《影视剪辑》_课程教案

在前置课程学习基础上，要求学生：

明确本课程主要学习内容与学习目的要求，根据课程特点，选择合适的学习方法，适当增加作品观摩量，学习在影视节目编制中进一步严格地控制画面和声音的知识与技巧。

关于《影视剪辑》课程：

（一）要求学生应该具备相关的知识基础，明确在前一阶段学习中应掌握的主要知识与技能，指出在前段学习活动中的主要存在问题

（二）学习对自己的工作对象（或成果）做出美学价值判断，学习对影视节目中呈现出的一切声画表现手段进行严格的控制。

通过前置课程的学习，同学们应能基本掌握：

1．认识影视摄制设备及其功能；

2．正确操控设备，拍摄下符合相应技术质量要求的图像和声音。

在本学期里，我们着重学习如何把握单个镜头在美学表现上的功能，以及如何正确运用影视语言的语法将镜头素材编辑完成一部能叙述故事和表达情感的完整的影视作品的方法与规则。

本学期教学内容包括：（一）影视剪辑概述；（二）影视语言；（三）影视叙事中的时间与空间；（四）影视画面编辑；（五）画面剪接中的一些规则；（六）声音的编辑；（七）场面与段落的转换；（八）两种类型的剪辑；（九）剪接中的结构与节奏。

其中，课堂讲授为30学时，安排6学时的编辑实践训练。

既然影视剪辑可看作是“选择最好镜头的最好部分，将它们组成一个能叙述故事、表达情感的整体”的工作。所以，我们一方面要能够在技术方面审查镜头的质量，另一方面，要能在艺术上学习严格控制画面和声音，学会对镜头的美学价值和表现功能进行判断，并在此基础上，运用镜头语言将它们进行合理的衔接和转换，最终形成一个主题突出、层次分明、富于表现力的影视作品。

本次课主要以讲述为主，首先了解学生（尤其是不同专业学生）对《影视剪辑》课程相关的知识与技术操作的学习与掌握程度，其次，要求学生明确本课程内容体系与教学目的，了解学习方法。

回顾“制作”部分有关知识与学习要求，思考：如何选择镜头？

1.如何利用一切设备的功能和技术的操作拍摄录制下符合技术质量要求的图像和声音？

2.怎样“严格”地控制影视节目的画面和声音的质量？如何判断其美学价值？

1．《影视剪辑思维与创作》张晓锋著，中国广播影视出版社，2001年

2．《电影影视剪辑学》傅正义著，北京广播学院出版社

1．了解影视剪辑工作；

2．了解影视剪辑的思维表达。教学内容（包括基本内容、重点、难点）： 

第一部分：复习与强调：影视画面

1．影视画面的构成、地位与作用

2．影视画面的特性——空间特性与时间特性

第二部分：影视剪辑概述

（一）一、影视剪辑概述认识影视剪辑及其工作      [教学重点]

编辑的意义在于：（1）制作完成一部完整的影视作品，并向观众传达作品的创作意图；（2）形成作品的艺术个性与创作风格。

编辑的两种含义：

1.指“工种”，即编辑操作人员

2.指“创作环节”，尤其特指影视节目后期制作环节中对素材的处理（选择、组合、排列——产生效果、传达意义）

3.编辑与剪辑——

编辑：在以电子技术为基础的操作平台上完成。

剪辑：特指电影中剪接师在专用的剪接台上用机械拼接电影胶片的方法。

影视画面编辑的基本原理：

人们有将相邻事物联系起来考虑的思维倾向；人们有忽略次要情节的倾向；

长期生活经验的积累，形成了人们观察事物时共通的行为习惯与思考方式

（二）影视剪辑工作的几个阶段

1．审看、整理素材镜头

2．确定编辑点和转场方式

3．把素材镜头编辑成节目母带

二、影视剪辑与相关理论基础

——传播学、心理学、社会学、影视美学、综合艺术……

相关理论知识的修养，能帮助我们在工作中得到相关理论的支持，在“观念”的层次上指导自己运用创作技巧和把握风格。

三、影视剪辑的思维特征                       [教学重点、难点]

（一）影视剪辑的思维特征——影视画面的设计与要求

（二）影视剪辑的文字表达——稿本

（拍摄提纲、文字稿本、分镜头稿本、直播流程表）

四、影视编辑的基本素质要求

1．敏锐的观察能力与细致的分析能力

2．社会责任、政治素质与法律基础

3．媒介传播的艺术与技术素质

采用多媒体教学，首先回顾和强调关于影视画面的相关知识。通过分析画面实例，要求学生重点掌握影视画面的构成、影视画面表意的要求、影视画面的时空特性等。

让学生了解影视剪辑及其工作流程，了解影视剪辑的基本原理，讲清影视剪辑与相关的理论知识积累。重点讲清影视剪辑的思维表达方式（设计与机构影视画面），将形象思维的结果体现于文字资料。

讨论、分析影视画面的空间与时间特征

正确把握蒙太奇语言的产生及其在画面表意上的特点与功能

影视以活动的视觉形象为主向广大观众传播各种信息，在表现手法上，她具有与电影相似的造型与结构特征，作为电影艺术表现上独特的形象思维方法和具体技法技巧——蒙太奇理论与技巧被影视继承和使用。

了解蒙太奇这一美学理论的发展和变化，有助于帮助我们基于不同的创作理念运用合适的技巧形式，并在此基础上有所创新和发展。

第一节蒙太奇概述

蒙太奇理论：

研究20世纪20年代以来苏联电影导演所建立和发展的电影剪接美学理论。

一、蒙太奇的产生与发展历程

电影艺术——影视在艺术表现上的主要借助力量：

电影发展初期：

《火车进站》、《工厂大门》以全景的景别表现人物活动的全貌——景别的变化；

《水浇园丁》——故事题材的介入（第一部以戏剧情节拍摄的影片）；

格里菲斯和爱森斯坦时代——摄影机成为造型工具：改变机位、分镜头拍摄，创造了镜头连接，使蒙太奇第一次有了美学意义；

第一次世界大战后，苏联导演（库里肖夫、普多夫金）在实验和实践中研究和创造蒙太奇的功能——镜头组接的作用，爱森斯坦通过镜头间的冲突造成强烈对比和隐喻效果，创造了电影新的叙述方式；

——所有电影工作者的实践，有一点是共通的，即通过组接产生新的意思，这就是蒙太奇的美学焦点所在。通过镜头的组接，传递某种信息，展示作者的心灵和思想，激发观众的情绪和传递某种感情，从而把电影推向一门艺术的境地。

二、蒙太奇的基本意义

蒙太奇的完整概念，包括三层意思：

一是作为电影反映现实的艺术手法——独特的形象思维方法；

二是作为电影的基本结构手段、叙述方式；

三是作为电影剪辑的具体技巧和技法。

三、蒙太奇画面表意的特征      [教学重点]

1．一般来说，单个镜头不能承担叙事和表意任务，完整意义的产生是通过若干镜头组接成的镜头组实现的；

2．镜头组接时，镜头的[排列顺序对镜头语言的意义表达会产生重要影响；

3．在镜头语言的表意中，两个以上镜头连接后所形成的意义要超它们各自基本含义之和；

4．镜头语言在表意中，可以自由地处理时空，创造出影视语言独特的时空结构。

四、蒙太奇的基本功能——组织与创造

1．选择与取舍，概括与集中

2．引导观众注意力，激发观众联想

3．创造独特的电影时间和空间

4．形成不同的节奏

5．组织、综合各种元素

6．表达寓意，创造意境。

五、蒙太奇的表现形式——叙事蒙太奇、表现蒙太奇（此略，结合“两种类型的剪接”部分学习与理解）

采用多媒体教学。

有关“蒙太奇”的概念、类型是学生在《电影艺术欣赏》课程中已经学习过的内容，在本课程中不再冗述。在教学中，主要讲清蒙太奇产生和发展历程中具有标志性的阶段。

了解蒙太奇这一美学理论的发展和变化，有助于帮助我们基于不同的创作理念运用合适的技巧形式，并在此基础上有所创新和发展。

概述蒙太奇技巧的变化，了解这一影视美学理论的产生、发展与成熟的历史事实。

《影视剪辑编辑艺术》傅正义

《影视摄像与编辑》刘毓敏等，国防工业出版社，2004年

正确把握长镜头在表意上的特点与功能

第二节长镜头——一种特殊的蒙太奇形式

长镜头理论：

研究以法国电影理论家安德烈.巴赞和德国理论家契科福里德.克拉考尔所代表的纪实主义的美学理论。

一、场面调度与长镜头

在记录片创作领域，由于设备技术的改进，长时间摄影、同期声采录技术的发展进一步强化了影片反映现实生活的能力，摄影机的纪实作用大大增强。

随社会发展和人们心智的更加成熟，人们在观看影视作品时对真实和自然的表现提出了更高的要求，影片的纪实风格被更加重视。

20世纪70年代开始，长镜头逐渐被许多纪录片创作者所重视。通过合理的场面调度，在一个镜头里，不间断地表现一个事件的过程甚至一个相当完整的段落，通过连续的时空运动把生活中自然的、连续的、变化的生活场景自然地呈现在电影银幕或影视屏幕上。从编辑角度讲，它也称为镜头内部蒙太奇。

景深和移动摄影正是长镜头理论的主要内涵，也是场面调度理论的主要内涵之一。长镜头拍摄的重要意义在于遵守了空间的统一性，从而也保证了视觉表现上的完整性与真实性。

通过合理的场面调度，在一个镜头里，不间断地表现一个事件的过程甚至一个相当完整的段落，通过连续的时空运动把生活中自然的、连续的、变化的生活场景自然地呈现在电影银幕或影视屏幕上。

从编辑角度讲，它也称为镜头内部蒙太奇（Incamera editing）,它是一种特殊的蒙太奇形式。

二、长镜头的时空结构特性

1．长镜头的时间结构特性——

（1）屏幕时间和实际时间的同时性

（2）时间进程的连续性。

2．长镜头的空间特性

（1）在镜头的连续运动中展现空间的全景全貌，通过运动体现局部与整体的关系；

（2）能在运动的过程中实现空间的自然转换。

三、长镜头叙事的特征      [教学重点]

运用长镜头进行叙事，其表现上的特点是：传递信息的完整性、事态进行的连续性、不容置疑的真实性。

长镜头叙事通过镜头运动进行不间断的连续拍摄，避免了分切镜头时造成的时空中断，保证了时间与空间的连续和统一。

在连续变化的空间结构中，用多种元素造型的手段来完成叙事任务，由此带来叙事上的优势充分体现了纪实美学的特征，并形成了一种有别于分镜头式蒙太奇叙事风格的独特的影视语言。——长镜头纪实风格的展现

长镜头在表现上除了具有纪实的功能外，还可以用来造型。通过镜头运动的方式产生的节奏可以表达某种心理效果、宣泄某种感情，表达一种低沉、压抑或拖沓的气氛，也可以表现一种一气呵成的感觉，可以引导观众制造一种特殊的氛围。

采用多媒体教学。对长镜头理论的学习与运用是影视制作中一个非常重要的部分，在教学中，结合影视的观摩让学生认识长镜头的时空结构特征，认识长镜头语言的叙事和表意的特点。

比较蒙太奇与长镜头语言的镜头结构特点。

在影视制作中基于什么考虑使用不同的影视语言？

《影视剪辑编辑艺术》傅正义

录像资料：《拍摄纪实》（昆明影视台）

通过实例分析，正确把握影视作品中对声画造型因素的选择与结构教学内容（包括基本内容、重点、难点）： 

第三节：两种画面语言的比较与运用

一、两种画面语言在叙事功能上的比较：

蒙太奇画面语言特点

1、表现的、主观的；

2、对列构成，时空不连续（非连续）；

3、剪接的艺术，有控制的剪接；

4、强制的艺术，封闭的叙述方式。

第三节：两种画面语言的比较与运用

一、两种画面语言在叙事功能上的比较：

蒙太奇画面语言特点

1、表现的、主观的；

2、对列构成，时空不连续（非连续）；

3、剪接的艺术，有控制的剪接；

4、强制的艺术，封闭的叙述方式。

长镜头画面语言特点

1．再现的、客观的；

2．时空连续、场面调度；

3．摄影的艺术，无控制的剪接；

4．随意的、非强制的、开放型的叙述方式

二、蒙太奇语言与长镜头语言的来由：      [教学重点]

1、对电影本性的不同理解

2、对不同宣传策略的考虑

3、不同画面处理风格的追求

认识与掌握了蒙太奇与长镜头这两种影视语言在叙事上的不同风格和表现上的不同目的。在平时的创作活动中，我们就可以根据题材的性质和节目的形式选择适当的画面语言，以实现节目形式与内容在风格上的统一。

蒙太奇各层次间的一脉相承和有机扩展的关系：

•

•镜头内部蒙太奇

•镜头间蒙太奇

•段落蒙太奇

•整体蒙太奇

采用多媒体教学，通过观摩录像资料《难圆绿色梦》，分析画面造型的特点与影视语言的运用，观摩《望长城》，了解追随拍摄和长镜头的纪实手法，通过对《拍摄纪实》的分析，了解、体验纪实拍摄的风格特点

布置学生预习第三章（影视叙事的时间与空间），思考并完成书面作业：

分析、比较前移动拍摄和变焦距“推”在造型形式与美学功能上的差异。

了解屏幕空间表现的两种基本形态——再现空间与构成空间

了解影视叙事中表现时间的多种方式

影视是运动的艺术，时间是运动的延续性，空间是运动的广延性。蒙太奇作为影视艺术的表现形式，说到底就是把现实中真实的时间和空间结构进行重新组合，成为一种呈现于银幕/屏幕的艺术中“真实”的时间和空间。

建构屏幕空间：

屏幕空间：是屏幕画框内表现出来的物质现实的影像形式。是影视造型运动赖以存在的基础。它通过画面框架对现实世界进行选择与省略。

影视叙事中的空间：

影视叙事观念中的空间，可以通过摄像机直接再现现实空间，也可以通过剪辑技巧重新构成空间，它表现为一种经过创造性重新构建的艺术的美学的空间。这些空间形式都依附于影视的屏幕空间中。

建立两维领域：“屏幕区域”（Area）

审视屏幕空间的四个建构因素：

1.宽高比（Aspect ratio）、改变宽高比

2.物体大小（Object size）

3.画面大小（Image size）

4.连续画面的演绎和归纳方式（Deductive and Inductive Visual Approaches）

建立三维领域：“屏幕深度和体积”

Z轴、图形深度因素、图形化策略

建构屏幕空间：形象化

拍摄摘要图

看的方式

景别

角度

视点：平、仰、俯；主观镜头；越肩和交叉拍摄；多重Z轴制约

屏幕上处理空间的形式——

再现的空间：通过摄像机的记录特性和运动特性，再现物质的直观行为空间：形态造型、环境背景、主体运动，从而使人产生真实的空间感。

构成空间：不是真实空间在屏幕上的直接反映，而是将一系列记录着真实空间的片段，经过选择、取舍、重新组合后构成的新的空间形态。它利用画框把空间分割、压缩，又利用人的视觉错觉和心理机制使空间扩展、延伸，在一种独特的运动形态中提供空间表现的自由。

构成空间的作用：

通过局部空间组合表现事物全貌

跳跃性的空间连续出现高潮点，简化了叙事的过程

引导观众注意力，激发观众的联想

丰富了叙述方法和结构形式

表达寓意，创造意境，制造情绪和戏剧效果

形成多种节奏

影视叙事中的时间：

影视中的时间：

客观时间（实际时间）

主观时间（心理时间、感受时间），它取决于人们对事件参与和投入的程度

屏幕时间

影视中对于时间的描述——过去时间、现在时间、未来时间、假设时间

影视叙事中处理时间的一些方法——

延伸、压缩、

冻结、变速（加速或减速）、倒转

由现在追溯过去，由现在对未来的想象

采用多媒体教学。在理论知识上讲清对影视时空因素处理的思路与大体上的把握要点。本单元教学应努力调动学生已有的知识基础，帮助学生形成知识的体系。

复习前置课程中关于“景别”的知识

复习“影视制作”部分：画面编辑的基本方法与作用

影像资料：《毕业生》（部分）

明确影视画面编辑的方法（复习），掌握画面编辑时对景别的选择与确定

教学内容（包括基本内容、重点、难点）： 

镜头组接

把一个片子的每一个镜头按照一定的顺序和手法连接起来，成为一个具有条理性和逻辑性的整体，这种构成的方法和技巧叫做镜头组接。

目的：建立系统、增强作品的艺术感染力

使作品成为一个呈现现实、交流思想、表达感情的整体。

*通过编辑，实现对影视结构的处理：

–确定主线和辅线

–认真设计节目的开头和结尾

–要决定每条线索的发展脉络

–讲述一段故事或情节时，应选择一个合适的切入点

–要决定段落与段落之间的转场方式

–决定重要段落的镜头组接方式

一、镜头组接的方式：

有技巧组接（技巧组接）

无技巧组接

通过镜头的改变，我们感知到视觉运动的发展。

各种转接策略在影视节目或电影的整体发展中都是重要的建构元素，而他们本身并不吸引太多注意。它们基本的目的是提供由镜头到镜头必要的联结。转接策略和镜头长度决定基本节拍并作用于各个续列的节奏和节目的整体步调。它们引导观众的注意力和感受并提供结构整体感。

二、景别与画面编辑      [教学重点]

景别及其划分

不同景别画面的造型特点与表意功能

景别的转换

景别（shot size）

景别，意味着一种叙述方式和画面的结构方式。

景别的选择与创作目的——不同景别在片中的作用不同。

1．景别的划分，就是运用影视的表现手法，根据表现内容的需要来表现对象的大小、远近。

2．景别的选择和变化是影视画面构图的重要因素之一。创作者根据影视的内容、目的和观众的视觉心理来确定景别。把本质的、重要的、能够引起观众注意的画面保留在镜头的视野中，排除一切次要的、甚至是多余的部分，有利于明确地表达主题。

3．不同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏。（1）由远到近的组合形式，和画面越来越高涨的情节发展相辅相成，适用于表现愈益高涨的情绪；（2）由近到远的组合形式，适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪，并可把观众的视线由细部引向整体。

远景出气氛，特写出情绪，

全景表现两个重点——主体与环境

中景是表现人物交流特别好的景别

近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。

——关键是景别的选择与确定。

景别变换的作用：

利用摄影机镜头代替人的眼睛，利用景别变换，对观众进行场面调度。

要求：景别变化不宜过分剧烈，利用主观镜头或人物动作，可以剧烈地转换景别。

采用多媒体教学，首先讲清编辑技巧的运用目的，然后，强调与细化画面景别在影视节目画面表意中的作用，结合影视“难圆绿色梦”的镜头分析，讲清对画面景别的选择，帮助学生巩固前置课程内容，形成知识体系。

观摩影视作品，学习解读、分析画面造型特点与表意作用。参考资料（含参考书、文献等

了解影视画面编辑的基本方法

掌握影视访谈节目的编摄要点

三、影视画面编辑的基本方法：       [教学重点]

（一）视听语言的衔接

1、状态的一致性

2、形状的一致性

3、声音的相似性

4、按主观镜头组接

5、运动感觉的一致性

6、快慢节奏的形成

（二）动作的衔接

1、消失剪接

2、出画、入画

3、封挡切换

4、镜头的切换与动作的切换一致

5、同一场景或不同场景带有呼应关系的镜头可直接切换

6、在运动的开始点或结束点切换

7、在两个主体位置不一致或运动不连续的镜头之间，放入插入镜头可以补救

编辑原则：

1、镜头要成组地编，声音要成段地用

2、用同一组镜头连续表现一个主体时，镜头编辑应遵循景别渐变的原则

3、编辑应有效地控制固定镜头与运动镜头的比例

4、编辑应对每段影片的声音进行选择和强化

5、长镜头与分切镜头

6、推拉镜头的表意功能

7、常用的转场方式（*）

8、一段优秀的影片，就意味着每个镜头都能传达出一定的信息量

9、编辑一组镜头时，应根据表达的需要，确定一种合理的顺序，……以产生一种很好的视听效果

10、一般，应把内容相关、色调一致的镜头编成一组

采用多媒体教学。首先，陈述影视画面编辑的一般方法，然后结合录像资料的播放与分析，说明编辑时应注意的几个重要问题：

1．选择镜头应考虑的主要因素；

2．确定表达顺序，形成合理结构、用造型手段分割段落层次；

3．注意使镜头成组，声音应注意成段铺设，并有意识地对声音进行选择和强化；

4．注意不同镜头表现形式的表意功能；

5．有意识地控制运动镜头和技巧组接的数量。

思考与讨论：

认真关注这一集《影视你我他》节目，“镜头成组”拍摄和编辑意识的体现，了解和学习段落转换的若干表现方法。

《藏北人家》如何用具体的事实表达抽象的概念，特别关注“画面内容的精彩”和“解说词与画面的关系”等问题。

掌握画面编辑中的一些规则

1．主体物位置的衔接

2．方向的衔接

镜头组接的基本要求

运用视觉表意规范，对镜头进行组织和结构。

——把拍好的一个个镜头，根据一定的逻辑关系和方法组接在一起，使其成为一个叙述事实、表达感情和阐明思想的整体，用以表达一定的含义。

镜头组接需要解决的问题：

1、转换镜头，并使之连贯流畅；

    （1）逻辑上连贯，（2）视觉上流畅

2、创造效果，创造新的时空关系和逻辑关系。

遵守镜头组接中的一些匹配原则：即指上下镜头中人物的位置、动作、视线应该统一或呼应，以保持视觉上的连贯和符合生活中的心理感受。

镜头剪接中的匹配原则是有两个因素决定的：

——影视画面的特性、人们的生活逻辑

镜头组接时考虑的主要因素            [教学重点、难点]

合乎逻辑

匹配原则

（两幅画面在连接时要具有一种和谐、对应的关系）

位置的匹配、方向的匹配、运动的匹配

其它视觉因素的合理过渡

（景别、主体运动速度、镜头运动速度、镜头运动技巧、色调与亮度等）

一、镜头组接必须合乎逻辑

符合生活的逻辑、符合观众观看作品时的心理逻辑、符合艺术逻辑

逻辑连贯是视觉流畅的前提，但逻辑连贯并不能保证视觉流畅，因为逻辑推理与形式上的视觉感受不是对应关系。

二、位置的匹配：

主要指两幅画面中的主体在组接到一起时要相互协调，处于一种和谐的关系之中。

相连接的两个镜头画面的主体，处于：

相同区域（视觉重心重合）、相反区域（建立逻辑关系）、相邻区域

三、方向的匹配：动态或静态屏幕方向的和谐

在影视屏幕中，反映在屏幕上的运动，摄影机的位置起了决定性的作用。

屏幕上运动方向：

（1）不变的方向：一系列镜头中主体朝同一个方向运动，以表示其明确的运动方向感；

（2）相向或相反的方向：表示实际运动的物体向相对的方向或相反的方向行进。

（3）垂直的方向（中性的运动方向/Z轴方向）：表示运动着的主体面向/背向摄像机运动，它可以与任何运动方向的场景进行切换

镜头组接时，必须遵循一定的法则（轴线规则），为观众提供正确认识物体运动的视觉形象。

1．运动轴线/动作轴线——主体运动的路线（轨迹）

（1）在轴线一侧设置拍摄的总角度

例：拍摄火车——在行进方向的左/右方（规定）

（2）在多机合作拍摄的场合（如大会、运动会）

——要确定总拍摄方向/总角度。（要了解光线情况）

2．对话轴线/关系轴线——每两个主体之间的连接线（直线）

机位设置限在轴线一侧180º范围内

镜头应带有主观参与意识。长时间在轴线垂直点上设置机位就缺少参与意识（“旁观”），在介绍完关系后，就应及时转到“过肩镜头、近景”（主观镜头、交叉拍摄）

三人或更多人对话的处理——

三个对话轴线，遵从哪条直线都不好，只能在两个轴线的夹角取镜头，

或：分别用三台机拍摄三个主体

全景——给予观众应有的提示（备用）这是个好办法！

要避免屏幕上出现过多的主体（四人以上的场面很难处理）

3．方位轴线——

单个、静止主体到其相对平面的垂直线、直视时的视线

机位设置在轴线同一侧180º以内、20º以外

遵守轴线规则（包括越过轴线方法）是保证镜头衔接顺畅的基本条件，是获得正确的空间结构和空间顺序的方法，是使观众正确、清楚领会场景内容的一种手段。

拍摄时，在运动物体的同一侧设置机位；（轴线问题应在拍摄阶段解决）

编辑时，正确把握轴线和校对拍摄时的跳轴错误。

如何“合理”越轴？

1、借助运动的动作变化改变轴线

2、移动摄影机使之越过轴线（使摄影机“跨”过轴线）

3、加间隔镜头（过渡镜头）

（1）中性运动方向镜头

（2）同一主体物特写（无明显方向特征）

（3）运动方向混乱镜头

（4）插入或切出镜头

（5）空镜头

4、借助人物视线

5、全景再次交代视点

采用多媒体教学。通过实例观摩和分析讲解，让学生理解影视画面编辑中的“匹配原则”。

重点讲授：

1．主体物位置的衔接（画面的分区与主体物位置的衔接）

2．方向的衔接与轴线规则（详细分析轴线的种类及拍摄与编辑时对轴线的把握）

观摩作品，认真分析前后镜头在衔接时主体物的位置关系，体会编辑的创作意图。在拍摄和编辑中如何把握轴线？ 

《图像 声音 运动——实用媒体美学》

《影视摄像与编辑》国防工业出版社，2004

掌握镜头运动方式的衔接规则

掌握景别、镜头运动技巧、色调、亮度等因素的衔接规则

教学内容（包括基本内容、重点、难点）： 

三、运动的衔接

从剪接的角度,构成屏幕运动的因素有主体的运动、摄影机的运动、剪接率

要达到运动的连贯，

——正确把握主体运动衔接的规律、正确把握摄影机运动的衔接规律

表现鲜明的节奏效果

“动接动，静接静”（原则）

——剪接点上主体与摄影机的运动状态必须保持一致。

2、固定镜头与固定镜头相接

3、固定镜头与运动镜头相接

4、运动镜头与运动镜头相接

组接时，注意运动镜头的方向、速度、幅度、情绪。

五、景别的组接：

（一）影视中各种景别的造型特点与表意作用

不同的景别——传达不同性质的信息，给人以不同的视觉感受

正确把握景别的变换，首先要了解不同景别及其组合在表达意义中的作用。

远、全、中、近、特——表意功能？

（二）剪接中对景别变换的把握

组接时，景别的变化：

叙事性的剪接，

景别过渡要自然合理，

景别变化明显——平稳、流畅的视觉感受；

相同景别组接在一起——产生跳动感

拍摄同一对象的两个相邻镜头，

（1）景别必须有明显变化

（2）景别差别不大时，必须改变机位

（3）不准同景别相接

尤其：全景+全景，中景+中景

情绪性的剪接

考虑：景别——视觉感受强度

同类景别镜头组接在一起——积累的效果

两极镜头的组接——强烈的对比效果，视觉震惊——心理感受

其它：

影调与色调的过渡平稳

镜头运动技巧的变化

编辑中的插入镜头与切出镜头

总之，逻辑上、视觉上、听觉上，合理转换，自然、和谐地过渡。

采用多媒体教学。利用观摩影视作品，让学生学习并了解动作衔接的基本方法与技巧，讲清在编辑时对运动镜头起、落幅的处理与把握。

了解与掌握在编辑时对景别的衔接与处理。

1．对小型动作性题材的编辑（如舞蹈、体操、简单的课堂实录等）应掌握的方法与编摄要点；

掌握场面与段落转换的方法与技巧

场面与段落的转换      [教学重点]

场面与段落转换的主要方法

——选择合理的组接因素、选择合适的组接方法

无技巧转场——以镜头的自然过渡来连接两段内容    

要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素，使之具有视觉的连贯性；在大段落转换时，又要顾及到心理的隔断性。

利用特技技巧的转换——利用特技技巧使两个段落连在一起。

（既容易造成视觉的连贯，又容易造成段落的分隔）

常用：淡出淡入（V淡变）、叠化（X淡变）、翻页、划像、圈出圈入、定格

常用转场方式

选择、利用合理的组接因素与方法进行场面、段落的转换。

1、相似体转场；

2、随运动主体转换场景；

3、特写转场；

4、拉镜头转场

5、空镜头转场；

6、主体出画、入画

段落的转换包括两个层次：

1、蒙太奇段落的转换，即：一组镜头与一组镜头的转换

2、意义段落的转换，即：叙事段落之间的转换

段落转换是内容发展到一定程度的要求。段落的划分和转换，使内容的条理性更强，层次发展更清晰。

段落转换的视觉/心理要求：视觉的连续性、心理的隔断性。利用造型因素和转场手法，使人在视觉上感到段落间过渡自然、顺畅；使观众有较明确的段落感觉。

视觉的连续性、心理的隔断性受内容要求的制约。

在组与组转换时，要强调视觉连贯性而缩小心理隔断性；

在叙事段落间的转换或有较明显意义差别的蒙太奇段落转换时，应加强心理隔断性的效果，减弱视觉的连续性。（形成“另起一段”的效果）

采用多媒体教学。主要讲清影视分层分段的作用，其次说明如何处理编辑时组与组之间的镜头转换和段与段之间的镜头转换与要求。

结合实例分析，如何通过主线与辅线结构影视——以《绍兴风情》（话说运河）为例，说明在“水”的统领下，影视由“水”——“船”——“桥”——“酒”——“水”的结构方法与细节在转换中的作用与表现。

通过观摩作品，认真思考其内容切入的方法（寻找特殊的、有意义的视觉元素），认真体会画面与声音（解说词）之间相互关照的关系。认真体会影视呈现出的合理的、流畅的结构层次。

影视：CCTV《话说运河——绍兴风情》

1．掌握影视节目声音造型的主要因素

2．掌握各种声音造型因素的表意作用与编辑处理手法

第六章  声音的编辑与声画组合

第一节    影视声音的类型及其属性

[概述]

影视声音：影视作品中的有声语言，是和画面并列的两大基本构成元素之一。

影视是声画结合的综合艺术，影视既是视觉艺术，也是听觉艺术，画面和声音在影视节目中相互依存，相辅相成。

一、影视声音的分类：

影视作品中的声音元素（科学地划分）：

——语言、音乐、音响

语言：

影视声音中的语言，是指影片中各种角色（人类或非人类角色）发出的有声语言。

语言是角色间进行思想感情交流的重要手段。在影视作品中语言起着叙述客观事实、交代情节、刻画人物性格、揭示人物内心世界、论证推理和增强现实感等许多作用，特别是能够充分表现画面中蕴含的深层次的思想意义。

音乐：

影视音乐具有一般音乐艺术善于揭示人类心灵和表现丰富情感的共性，也具有影视艺术方面独特的属性——作为影视声音的一个重要元素，它必须与作品的思想内容、结构形式和艺术风格协调一致。

影视音乐在作品中的出现往往不是连续的，而是根据影片剧情和画面长度的需要间断出现的，并与语言、音响一起共同构成影视作品的声音总体形象。

音响：

指除语言和音乐外的影片中其它声音的统称。包括环境音响和背景人声。

音响是人类重要的信息源，是人们感知事物存在、发展变化并得出结论的依据。音响具有很强的逼真性，它不仅是人们获得信息的主要手段，同时具有表情功能。

二、声音的艺术属性：

——如何运用语言、音乐和音响等声音元素，去艺术地反映在影视作品中所形成的综合听觉印象。

1.声音的空间感——人耳对声源所处立体空间的感觉。

在影视作品中，声音的空间感应该与画面所表现的空间范围相一致。（真实、亲切）

2. 声音的运动感

任何声源在运动时，其声音都会随着位置的改变而引起音量及音调的明显变化。（声学上称为多普勒效应）。声源的运动感还包括感受声源种类的变化。

3.声音的色彩感

地域色彩、民族色彩、时代色彩

4.声音的平衡感

为使角色的听觉形象保持统一与平衡，应该使演员的语言音色与角色形象相吻合，而且保持音色的一致，避免一个人的语言在镜头切换或场景变化时，产生音色和音量的突然变化。录音师还要注意演员之间的音量与音色平衡。（掌握好调音技巧）

5.声音的主题与意境

在影视作品中，通过将一种具有某种含义的声音（语言、音乐和音响）赋予某个角色或某个环境，并使得这一声音主题多次地出现或贯穿始终，以达到刻画人物性格、表达作品主题等目的。

声音的意境——在影视艺术作品中，可以通过声音将生活环境和思想情绪融为一体，形成一种艺术境界。

6．声音蒙太奇

声音蒙太奇是和画面蒙太奇并列和类似的一种蒙太奇类型（叙事性和表现性）

它们对影视作品中故事情节的叙述、思想含义表达、节奏和情绪的表现以及风格样式的艺术创造等方面分别起到极其重要的作用

叙事性声音蒙太奇：

表现为画面内外的声音是客观存在的，声音形象与画面内容紧密结合，声音情绪与画面情绪基本一致，节奏与画面节奏相吻合。（增强视听的真实性和可感性）

一部影片的绝大部分声音都由客观写实性声音构成，它主要有声画同步、声音提前、声音滞后、声音转换、声音淡出淡入、声音切出切入等具体处理技巧。

（1）声画同步：

声音与画面的内容同步出现，展示叙事内容的真实环境，有利于观众产生真实感。

平铺直叙，有时会产生拖沓的感觉。

（2）声音提前（导前）：

造成先声夺人的特殊心理效果，经常用来衔接两个画面段落之间的关系。能提示即将发生的事件，造成激动和紧张的气氛，引起悬念。

（3）声音滞后（延续）：

使画面转换变得连贯和流畅。并暗示前后两个段落之间的关系。

（4）声音转换：

通过声音来衔接画面段落。出现在前一个段落结束时的声音与后一个段落开始时的声音是一致的或类似的，以此作为画面段落转换时的依据。这种转换显得生动、流畅，同时加快了叙事的节奏。

（5）声音的淡出淡入（渐隐渐显）：

前一画面段落声音逐渐消失，后一个画面段落的声音逐渐出现。主要用于表现时空关系的转换或叠置。可以制造声音的运动感，表现不同的时空环境。

（6）声音的切出切入：

指声音在画面段落中的突然消失和突然出现，通常与画面内容和段落的切换一致。有时也用来进行特殊的声音时空转换。可使画面内容的组接变得快捷、果断。

表现性声音蒙太奇：

表现创作者对影片声音内容的主观性和写意性。将现实或非现实生活中的声音，加以夸张、歪曲、变形，表现人物的精神状态，接生人物的内心世界或象征、隐喻事物的性质。

（1）纯主观声音

将现实的声音加上艺术的主观处理（揭示人的内心世界湖阐释无法用现实声音作出说明的内容）

（2）纯写意声音

在影片中运用在现实生活中完全不可能发生的写意声音来烘托画面内容（揭示画面内涵，用在快速剪辑的一组短镜头中，可以加强节奏感；用在画面段落的转换处，可以使场面气氛明显地转换）

（3）风格化声音

影视作品中运用和现实声音近似的写意音来逐渐取代原有的现实声音的一种蒙太奇用法（转换时空关系，具有将叙事性声音转换为表现性声音的重要功能）

（4）声画对位：

对位：（音乐术语，指音乐作品中若干个的旋律声部结合为和谐的整体声部。）

声画对位从特定的艺术目的出发，在同一时间内让声音（一般是音乐）与画面作不同方面的表现，两者形成互为的和对比的关系，以便能更加深刻地多方面地表达内容。

声画对位在具体使用上

（A）声画平行：声音（音乐）的内容不具体地去解释画面内容，但也不与画面处于对立状态，而是与画面处于相对平行的状态。

以自身独特的表现方式，从整体上揭示思想内容和人物的情绪状态，在听觉上为观众提供更多的联想和潜台词，从而扩展单位时间内的事件容量。

（B）声画对立：有意使画面与声音（音乐）在情绪、气氛、节奏以至内容等方面相互对立，使声音具有寓意性，从而深化了表现主题。

使表面看上去关联的事件被表现，能造成激动和紧张的气氛，加强情节矛盾冲突的尖锐性，引起悬念。

（5）声音重复

通过具有一定寓意的声音元素在关键时刻的反复多次出现，造成强调、对比、呼应和渲染等艺术效果。

（6）声音放大

将真实生活中的细节声音进行放大，以强调和突出声音细节的重要性。（将声音细节的内容和形式特征表现出来，以引起观众的联想和共鸣）

（7）声音沉默（静声、静默）

指将画面内容所对应的声音内容停止发声造成静默的场面。（产生强烈的对比效果）

采用多媒体教学。首先讲清严格地进行声音的分类，然后结合实例，讲授在影视中声音的艺术属性（在教学中，要求学生有一定的影视作品观摩量），要求学生理解声音蒙太奇的处理手法。

1．对影视作品中的声音，如何作一个科学的类型划分？

2．声音在影视作品中的艺术属性体现在哪些方面？

《影视录音——声音创作与技术创作》姚国强 著，北京广播学院出版社，2002年

了解影视作品声音配置的基本方式

教学内容（包括基本内容、重点、难点）： 

第二节  为影视配置声音的基本方式

一、根据影片内容选择声音形象

1．解说声的选择——把握影片的内容和收视对象，确定影片的基调和总的感情色彩，选择合适的播音员承担解说任务；

2．根据内容和画面的需要选择音响（加强画面真实感，延伸画面框架的表现视野，渲染烘托环境气氛，使静止的画面具有动感，场景转换与衔接）

根据画面内容选择音乐形象，首先要能欣赏音乐、理解音乐。对一首乐曲要能辨别出它的特点，要能体验出它的情感，并能基本把握乐曲的节奏变化和旋律变化的规律。其次，把选择出来的音乐素材反复进行比较，删繁取精，使音乐形象与画面情绪相配合。

（1）掌握影片内容（2）配合画面节奏（3）烘托时代背景（4）符合地区特色

第三节    声音的编辑（剪辑）

操作编辑/录音设备

编辑技巧与实践经验

粗编（粗剪）——剪接

——按分镜头剧本的提示，将有效的画面素材按镜头顺序组接起来（基本上是一个技术处理过程）

精编（精剪、定剪）——剪辑

——进行艺术加工与创作（这是一个艺术处理过程）

一、声音剪辑

声音剪辑是按照分镜头剧本的提示，对在拍摄中所录制的各种声音素材，根据画面故事发展的逻辑性和总体节奏的不同需求，进行剪辑加工的过程。

采用同期录音的方式，大部分的声音是需要和口型吻合的语言、音乐或音响，需要与画面同步剪辑；

在后期配音中，声音的内容比较多：有与口型同步的语言和动作小规模，也有与口型不同步的内心独白、旁白和资料音响等，还有渲染情绪和气氛的音乐等，通常是在基本完成画面剪辑的基础上进行录音和声音的剪辑。

二、语言的录制与编辑

解说词的编辑

采访同期声编辑

对白的编辑

*整理同期声带（编辑/录音师与场记配合进行）

语言的录制：

语言声的特点——音量的动态范围小，有较强的方向性

注意：

选择良好的录音环境——降低噪声，提高清晰度（周围环境噪声、室内混响时间短）

选择话筒的电声特性

选择音质开关

选择单向话筒

话筒架

解说词录音：

熟练分镜头本和画面

反复试音，调整好音色、音量

选CH2，注意录音电平

录音中最好不要太长时间停顿（休息或修改解说词），否则音调、音色、音量都有可能变化

录音员应戴耳机监听

录音完要认真审听

录音方法：

1.对画面录音（插入声音）

2.先录音，再加插到录像带上（注意情感控制，声画同步）

3.在备用带（工作带）上配音（对画面）——混音——录到母带上。

同期声的录音：

佩带领夹式话筒——如何固定？减低噪声

隐蔽话筒

吊装话筒

后期配音：话筒架、控制与话筒的相对距离——控制音量

三、影视音响的编辑（效果声）

器材准备：选择话筒的电声性能与方向特性+集声器的使用

风罩、耳机（监听）

注意声音的动态范围

选用资料带（严格控制与选择）

保证真实性

稍录长些（早开机，晚关机）

电池的正常工作

*拟音的录制（略）

四、影视音乐编辑

专题音乐特点：

1、定向：音乐代表了创作者的态度

2、概括：将不同时空、不同内容画面以音乐贯穿

3、放大：使视听中的某一元素得到突出、强化

4、表意性“传达的意思（应予以足够的注意）

五、混合录音：混录时要注意声音的平衡

就总体来说，前后音量保持平衡，不要忽高忽低；

声音要有主次（一般，解说第一，效果音乐为其次，特殊……）

混录声音时一定要监听，而且最好用扬声器监听（耳机与实际放音情况有误差）

采用多媒体教学。通过讲授，让学生了解编辑配音时对声音形象的选择要求。在录音操作时，尤其是采用线性编辑系统时，要注意对声道的分配与声音的技术处理。本单元内容涉及录音技术与录音具体操作的问题较多，要求学生有较扎实的前置课程的基础。

1．复习巩固关于录音的知识与技巧。（如话筒的选择与设置、出镜话筒与隐蔽话筒，录音时声道的分配与录音电平的调整等）

2．如何在配音时保证声音的平衡？

《影视录音——声音创作与技术创作》姚国强 著，北京广播学院出版社，2002年

掌握两种编辑在表现上的特性与结构方式

第八章：两种类型的剪接

第一节叙事的剪接

叙事蒙太奇，是以交代情节、展示事件为主旨。一般是依据情节发展的时间、逻辑顺序及因果关系来分切和组合镜头、场面和段落，重在叙述的功能。

一、叙事剪接的内在依据

生活的逻辑——连续性、联系性

二、几种依据不同因素的剪辑

动作剪辑、声音剪辑、情绪剪辑、节奏剪辑

三、过程的分解和组合

四、叙事剪辑的几种结构方式——前进式、后退式

五、叙事的基本思路——分析内容性质、确定表现重点、镜头连接方案

第二节表现的剪辑

表现蒙太奇是以加强艺术表现力和情绪感染力为主旨的。它以镜头的对列为基础（故又称为对列蒙太奇），它是通过不同内容镜头的对列所形成的冲击力来产生比喻、象征、联想的艺术效果，从而产生单个镜头所不具有的更为丰富的涵义。它是剪接中最富于变化、最有创造力的一种方法。

一、表现蒙太奇的特性

1．它是以镜头的对列为基础，相连镜头中表现的主体不同；

2．它不是以叙事为目的，而是为了表达某种情感、情绪、心理或思想；

3．不以时空的逻辑顺序作为镜头组接的依据，而是以镜头间一种联系的意义为依据；

4．镜头在对列中产生暗示和隐喻的效果；

5．这是一种作用于视觉的象征性的情绪表意的方法；

6．它的意义和作用的产生是依靠观众的联想来完成的。因此，它的价值实现必须有观众的创造性参与，而不象叙事蒙太奇那样，观众需要的只是认同和接收。

二、表现剪辑的结构形式

采用多媒体教学。结合蒙太奇类型的讲授，结合实例的播放与分析，使学生掌握两种蒙太奇句子的结构形式和表意作用。能使用正确的结构方法，进行影视的剪辑。

比较叙事性蒙太奇与表现性蒙太奇句子的头结构形式与作用。

录像资料：《蒙太奇及其表现手法》（资料室存本系制作影视教材）

了解影视结构的基本方法与要求

第九章：剪接中的结构与节奏

第一节 影视作品的叙事特点

一、叙事的内容

二、叙事的方法

第二节 影视作品结构的基本要求

一、影视作品的结构

二、影视结构的基本要求

第三节 影视作品结构的形式

一、结构的元素

二、作品的层次结构

第四节 剪辑中的节奏

一、节奏的含义与形态

二、影响影视节奏的因素

三、影视节奏的创造

采用多媒体教学。本部分内容综合性比较强，要求学生能综合处理多种视听造型元素，形成合理的结构，同时体现出对视听觉节奏的处理。结合影视《话说运河之一撇一捺》的播放，引导学生认真分析该影视结构的特点。

为什么影视作品尤其讲求结构的处理？