立足学生的内涵发展提升学校品牌影响力

——立足学生的内涵发展　提升学校品牌影响力

办学质量是学校品牌发展的生命线。学校的办学质量

    音乐是人们心灵的声音，是作曲家所思、所想、所见、所感的内容体现。是人类文字和语言无法表达或表达不尽的心态、情感的描绘。而音乐中的人声音乐借助人体本

身这个乐器，把音乐作品转化为现实的音响，最形象、最生

动，最直接的表达人的内心和情感，从而实现其审美价值。

前苏联音乐美学家万斯洛夫说:“音乐能够以特别充分、确

切、完全、生动的方法表现人的情感，因为音乐能够在感情

的一切最细致的变化和相互转变中表现其力度的和过程

的方面”。音乐是以感情衍化为其显著标志，而声乐作品

更是立足感情这一主线，因此准确把握声乐作品所表达的

感情，深人挖掘声乐作品的内涵就成为歌唱者演唱成功的

关键，也是歌唱者准确领会词曲作家写作意图的关键。如

何深人挖掘声乐作品的内涵呢?

    一、分析声乐作品和选择适当的演唱手段

    中国著名音乐理论家沈思岩指出“歌唱家应有解释音

乐的才能”。要演唱好一首歌曲，要准确体现歌曲的思想

情感，就必须在了解歌曲创作的时代背景.歌曲内容的基

础上，对歌曲的结构、曲式、调性、高潮、布局，以及节奏、节

拍、速度、风格等音乐组织法与内容情绪之间的关系进行

分析处理。以歌曲速度和歌曲风格为例，歌曲速度有稍快

的、活泼的小快板，有节制的中版，有舒缓的慢版，也有渐

快渐慢、突快突慢等。而歌曲风格也是千差万别，有地区

风格、国度风格、民族风格等。在对歌曲进行分析处理的

同时还要从歌曲的思想内容出发，选择与内容相适应的演

唱手段(方法)，包括音色音量呼吸共鸣等。如呼吸是表

现情感的手段，歌唱呼吸必须与所演唱的歌曲的情绪相吻

合。唱抒情歌曲时，呼吸应当柔和平稳;唱热情欢快的歌

曲时，呼吸应当轻快灵活;唱进行曲时，呼吸应当沉着、坚

定。以卡契尼(意大利)创作的艺术歌曲《阿玛丽莉》为

例，歌声要符合17世纪初的美声审美原则，音最不宜太

大，旋律线条非常连贯流动.气息柔和绵长，语言朴实无

华，感情真挚动人。

    二、良好的文学素养

    声乐作品一般包括文学(歌词)和音乐(曲谱)两个部

分，它是由诗人、作曲家共同创造出来的，而要把词曲作家

写在纸上的死的音符和文字变成活的、流动的旋律和语

育，必须由歌唱家(还常常需要器乐伴奏)经过艰苦、细致

的二度创作，才能准确地表达出声乐作品的思想内容和感

情，从而使观众得到美的享受。在现实中纯音乐的声乐作

品只占少数。作为声乐作品，为了能准确把握其思想感

情，常常需要对它的歌词进行研究分析，这就需要歌唱者

具有一定的文学(诗歌)理论素养和语言学的理论家养，

才能在演唱时把歌词所描绘的情景、所蕴涵的感情准确无

误地表达出来。歌唱的语言艺术和歌唱的音乐艺术一样，

都是丰富多彩的，有时如涓涓细水，沁人心脾;有时如波滔

汹涌，令人振奋;有时蕴涵哲理，耐人寻味。如肖友梅曲、

易韦斋词的歌曲《问》.如果没有理解歌词的意思很容易

把它唱成特别流动特别歌唱的抒情曲。而歌词却是向人

们提出了一系列意味深长的人生问题，象是一位饱经风箱

的长者发出富有哲理的感慨。“你知道今日的江山，有多

少凄惶的泪”，点出了“问”的主题是对于当时军阀混战、

山河残破的祖国的深深优虑。

    三、敏锐的音乐感受能力

    声乐作品旋律不仅能描写大自然的优美景色，或秀丽

或壮美，而且能抒发人的各种情绪，如喜、怒、哀、乐等;不

仅能模仿自然界的各种声音，而且能刻划各式各样的人物

特征与个性。当歌唱者一拿起乐谱，轻轻地哼唱歌曲时，

那旋律线条的起伏跌宕，轻轻地拨动着你的心弦，深深地

感动着你时，你必须细细地体味那旋律线条的断连曲直、

抑扬顿挫、高底起伏、节拍重音等，才能准确把握作曲家的

写作意图。同是以《圣母玛利亚》为题的歌曲，就有卡契

尼(意大利)、舒柏特(奥地利)、古诺(法国)改编(德

国)和圣桑(法国)分别谱写的四种曲谱，它们都深刻地反

映了虔诚的基任教徒心目中纯朴、圣洁的圣母形象。但卡

契尼着笔于宁睁、稳重;舒柏特则侧重于单纯、，平和;古诺

倾向于恬静、优美;圣桑则侧重于典雅、娴淑。因此歌唱者

必须具备敏锐的音乐感受能力，才能区别歌曲中的细徽差

别。

    结束语

    深人挖掘声乐作品的内涵是个老生常谈的问题，但在

现实中“口唱心不唱”的现象比比皆是。声乐课堂教学

中、歌手演出舞台上、声乐比赛平台上，只追求高音和音

it,炫组技巧，而忽略了歌曲的内涵，使人听起来空洞无味

的现象还是普遥存在。本论文的写作，希望能再次引起广

大爱好唱歌的人、声乐教育工作者重视挖掘声乐作品的内

涵，要唱临其镜、感如其情，才能让听(观)众得到美的享

受。

黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近，因为象建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”建筑的结构形成于数学和力学的创造，而建筑上的整体美观又与绝对的、简单的，可以认识的数学比例有着密切的关系。所以，所有建筑师都把比例作为建筑形式美的首要原则之一。 

建筑是造型艺术的一种，人们是从它的均衡、对称、布局等各种形式中去体验其美感的。虽然音乐是时间的艺术，但是，类似于建筑材料的音乐语言及其要素也必须按一定的逻辑方式合理的组合形成多样化的统一，才能使人感觉到音乐的连续性，动力性和整体性，从中体验到音乐的一种美感。这种由音乐语言及其要素所构成的各种具体的相互关系，组成方式，就是音乐的结构。如：巴罗克建筑以装饰上光怪离奇，来激发着绚烂夺目的珠光宝气；利用透视所产生的幻觉来增加层次感和空间感；运用建筑上的凹凸、起伏、光影变化、明暗对比等手法，使建筑富于动感，产生戏剧性的离奇气氛。 

同巴洛克建筑一样，巴洛克音乐追求一种幻想、绘画式的手法，运用阶梯式的力度变化、无穷动的音乐旋律、复杂的复调风格、疯狂的感情倾诉等来夸张细部情感，使表情丰富，形成音乐的戏剧性起伏。打破传统音乐的哪种典型美形式。 

由于音乐音响的造型性功能，使得音乐美的最直接的体现在音乐的形式特征上，他体现了人类艺术上的形式美法则。 

音乐与建筑的内在联系 

一、风格上的对比 

建筑是一种以形式为主的造型艺术，它能激起同听音乐相近的情感反应。在音乐中，我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。中世纪那种尖顶的哥特式建筑，引导人们向天上看；文艺复兴时期盛行那种圆顶的建筑，表现出了人文主义的思想，不叫人们向上帝看，而是向人间看。 

二、重复的技巧 

在音乐的创作中，“重复”是作曲技巧最重要的基本手法之一，建筑设计也是如此，两者有惊人的相似之处。在建筑中，这种重复当然一定是由建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不问的色彩、支柱、开洞及室内容积等等。一个建筑物的大部分效果，就是依靠这些韵律关系的协调性。简洁性以及威力感来取得的。那罗马大角斗场连拱的重复，希腊神庙优美的柱廊，哥特式教堂尖拱和垂直的重复，以及北京颐和园长廊的重复等等，都具有古典音乐里可以找到的那种规则式的重复。 

所以，那些高低起伏的建筑群有那样和谐、协调，是因为它们富有美的“旋律”，体观了建筑美的特有法则。那些宏伟壮丽的交响乐那样匀称完整，是因为它们具有严谨的结构，体现了音乐美的特有法则。 

三、结构上的把握 

音乐中的形式结构，如曲式中最小的结构——起、承、转、合（欧洲传统音乐中叫陈述、巩固、发展、终结）四句方块的乐段，其结构和北京典型的四合院结构形式有着惊人的相似之处。作为大型乐曲交响曲的四乐章，也可以说是起—承—转—合的一种扩展。 

音乐的美，也包括音乐结构的美。但是，音乐的结构受限于作品的题材内容，并服务于它。结构在主题的重复、变奏、展开、派生、对比、再现等过程中，有时强调变化，有时强调统一，完全以内容需要为依据。例如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》再现部中，作者根据作品内容的需要就省掉了呈示部中曾出现过的“同窗共读”的副部。 

四、创作上的沟通 

作曲家在创作乐曲时，的确常常有意或无意地受到建筑艺术的或多或少的影响。如：贝多芬在创作《英雄交响曲》时，就曾受到巴黎某些建筑群的启示。舒曼在《第三交响曲》中就曾想表现科隆大教堂外观的壮丽与雄伟。 

至于建筑设计中讲究主题与形象（造型）、统一与均衡、对比与调和、比例与尺度、韵律与节奏、重复与变化、性格均风格、色彩与色调等等建筑艺术法则，这与音乐创作艺术法则二者在美学信息方面，更是息息相通。建筑工程设计者如果能更多地了解一点音乐知识，全面提高自己的艺术素质与修养，定会在建筑创作设计中获得更大更多的自由，得到更为有益的启迪和奇妙的灵感。