浅析王维山水田园诗的艺术美

内容摘要：历中，唐代是我国诗歌发展的鼎盛时期。王维精通音乐、书法、绘画，而且深得佛道理念熏染。他的山水田园诗同自己独特的审美理念融为一体，清逸明秀，意境深远，开拓了诗歌写作的新境界。他在前人的山水田园诗创作基础上，融入自己的文学、绘画、音乐和佛学修养，创作了许多不朽的诗作。后期他逐步走上一条回避政治斗争，追求闲适生活的道路，山水田园生活的体验使其创作了许多优美的山水田园诗。

关键词：王维    山水田园诗    审美理念    艺术境界        

  曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”(《东坡志林》)

他善于发现和捕捉自然景物的形态特征和状态，以画家的绘画技巧去构图和选择色彩，并将诗人对自然的独特情感体验和审美感受及精神境界融入到生活中，可谓是自然与生活相互融合。创造出优雅秀美的艺术境界。王维的山水田园诗创作也潜移默化的渗透了他的绘画思想。他曾在《偶然作其六》中云：“宿世谬词客，前身应画师”，他不仅是一个大诗人，更是一个大画家。在画坛上他堪与北宋之祖李师训媲美，有“文章冠世，画绝千古”之美誉。王维以诗人兼画家的眼光来观察客观世界，凭着自己长期隐居在山水林壑之间对自然美的独特敏感与对画理的娴熟运用，他别具匠心的剪取自然界中那些最有特色的水色山光来写入诗作，使其诗色泽仓润制胜于人；并且善于把人物丰富复杂的感情融化在一幅幅优美隽永的画面上，给自然景色注入了人的气质、人的性格、人的精神，从而使他的诗形神俱佳、气韵生动，“如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷”。

王维的山水田园诗，其中有些诗在幽邃、寂静、空灵的艺术境界中，直接透入了禅中佛理的观照，是禅意、禅趣在诗境中的艺术体现。如《鹿柴》:“空山不见人”是静境，“但闻人语响”则是动中有静了。其次，王维的山水田园诗，既有陶渊明诗歌的浑然天成的艺术境界，也有谢灵运诗歌的细致精工的刻写。语言清新明快，洁净洗凝练，是朴素平淡与典雅秀美的完美结合。而且语言有极强的艺术表现力。

            一、王维的山水田园诗中充满了生活的真意

艺术源于生活，在王维很多的山水诗中，诗人从优美的景色描写中，抒发了作者冲淡闲散的心情。在很多的田园诗中，具有浓厚的乡土气息和生活情趣，表现出自己的闲适生活和恬静心情。在山水是的写景中，在田园诗的描绘中，王维的不少诗作包含浓情。

西晋陆机提出:“诗缘情而绮靡”（《文赋》）。意思是诗歌理当发自真情而且必须有美丽繁盛的文采。在王维的山水田园诗创作中，就是通过田园山水和自然生活的描绘，真情流露，充满了对生活的深情。

（一）王维对大自然的真情

①、的山水诗作中充满了对生活的真情。在描绘景色优美的山水诗作中，诗人通过对优美的山水景色的描绘，融入自己的情感，表现出自己冲淡闲散的心情。同时也表现了诗人对平凡生活的无限真情。如《青溪》中：

∙              

言入黄花川，每逐清溪水。随山将万转，趣途无百里 。

∙              声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。

∙              我心素已闲，清川澹如此。请留盘石上，垂钓将已矣。

∙诗人王维描绘进入黄花川漫游，沿着清溪漂荡，依着山水千回万转，路途百里。听到乱世从中水声喧哗不断，看到松林深处山色静谧秀静，溪中菱藕荇菜随波荡漾，澄城的碧水中倒映着芦苇。心平闲静，使人忘忧，希望能在这里一直垂钓直老。诗中通过对山水的描绘并将自己的感受体验融入其中，抒发了诗人对大自然喜爱的心情。又如,《汉江临眺》中：

∙楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。

∙郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。

诗中写泛游汉中见闻，咏叹汉水之浩渺。首联写汉水雄浑壮阔的景色，由楚入湘，与长江九派汇合，为全诗沉浸气氛。颔联写汉水的流长邈远，山色烘托了江势的浩瀚空阔。颈联写郡邑和远空的浮远，沉浸有磅礴的水势。尾联引出将军镇守襄阳的故事，表现对襄阳景物的热爱之情。全诗格调清新，意境优美，在描绘景色中，充满了乐观的情绪，给人以美的享受。

、王维对大自然的深情。

王维的田园诗中也充满了对生活的深情，在描写充满乡土气息的田园诗作中，乡村景物你和农家生活是气主要描写对象，从中表现闲逸潇散的情趣和恬淡的心境。展现了湿热对生活充满了无限的深情。如《渭川田家》中:

∙斜阳照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。

∙雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。

∙即此羡闲逸，怅然吟式微。

∙诗人王维从生活细微处着手，抓住田园生活的一处场景，抓住典型的生活情景，斜阳照村落、牛羊归巷口、老者等候牧童归家、鸡叫麦抽穗、蚕眠桑叶稀、农夫田归相与话语依依，不由羡慕此情景。全诗用白描的手法，描绘了初夏黄昏时的景色，抒发了诗人对平凡生活的深深的爱意，表现出了诗人闲逸潇散的心情。又如《辋川闲居赠裴秀才迪》

∙寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。

∙渡头馀落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。

诗中先写景，着意刻画山水之可爱，虽深秋，山依然苍翠，水依旧潺流。再转而写情，倚仗柴门，临风听蝉，神驰邈远，自由自在，描绘了幽居山林，超然物外之志趣，形成物我一体融自然与一体的艺术境界，在优美的景色气氛中抒发自己闲散的心情。

在王维的山水田园诗中，诗人往往以眼前景象，构成静谧世界，充满了自由、和谐、和对生活的爱意，把对生活和人世的爱意浓浓的瀑泼出来。

           二、王维的山水田园诗充满了艺术的画意

张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗.”（《画墁集》卷一，《跋百之诗画》）黄庭坚说：“诗成无象之画，画出无声之诗.”（《豫章黄先生文集》卷十四，《写真自赞》）明代著名画家董其昌引晁以道的诗云：“诗传画外意，贵有画中态。余曰，此宋画也。”（《画禅论画》）诗画一体论的思想在中国古典诗歌创作中的影响是很深的。王维的山水田园诗创作也潜移默化地渗透了他的绘画思想。他曾在《偶然作（其六）》中云：“宿世谬词客，前身应画师”，他不仅是一个大诗人 ，更是一个大画家。在画坛上他堪与北宗之祖李思训媲美○2，有“文章冠世，画绝千古”之美誉。南宗画派主张诗的发想与画的发想是同一性的。王维以诗人兼画家的眼光来观察客观世界，凭着自己长期隐居于山水林壑之间对自然美的独特的敏感与对画理的娴熟运用，他别具匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光来写入诗作，使其诗以色泽苍润制胜于人；并且善于把人物丰富复杂的感情融化在一幅幅优美隽永的画面上，给自然景色注入了人的气质、人的性格、人的精神，从而使他的诗形神俱佳、气韵生动，“如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷”（严沧浪语）。

（一）、经营结构之美 

王维的山水田园诗在结构上吸取了绘画技法的特点。南朝谢赫始唱的《画之六法》云：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”而“经营位置”是“画之总要”（张彦远《历代名画记》），画家善于把许多个别景象通过“经营位置”组合成一个整体，王维的山水田园诗也深谙此法。如《辋川闲居赠裴秀才迪》：

寒山转苍翠，秋水日潺媛。倚仗柴门外，临风听暮蝉。

渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。

整首诗犹如从一个定点拍摄出来的照片，这个定点就是“柴门外”。诗人以此为立足点，游目驰骋，广摄四旁，剪辑了寒山、秋水、落日、暮蝉、孤烟等富有季节和时间特征的景物，再剪接入诗人与裴迪两个隐士活动的特写镜头，组合成一幅墨色清淡、悠远静谧的辋川秋日黄昏图。这种经营位置的功夫是深得画理的。又如《渭川田家》，作者运用散点透视的方法描绘了一幅怡然自乐的田家晚归图，在前八句中罗列了许多农村生活中的个别迹象，看上去似乎很散乱，但是第九句中用“闲逸”二字一点，就把那些个别迹象贯串起来了，组成一幅和谐而又具体生动的完整画面。

这种带有绘画特色的结构也体现在组诗的创作上，如著名的《辋川集》二十首，作者描绘了辋川二十景，即孟城坳、华子冈、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、茱萸片、宫槐陌、临湖亭、南诧、欹湖、柳浪、栾家濑、金屑泉、白石滩、北诧、竹里馆、辛夷坞、漆园、椒园等。这二十首绝句大都清新自然，俨然入画，历历在目。若从单首的组织来看，基本上是运用焦点定视的方法，即有一个固定的审视范围并具有固定的视角，通过这一视角来切割出辋川园林别墅的某一角落入画的景象。如有的写诗人与来客泛舟到湖心亭饮酒赏荷：轻轻迎上客，悠悠湖上来。当轩对樽酒，四面芙蓉开。（《临湖亭》）有的写诗人吹箫送友登岸而去的场景：吹箫临极浦，日暮送夫君。湖上一回首，青山卷白云。（《欹湖》）有的写独坐幽竹深处，弹琴长啸：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。（《竹里馆》）还有的写秋山之夕照、柳浪之倒影，宫槐之荫径，茱萸之开花、芙蓉之落红等等，无一不是取其一点而不及其余，把最入画的一景框定下来，使人口诵之而心生无限之向往。若从整体的联缀来看，又是中国画特有的散点透视的巧妙运用，即时时变动视点，不断变换视角，也就是我们在中国画中常见的面面观、步步看的观察方法，在运动中剪接不同视角所得的视觉印象，使之合为一个完整的、在总体视觉范围内的意象的大致形象基调。这二十首绝句就这样组合成一幅“山谷郁盘，云飞水动，意出尘外，怪生笔端”的辋川别墅图，其园林之精巧别致，山水之清秀，境界之静美，真是爽心悦目。也难怪后世文人墨客在观赏王维的遗画《辋川图》时，多借助辋川集二十首所写内容来抒写赏玩画图之所得。如吴仲圭右丞辋川图诗○4：

潇洒开元士，神图绘辋川。树深疑宅小，溪静见沙圆。

径竹分清霭，庭槐敛暮烟。此中有高卧。欹枕听飞泉。

画里诗仍好，萦回自一川。湖晴岚气爽，浪静柳阴圆。

赋咏成珠玉。经营起雾烟。当年满朝士，若个在林泉。

总之，这二十首诗，每一首都是一幅的精美绝伦的绘画小品，组合起来又是和谐的井然有序的园林全景，与我国古代的“通景画”十分相似，使我们不禁想起了五代的《韩熙载夜宴图》，宋《千里江山图》、《清明上河图》等绘画的构图格式，上述组诗二十首绝句的意象构筑在本质上与此是多么相近。

王维山水田园诗还在画面的空间感作了精心设计。我国古代绘画非常讲究画面布局的虚实、大小、远近、疏密、浓淡等关系的处理。王维的山水田园诗成功地运用了这些技巧。《汉江临泛》是一首融画法入诗的力作，首联“楚塞三湘接，荆门九派通。”以大泼墨手法渲染出汉江雄浑壮阔的景色，作为画幅的背景，诗人将目力所不能及之景，予以概写，收漠漠平野于纸端，纳浩浩江流于画幅，为整个画面渲染了气氛；颔联“江流天地外，山色有无中”以山光水色作为画幅的远景，则亦实亦虚：前句状滔滔江水的流长邈远，后句则以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。诗人用墨甚淡，其效果却远胜于重彩浓抹的油画和色彩绚丽的水彩画。首联状众水交汇，密不间发；颔联则苍茫寥阔，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致。接着诗人的笔墨从“天地外”收拢，由远及近，绘出眼前波澜壮阔之景：“郡邑浮前浦，波澜动远空”。这两句更具浪漫主义的雄奇的夸张和想象，以虚实相间的飘逸流动的笔法形象地写出了人的视错觉（动与静的错位）造成的美感：城郭宛若是在水的小舟，浪拍云天，恰似天空在翩然起舞。再如《终南山》全篇以虚实结合，“以少总多”（刘勰语）、移步换形的手法，仅寥寥四十个字就描绘出偌大一座终南山的奇峰广脉之雄伟，深壑云烟之幽秀，景象变幻之瑰丽。

（二）光色映衬之美

丰富多样中的倾向性。  马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”○5美国阿恩海姆在《色彩论》中说：“色彩能有力地表达感情。……红色被认为是令人激动的，因为它使我们想到火、血和的涵义。绿色唤起对自然的爽快的想法，而蓝色则像水那样清凉。”○6诗人总是苦心孤诣地去寻求那些富于色彩的语言，以期淋漓尽致地表达自己的思想感情，强有力地感染读者的情绪。在色彩的运用上，王维的山水田园诗很好的吸取了绘画的长处。大自然的景色是丰富多彩的，诗人便采用多样化、整体化的色彩，逼真生动地展现出自然界中的形形色色，又用统一的基调组成完整和谐的画面，使景物跃然纸上，情态飞动。如《田园乐》（其六）：“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟”，诗人在勾勒景物的基础上进而着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目，给读者一幅柳暗花明的图画。“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后再加一层渲染：深红或浅红的花瓣沾着隔夜的雨滴，色泽更加柔和可爱；雨后空气澄鲜，碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更婀娜迷人。经层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的国画，其整体色调偏于暖。《辋川别业》“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然”，也与此仿佛，更妙的是诗人着一“染”与“然”（燃）字，就夸张化地浓敷出了草色绿之深，桃花红之艳，其视觉感受是极为强烈的。诗人还讲究色调的对比与映衬，如《积雨辋川作》“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木转黄鹂”，水田之“绿”与飞白鹭之“白”，夏木之“青”与啭黄鹂之“黄”，比照本极鲜明，再加上“漠漠”“阴阴”两组叠字则益虚益深，为原有的固有色加上了一个条件色，就具有了很浓的装饰画的味道。还有像《新晴野望》中的“白水明田外，碧峰出山后”与《春园即事》中的“开畦分白水，间柳发红桃”以及《白石滩》“清浅白石滩，绿蒲向堪把”，都注意了冷色与暖色的对比映衬，并注意到亮度转换的巧妙处理，每句的意象虽单用一种色调，两句之间又有鲜明的反差，但是这样不同颜色的两组意象的并置投射在人的视觉“荧屏”上所呈现的是“一种互相作用的复合效果”，使意象色彩空间的构型更具张力。再如《山中》：

荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。

这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳如火的红叶和蓊郁无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，而整幅画的底色倾向于苍翠。“这种写法纯用白描，靠精选的细节触发读者的联想。表面上似乎是朴素的叙述，实际上是异常生动的直觉。”○8诗人敏锐的将自己的直觉印象通过色彩这一有意味的符号形式传达给读者，给读者以画意。

三、王维的山水田园诗中渗入了空静的禅意

在我国诗歌史上,王维以“诗佛”着称,早在他生前,就有人称他为”当代诗匠,又精禅理”(苑咸《酬王维序》，《全唐文》卷一二九)。至宋代，有人明确指出，王维的写景作品，“岂直诗中有画哉”，认为他的诗中包孕着一种抽象的哲理。清人王士祯说：“唐人五言绝句往往入禅，有得意忘言之妙……观王、裴《辋川集》及祖咏“终南残雪诗”，虽钝根初机，亦能顿悟……予每叹绝，以为天然不可凑泊。”今人刘大杰先生进一步认为，王维的作品是“画笔禅理与诗情三者的组合”（《中国文学发展史》中卷）。而朱光潜则说得明白：“陶潜以后，中国诗人受佛教影响最深而成就最大的要谢灵运，王维和苏轼三人。他们的诗专说佛理的极少，但处处都流露一种禅趣。”这都说明王维的诗歌创作与其佛教信仰和修行有着密切联系的，他的山水田园诗中尤为明显地表现出这一点。

一 禅意生成的因缘

、家庭环境的熏染  王维在《赞佛文》中称自己“以般若力，生菩提家”，其全家人均虔信佛法，茹素戒杀。王维的名字本身就深含禅机，他名维，字摩诘，连读恰为“维摩诘”。稍通佛学的人，都会知道有一部《维摩诘所说》，其中通达甚深般若智能，神通广大的维摩诘长者，是一位得到释尊称许的大居士。又此经专说般若，是禅宗的根本经典之一。王维既以维摩诘作为自己的名与字，可见他对其人的仰慕之情，又可透露出他与佛教、尤其是与禅宗的深厚缘分。其母崔氏在他很小的时候就开始带发修行，并因同乡的关系，师事一代名僧大照（《宋高僧传》记为大慧）普寂禅师三十余年（大照禅师名普寂，是禅宗北宗首领神秀的弟子，神秀圆寂后，“天下好释者咸师事之”，唐中宗还特地下制“令普寂代神秀统其法众”，于是名望更高，“王公士庶竞来礼谒”，成为当时的佛教首领），一生“褐衣蔬食，持戒安禅，乐往山林，志求寂静”（《请施庄为寺表》），这对事母至孝的王维产生了重大的影响。环境极为清幽的蓝田辋川山居就是他为了方便母亲宴坐经行修道而购置、营建的。其弟王缙，《新唐书》记其“素奉佛，不茹荤食肉，晚节尤谨”，甚至劝说代宗皇帝李豫信佛。他在《东京大敬寺大证禅师碑》中说“缙尝官登封，因学于大照”，也是大照禅师的弟子。《王右丞集》中尚有《为舜赭黎谢御题大通大照和尚塔额表》一文，可见王维与大照也有千丝万缕的联系。王维自己也是常年素食，到晚岁就更加严格，《旧唐书》说他“斋中无所有，唯茶铛、药臼、经案、绳床而已。”素食生活的淡安与平和，加之他是个很重感情的人，中年丧妻后终身未娶，史称“三十年孤居一室，屏绝尘累。”（《旧唐书·王维传》）岑寂的独身生活也使他的意志多少消沉了一些，惟有到林泉中寻找精神寄托；因而王维笔下的山水田园诗，就更增添了几分舒惬的雅韵与禅悟的意味。

 时代风的  禅宗始于北魏，在盛唐以后兴起，安史乱后才开始广泛流行，可能与“寒士”阶层（中小地主、庶族地主）的崛起有关。禅宗比之与道教是较为悲观的，是美好理想幻灭的产物，比较符合那个时代知识分子个人在现实社会中被挤压、难以自我主宰的感觉。禅宗的本质是通过自省而明心见性，也就是使人挣脱现实的樊笼，从有限走向无限。正如日本禅学大师铃木大拙所说的：“从本质上看，禅是见性的方法，并指出我们挣脱桎梏走向自由的道路。由于它使我们啜饮生命的泉源，使我们摆脱一切束缚，而这些束缚是使我们有限生命时常在这个世界上受苦的，因此 我们可以说禅释放出那适当而自然地藏在每个人内心的一切活力，在普通情况下，这些活力是被阻挡和歪曲因而找不到适当的活动机会的。”被禅宗吸引的士大夫，无不处在对封建秩序既依附又疏异的矛盾心情之中，因此也极易接受禅宗的这种从不自由中寻求的精神生活方式。正如唐代另一为禅宗吸引的典型代表——白居易所言“本之于省分知足，济之以家给身闲，文之以觞咏弦歌，饰之以山水风月：此而不适，何往而适哉？”（《序洛诗》）王维也是一样不得不在对现实社会秩序的屈从下来寻求感性生活之愉悦，寻求精神生活的幸福。寻求一个可怜的而有限的“自由身”。他在理性上无力也根本无心与森严、顽固的封建秩序相抗衡。何况禅宗在理性上并不主张反叛，在感性上也并不真正主张放纵，而主张“净心”、“觉悟”。它所昭示的不触动现存秩序的自由精神，与士大夫尚存的本能的自由要求在某种程度上是相合拍的。现实世界中所无法满足的，只好遁入艺术创造与审美的虚境中来弥补。于是乎，他的山水田园诗便很自然地融入“禅法”，运用直觉、暗示、联想、顿悟、感应等手段来营构自然、清幽、静谧、肃穆的诗境。使其诗语言朴素而含义深远，给读者留下了审美再创造的广阔天地，令人读后满嘴余香、咀嚼不尽。社会现实的刺激与个性思想的蜕变   王维的思想，以40岁左右为界分为前后两期。前期支持张九龄的开明政治，倾向进步，有“为苍生谋”的宏愿，这一阶段的诗作有不少反映边塞生活、歌颂游侠精神，抒发创建宏业的豪情壮志，诗歌气象雄浑，入世思想较强，充满着英雄主义气概。即使是山水诗也是气象峥嵘，意境开阔的，如《华岳》、《晓行巴峡》、《汉江临泛》等。以后张九龄罢相，李林甫上台，接着杨国忠专权，朝政与社会黑暗日重，王维渐生退隐之意。于是他的后半生一直处于“身心相离”而“理事”不能俱如的矛盾中，一方面，他一直在朝廷担任官职，虽然官位到底不很高，但也逐渐升迁；另一方面，从四十岁开始他过上了长期隐居山林的生活（以前曾在嵩山隐居过），先是在终南山，以后在蓝田辋川，两处的景色都很优美。他过着“晚年唯好静，万事不关心”的亦官亦隐的生活，身在朝廷，心存山野。同时对佛教的信仰日益发展，他在山水田园诗中也就不自觉地渗入了禅的意味，特别是经历了安史之乱以后。

四、王维的山水田园诗渗入了和谐的理念

以上都是单一的从各方面阐述王维的诗歌艺术特色，气势在王维的山水田园诗作中，诗人在对大自然描绘的同时，自己也融入到大自然中，是人与自然的完美的和谐统一；诗歌在表现上也是各种艺术的高度统一，也是诗、画、禅、乐等形式的完美融合，也是动静、远近、明暗、浓淡、音画、色态的完美融合。

首先，王维诗中体现了人与自然的完美融合。人的生命源来自大自然，人是天地的精华，万物的灵长，但也是大自然的产物，和大自然中所有的生命一样，是相同的。“盖将自其变者而观之，则天地则不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”这就是大自然一切事物变化的法则。因此，个人与大自然就必须有最深的和谐契合。王维的山水田园诗在这方面就有很高的成就。王维的和谐美诗作首推《山居秋暝》：

∙空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

∙竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

空山新雨之后，秋天傍晚时分。空气清新，而后把人物的活动置身其中，一切都在缓缓的从容展开。月亮慢慢的升起来了，月关轻轻的泄泄下来，泉水轻轻的流过石上，人物在其中，已是大自然的一份子。诗人在宁静而生机盎然的大自然中山水描绘中，感受到了万物生生不息的乐趣。精神升华到了空明无滞碍的境界，自然的美与境的美融为一体，创造出了高度的人与自然的和谐统一的篇章。

王维山水田园诗是诗、画、禅、乐多种形式的和谐统一，是人与自然的和谐统一。所以说和谐是王维山水田园诗总的艺术特征。

综上所述，王维在描绘自然山水和田园生活时，诗人将对生活浓浓的爱意融入其中，将人与自然完美和谐统一在一起。又借助绘画的技巧，汇成一幅幅完美的画卷，使诗作充满了艺术的画意，渗入空静的禅意。王维将山水田园诗同自己独特的审美理念融为一体，开拓了诗歌写作的新境界，深刻的影响了一代代诗人，成为中国文学史上“最伟大的诗人”。

闻一多先生说，诗人对诗的贡献是次要的问题，重要的是使人精神有所寄托。从这一角度上说，王维替中国诗定下了地道的中国诗传统，后代的中国人对诗的观念大多一次为标准，即调理性情，静赏自然，其长短好处都在这里。《诗人玉屑》中也评论王维说：“秋水芙蕖，倚风自笑。实在是很好的评价。王维一生真像出水芙蓉一样，澄清精致，淳朴高洁。

参考资料

1、《王维新论》      陈铁民    北京师范学院   1992

2、《诗品》          钟嵘                     南朝

3、《王维诗》        邓安生    锦绣出版社     1992

4、《中国古代文学史一》        华东师范出版社

5、《诗佛王维之研究》 林桂香    论文

6、《盛唐山水诗之研究》李远志   论文

7、《王维诗选》      陈贻俽    人民文学出版社