社会追求金钱的罪恶和人与人之间的金钱关系。

《高利贷者》《欧尔尼·葛朗台》《幻灭》

《高老头》的主题。（参考课本第263页）

主题思想

小说多方面揭露和批判了资本主义社会中拜金主义制造的种种罪恶以及人与人之间的金钱关系，揭示了资产阶级的得势和贵族阶级的必然灭亡的历史趋势。

以具体作品为例，分析19世纪欧洲批判现实主义文学的基本特征。（答案供参考）

现实主义文学的基本特征

由于社会历史条件和作家创作个性的不同，各国的现实主义文学，都有各自的具体特点，但作为一个统一的潮流，还是存在共同的基本特征。

    1、客观、真实地反映社会的本来面目。

    2、具有强烈的暴露性和批判性，思想基础是人道主义。

3、塑造典型环境中的典型性格。

这一时期主要代表有斯丹达尔、巴尔扎克

如：斯丹达尔在政治上坚持反封建，追求自由平等和民主。他是一个无神论者，对教会的丑恶与伪善深恶痛绝。他的文学创作把握了时代的脉搏，政治倾向鲜明，并具有强烈的暴露性和批判性，他善于发掘人物的内心世界，塑造典型坏境中的典型性格。显现了这一时期欧洲现实主义文学的典型特征。这一切也在他的代表作《红与黑》中得到了典型的体现