家具设计外文翻译

本科生毕业设计（论文）外文翻译

毕业设计（论文）题目：家具设计

外文题目：SCANDINAVIAN FURNITURE DESIGN

译文题目：北欧家具设计

学 生 姓 名：  WJL                         

专       业：  工业设计                     

指导教师姓名：                               

评 阅 日 期：                               

Reference:

Judith Gura Thames & Hudson Ltd .Scandinavian Furniture: A Sourcebook of Classic Designs for the 21st Century .2007-11

Mike Roemer. INTERIOR AND FURNITURE DESIGN. Thames Hudson Press.2005

SCANDINAVIAN FURNITURE DESIGN

Scandinavian design is 30 years in the 20th century Having achieved great success, and acquired an international reputation for design. The style is concerned, the Scandinavian design is the function of doctrine, but not as stringent as the 20th century, 30 years and doctrines.

as stringent as the 20th century, 30 years and doctrines. Geometric form of soften, and edges are fairing into S-shaped curve or wavy lines, often described as "organic form", so that the form of more humane and angry. Before the war with Bauhaus functionalism as the center 40 years in the 20th century, under the difficult conditions of material deprivation is widely accepted, but by the mid-20th century, 40, functionalism has been gradually includes a number of practical and style changes. These changes left the Bauhaus pure geometric forms and "works" the language of aesthetics, most notably the Scandinavian design. As early as 1930, the Stockholm Fair, Germany, Scandinavian design will be a strict functionalism and local arts and crafts in the humanist tradition of integrating their together. In the 1939 New York International Exposition, but also established the "Swedish Modern style," as the concept of an international status. After the 20th century, 40 years after a difficult period, Scandinavian design in the 20th century, 50 years produced a new leap forward. Its simple and organic shape and natural color and texture very popular in the international arena. Milan Triennial in 1954, the international design exhibition, Scandinavian design show a new look, the participation of Sweden, Denmark, Finland and Norway have achieved great success. The design of these countries after the war, the organization implemented a policy of cooperation, their first major achievement was called "Scandinavian Design" exhibition. Arts Foundation in the United States under the sponsorship of this exhibition from 1954-1957 in North America in 22 years, the city's main museums around the world, thus making "Scandinavian design" the image of the widely popular in the international community. Function of the Scandinavian modern design movement, the countries in the design organization at the national or local level, held a large number of exhibitions, the 20th century, these activities have become a key feature of the 50's. Scandinavian design of the Year, held alternately in various countries, affecting a wide range, which, together with the publications and periodicals for the design of the exchanges made a significant contribution. Design organizations not only exhibitions, they are also an important advocate in this area designed to encourage manufacturers to invest in a creative product development, to persuade the authorities to design policies to support its excellent design. They also inspire public awareness of good design and everyday use more beautiful thing, and this 50 to 60 for the 20th century, the early design development played an important role. In addition to designing the organization efforts, dominated the 20th century, 50 years of social and economic life of the development of the power of design has a more profound impact, with the process of industrialization and urbanization, the whole population structure has changed. Continuously improve the standard of living affected the majority of the people and their way of life, resulting in widespread optimism and confidence for the development and progress. New ideas begin to gain traction, such as that the ordinary people have the right to enjoy the comfort of home, the family is not only healthy, but also meets the functional and aesthetic requirements. In the 20th century, 50's, the ultimate welfare state built up in Scandinavia. The 20th century, 40 years in order to reflect the ethnic characteristics arising from a sense of nostalgia, often showing the pristine countryside, contributed to this softening trend. Early functionalism advocated by the primary color for the 20th century, 40 years to reconcile the color gradually replaced by a more coarse texture and natural materials by their favorite designers. After 1945, another retro trend - the Danish tradition of excellent craftsmanship in Sweden and Norway have also been strengthened. The 20th century, 50 years, a group of pre-war designers, such as the prestigious  Henningsen, Klandt, mam Marsden, Aalto, etc. are still walking in the forefront of the design. For example, Henningsen, designed after the war, a number of new PH lamps, in particular, he designed a PH-5, and PH Artichoke pendant lamp has achieved great success and has sold briskly. The other hand, young designers have also come to the fore, thus promoted the Scandinavian design of further development. Scandinavian design of the human touch is also reflected in the design of industrial equipment, in this respect Swedish industrial designer made a lot of work. From 1965 onwards, from Sweden, consisting of six designers "design team" involved in Solna, the company's offset printing production line development and design work, they operate on the production line process carried out a detailed ergonomic analysis and redesign the signs, symbols, instructions and manipulating the handle, so that working conditions have been greatly improved.

Danish furniture design has a tradition dating back almost 450 years .In 1554, a number of cabinetmakers founded Koebenhavns Snedkerlaug (The Copenhagen Guild of Cabinetmakers) with the dual purpose of creating high-quality furniture and of protecting the trade from poor craftsmen by establishing formal training for cabin-makers. Two hundred years later,in 1777,Det Kongelige Meoble Magazine (The Royal Furniture Magazine) was established with the aim of manufacturing uniform,high-quality furniture in terms of production and design for the Danish Royal Household and its various departments and ministries ,etc.The furniture was designed almost along the lines of catalogue goods by the most renowned designers of the period,and their drawings were forwarded to master cabinetmakers all over the country,who then manufactured them. 

After a brief period of only 40 years,the practice came to an end in 1815.The important thing is that the above-mentioned events were extremely visionary as regards quality and design,and that they went on to form a solid foundation for later development.Furthermore,Det Kongelige Danske Kunstakademi (The Royal Danish Academy of Art) in Copenhagen, established a school of furniture design in 1770,whose purpose was the education of furniture apprentices to draw and inspect masterpieces what amounted to the world’s first systematic education of furniture designer.Throughout the 19th century,indeed until the beginning of the 1920’s, there is an absence of an independent Danish style.The architects of the time are inspired by French, and particularly,English furniture and only design furniture for the wealthy upper classes and civil authorities. Peasants,farmers and the fledgling working class still do not represent an interesting commercial body,but this picture changes with the country’s move from an agricultural society to an industrialized one towards the end of the last century.The cities almost exploded in size and social awareness flew with the emergence of the new social classes-laborers and office workers-both of whom demanded monetary payment for their services.Put in simple terms,you might say that this was how the foundation of modern consumer society came into being. Once current overheads had been met such as food,clothing,rent and heating ,etc.People still had the means to buy furniture,which in its own small way, created the basis for a formalized furniture industry.The furniture industry did not really take off until people began moving away from the cramped apartments in the city centers to larger apartments and detached houses on the outskirts of town.This happened in two stages,the first of which was in the 1920’s,when the social housing projects began and detached houses started to appear.The second stage was in the 1950’s,when both types of housing be fan to shoot up everywhere.This development,combined with a high level of knowledge and awareness,creatd a new and more rational housing culture where people began to demand high-quality functional furniture.As it turned out, people outside Denmark soon began to make the same kinds of demands.

The 1920’s saw the desire for a purely Danish style of furniture.In 1924,a lectureship in furniture design was established at Kunstakademiets Arkitektskole (The Royal Danish Academy of Fine Arts School of Architecture) in Copenhagen.The lectureship went to the Danish architect,Kaare Klint(1888-1954), who influenced the development of Danish furniture design to a great degree.Kaare Klint was a systematist and a modernist who used his students to pioneer a series of surveys and analyses of furniture and spatial needs. First and foremost,Kaare Klint represented the approach that furniture should be functional and user-friendly,an approach which in many ways deviated from the rest of Europe,where functionalism often took the form of formalistic exercises,directing its focus towards a well-to-do elite rather than the ordinary man in the street. 

The result was that a strong,independent,humanistic functionalism evolved in Denmark through the 1930’s and 40’s,culminating in an international breakthrough at the beginning of the 1950’s.A contributory factor to this breakthrough was the Guild or Cabinetmakers’ annual autumn exhibition held for the first time in 1928.Here, young furniture designers could find collaborative partners among the established cabinetmaker workshops with an eye to developing new types of furniture.It was at these exhibitions that Danish architects like Hans J.Wegner,Ole Wanscher, Finn Juhl,Boerge Mogensen,Arne Jacobsen and many others made their breakthrough,and it was at these same exhibitions in the period following the Second World War that,in particular the American market,caught sight of Danish furniture design-Danish modern. 

The development of Danish furniture design continued forcefully up through the 1950’s and 60’s, resulting in a sharp increase in furniture exports.The starting point of Danish furniture production was joiner craftsmen furniture, but as technology developed ,production became increasingly industrialized and this affected the way in which architects designed furniture. One of the best examples of the furniture of this period is architect, Professor Arne Jacobsen’s famous “Myren”(“The Ant”),designed in 1951 as a canteen chair for Novo Nordisk”s new medicinal factory.The chair was developed in cooperation with the furniture manufacturer Fritz Hansen A/S. From the beginning, It was designed as an industrial product for mass production. Some years later, in 1957,Arne Jacobsen designed a more streamlined version of “The Ant” for Fritz Hansen A/S, the so-called 7-series and these chairs became a huge success with 5 million chairs sold to date. His collaboration with Fritz Hansen A/S continued until his death in 1971. In addition to “The Ant” and the 7-series, Arne Jacobsen and Fritz Hansec succeeded in creating a long series of Danish furniture classics, such as the easy chairs “Aegget”(“The Egg”) and Svanen (“The Swan”), which Jacobsen designed for the SAS Royal Hotel in Copenhagen in 1959. These two chairs were remarkable inasmuch as Jacobsen pioneered the use of expanded polystyrene in furniture-chairs ahead of the times.

There were others too, designers who designed industrially manufactured furniture. In 1942, FDB(The Danish Co-op Society) hired the 28 year old furniture designer, Borge Mogensen, as chief designer for FDB’s newly established furniture design studio. Borge Mogensen was a former student of Kaare Klint, and Mogensen further developed Klint’s ideas regarding quality functional furniture for the ordinary consumer. FDB’s furniture was manufactured in wood, especially in the domestic wood sorts of oak and beech. These chairs were designed for industrial manufacture and despite the fact this was “furniture for the common man”, it was still of a very high calibre, both in terms of functionality and design. Later on, Boerge Mogensen created a name for himself by designing exclusive furniture in an altogether different price bracket for affluent clientele. Despite this, he never diverged from his principles of functionality and user-friendliness. 

The two designers who really put Denmark on the world map were Hans J.Wegner (born 1914) and Finn Juhl (1912-19). These two men came from radically different backgrounds. Hans J.Wegner was the country craftsman who had received his training as furniture designer at Kunsthaandvaerkerskolen (The Danish School of Arts &Crafts). Jinn Juhl was the cosmopolitan academic from Copenhagen, who had been educated as an architect at the Kunstakademiet (The Royal Danish Academy of Jine Arts). Both men had an amazing feel for design and a deep-seated desire to create beautiful, functional furniture. As a result, they created a long series of furniture classics over a period lasting 40 years; classics which even today stand out as exceptional. Their production of quality furniture is so extensive-Hans J.Wegner alone is responsible for more than 500 models-that it is impossible to highlight the work of one or the other. Particular examples of Hans J.Wegner’s unique design work are Kinastolen (“The Chinese Chair”) from 1945, The Chair from 1949, and Cirkelstolen (“The Circle Chair”) from 1986. Among Finn Juhl’s furniture are such highlights as his armchair made for the Guild of Cabinetmakers’ autumn exhibition in 1944 and Hoevdingstolen (The Chieftain Chair) from 1949. It was chairs like these that won Denmark its reputation as the world’s leading design nation. 

Around 1970, Denmark began to experience stiff competition from Italy at the numerous furniture fairs around the world, and in particular, at the furniture fairs around the world, and in particular, at the furniture fairs in Cologne and Chicago. The Italian designers and furniture manufacturers moved in new directions and experimented with all kinds of materials and expression, which caused Danish furniture to appear behind the times. It was really only the Danish designer, Verner Panton, who lived in Switzerland, who understood how to use the new man-made materials and create new designs.This was a critical period in Danish furniture design and for the Danish furniture industry which found it difficult to maintain its position as marker leader. This situation was not only caused by the challenge posed by the Italian designers. It was also the result of too much success.

The good international reputation of Danish furniture design had built by a handful of furniture manufacturers who were interested in good design and the use of talented designers. In the wake of their success however, were a large number of less serious furniture manufacturers. Who swamped the market with unoriginal furniture, usually of poor quality, which was hastily marketed under the label of Danish Design. 

Fortunately, there were new, talented designers on the way up: people like the Danish designers, Bernt, Rud Thygesen&Johnny Soerensen, Johannes Foersom&Peter Hiort-Lorenzen, Gunver&Niels Joergen Haugesen, Joergen Gammelgaard, as well as Nanna Ditzel and Poul Kjaerholm. These designers helped to lift the heavy legacy left to them by the “Golden Age” of Danish design in the 1950’s and 60’s, and fortunately, there were still furniture manufacturers willing to bank on quality design. 

The greatest problem for Danish furniture design of the period was that the manufacture of furniture was becoming more and more industrialised. The meant that designers had to come up with far more rational designs than before. The fact that training at the architect and design colleges was to a high degree based on artistry and craftsmanship caused a good deal of friction between designers and manufacturers. Many designers felt that the manufacturers only had an eye for profit margins and mass production. For their part, the manufacturers felt that the designers only thought about designing expensive furniture and of making a name for themselves. This was not a good foundation for developing Danish furniture design and both parties were lacking a viable model with which to move on. It was a small, elegant chair and accompanying table series in laminated beechwood which marked the start of the second “Golden Age” of Danish furniture design. The new furniture was presented at the annual Scandinavian Furniture Fair at The Bella Centre in 1974 and was designed by the young architects Rud Thygesen & Johnny soerensen for the furniture manufacturer Magnus Olesen A/S. The chair and the table series were specifically designed as industrial products in a functional design and were of a very high quality. To top it all, they were relatively cheap as well. The fact that this could be done was partly because the designers had rediscovered the industrial and design qualities of the laminating technique, and partly because they had gambled on the contract market rather on the market for household furniture. The laminating technique was well known: the Finnish designer, Alvar Alto and the Swedish designer, Bruno Mathsson had already created a long line of beautiful laminated furniture in the 1930’s and 40’s –and in Denmark, people like Arne Jacobsen had developed series of laminated furniture. What made Rud Thygesen & Johnny Soerensen’s approach so unique was the fact that they regarded their furniture as industrial products instead of one-of-a-kind, craftsman-made goods. Their furniture was highly adapted to rational mass production, almost kike industrial design. More inportant still was the fact that an extremely viable model for collaboration between designers and manufacturers had been found. This model created a school of thought and convinced the furniture industry that good design could actually pay!

As we approach a new century, there is every reason to have high expectations for the continued development of Danish furniture design. Never before has so much quality furniture been manufactured, and young, new designers are making their mark. People like the designer Troels Grum-Schwensen, Kasper Salto, Henrik Tengler, Hans Sandgren Jacobsen, Tom Srepp, Pelikan Design, Komplot Design and various other groups of designers.  The most interesting feature of the development of furniture design from 1980 to the present day is that it essentially followed its own path, more or less uninfluenced by changing styles: the postmodernism, high-tech, neoclassic of the 1980’s, the rediscovery of art deco at the beginning of the 1990’s together with neo-functionalism and the renewed interest for the design of the 1960’s-all of these are styles which have been ostentatiously introduced (and reintroduced) at the great furniture fairs in Cologne and Milan since 1980, and nearly all have disappeared again. Danish furniture designers and furniture manufacturers however, have not felt tempted to follow these trends. This is not out of fear but rather out of a deep-rooted unwillingness to be dictated to by whimsical trends which do not add anything new to furniture design. Instead, they have continued to develop and refine Scandinavian modernism which is characterised by its great care for detail and the manufacturing process, respect for the human anatomy, thorough analyses of requirements and use, aesthetics and considerations about form and function and rational production. This is a work approach which has attracted wide international attention in the course of the last five to six years, and one which many international designers have tried to copy, as was the case with the Danish furniture designs of “the Golden Age” 30-40 years ago.It is this same work approach which will probably guarantee the leading position of Danish furniture design for many years to come: innovation via tradition. 

Given the fact that the western concept of art from the end of the 18th century moved towards the ever-increasing independence of artistic expression, part of the task of modern art became to reassemble what had been dismantled. The boundary between fine and mass culture narrowed.Visual art, architecture and applied art were to be seen as aspects of a common dream; the ideal of powerful, modern expression. The beginning of the 20th century saw the introduction of the term “Gesamtkunstwerk”. A house was no longer a frame around random content. Buildings, furniture design, decorative art and interior design generally were to support the integral whole, which became greater than the sum of its individual parts.

From the 1920’s and 30’s, the dominant German Bauhaus School greatly influenced design in Europe and America. Architect and School Director, Walter Gropius, expressed his intentions in the following way:”Our ultimate goal was the compound yet indivisible work of art, the unique building where the old boundary between the monumental and decorative elements vanished forever”.

In Denmark, architects led by Arne Jacobsen, among others, were extremely stimulated by this way of thinking. Here lay the keystone to the tradition of interrelationship between architecture and interior design, which to this day remains an important hallmark of Danish architects and designers. Since 1971,the architectural firm of Dissing+Weitling A/S has continued to run and develop Arne Jacobsen’s architect business, with employees in Denmark and around the world. The depth in Dissing+Weitling’s work is exceptional but this also says something characteristic about the Danish approach. Here we find both a sense of wholeness as well as an attention to detail, and especially, the challenge of getting both elements to form a synthesis. Nothing is too small, let alone irrelevant to warrant care and attention.  

In addition to architectural buildings, Dissing+Weitling also carry out work in the fields of furniture, lighting design, and medico-technical equipment. In all events, it is an attempt to merge the various parameters such as form, function, construction, materials and color to form a balanced expression whose hallmark is a strong visual identity, which is the leitmotif of the design process: A clarity and purity which has timeless and universal qualities. In this regard, Dissing+Weitling have done a supreme job of carrying on the legacy of Arne Jacobsen.Whereas at the close of this century, we have witnessed the noisier, mishmash of diversity of international design reflecting the spirit of the times, here in Denmark-and the Nordic countries-the modernistic method and approach has prevailed. Design has been carried forward with moderation and variations based on a tighter minimalism, focusing on the elements and dynamics of the individual form, as well as a pronounced sensitivity for materials. There are many examples of how this subtle dialogue between space, furniture and interior design have found powerful expression; designs which break up and imprint a different rhythm on the space and the way in which fine contrasts such as the lineatity of the room are juxtaposed by the curvature of the reception area-a common, repeated theme in many interiors. 

It is important to remember that interior designers are not housebuilders like architects. Interior designers are given finished rooms whose interiors they have to design. For this reason, all interior design deals with “treatment of the room” and the Scandinavian tradition for this is strongly linked to Scandinavian modernism, i.e. humanism and democracy paired with functionalism, which again is linked to the architectural tradition.The restoration of old buildings also exerts an influence on the work of Danish architects and interior designers. An extensive series of buildings has been restored with respect for existing architecture and the qualities of past design. Many buildings have been thoroughly renovated with an eye to meeting new functions and modern requirements.The balance between maintaining the original distinctive architectural features and ensuring a modern design poses a continuing challenge. This is exactly where a comprehensive staging with the designing of special furniture and fixtures can become a means of ensuring a uniformity of style and expression. 

参考文献:

朱迪思·古拉泰晤士和哈德逊公司.斯堪的纳维亚家具：21世纪的原始资料的经典设计.2007-11

 迈克•罗莫. 室内与家具设计. Thame Hudson出版社.2005

北欧家具设计

斯堪的纳维亚设计是在20世纪30年代即已取得较大成就,并获得了国际声誉的设计风格。

　　就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使形式更富人性和生气。

　　战前以包豪斯为中心的功能主义在20世纪40年代物质匮乏的困难条件下被广泛接受了，但到了20世纪40年代中期，功能主义已逐渐包括了许多实际上和风格上的变化。这些变化离开了包豪斯纯几何形式和“工程”语言的美学,其中最引人注目的是斯堪的纳维亚设计。

　　早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。在1939年的纽约国际博览会上,又确立了“瑞典现代风格”作为一种国际性概念的地位。经过20世纪40年代一段艰苦的时期之后,斯堪的纳维亚设计在20世纪50年代产生了一次新的飞跃。其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎。在1954年米兰三年一度的国际设计展览中,斯堪的纳维亚设计展示出了全新的面貌,参展的瑞典、丹麦、芬兰和挪威都获得了很大成功。

　　这些国家的设计组织在战后实行了一种合作,它们的第一项主要成就是名为“斯堪的纳维亚设计”的展览。在美国艺术基金会的赞助下,这个展览从1954-1957年在北美22个城市的主要博物馆巡回展出,因此使“斯堪的纳维亚设计”的形象在国际间广为流行。

　　在斯堪的纳维亚现代功能设计运动中,各国设计组织在全国或地方层次上举行了大量展览,这些活动成了20世纪50年代的一个主要特点。斯堪的纳维亚设计年展轮流在各国举办,影响十分广泛,它们与出版物和期刊一道,为设计界的交流做出了重大贡献。设计组织不仅举办展览,它们也是设计这一领域的重要倡导者,鼓励厂家投资于有创见的产品开发,说服当局在其设计中支持优秀设计。它们还启发公众意识到好的设计和日常使用中更美的东西,这对于20世纪50~60年代早期的设计发展起了重要作用。除了设计组织的努力之外,支配20世纪50年代社会和经济生活的力量对设计的发展有着更为深刻的影响,随着工业化和城市化的进程,整个人口结构发生了变化。不断提高的生活水准影响了大多数人民以及他们的生活方式,产生了普遍的乐观情绪和对于发展与进步的信心。新的观念开始深入人心,如认为普通百姓有权享有舒适的家,这个家不但是有益于健康的,而且还应满足功能和美学上的要求。在20世纪50年代,福利国家最终在斯堪的纳维亚建立起来。

　　20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动了这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱。1945年后,另一种怀旧的趋势--丹麦精良的手工艺传统在瑞典和挪威也得到了加强。20世纪50年代,一批战前就素负盛名的设计师如汉宁森、克兰特、马姆斯登、阿尔托等仍走在设计的前列。例如汉宁森在战后又设计了许多新型的PH灯具,特别是他设计的PH-5吊灯和PH洋蓟吊灯取得了很大成功,至今畅销不衰。另一方面年轻设计师也脱颖而出,由此推动了斯堪的纳维亚设计的进一步发展。斯堪的纳维亚设计的人情味也体现于工业装备的设计上,在这方面瑞典的工业设计师作了大量工作。从1965年开始,由6名设计师组成的瑞典“设计小组”参与了索尔纳公司的胶版印刷生产线的开发设计工作,他们对生产线操作过程进行了详尽的人机工程分析,并重新设计了标志、符号、指令和操纵手柄,使工作条件得到了很大改善。

丹麦家具设计传统可追溯到450年前。1554年， 一些家具师创立了哥本哈根家具行会协会，其目的是开发制造高质量的家具和培养高水平家具师以维护本行业的市场。200年后，1777年皇家家具杂志创刊，其目的是为皇室及其个部门设计生产统一的、高质量的家具。皇室的家具由当时最有名的设计师按照样本来设计制作，家具图纸要交给全国的家具大师，然后由他们来按图制作。

经过短短的40年，于1815年这种做法就停止了。这主要是由于上述做法对于质量和设计来将是极为不现实的，但却为今后的发展打下了坚实的基础。丹麦皇家艺术学院还于1770年在哥本哈根创建了家具设计学校，学校的目的是培养徒工，让他们描画和学习大师的作品——这可以说是世界第一所系统地培养家具设计者的学校。19世纪至20世纪20年代，丹麦没有出现独特的设计风格。那时的设计师追求的是法式的，特别是英国式的风格，仅仅为贵族和设计家具。工人、农民仍然不能代表令人感兴趣的消费阶层。但是随着上个世纪末丹麦从农业型社会转向工业型社会，这一状况发生了转变。城市规模急剧膨胀，另外由于体力劳动者和办公室职员两个新的阶层的出现，人们的社会意识增强，两个阶层的人都要求为他们提供的服务支付工资。简单说来，也许这就是现代消费社会产生的原因。当满足了吃饭、穿衣、住房和取暖等生活必需品的开支后，人们还要购买家具，这个需求尽管起初很小，但却为家具行业的形成奠定了基础。当人们从狭小的单元房搬进较大的公寓和郊区的式住宅后，家具行业才真正起飞。家具行业的发展经历了两个阶段：第一个阶段在20年代，这时公共房屋工程上马，式住宅开始出现，第二阶段是在50年代，公共房屋和式住宅遍布城乡。这一发展随着人们知识水平的提高，出现了一种崭新的住房文化，人们开始需求高质量且使用的家具。这一需求在丹麦出现不久，其他国家也出现了类似的情况。

20年代人们渴望买到真正的丹麦风格的家具。1924年，丹麦哥本哈根皇家建筑艺术学院开设了家具设计讲座课。讲座由丹麦建筑师科伦•克林特主讲，他在很大程度上影响着丹麦家具设计的发展。克林特是一位现代主义者和按规矩办事的人。他要求学生率先对市场的特殊需求进行一些列的调查研究和分析。科伦•克林特代表着一种设计思想，即家具应该实用、舒适，这种设计思想在许多方面有别于欧洲其他国家，那里的实用主义者常常采用形式注意的手法，把注意力集中在上流人群，而不是街头的普通老百姓。

其结果是在30-40年代丹麦出现一股很强的，的人文实用注意潮流，50年代初这股潮流涌向世界达到高潮。领导这股潮流的就是于1928年开始，由家具师行业协会举办的，每年一次的秋季家具展览会。在展览会上，青年家具设计师们可以从已有的家具师协会中寻求合作伙伴，以便开发新型家具。就是在这样的展览会上，丹麦设计师们如：汉斯•韦格纳；奥勒•布斯切尔；芬•尤尔；博格•摩根森；阿纳•雅格布森等在事业上取得了突破；也正是通过这样的展览会，在二战结束后的一段时间里，特别是在美国市场上，人们看到了丹麦家具设计风格——丹麦时尚。

在50年代至60年代，丹麦家具设计取得了更大的发展，由此使家具出口大量增加。丹麦家具生产是以手工家具为开端的，但是随着技术的进步，家具生产呈工业化趋势，这一趋势影响着家具师们的设计方式。这一时期最好的样板之一就是设计师兼教授阿纳•雅格布森著名的被称作“蚂蚁”的作品，这是1951年他为诺费•诺迪斯克的新药厂设计的流动餐厅的座椅。这种椅子是他与家具商弗里慈•汉森合作制作的。最初，这是为工业大批量生产而设计的。几年以后，1957年，阿纳•雅格布森为弗里慈•汉森公司又设计了一系列的“蚂蚁”椅子，即所谓的7誓系列的椅子，这种椅子至今已经销售了五百万把，取得了巨大的成功。雅格布森一直与弗里慈•汉森公司合作直至1971年去世为止。除了“蚂蚁和7系列产品之外，阿纳•雅格布森与弗里慈•汉森又成功地开发了丹麦家具经典系列，如名为“鸡蛋”、“天鹅”的舒适椅。这是雅格布森1959年为哥本哈根的北欧航空公司皇家旅馆设计的。这两种椅子的材料是雅格布森率先在家具中广泛使用的聚苯乙烯塑料，这种材料的使用走在了时代的前列。

除了雅格布森之外，其他设计师们也在为工业化生产家具进行设计。1942年，FDB（丹麦合作社）聘用了28岁的家具设计师博格•摩根森出任FDB新成立的家具设计室的总设计师。摩根森曾是科伦•克林特的学生，他发展了克林特的社会设计思想，为普通消费者设计高质量的实用家具，FDB的家具只木制的，特别是使用了当地产的橡木和山毛榉木。设计这些椅子的知道思想：一是“家具面向大众”；二是为了工业规模化生产。这些产品在用途和设计上都是高质量的。后来，博格•摩根森又以为有钱人设计生产的高档次的，不同价格的家具而扬名。但无论怎样，他都不会偏离实用舒适的设计原则。

真正使丹麦在世界上出名的两位设计师是汉斯•韦格纳（生于1914年）和芬•尤尔（1912-19）。这两位设计师有着不同的背景。汉斯•韦格纳是位乡村工匠，他在丹麦工艺学校接受了家具设计方面的培训；芬•尤尔则来自哥本哈根的国际学院，他在丹麦皇家高雅艺术学院接受了设计方面的教育。二人对设计都有着令人惊奇的感受，并深深地渴望创造出漂亮而实用的家具。于是在长达40年的时间里，他们开发了一系列的家具精品，这些家具至今仍不失为上乘之作。他们生产的名优家具品种如此之多——仅汉斯•韦格纳一人就超过了500多种——因为不可能将他们的杰作一一介绍。汉斯•韦格纳别具一格的设计作品是1945年生产的“中国椅”、1949年的椅子以及1986年生产的圈椅。芬•尤尔的代表作有为1944年家具师行业协会展览会设计的扶手椅以及1949年设计的老板椅。这些椅子为丹麦赢得了领先世界设计潮流的声誉。

1970年前后，意大利频繁在世界各地举办家具展览会，特别是在克隆和芝加哥举办的展览会开始与丹麦家具行业展开了激烈的竞争。意大利设计师和家具制造商开始了新的尝试，他们试用各种不同的材料并采用不同的表现手法，这使得丹麦家具显得落后于时代。但是只有居住在丹麦的设计师维尔纳•潘顿懂得如何使用新兴的人造材料开展新的设计制作。这对于即将失去竞争优势的丹麦家具行业来说，是一个关键的时期。这种局面不仅仅是由于来自意大利的挑战，还因为太多的成功而导致的后果。

丹麦家具设计享誉世界，归功于一批热衷于精美设计和擅于使用有才干的设计师的家具制造商。但是，随之也出现了一大批不太严肃的家具制造商。他们用冒牌家具充斥市场，这些家具通常质量低劣，冒充丹麦设计商标充斥市场。

庆幸的是，一批有才干的设计师挺身而出。他们是伯恩特、拉德•斯格森、尤尼•索林森、尤汉尼斯•费萨姆、彼德•洛仁森、杠费、尼尔斯•华哥森、尤根•甘梅尔加德、以及楠娜•迪兹尔和保罗•凯罗姆。这些设计师继承了丹麦五六十年代“黄金设计时代”的遗产，此外总算还有一些情愿依赖于高质量设计的家具制造商与之携手并进。

这个时期丹麦家具设计者遇到的最大的问题，就是家具制造正越来越趋向于工业规模化生产。这意味着设计师们要赶上时代的步伐，设计要比以前更加合理。由于设计院校对设计师的训练都是以手工工艺生产和艺术创作为前期的，因此设计师与制造商常发生矛盾。许多设计师感到制造商们只着眼于利润率和批量生产；而制造商们则觉得设计师只热衷于设计高档家具，是为了出名。这个矛盾对于丹麦家具设计的发展是极为不利的，双方缺乏一种共同前进的合作形式。一种用山毛榉胶合板制作成的小型雅致的座椅系列产品的出现，标志着丹麦家具设计史上第二个“黄金时代”的开始。1974年这种新型家具出现在每年一度的贝勒中心举办的北欧家具博览会上。这些新型家具是由设计师拉德•斯格森和尤尼•索林森为麦格纳斯•奥莱森家具公司设计的，这套座椅系列产品实现了规模化生产，实用而质量上乘，价格也相对便宜。这种家具所以开发成功，一是因为设计师们重新利用了既适合于工业规模化生产，又适合于高质量设计的胶合板技术；二是他们冒险进入了承包市场而不是家庭家具市场。胶合板技术早已为人所知，在三四十年代芬兰设计师阿尔法•奥托和瑞典的设计师布朗诺•麦森就已经开发出了一系列漂亮的胶合板家具；在丹麦，设计师阿纳•雅格布森也开发出了系列胶合板家具。拉德•斯格森和尤尼•索林森成功的奥秘在于他们将自己生产的家具看作是一种工业产品，而不是一种手工艺制品。他们在设计上进行了改进，以适合合理的工业化大批量生产。更重要的是找到了设计者、生产者合作的途径。这种类型的家具创立了一种思想流派，使家具行业确信，优良的设计最终会得到回报！

随着新世纪的到来，人们有理由期待丹麦家具设计继续向前发展。以前从没有生产如此高质量的家具，新一代年轻的设计师也从来没有像现在这样干出了自己的名气。他们是：卓尔斯•施文森、凯斯帕•索尔托、亨雷克•滕格勒、汉斯•桑德格兰、汤姆•斯迪普、皮里勘•德赛尔、康姆普拉特•德赛尔以及其他设计师。

从1980年至今，家具设计发展最令人感兴趣的特点主要是走自己的路，没有被变化无常的各种潮流所影响，比如后现代主义、高技术、80年代的新经典、90年代初重拾旧梦的艺术装饰及新功能主义，乃至对60年代设计风格怀旧式的追求——所有这些1980年以后被引入在克隆和米兰举办的大型家具展销会上的新思潮，后来全部销声匿迹了。但是，丹麦的家具设计师和制造商没有追赶这个浪潮。这不是由于害怕潮流，而是由根深蒂固的不愿被异想天开的潮流所控制的思想所支配因为这些潮流不会给家具设计带来任何新的东西。于此相反，他们继续发展和完善北欧现代注意风格，这主要体现在对生产工艺和质量的关注，对人体结构学、审美学、用途和需求的深入分析研究，并充分考虑形式和功能以及合理生产的统一。这种工作方法在过去的五六年里，吸引了国际上同行们广泛的注意力，并争相仿效，人们有看到了三四十年代丹麦家具设计“黄金时代”的情形。依传统而创新，这一精神将会成为丹麦家具设计风格在未来的许多年里处于领先地位的保证。 

从18世纪末开始，西方的艺术概念向的表现形式转移。现代艺术任务之一就是重建那些拆掉的古建筑。高雅艺术文化与大众之间的距离缩小了。视觉艺术、建筑艺术和实用艺术被看作是一个共同梦想的组成部分，是强有力的现代表现形式的理想化所在。20世纪初，引入里这样的说法，即房屋不再是随意堆放物品的框架。建筑物、家具设计、装饰艺术和室内设计互相融合浑然一体，缺一不可，体现了整体装饰效果。

20-30年代主导地位的德国包豪斯学校极大地影响了欧洲和北美的设计风格。建筑师兼校长沃尔特•格拉皮斯用如下语言表达了他对装饰、设计艺术的看法：“我们的最终目标是各门艺术的集成，追求的是整体的效果，那么体现在独特建筑物上面的，纪念性与装饰性之间的界限将永远消失。

在丹麦，上述流派的思想极大地激励着以阿纳•雅格布森为首的建筑师们。他们为建筑与室内设计的和谐统一奠定了基石，这一传统保持至今，成为丹麦建筑师与设计师最主要的标志。从1971年开始，迪星•韦特灵建筑公司继承和发展了雅格布森的建筑事业，该公司的雇员来自丹麦及其他国家。迪星•韦特灵公司的工作质量是非凡的，这也说明了丹麦工作方法的特点。在他们身上我们发现了一种整体意识和对细节的关注，特别是将二者合一的挑战精神。建筑行业本无小事，更不用说忽视质量保证了。

除了房屋建筑外，迪星•韦特灵公司还涉及家具，灯光设计以及医疗设备领域。他们一贯尝试将形式、用途、施工、材料以及色彩融合在一起，追求一种平衡的效果，其标志就是视觉上的统一性，即设计的主题：这就是永葆简洁、纯净的本质。在这方面迪星•韦特灵公司较好地继承了阿纳•雅格布森的设计思想。时代精神的不同国家设计风格的大杂烩。在丹麦及北欧国家，现实主义方式、方法占了上风。在紧凑小型化的基础上，设计风格在协调和变化中向前发展，集中表现个性化和动态化，也表现了对材料的敏感性。许多设计通过空间，家具和室内设计之间的微妙联系达到强烈的效果。不同的设计风格会在空间上打破千篇一律，并创造不同的韵律。在许多室内设计中，设计者们用一种流行的、惯用的构思，像客厅里的曲线来代替房间中并列直线的精细对比。

重要的是要记住，室内设计师并不是房屋建筑师。室内设计师是在建好的房间进行设计的。由于这个原因，所有室内设计就是对房间进行“处理”。在这方面北欧的传统是与北欧现实主义密切相连的，即人文主义与民主主义，实用主义相伴而生，而这又与建筑传统相关联。修复古老的建筑也对丹麦建筑师和室内设计师的设计工作施加了影响。在尊重现有建筑和以往设计质量的基础上，一批古建筑得到了恢复。许多建筑物在彻底改造时着眼于满足新用途和现代的需求。

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