界首彩陶艺术及其文化生态情境下的保护[1]

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（一）散发着朴素淡雅和古拙敦厚的艺术气质

陶器艺术的装饰所体现的视觉审美因素，主要表现在它的形体结构、图形纹饰和色彩肌理所呈现的造型美。这种造型美不在于要

求实用的外部造型、色彩、纹饰简单地去模拟事物、再现现实，而是通过其外部形状、色彩肌理、图形纹饰等因素来传达和体现一种美感，使人们在欣赏时，受其反映出的气氛、格调、风尚和趣味所感染。界首陶器在造型上借鉴了青铜器、瓷器的诸多特色，造型多是朴拙敦厚、圆腹大肚，更显古朴。色彩温暖素雅，呈现米黄、深绿、赭红三彩，完整保留着远古民间艺术的遗风和神韵。陶器的表面装饰题材广泛，内容丰富，刻画饱满，造型古拙，风格粗犷。在形式美上散发着朴素淡雅、古拙敦厚的艺术气质。正如张道一先生在《界首刻花陶》一文所说：“界首陶器的饱满器形展现出一种富态。花纹是如此健壮，釉色又非常秀美，三者融在一起，比之画像石更丰富了，也更活泼了。”【３ｊ（㈣界首彩陶在满足使用功能的同时，也全面的展示着中国传统文化的审美特征，极具东方美学神韵。

（二）洋溢着皖北历史的厚重与文化积淀的朴茂之美

界首彩陶艺术成长于丰厚的中国传统文化基础之上，融入皖北风俗文化精华，形成了“器形古朴厚重，刻花简洁生动，釉色流光溢彩，兼具艺术观赏和实用功能”的基本特征，显示了界首人民的聪明才智和创造精神，孕育着传统文化的朴茂之美。界首彩陶采用了内向、含蓄、象征、寓意的表达方式，

图ｌ清代三彩刻花开光“福禄寿喜”罐

图２清代三彩刻花团寿纹盆“长寿吉样”

借图案的寓意或谐音表达作品的主题，以刻画形象寄托富贵、康乐、长寿和祥瑞的美好愿望。如图１：三彩刻花开光“福禄寿喜”罐（清代），通高２６．１厘米，口径１２．８厘米，底径２０厘米，直口，肩饰卷草纹，主体纹饰为四开光“福禄寿喜”，为祝福之意；图２：三彩刻花团寿纹盆（清代），通高１６．７厘米，口径３４．２厘米，底径１０．１厘米，口微撇，收腹，主体纹饰为团寿纹，寓意“长寿吉祥”；再如图３：三彩刻花鱼盆（近期），口径３０厘米，底径１４．８厘米，宽折沿饰莲瓣纹，内壁底主题纹饰莲藻间游弋着一条肥硕的鲤鱼，形象生动逼真，寓意“连（莲）年有余（鱼）”，［４］（蹦棚’等等。另外，将戏曲

图３近期三彩刻花鱼盆“连Ｉ莲）年有鱼（余）”

人物刻在陶器上是界首民间陶器区别于其他地区民间陶器的特色之处，如《花打朝》、《拷红》、《周瑜打黄盖》、《铡美记》、《辕门斩子》、《三英战吕布》、《穆桂英挂帅》等老百姓喜爱的戏曲题材。以戏曲剧目中“忠孝节义”的人物为楷模，重视伦理教化，弘扬正气、鞭打腐恶、惩恶扬善、迁善改过，体现了守信重义的传统道德标准，体现了中华民族的善良本质。界首彩陶容器满足了使用功能的需求，而彩陶纹饰则续写着延绵不断的人文精神，祈福盼子、延年益寿、忠孝廉洁、惩恶扬善是维系传统人本主义思想的准则，界首彩陶艺术便是完善的体现，是界首

・５ｌ・万方数据劳动人民真情实感、生存状态、理想追求最本原的自然流露和表达。工艺水平精湛的界首陶器，洋溢着皖北历史的厚重与文化积淀的朴茂之美。

图４清代三彩刻花戏曲人物纹罐．三国

戏曲人物故事“周瑜打黄盖”。

（三）彰显着民族文化的特征和区域文化的特色

界首彩陶艺术具有中国传统文化思想的典型性，又带有地域文化的烙印。界首彩陶的艺术成就，是受中原地域文化综合影响的结果。地域文化是人类文化独特的空间组合，它是在特定的地理环境和人文环境中，在相当长的历史时期内逐步孕育而成的，具有较强的稳定性和传承性。界首地处中原要冲，深受中原文明发展的影响，因此在这块小小的方寸之土上，滋生着诸如彩陶、渔鼓、剪纸、木版年画、民歌、杂技、刺绣、蓝印花布等许多非物质文化遗产名类。２００１年界首市（剪纸艺术）化部批准命名为“全国民间艺术之乡”；２００７年界首渔鼓、苗湖书会被安徽省批准为首批非物质文化遗产项目；２００８年１月界首苗湖书会被批准为国家级第二批非物质文化遗产。由此可见，界首区域民间文化底蕴丰厚，界首彩陶艺人生长在民间文化底蕴丰厚的环境中，潜移默化地提高了文化修养。

二，界首彩陶艺术的烧制技艺及传承方式

手工生活陶瓷作为造物活动的物态化体现，以其特有的材料语言和艺术表现深深打动着我们。如果说实用是手工生活陶瓷的根本，造型、装饰和质地是外在的形式，那么工艺则是手工生活陶瓷的灵魂。”“几聊目前，对于手工生活陶艺的研究而言，其烧制工艺

・５２・往往被忽略，但从当今对非物质文化遗产保护的前沿性理论来讲，其烧制工艺是不可或缺的重要环节，是分析其特征，探讨其可持续传承与发展不可缺少的主要内容，也是我们以保护非物质文化遗产的观点来对待传统民间技艺和传统民间艺术的重要组成部分。

界首彩陶具有悠久的历史，其工艺源于隋唐时期的民窑，流传于宋、元、明、清及时期，它是我国古代陶器工艺的继承者，是中原与江淮地区陶文化的典型代表。在造型艺术、制坯、设色、配料、上釉、烧炼等技术方面都有自己的独到之处，其制作流程是：１、成型：界首彩陶制作基本上是手制成型的，在造型的规整度、薄厚，以及细节的处理上，都显示出了高超的成型技术。首先，用自制的木榔头和翻泥板等工具，把当地的黄胶泥湿水充分加以敲打、揉和，增加其韧性，当地窑工称此工序为练泥。其次，将和好的陶泥置于辘轳车（陶车）上，进行手工拉坯成型，成型的陶坯放在凉室内通风处自然干燥。再次，待坯体半干时进行修整，修至胎体圆整表面光滑为好。２、刻花：陶胎制成之后分两次饰红、白两色化妆土。红色在下，白色在上。再用竹签刻画出纹饰，然后用刮刀剔去纹饰以外的部分。３、烧制：先人窑第一遍素烧，其烧制最高温度一般达７０００Ｃ一８０００Ｃ。出窑后再以铅为助溶剂饰一层透明釉，同时把氧化铜等着色剂随意淋滴在透明釉面上，再进窑第二遍釉烧，用火也是由小到大，逐渐加温两天两夜，烧制最高温度达１００００Ｃ一１０５００Ｃ。通过以上工艺烧制成的界首陶，朴拙厚重，妙趣天成。由此可见一件民间陶器的完成所需的工序是十分复杂的，正如宋应星在《天工开物・陶埏》中关于瓷器的烧制记载：“共计一坯功力。过手七十二。方克成器。”¨Ｊ（脚’

界首彩陶的烧制技艺自古以来都是以窑工世代口传身教作为文化链而得以延续，是典型的活态文化。其传承方式主要有两种：一种是家庭作坊中的父子、父女相传承；另一种是师徒之间的传授。即使家族子弟想学制陶，也只让他们在一旁观看制作过程，然后自己揣摩着去做。只有当学习者制作出来的彩陶有七、八成相似，证明自己有一定“天分”后，师傅或祖辈才开始给予指点。俗话说：“师傅领进门，修行在个人”，就是这

个道理。界首彩陶采用这样的传承方式主要万方数据

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