鲁教版新版小学美术五年级下

课型：欣赏、评述

教学目标：

1、学习从青铜器的造型、纹样以及文字等方面来欣赏了解青铜艺术的特点。

2、在欣赏青铜艺术的过程中，认识中国青铜艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。

教学重点：能从青铜器的造型、纹样以及文字等方面来欣赏了解青铜艺术的特点。

教学难点：能就自己喜欢的青铜器谈谈自己的看法和感受。

教具：中国古代青铜艺术的发展史，青铜艺术的主要制作方法，青铜器的图片。

学具：查找有关青铜器的资料，并找一件自己喜欢的青铜器谈谈对它的感受。

教学方法：欣赏、讨论

课时：2课时

第一课时

课时目标：

1.学习从青铜器的造型、纹样以及文字等方面来欣赏了解青铜艺术的特点。

2.在欣赏青铜艺术的过程中，认识中国青铜艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。

教学过程：

一、导入阶段

欣赏青铜器的图片，说说这些青铜器带给你什么样的感受？

利用学生回家搜集的有关资料，请学生介绍青铜器的发展史，

师补充：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。

二、发展阶段：

1.欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。

2.探讨怎样来欣赏，请学生来说说。

3.归纳欣赏的基本方法：（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。（3）从文字上来欣赏。

４.欣赏：

夏：乳钉纹爵

商朝的青铜器：（1）兽面纹方鼎。（２）四羊方尊（３）铜纵目面具

西汉时期：长信宫灯

战国时期：（１）虎噬鹿青铜器座（２）宴乐攻战壶

东汉时期：铜奔马

比较：莲鹤方壶与兽面纹方鼎

三、小结

通过学习，你觉得你比较喜欢哪件青铜器？为什么？

第二课时

课时目标：了解青铜器的魅力，培养学生的爱国主义情感。

教学过程：

一、导入阶段

欣赏课本图片，你能能用一个词来描述这些青铜器吗？

你们说的这些，都能归结为一个字，美，而且是精美。

精美，表现在哪些方面？

精美——构思巧妙的形态；

富丽精致的文饰；

风格独特的铭文。

小结：这三方面构成了青铜器独特的艺术魅力，具有极高的欣赏价值。

二、发展阶段——认识鼎

1.欣赏鼎，分析其形态特征。

继续欣赏，看这些器皿，圆圆的体态——三足圆鼎。

最初人们是用陶土烧制而成，用来煮烧食物，到了三千多年前的夏代改用青铜浇铸，这时起，鼎的功能就开始发生了变化，究竟有什么变化呢？ 

2.赏析“司母戊大方鼎”。

分析其形态特征，引申到成语“拔山举鼎”、“一言九鼎”、“大名鼎鼎”等；

司母戊大方鼎在造型上有什么特征？——四足方鼎。

它有一米多长、七十多厘米宽，高一米三三，是我国出土的最大的鼎；有二十个人的总和那么重。

《史记》记载，项羽力能扛鼎、才智过人，成语“拔山举鼎”便出自此处。由此而出，形容一个人说话很有分量，便有了“一言九鼎”；形容一个人名气非常大——大名鼎鼎……

名称的来历：三千多年前，商王的母亲叫“戊”，商王非常尊崇她，母亲死后，为了纪念她，特意浇铸了这个鼎，在每年祭祀活动中使用，所以称为“司母戊”，又因其又大又重、四四方方，因此称为“司母戊大方鼎”。这时候，鼎便成为了一种礼器，而且位居礼器之首。

3、鼎——国之象征。

鼎文化浅析：自从夏禹制九鼎象征九州起，鼎便成为国家的象征。

一旦夺取政权，安定国都，便称为“定鼎”；迁移国都，迁鼎或移鼎。你还知道哪些与鼎有关的词？人声鼎沸、钟鸣鼎食、三足鼎立、鼎新革故……

世纪宝鼎：鼎不仅占居了极为重要的社会地位而且具有极高的美学价值，至今，我们国家在一些重大的场合还在使用鼎。（十运会开幕式上）

还有一个融古老智慧与现代文明于一体的《世纪宝鼎》，95年在联合国五十华诞时，我们国家作为和平、发展、昌盛的象征送给了联合国。

世纪宝鼎上最主要的纹饰——动物纹，这是最具代表性的纹饰——兽面纹，也叫饕餮纹；这是青铜器最早的纹饰“实心连珠纹”，是继彩陶纹饰延续发展而来，是几何纹花边。

三、学生创作

将心中想到的花纹画出来，装饰到鼎上面。

板书：古代的青铜艺术

青铜器的发展：夏、商、周、春秋、战国、秦、汉

艺术价值：造型、纹样、文字

课后反思：

抽象雕塑

课型：造型、表现

教学目标：

通过欣赏与讨论，理解艺术家创作抽象雕塑的设计理念与构思；了解不同雕塑给予我们的各种不同感受；体验现代城市雕塑的美。增强学生美术设计的能力，并在设计中感受做一名小小设计师的乐趣。

尝试利用各种线材、板材、块材，采用折、叠加、粘贴等方法，构思、制作抽象雕塑。

了解雕塑的基本结构和用途。在制作过程中发挥学生的创造力，培养学生认真细致的学习态度，引导学生了解不同材质的特性，提高学生动手、动脑等多方面能力。

教学重点：

理解艺术家创作抽象雕塑的设计理念与构思；了解不同雕塑给予我们的各种不同感受；体验现代城市雕塑的美。

教学难点：

能在了解雕塑的基本结构和用途后，动手利用各种工具制作表达自己想法的抽象雕塑。

教具：雕塑作品的图片，制作工具等。

学具：彩泥、各种切割工具、细铁丝等。

教学方法：欣赏、讨论

课时：1课时

教学过程：

一、引导阶段

1、欣赏抽象雕塑

看了这些形体，有什么特点吗？为什么？

2、导入课题：《抽象雕塑》

二、 发展阶段：

1、抽象的特点：几何形体

2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）

欣赏雕塑作品等。请欣赏《浦江之光》、《五月的风》找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）

师总结抽象雕塑的造型特点：运用抽象的、几何形体的排列、组合。

师生互动分析一至两个艺术作品的创意：构思、设计方案，制作方法、步骤。

三、 拓展阶段：

1、 怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。

3、小组讨论：确立创作主题，以及如何运用现有的材料创作抽象雕塑。

4、师提示抽象雕塑的创作步骤：确立主题、寻找媒材、设计构思、动手制作

四、学生作业：

1、作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。

2、学生制作。

3、教师巡回辅导。

五、课堂小结

1、小组单位展示、评述学生自己的作品。

2、小组推荐作品向全班同学展示

3、展示并评述学生作品。

六、收拾和整理

收拾并整理好自己的桌面。

七、教学延伸与拓展：

思考：抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。

观察、收集烟台市有那些抽象的城市雕塑作品。

作业：利用各种线材、板材、块材等，构思、制作抽象雕塑

板书：抽象雕塑

课后反思：

漂浮的画

学习领域：造型﹒表现

教学目标：

了解流色转印的常用方法，学习利用水与油不相溶的特性，转印出不同肌理效果的画面。

通过自学教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想再创作，提高学生的动手操作能力和创造表现力。

制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。

教学重点：

利用水与油不相溶的性质，做水面上的油漆吸附练习。

教学难点：

根据制作过程中油水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联想。

教具：课件、装有清水的敞口容器、油漆、汽油、水粉颜色、水彩纸等。

学具：油漆、具有吸附能力的纸张（水彩纸、生宣纸等）、装着清水的敞口容器、汽油。

教学方法：讨论、示范

课时：1课时

教学过程：

一、导入阶段

欣赏作品：说一说，你们感觉欣赏的作品像什么？给你什么感受？想不想知道它们是怎么画出来的？

导入并板书课题：漂浮的画。

二、发展阶段

⒈自学教材，尝试探究。

对照课本中的技法点击学习流色转印的方法。

讲解制作要点：

⑴将汽油滴入油漆中几滴，轻轻搅拌。

⑵搅拌好后，滴入几滴油漆在水盆里，用小棍轻拌。

⑶把铅画纸覆盖在水面上，轻轻掀起，图案就吸附在纸上。⑷晾干后压平，也可以用来剪图形。

⒉尝试制作：在敞口容器里盛一定量的清水，随后滴入几滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。

小结：

⑴滴入清水中的油漆有的浮在水面上，有的一下子沉入水底，还有的在水中漂浮。⑵总结制作过程中的成功与不足。

⒊作品展示，汇报交流。

学生提出实践中遇到的问题，师生讨论解决。

⒋深入探究，讲解演示。

根据学生的制作，教师示范流色转印的技法：在清水中放入油漆（水面要浅）--------快速搅拌--------把纸平放在水面进行吸附印制。

三、创作阶段

充分发挥想象力和创造力，选用任意颜色搭配并用吸附法完成肌理作品。

四、评价阶段

⒈分析并展示作品，采用自评或互评的方式进行交流评价活动。

⒉学生针对自己喜爱的作品展开丰富的联想和想象。

五、课后拓展

干透后，压平。根据肌理图案运用刮线或剪图形等方法，创作一幅有主题意义的作品。

作业：选用任意颜色搭配并用吸附法完成肌理作品。

板书：漂浮的画

课后反思：

让剪影动起来

课型：造型表现

教学目标：

⒈了解皮影的相关知识，体会皮影艺术的特点。

⒉学习怎样去制作剪影，最后怎样让剪影动起来，体验皮影艺人的表演技能。

⒊通过对剪影知识的了解和制作剪影，增强学生对中国民间艺术的热爱，培养学生的创造精神。

教学重点：剪影人物的制作方法。

教学难点：了解皮影活动的原理，并能学习让剪影人物动起来。

教具：课件、剪刀、胶水、记号笔、针线、木条等。

学具：卡纸、剪刀、针线。

教学方法：探究、演示

课时：1课时

教学过程：

一、导入阶段

⒈同学们，你会剪纸吗？平时都剪些什么？（课件出示传统剪纸作品）

⒉老师也喜欢剪纸，看老师剪的是什么？（教师示范）观察一下，画面中的人物在做什么？⒊对比老师的剪纸作品和同学们的有什么区别？（看不到人物的五官等细节，只能看到一个影子）

教师小结：对，我们只能看到一个影子，我们把这样的画称为剪影。剪影是一门艺术，我国传统的民间工艺皮影戏就可以成为会动的剪影，今天我们也来研究一下如何让剪影动起来。（板书课题）

二、发展阶段

⒈看皮影

①介绍皮影戏知识。（课件出示课本中的“小知识”。）

皮影戏是是操纵以动物皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行表演，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐演奏，有浓厚的乡土气息。

展示皮影图片。

②欣赏皮影戏表演视频。

③研究皮影人物的制作方法。

出示真的皮影人物，分小组欣赏和研究皮影人物的质地，造型，再观察一下它们各关节的连接处是怎样连接的？同学们动动手让皮影人物动一动。

⒉做剪影

①教师讲授制作剪影的过程。

在制作之前，以小组为单位构思表演故事，分工制作。

讲授制作剪影的过程和方法。

②学生制作

画草图→将草图形象拓在黑色卡纸上→将人物形态的各部位按关节分开剪→连接→在相应的部位装上木棍

三、展示与评价阶段

根据构思表演自己制作的剪影故事。

以小组为单位将制作好的剪影轮流展示并表演。

师生互动，说一说制作剪影和表演剪影的感受，交流一下。

四、教师总结

从传承民间艺术的角度教育学生热爱我国的民间文化艺术。面对正在迅速失传、断代的民间艺术，我们要做的不是去恢复它繁荣时的原貌，而是要如何拯救、保护和传承。

作业：利用剪影做皮影人物

板书：让剪影动起来

课后反思：

废旧物的联想

学习领域：造型表现

教学目标：

⒈初步认识废旧物品再利用的意义，提高环保意识。

⒉尝试废旧物品利用，用多种废旧物品进行有创意的制作，让学生养成保护环境、爱惜资源的习惯，培养学生的动手与探索能力。

⒊利用废旧物品进行有创意的制作，感受美、创造美。

教具：

课件、废旧物作品及图片。

学具：

废旧物品、剪刀、胶棒、双面胶、画笔和彩纸等。

教学重点：

根据废旧物品的外形、材质等特点、展开联想。

教学难点：用各种装饰材料制作有创意的作品。

教学方法：欣赏、讨论

课时：1课时

教学过程：

一、欣赏导入

出示一幅漂亮的粘贴画作品，请同学们欣赏。

你们能看出来它是用什么材料粘贴的吗？生答：鸡蛋壳等。

大家平时吃完鸡蛋，蛋壳都怎么处理了呢？生答：都扔掉了。生活中很多废旧物品在我们的奇思妙想下都会焕发出“新生命”。导入课堂并板书。

二、讲授新课

⒈教师示范。

教师演示废旧饮料瓶的“再生”制作过程，让学生初步了解制作方法。

⒉分析作品。

将老师搜集的利用废旧物品加工制作的作品分发到小组中，学生分组欣赏作品，探究并讨论作品是用什么材料和方法制作的？你还能给作品提出什么建议来吗？

作品赏析：

在课件中展示更多作品，让学生进一步了解废旧物利用的广泛性，开阔学生的视野与思路。

⒊启发联想。

引导学生根据自己带来的废旧物品，进行联想。

⒋布置作业：

利用废旧物品和辅助材料，制作出有创意的作品。

三、教师指导创作

学生可以采用小组合作的形式，也可以单独自己制作。

教师指导，学生创作。

四、展示与讲评阶段

展示学生作品，有创作者介绍自己作品的创作思路。

采用自评、互评的评价方法，客观公正地评价作品。

五、总结。

布置下节课的材料。

作业：利用废旧物品和辅助材料，制作出有创意的作品。

板书：废旧物的联想

课后反思：

会亮的玩具

课型：设计.应用

教学目标：

 1．引导学生了解用电发光的原理。

 2．引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。

 3．通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。

教学重点：

进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作“会亮的玩具”的设计图和实物模型。

教学难点：

如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。

教具：各种用来制作发光的材料及玩具外观的废旧材料。

学具：饮料瓶、塑料盒、电池、电线、胶布、弹簧、绳子、铁丝线等等。

课时：1课时

教学方法：探究、讨论

教学过程：

一、激趣导入

（出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）同学们，你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？（师生共同探讨，并进行尝试，也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情）结合科学课的知识，将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好，另一端则用胶布固定在干电池的负极，这时只要将小灯泡接触到干电池的正极，小灯泡即会发亮。

二、课堂教学

1、引导阶段

同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？（可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理）

同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的“会亮的玩具”做好内芯。（小组合作操作，教师巡回指导）

2、发展阶段

好的，现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗？当然不能。要知道我们要“发明”的可是会亮的“玩具”啊！而且制作光源难道只有通过制作“内芯”这种方法吗？（启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）

3、现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。

结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。

小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）

教师巡回指导。

4、学生典型设计稿展示，学生互评，请小发明家进行介绍，教师肯定优点，指出不足，并结合下节课的实际操作提出相应的建议。

三、学生活动

1、教师示范几种基本的制作方法，并出示实物。

2、现在请同学们根据设计稿（小组合作），结合第一节课已经制作好的“光源”部件，利用身边的废旧材料，进行组合创造，制作出一个与众不同发亮的玩具。

3、教师巡回指导，答疑解惑。（与学生一起探讨，适当给以示范，并鼓励学生通过集体讨论来解决实际组装中遇到的困难，如玩具的美观实用与电路、光源正常工作的关系等。）

4、学生典型作品展示，并进行作品互评，小发明家们的讲解、答疑，老师加以肯定优点，指出不足，并给以鼓励。

四、课堂小结

同学们，通过我们的共同努力，真正尝试了一次设计、创作的完整体验，在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利；然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界！

作业：利用身边的废旧材料，进行组合创造，制作出一个与众不同发亮的玩具

板书：会亮的玩具

课后反思：

我做的乐器

学习领域：设计﹒应用

教学目标：

引导学生探究各种乐器的发生原理，了解乐器的基本组合和制作方法。

引导学生通过设计草图来制作一件乐器，培养学生的设计意识和动手制作的能力。

激发学生的想象力和创新精神，体会制作的乐趣。

教学重点：探究乐器的发声原理，并设计制作一件乐器。

教学难点：将材料巧妙利用，合理设计，使乐器声音动听，外观精美。

教具：课件、自制乐器。

学具：能制作乐器的铁盒，竹筒纸等多种工具材料。

教学方法：探究、演示

课时：1课时

教学过程

一、引导阶段

1.看视频“另类乐器神奇演奏大法”片段。

2.看了这段视频，你想不想自己也动手做一件乐器呢？出示课题《我做的乐器》。

二、发展阶段

1．选择材料

（1）听一听

引导学生听打击乐演奏。乐曲中出现的乐器你认识吗？请你说一说它们的名称。

（2）看一看

图示打击乐器。老师出示自制乐器，一边出示一边演示演奏方法。像这样能打、敲、摇、刮响的乐器都是打击乐器。

（3）选一选

你觉得什么材料适合做打击乐器？并说明理由。

现在老师再添加几种新的材料：网线、颗粒状小件（如米粒、豆子、彩珠、铃铛、铁环等），你能不能再选择合适的材料和刚才的材料组合构成一件打击乐器？

（4）试一试

尝试组合，并在小组内交流组合方式。

小结：不同的材料做成的乐器音质是不同的。选择材料时，先敲一敲、打一打、听一听音质，再根据需要选择材料。还可以尝试把几种材料组合到一起制作乐器。

2．外形设计

乐器王国里除了节奏明快的打击乐家族，还有一个重要分支，那就是声音柔美、动听的弦乐家族。

（1）听一听

引导学生听弦乐曲。视频中出现的乐器你认识吗？请你说一说它们的名称。

（2）看一看

图示弦乐器。老师出示自制乐器——竖琴。请学生观察用橡皮筋做的弦是怎样绷上的。还可以怎样绷弦？

（3）想一想

①弦乐的音质和什么有关呢？

②弦乐的外形与它的发声有没有联系呢？

（4）试一试

①尝试拨响几件粗细、多少、松紧不同的弦板，体会弦乐音质的变化。

②尝试拨响带回音箱和不带回音箱的弦乐及不同大小孔洞的弦乐，体会音质的变化

小结：各种乐器独有的外形并不是随便设计出来的，乐器的外形是为了发出更动听的声音而精心设计的。弦乐是通过改变弦的粗细、多少使音质产生变化。弦乐还通过改变孔洞和回音箱的大小形状来改变音质。

3．排列组合

（1）听一听

管乐是利用嘴唇把气流吹入，引起乐器的发声部分产生振动而发声的乐器。教师演示吹瓶子口，但这个瓶子还不能称为乐器，现在把形状相同、大小不同的几个瓶子组合在一起，吹奏起来有音阶的变化，就成为一件乐器了。

（2）看一看

欣赏利用排列组合的方式形成的乐器。学生观察排列组合的方法。

小结：把形状、质地相同的物体按大小相接，顺序排列就能组合成一件乐器了。

（3）试一试

收集挑选形状、材质相同的材料按大小排列组合，并试着演奏。

4．装饰

（1）欣赏各类装饰独特的乐器，启发学生思维。

（2）装饰的方法多种多样，要根据乐器的材料选择适合的装饰方法。

三、创意制作

1．设计草图。

2．根据草图选材制作，教师巡回辅导。

四、展示评价

1．独奏并请学生介绍为了使乐器发出美妙的声音做了哪些设计。

2．组织学生按不同种类乐器分组合奏。

五、收拾整理

收拾整理各种工具、材料。

作业：利用身边的废旧材料进行组合创造，制作出一个乐器。

板书：我做的乐器

课后反思：

形体的组合

课型：造型表现

教学目标：

1、通过学习，理解形体的概念。

2、充分展开想象，尝试用立方体、球体、圆柱体、椎体等组合成各种物象（如：建筑物、汽车、火车等）

3、让学生感受到在我们的生活中有许多的物体都是由各种形体组合而成的，养成对常见物象形体结构进行观察分析的习惯。

教学重点：认识形体的基本特点

教学难点：学会运用各种形体进行雕塑创作

教具：几何形体、由几何形体组成的图片。

学具：长方形、方形、圆形的盒子等。

教学方法：启发、引导

课时：2课时

第一课时

课时目标：了解形的概念及分类，感受不同形组合在一起的美感，培养学生的动手能力和想象力。

教学过程：

一 导入新课

让学生欣赏带有音乐配音的青岛雕塑录像，激发学生对雕塑的兴趣，了解学生最感兴趣的问题，请学生从中找出都见到哪些形体？分小组进行讨论，选出代表，竞争发言辩论，

教师进行小结，介绍生活中经常见到的各种形体，并且进行弘扬爱国主义精神，美化社会环境的思想渗透

二 教授新课

1.欣赏几何石膏形体

师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？（是立体的）

导入课题：《形体的组合》

2..形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。

3.《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）

展示各种建筑、雕塑形体等。

师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）

师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）

几何形体（呈现规则外形和结构的立体形态，由人工创造的如三角形、正方形、矩形、圆等）

自然形体（在自然界环境中形成的一些立体形态。如：石头、树木等）

3.让学生列举生活中所看到的由立方体、球体、圆柱体、椎体等形体组成的物体，并出示图片资料。

建筑物：东方明珠电视塔（由球体、圆柱体组成）、楼房（由立方体、厂房体组成）

交通工具：汽车、火车、轮船

三、拓展阶段：

1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。

2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作，造型要坚固而美观。

3、制作步骤（教师示范）

（１）从下往上，从大到小重叠的组合，成宝塔状。

（２）竖的、横的、或大的、小的形体交错的组合。

（３）形体之间相互倾斜的组合。

总之，各种形体在组合时注意上下左右的平衡。

四、学生作业：

1、作业要求：设计、制作一件立体作品。

2、学生练习，

3、教师巡回辅导。

五、作品展示：

1、小组单位展示、评述学生自己的作品。

2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

六、收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

第二课时

课时目标：充分展开想象，尝试用立方体、球体、圆柱体等各种形体进行组合设计。

教学过程：

一、引导阶段

1、教师带领学生回顾上节课的知识点。

2、根据教师上节课提出的问题，学生根据自己的作品实际情况，说出自己的想法。

二、学生作业

学生继续作业

教师巡回指导

三、作业展示

讲学生的作品小队交换，请同学们随意举手评价手中的作品。被评者课根据实际情况进行补充说明。

四、教师总结

这节课我们学习了生活中存在的形体组合，你还可以组合出什么新鲜事物？课余时间同学们可以充分发挥自己的想象力进行再创造第二课时

作业：动手做一做，用各种基本型体组合成为一个新的造型。

板书：形体的组合

几何形体        自然形体

课后反思：

喜怒哀乐

课型：造型表现

教学目标：

1.了解人物表情的不同表达方式

2.通过写生，掌握基本的人物头像造型。

3.理解不同表情下的不同成长经历和现实经历，发展学生敏锐的观察力。

教学重点：明白并掌握喜怒哀乐不同表情下五官之间的变化，掌握绘画过程

教学难点：把握五官之间的比例关系以及各部位的准确形状。

教具：作品图片、范画。

学具：课本、作业本等。

教学方法：启发、引导

课时：2课时

教学过程：

第一课时

一、观察导入

出示老师在课下拍到的两张不同表情的同学照片，让同学们根据照片初步感受不同的人物表情下五官的变化。导入并板书课题。

二、发展环节

⒈根据范作分析讲解

课件有选择性的介绍几幅课本中出现的范例作品：

达芬奇，《蒙娜丽莎》

林风眠，《仕女》

列宾，《伏尔加河的纤夫》等

⒉学生讨论

范例中人物的表情在变化时五官有什么不同的变化？

除了这几种人物表情外，还有哪些人物表情？尝试做一做不同的表情，同桌观察分析总结五官的变化。

⒊教师总结讲授

针对学生对人物表情的理解，教师归纳总结。

课件对喜怒哀乐这四种最基本的表情，作简要阐释：

画人笑，眉开眼弯嘴上翘；

画人哭，眉掉眼垂泪下落；

画人怒，立眉瞪眼牙紧咬；

画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。

⒋教师讲解基本作画步骤

出示几幅线描人物表情的作品，教师针对作品进行讲解作画步骤，使学生掌握表现人物表情画的基本要领。

三、学生尝试作画

⒈学生根据授课内容，利用简单的线条，勾勒一下人物的不同表情。

⒉选择学生的作品，教师针对作品利用课件讲解应该注意的几个问题：

人物头部五官的比例（三庭五眼）；

线条的使用要虚实结合，乱线要少；

注意整体效果。

四、总结课堂内容，指出下节课应该注意的问题。

第二课时

一、复习回顾，布置作业

回顾上节课练习中的优缺点，指出在结构比例和整体效果中的不足之处。

布置作业：可以画画老师摆好的造型，也可以画画自己带来的人物表情图片。

要求：注意五官比例，突出刻画最能表现人物表情的五官；

      注意画面中线条的粗细、疏密、深浅和虚实；

      调整画面，使画面更富有生命力。

二、展示评价

学生调整画面，使画面更完整，更有表现力。

在每组中选出表现人物表情比较深入、比较准确的学生作业展示出来，进行讲评，分析五官的微妙变化导致的不同表情。

选出比较失败的作品，同学找一找为什么失败，原因在哪里？

三、教师总结

总结课堂中的知识点，再次回顾喜怒哀乐不同的表情下人物五官的变化，回顾人物五官的比例关系。

鼓励学生回家后，可以对父母亲、爷爷奶奶等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。

布置下节课材料。

作业：用线描的方式进行有表情的人物头像写生

板书：喜怒哀乐

课后反思：

夸张的脸

学习领域：造型·表现

教学目标：

⒈学会表现人物脸部夸张的手法。

⒉启发学生观察感受人物五官、表情特征，探索用泥塑造型语言，夸张塑造，大胆趣味地表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。

⒊体验泥塑夸张表现人物头像造型的乐趣，培养对漫塑人物的审美情趣。

重点：学习基本的泥塑造型方法，塑造夸张的脸。

难点：抓住人物形、情特征进行夸张的泥塑立体造型表现。

教具准备：课件 泥塑实物  学生作品  展台

学具准备：课本 作业本等

教学方法：观察、讨论

课    时：2课时

第一课时

课时目标：学习表现人物脸部夸张的手法。

教学过程：

一、游戏揭题

1.同学们，上课前我们来做一个小游戏，老师来看看我们班谁是“火眼金睛”，来欣赏一件艺术品，看看艺术品上画的是什么图案（脸谱）。

谁能说一下脸谱有什么特点，跟我们长得有什么不一样?

脸谱的人物面部表情变的很夸张。通过夸张，人物的面部表情更生动了，这就是夸张的艺术手法。那今天我们就要上《夸张的脸》。

揭题：夸张的脸

2. “火眼金睛”——比眼力，找不同（分析人物五官、脸型的夸张）

二、开心学习

1、从众多明星当中，老师把谁找来了（出示课件）

葛优。你们觉得葛优脸部五官哪些部位最有特色、最夸张？

那我们一起来看看艺术家是如何对葛优进行夸张表现，你能说说他对葛优五官脸型的哪些部位进行了夸张？（眼睛、嘴）

把葛优长长的脸型和独具特色的嘴部的特征表现出来了，夸张了他的五官和脸型。

师：老师还找来一个明星，大家觉得马三立脸部五官哪些部位最明显？

艺术家又是如何抓住马三立的脸部特点进行夸张的？

师：艺术家抓住他的五官特征，同时还可以夸大人物的脸型。

教师小结：艺术家运用夸张是为了突出事物的本身的特征，但并不是无限地夸大而失去真实，他的夸张是为了更好地把事物的真实特征表现出来。

三、学生作业

1.示范讲解

2.你想对谁的脸进行夸张？让我们用简笔线描的形式快速地在图画本上来表现一下。

四、学生优秀作品进行展示。

分小组展示学生作业，并进行互相讲评，看看哪一组做的最有创意。

五、课堂小结

布置下节课用具

第二课时

课时目标：启发学生观察感受人物五官、表情特征，探索用泥塑造型语言，夸张塑造，大胆趣味地表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力。

教学过程：

一、导入

上节课我们欣赏了明星的夸张表情，艺术家们采用绘画的方式来表现人物，我们也画了草图，那我们今天用橡皮泥来表现夸张的人物。

二、合作交流

1.如何更好地用橡皮泥表现夸张，我们再来欣赏一些作品，加深对夸张的印象。

看看这些风格不同的作品，说说是如何进行夸张的？突出了人物的哪些部位？（眼睛）

三星堆青铜头像五官上进行了夸张，纵目、招风耳、大鼻、又长又细的嘴是它的夸张表现手法。通过夸张，将人物那种严冷的表情刻画得栩栩如生。

尼日利亚木雕，非洲尼日利亚的雕塑，通过夸大脸型，很好地体现了非洲部落族人的特点。

2.憨态可掬的表情将人物的内心世界刻画得栩栩如生。

傩戏面具，色彩鲜艳、造型特异、鬼异神奇

教师小结：通过故意夸张和变形某一部分，可以使人物形象更生动、更丰富，收到意想不到的视觉效果。

三、技法讲解

五官的突出、脸型的突出、色彩的突出那我们在制作过程中还可以在脸上进行许多的装饰，像挂上珠子，插上羽毛，还有的脸上还刺（画）图案。在后面的制作中，大家就可以灵活运用这些会让脸看起来更特别的方法。

四、作业要求：动动手

现在看我们的了，用泥塑为材料进行夸张、变形的方法制作一张夸张的脸。

学生作业，教师指导。

五、作业展评

作品展示 ：分小组展示学生作业，并进行互相讲评，看看哪一组做的最有创意。

六、评价拓展总结

⒈评出最有创意的作品，最有能力的小组，进行奖励。

⒉延伸、拓展

生活中不光是画家笔下的明星会突显夸张的一面，今天我们也能用双手创造出一幅幅优秀的夸张作品，课下，我们可以用多种材质进行创作，也可以对着镜子画画自己带有夸张性的表情。

结束语：通过这节课的学习我们知道了，夸张是艺术家进行创作的重要手段，运用夸张这一手法，可以使作品感染力更强，主题更突出。同学们今天我们学会了夸张、变形的表现方法，并且用自己灵巧的双手，设计制作出了一张张奇特的脸。其实人生有很多种表情，这些表情让我们的生活更加丰富多彩，希望我们在今后人生的路上都能以笑脸相迎。

作业：用夸张的手法塑造人物头像。

板书：夸张的脸

课后反思：

十二生肖

学习领域：造型·表现

教学目标：

⒈通过教学，掌握用橡皮泥制作生肖动物的方法。了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱，培养学生爱美的情操和创造美的能力。

⒉培养学生发现问题，解决问题的能力。

⒊从制作十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。

教学重难点：

⒈用橡皮泥制作出自己喜爱的或自己的生肖动物。

⒉掌握橡皮泥造型的技巧，学会夸张装饰。

教具：课件

学具：准备彩泥、彩纸、剪刀、胶水等制作生肖的工具和材料。

教学方法：欣赏、讨论

课    时：2课时

第一课时

课时目标：了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱，培养学生爱美的情操和创造美的能力。

教学过程：

一、创设情景，设疑导入

你知道十二生肖有什么作用呢？（在古代是用来记时的）

十二生肖是怎么来的呢？（是根据十二种动物的出生时间来定的）

你知道哪些关于十二生肖的故事和传说？（叶公好龙、画龙点睛、守株待兔……）

今天我们来学习“十二生肖”这一课。

二、讲授新课

⒈十二生肖到底是怎么来的呢？ 

从我国的汉代时，人民便用十二地支来记录一天的十二个时辰，这一个时辰相当于现在两个小时。以此类推正好是一天的24个小时。那么在子时老鼠最活跃，所以鼠就跟子相配记；丑时牛正在反刍；寅时老虎出洞，最为凶猛…….。总之人民为了形象化，就将十二种动物符号来与十二地支相配记。读作：（子鼠、丑牛……）。

⒉讲解十二生肖作用

那这个时候是用来记日的，也就是一天的时辰。后来人们便于记住干支的名号和一年十二个月份，就用来记年记月，现在通常用来记年，比如说今年是己丑年，今年是什么年啊？（牛年）那今年出生的人就属牛，所以十二生肖就成了我们的十二属相。它是我国计算年龄的一种方法。那这种算法是农历的算法，在我国很多的传统节日，就是过的农历节，那你说说看有哪些节日？（春节、端午节、中秋、元宵节）

这是我国特有的，外国是没有的。

⒊那为什么说它是在古代形成的呢？现在老师拿出证据给大家看看。

⑴课件展示十二生肖俑，教师讲解并设疑。

师：（这是唐朝十二生肖俑，在陕西西安出土的，使用黄泥做成的，平均身高38厘米）那么你们看这些俑，他们的造型有什么特点？

它是用的什么手法啊？（拟人）很形象。

⑵其实比这更早的时候古人就体现出对生肖动物的爱好，他们用各种材料塑造出各种形象的生肖动物，来我们瞧瞧。

商代玉虎，距今有四千年历史，大家说说像什么啊？你们注意他的身上还有什么？（花纹）起了什么作用？（装饰）这优美的线条不但起到装饰的作用，还勾勒出虎的结构，是很有讲究的。（着重讲一下铜鸡和双羊，让学生了解造型特点）

我们来看这只鸡，鸡的身上有什么？（花纹）这些花纹代表鸡的什么？（羽毛）弯曲的羽毛很漂亮。

再看双羊，这两只羊最大的特点是什么？（角很长）又弯又长的角很夸张，上面还有什么？（纹线）体现出羊角的质感。

继续观察陶牛陶狗、彩陶俑

师：（彩陶俑）这跟刚才的俑区别在哪里？（有颜色）

我们再看龙，后面的角翘起来，富有动感。

师小结：那么古代的生肖作品，就说明了我国生肖文化历史悠久，是几千年流传下来的。

⒋在这十二种动物中，哪一种动物是虚幻出来的？（龙）有人说我们是龙的传人。我们的祖先把龙尊称为神物，那么他就用很多动物的特征塑造出龙的形象来，它是一个复合物，我们来看一下。（课件展示龙）

⑴你能不能从龙的身上找到很多动物的影子？

那总的来讲，龙是大统一的整体，是中华民族象征的标志。

⑵那在龙的故乡里到处有龙的足迹，龙跟我们生活是非常密切的，你能不能举例说说在我们生活中有哪些，比如说工艺绘画、民俗活动、还有一些建筑装饰有龙？（赛龙舟……）

龙跟我们有密切关系。（课件展示龙的配饰、图案及风俗活动等）

舞龙：在喜庆的日子里老百姓喜欢用舞龙代表高兴，我们再看看龙的雕刻。（课件展示龙的雕刻、雕塑）

⒌展示橡皮泥作品龙。

⑴今天老师这里也有一条龙，我们看一看，用什么做成的？谁来说说这龙怎么做？先做什么，再做什么？（先从整体到局部装饰再回到整体进行整理）

⑵我们来看小朋友做的龙，跟老师的有什么不一样呢？（欣赏课本上橡皮泥龙，从动作造型分析不同点）

⒍欣赏民间工艺

⑴再看看民间泥塑。（他们也是从整体造型完后，再局部夸张进行装饰）

师：来看这只鸡，谁说说这只鸡的造型和色彩有什么特点？（夸张亮丽）

⑵这样夸张的手法也出现在民间玩具中。（一边欣赏一边个别讲解）

今天我们同学们也可以用自己灵巧的双手做一只生肖动物。我们来看今天的作业要求。

三、学生创作

教师巡回 ，遇到问题及时提醒纠正，播放背景音乐。

四、作品评价展示

每个小组把选出来的两件作品展示给大家看，并说明自己的创作思路。

五、小结

第二课时

课时目标：能抓住十二生肖的外形特征,运用剪纸的方法完成作品

教学过程：

一、导入

复习上节课知识

二、自悟生肖动物外形特征的重要性 

1.试着画一画：选几位学生在黑板上绘画,其他学生在作业上试画 

2.讲评：你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？ 

3.教师修改：擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？（学生讨论） 

4.总结：剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生„„（不需要老师再归纳和提醒，他们一下子就理解了本节课的绘画要领。） 

5.修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴„„你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。 

三、剪纸造型 

1.喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法„„ 

2.用剪刀剪下外形，内轮廓可稍做变化，如团花的剪法 

3.学生实践、体会 

四、评价展示 

布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示 

五、拓展延伸 

欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。

作业：用喜欢的方式表现十二生肖。

板书：十二生肖

课后反思：

风筝的魅力

课型：造型、表现

教学目标：

1、通过对风筝的欣赏，陶冶学生情操，培养学生审美能力及表现美，创造美的能力。

2、通过风筝的制作，丰富学生的课余生活，提高学生动手、动脑和协作能力。

教学重点：风筝的审美情趣和制作

教学难点：设计制作过程。

教具：多媒体课件、风筝骨架

学具：水彩笔等。

教学方法：欣赏、讨论

课时：2课时

第一课时

课时目标：初步了解风筝的起源、流派、色彩图案特点、制作方法

教学过程：

一、谈话导入：

1.同学们放过风筝吗？有关风筝你知多少？

2.同学们想不想去了解风筝文化、想不想自己做一个风筝？

二、赏析图片，讲授新课。

赏析图片，引导探究风筝文化艺术的特点。

1.起源:风筝起源于中国，具今2000多年，是历史上最早的飞行器。木鹞--纸鸢--风筝

2.流派：设疑：由于不同民族、地域的精湛工艺水平和美术构思，它形成了不同的流派，你对风筝流派了解多少？最着名的风筝产地在什么地方？（风筝的流派：北京、天津、山东、四川，世界风筝之都—山东潍坊）

3.（出示图片、实物欣赏）风筝的图案、色彩、结构的有哪些特点？

学生总结：结构：纸扎风筝从结构上一般分平面式、串式和桶式三大类别。

工艺：风筝的绘制工艺有手绘、木版彩印、工笔重彩、色彩平贴等。

图案：题材内容多以吉祥动物、戏曲和年画中的传统故事为主，造型整体别致。 

色彩：色彩鲜艳，对比性强、色块大等特点。

三、师生合作，释析难点。

学生演示、教师辅助：扎骨架、糊纸面。

师：谁做过风筝？能说说风筝是怎样做的吗？（请同学实物展台演示）

学生边演示，老师一边辅助一边引导观看的同学分析步骤、发现问题：骨架的扎制3： 7份，对称关系等，接下来糊纸面。

第二课时

课时目标：学生根据想象，制作一个风筝

教学过程

一、复习导入

复习上节课知识

二、完成彩绘。

1.欣赏：放扎风筝视频

2.怎样让它更美？（彩绘，注意色块大、鲜艳、对比性强，可剪贴，形式多样）。

3.学生归纳总结风筝的四艺：扎、糊、绘、放。

三、创作实践、教师指导。

实践：请同学们以小组为单位合作制做一只风筝。

要求：图案美观，色彩鲜艳、注意对称关系。在制作过程中注意安全。

多媒体展示资料参考：风筝的骨架及图样集

四、交流评价，展现自我。

各组分别派代表展示本组风筝，针对风筝图案、色彩是否美、是否具有

平衡感等问题，通过学生、师生评价，讨论改进方法。

五、艺术延伸，放飞梦想。

艺术延伸：风筝是中国传统文化的象征，同时也是一项非常有益的体育活动，它有着健身、养目的好处，深受广大人们的喜爱逐渐成为国际友谊交往和文化体育交流受欢迎的媒介。现在，让我们带着收获，怀着美好的愿望，随着风筝一起放飞吧！

作业：根据想象，设计制作风筝。

板书：风筝的魅力

课后反思：

宇宙之旅

课型：设计  应用

教学目标：

1.根据所了解的航天知识和立体造型技能，利用身边随手可得的废弃物，通过设计构思、组合拼装、表面设计等过程，运用切割、插接、粘合、涂绘等手段，制作火箭、宇宙飞船等航天飞行器的造型，进一步训练立体造型能力。

2.进行想象能力和创造能力的训练，用绘画的形式表现宇航员驾驶飞船在太空旅行探索的情形。

教学重点：启迪想象思维，开发创造能力。

教学难点：学生创造力的具体表现。

教具：宇宙的图片

学具：彩笔、塑料瓶、易拉罐、纸盒、彩纸等。

教学方法：欣赏、启发

课时：2课时

第一课时

课时目标：进行想象能力和创造能力的训练，用绘画的形式表现宇航员驾驶飞船在太空旅行探索的情形。

教学过程：

一、导入

神秘的宇宙太空是怎样一个壮观的情景？乘坐想像中的飞行器，让我们一起去探索吧！

（板书课题：宇宙之旅）

二、新授

1.欣赏观看教学范图，为主，通过老师讲太空，科幻故事的形式，启发，引导学生对太空世界产生兴趣。

2.出示宇宙飞船，宆宇航员，飞碟等图案，让学生看图想问题。图上的物体是些什么？是用来干什么的？学生回答后，再挂出两幅完整的太空，科幻作品，介绍一间单的太空知识，和人类深索太空奥秘的活动，将学生的兴趣引向教学内容----太空世界。

3.在学生思维最活跃的时候，鼓励他们：“在作业纸上大胆地画出你想象中的太空世界“，提示”：外星的小朋友来地球了，你和同学一起迎接他门”。“你乘上宇宙飞船，登上了月球”等等，这种提示，意在向学生暗示作画时要有一个中心内容（即：作品的主题。）学生按照这一思路决定画题后，再想象作画，画出的作品构图完整，内容丰富。

4.告诉学生，世界上的色彩丰富的，涂色时应大胆，你觉得什么样的色彩好就有什么色去涂。涂色前，特别强调涂蜡笔的方法。重点指出，太空世界的背景不仅仅是蔚蓝，深蓝，灰蓝，紫蓝，桔红，深红等色同样可以作为太空背景色。（5分钟后）学生着色时，我站在讲台上，随时回答学生提出的问题，及时帮助解决。

三、学生作业，教师辅导

辅导要点：

1.对个别胆小的，迟迟不敢动笔的学生，发现后立即进行个别鼓励：“你别怕，想到什么，如果真的画的不好，老师会帮你修改的。”

2.鼓励学生大胆想像，大胆下笔。

3.注意画面构图，添画背景。

四、引导学生观摩评价作业

1.学生互相观摩作业，并选出比较优秀作业进行欣赏。

2.师点评全班同学作业总体情况。

第二课时

课时目标：利用身边随手可得的材料，设计制作火箭、宇宙飞船等。

教学过程：

一、复习导入

回忆上节课学习的内容，欣赏卫星、飞船等物体的图片。

二、新授

1.出示卫星模型，让学生近距离观察卫星结构。

2.演示切割、插接、粘合登技法。

3.板书制作过程

（1）构思（可以在纸上画一画草图）

（2）选材（根据已有的材料形状观察思考，确定如何使用）。

（3）主体组合（用大件相互组合成为宇宙飞船的主体造型）。

（4）添加附属物（用小件固定在主体上桌为飞船附属物）。

（5）装饰（用彩纸或颜料在表面进行装饰）。

（6）调整加固、完成。

提出本课作业要求：用课前收集的废弃物为材料，制作一个宇宙飞船的立体造型。

提示操作过程中剪刀、美工刀的使用安全。

学生分组讨论，谈谈自己的构思，达到相互启发的目的。

4.学生制作，教师巡视指导。

三、收拾整理

将教室的卫生收拾干净。

作业：利用废弃材料制作各种宇宙飞船。并用绘画的形式表现太空之旅。

板书：宇宙之旅

构思、选材、主体组合、添加附属物、装饰、调整加固

课后反思：

舞台上的布景

课型：设计、应用

教学目标：

1.欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。

2.班级同学分工合作，利用多种媒材，制作一个舞台布景。

3.每个同学能够按计划完成自己的任务，充分发扬团队精神，体验合作快乐。

教学重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。

教学难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。

教具：不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图等。

学具：签字笔或水彩笔。

教学方法：欣赏、讨论

课时：2课时

第一课时

课时目标：通过欣赏了解舞台布景给人的视觉效果和在剧情中的作用。

教学过程：

一、引入新课，揭示课题。

（1）教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？（学生回答交流）

教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。在舞台美术中还缺少不了舞台的布景。

（2）教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台布景》。

二、感受了解。

（1）为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。

（2）交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容。 三、学习舞台美术布景的设计。

（1）通过课件展示布景设计的有关图片，如京剧《杨门女将》、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？

（2）小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。

（3）欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。

四、布置作业，鼓励设计。

自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。

五、学生设计，教师巡回指导。

六、交流设计意图，展示评价。

请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。

七、课堂小结，教学拓展。

①通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。

②布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和材料，并结束学习活动。

第二课时

课时目标：班级同学分工合作，利用多种媒材，制作一个舞台布景。

教学过程：

一、引入新课，激发兴趣。

（1）教师出示几件演出的道具，如课本剧《小蝌蚪找妈妈》中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段。（可以在课前对这两位同学进行一些简单的表演辅导）

（2）揭示新课的学习要求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。

二、研究角色与道具。

（1）把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作方案。

（2）进行交流汇报，教师对学生好的方案与创意进行积极的肯定。

（3）欣赏童话剧《大树妈妈》、课本剧《龟梯赛跑》的服装造型、布置设计、道具制作等。

三、指导制作。

（1）教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。

（2）根据学生的回答，教师简要演示一些立作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。上课时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。

四、布置作业，鼓励创作。

以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。

五、学生设计制作，教师巡回指导。

教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。

六、展示表演，交流评价。

各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如最佳服装奖、最佳创意奖、最佳制作奖、最佳道具奖、最佳表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。

七、课堂小结，教学拓展。

引导学生在课外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。

作业：以班级为单位，设计舞台布景的草图，分工制作，利用舞台，表演节目。

板书：舞台布景

课后反思：

写意蔬果

课型：设计、应用

教学目标：

1.了解笔墨在中国写意画中的地位，了解蔬果着色法。

2.通过欣赏写意蔬果的水墨画，感受水墨和色彩的协调和谐，运用笔、水、墨、色表现写意蔬果，使主体更突出。

3.感受画写意蔬果带来的乐趣。

教学重点：设计的标志能体现班级的特色。

教学难点：知道墨分五色和用墨、用笔的方法，用写意技法表现蔬菜瓜果的练习。。

教具：名家写意蔬果作品，写意画所需要的工具材料。

学具：蔬果图片，毛笔，调色盘，墨汁。

教学方法：观察，范画，实践

课时： 2课时

第一课时

课时目标：简单了解什么事中国画，中国画的技法；了解什么是写意蔬果及欣赏写意蔬果作品。

教学过程:

 一、导入阶段

展示一组图片，白石的《荔枝》，张萱的《捣练图》，让学生观察一下这些图有什么特点？你能从中看到什么？

老师总结：这就是中国画中按技法分的写意画和工笔画。写意画主要是用简练的笔画描绘景物，多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，写意画主张神似，注重用墨。工笔画是以精谨细腻的手法描绘景物的，它必须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上，需要事先画好稿本，然后复在绢或宣纸上，通过层层染色取得形神兼备的艺术效果。

二、发展阶段

继续深入讲解一下齐白石的《白菜蜻蜓》，徐家昌的《葫芦》。

小组讨论：自己经常看的的蔬菜瓜果有哪些？比较喜欢哪些？通过老师的讲解，谈谈

自己对蔬果的一些认识（及时表扬发言的同学）

三、示范一幅简单的写意蔬果，边做示范边告诉同学们在画画过程中需要

注意：比如握笔的手势，用笔的姿势，力度，落款和盖章等。

四，布置作业

准备好生宣纸，毛笔，墨，调色盘，临摹自己喜欢的蔬果图片。

五，小结拓展

                                第二课时

课时目标：准确掌握用笔的方法，造型的准确，自己根据自己收集的图片画一张写意蔬果，充分运用好笔法和墨色的变化来创作。

教学过程：

 一、导入阶段

上节课给同学们示范过一幅写意蔬果画了，同学们课后也临摹过了，我们来谈一下临摹中遇到的问题，相互交流一下经验。

教师总结：大家临摹的都还不错，写意画主要就是注重用笔，我们可以通过笔墨来来表达我们的感情，它是作者对事物的一种主观表达的方式。

二、发展阶段

1．复习用笔、用墨的基本方法

2.引导学生自学教材，了解写意画的特点

3.学生开始自己画自己收集回来的一张蔬果图片

4.老师可走动，指导学生更好的完成自己的作品

三、作品评价

展示、欣赏学生的作品，比较学生作品中哪个比较有创意，表扬学生们对写意画的认识。

四、欣赏一组齐白石大师的作品，交流写意画还有哪些表现形式，如山水，人物等。

五、收拾整理

组织学生整理，收拾学习用具，注意教室卫生。

　　说说你是怎么设想的，标志的意义是什么。

作业：用水墨画一幅写意蔬果画。

板书：写意蔬果

课后反思：

学画松树

课型：造型、表现

教学目标：

1通过学习，了解松树的结构特点。

2通过观察讨论，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。

3通过学习，掌握松针枝干以及整棵树的画法

教学重点：松针枝干的组合画法。

教学难点：用所学的技法画一颗松树。

教具：范画若干张，分步步骤图若干张、中国画工具。

学具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支、调色盘、水罐、旧报纸、生宣纸。

教学方法：欣赏、讨论

课时：2课时

第一课时

课时目标：通过对松树国画的欣赏，让同学了解松树的结构，学会松树枝干的画法。

教学过程：

一、导入阶段

大雪压青松，青松挺且直

这句诗是赞美什么的诗句。

出示几幅有关松树的中国画，让同学观察这些松树有什么结构特点？说说这几幅松树的枝干是什么样的？

师小结：

二、发展阶段

1通过观察了解松树的结构

2通过观察感受并学习松树身上所体现出来的品格

3通过学习，了解枝干的形态以及枝干的画法。

三、作业布置

学生用所学技法画出枝干

四、当堂训练

学生练习技法，教师当场指导。

五、作品评价 

评价作业。准备下节课需要的材料。

第二课时

课时目标：通过学习掌握松针以及整棵树的画法，通过画松树感受并学习松树身上的品格。

教学过程：

一、导入阶段

上节课，我们一起学习了松树干的画法，这节课我们学习松针及整棵树的画法。

二、发展阶段

1让同学们通过示意图观察松针的形状，介绍松树松针的画法

2学习画松树，先画树枝干后画松针，最后添加颜色

3要求学生用所学技法在生宣纸上画一棵松树并且添加画题。

三、作品评价

讲评作业，评价存在优缺点

四收拾整理 

学生按常规做收拾整理工作

作业：用所学技法在生宣纸上花一棵松树并且添加画提。

板书：学画松树

课后反思：

彩墨家园

课型：造型表现

教学目标：

1、激发学生学习中国画的兴趣，体会中国山水画与自然的联系，培养学生对中国传统绘画的喜爱之情

2、学习中国画树和叶的画法、点景的画法；通过对经典作品的赏析，感受并了解中国画树和点景的表现方法，以及用笔的疏密及墨的浓淡来表现景物的远近。

教学重点：中国画树和叶的画法，点景的画法。

教学难点：用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

教具：教师准备几幅图片。教师准备范图。

学具：学生准备几张照片。准备好笔、墨、宣纸等。

教学方法：欣赏、启发

课时：2课时

第一课时

课时目标：激发学生学习中国画的兴趣

教学过程：

一、导入阶段

图片导入，激发兴趣欣赏优美的家园照片或视频。

同学们都知道我们祖国地大物博，风光无限，今天就请同学们和我一起到不同地区和不同民族的家园去旅行一次，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。

出示课题：《彩墨家园》。

二发展阶段

1.中国山水画名家作品欣赏。

画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的？

怎样用彩墨表现美丽的家园？

齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法；

石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。

2.现场演示，讲解重点

学生初步体验用笔用墨方法，老师点拨并演示。

树的画法：

（1）鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状像鹿角，所以称为鹿角法。

（2）蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。 

叶的画法：点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。有介字点、个字点、垂叶点等。

点景的画法：点景应注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、果断。

三、学生练习

学生自由练习

四、课堂小结，回顾本节。

第二课时

课时目标：通过实践练习活动，让学生初步掌握中国山水画的方法。

教学过程：

一、导入阶段

欣赏回顾 欣赏名家名作,回顾上节课内容。

1.结合作品，说说近、中、远的特点与表现方法。

2.树的画法

（1）回顾鹿角法、蟹爪法不同特点。（2）点叶法。（3）点景。

二、发展阶段

根据上节课老师的演示与讲解，学生初步体验用笔用墨方法，并用彩墨结合的方法，画出自己喜欢的一幅画，教师进行点拨。

1.注意近、中、远景的表现，画出远近层次。

2.注意用笔的疏密及墨的浓淡来表现景物的远近。

三、学生活动

学生练习，教师辅导

提示学生注意近、中、远层次，笔墨浓淡变化。点线的疏密变化。尝试用不同的树的画法，让画面更丰富，可以上一些淡彩。

四、作品评价

1.将作品张贴在展示区

2.小组自评互评。选出优秀作品，让作者谈谈自己的创作体验。

3.教师点评，小结。

五、收拾整理

将用完剩下的颜色进行整理，清理干净桌面。

作业：运用彩墨结合的方法画出自己的家乡

板书：彩墨家园

课后反思：

电脑巧做对称形

课型：设计、应用

教学目标：

1.Windows画图板中各种工具的综合使用。 

2.“复制•粘帖”命令和对称图案的关系。 

3.试用Windows画图板上各种上具当画笔，设计多种形式的图案，并发展成多样对称图案。 

4.用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画的便捷•有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。

教学重点：学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案

教学难点：多样工具表现多种样式的图案。

教具：电脑等。

学具：电脑。

教学方法：讲解、讨论

课时：1课时

教学过程：

一 导入阶段

1.运用课本中的对称图案制作简易的动画表演，激发学生学习电脑绘画的兴趣。

2.欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义

二、发展阶段

1.探索切入：出示一对称图案，要求用电脑绘制。方法不限。

2.熟悉工具箱里的各种工具，特别是笔刷工具的使用，因为它是Windows画图板里唯一的线条有变化的手绘工具，需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点，粗细样式

3.熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的“复制•粘帖”选项，图像菜单下“旋转•反转”，“拉伸•扭曲”选项。

4.制作对称图案：

（1）用铅笔工具设计图案的一半。 

（2）尝试用形状工具•线条工具或笔刷工具绘制半个图案。

（3）用笔刷工具或油漆桶工具为图案上色。

（4）用选择工具选中画好的半个图案，在编辑菜单下执行“复制•粘帖”命令，在图像菜单下执行“旋转•反转”命令，组合成对称图案（选择工具要在透明粘帖的状态下）

5.对称图案的组合：把绘制好的一个对称图案进行组合，使他有一定的空间和主题。

（1）图案不仅是左右对称，也可以是上下对称。

（2）复制的图案可以做放大•缩小•拉伸•扭曲等处理后再组合成新画面。

三 学生练习

教师巡回指导

四 课后拓展

1.把对称图案作连续图案或构成设计练习。 

2.鼓励用其他软件制作对称图案。为自己设计的图画添加文字或照片，作封面或其他平面作品设计。 

作业：用Windows画图板制作形式多样的对称图案

板书：电脑巧做对称形

课后反思：

毕业了

课型：综合、探索

教学目标：

综合运用美术课上所学到的知识和技能，制作毕业纪念品和纪念册。

教学重点：毕业纪念册的制作方法

教学难点：制作有创意的毕业纪念册

教具：签名字，彩色字

学具：彩纸、彩色铅笔等

课时：1课时

教学过程：

一、谈话引入。

同学们，一转眼，大家都是五年级的学生了，马上就将分离，看着你们一个个熟悉的脸庞，就像面对自己即将远行的孩子。每当到了这个时候，我们曾共同经历的那些风风雨雨，总是不停地在我的眼前闪过。

板书课题。

二、真情告白。

让学生回忆自己小学五年来的美好生活，畅所欲言，感受那浓浓的师生情、学友情、爱校情，将“情”字升华，为下面作好铺垫。

1.我相信你们一定也和老师一样，有着太多的不舍与眷恋，那些我们共同经历的美好的往事，我们一起度过的风风雨雨。此时此刻，在即将毕业的日子里，你有什么话要说呢？

2.往事回忆，真情再现。

学生自由发言说说自己在这五年当中最难忘的事情、最难忘的人或最难忘的景。

3.指答心情。

听了这么多，你现在的心情是怎样的呢？

那你现在最想做什么？

三、欣赏探究

通过欣赏学生的作品，了解制作的方法和要素，为下面的创作打好基础。

1.此时此刻，同学们都有着各不相同的心情，真想把自己的礼物送给最珍惜的朋友、老师、母校作为留念，××学校的杨雪同学也是这样，今天老师带来了她的礼物，你们瞧。

2.仔细观察她是用什么方法来制作这件礼物的。（用字体变形，设计自己的签名）

3.有了这么独特的签名做礼物，相信你的朋友一定会永远记得你。

4.可是这样一个特别的签名，是怎么设计的？你知道吗？小组讨论找找答案。

5.对于没有具体含义的笔画或文字，我们又该怎么设计呢？

6.有一件事可把我给难倒了，云、雨、星、帆、山、林、花、冰几个字我实在是想不出该怎样变化，你们能帮帮老师吗？看哪个小组的想法最奇妙。（每个小组分一个字研究解决）

7.怎样可以使我们的签名更加美观醒目呢？看看他们是怎么做的？

（出示两张经过闪光笔，水彩笔装饰的名字。）

四、抒情创作

激发学生的创作欲望，设计出具有个性得签名作品，表达自己的情感。

在过去的五年里，我们不仅收获了彼此间深厚的友谊，也学会了许多美术设计知识，如果让你设计自己的签名，你想怎么设计？（学生在以往学习的基础上，思考自己名字的设计方案，这时老师可以启发一下，不仅是笔画的设计，还可以从字的形体、字的意义、字的色彩等多方面进行设计，还可以加上自己想说的话。）

时间宝贵，让我们一起动手，组成我们班级的留言册，留下最精彩得一笔，成为美好回忆。大家快点动手，用你准备的材料，设计自己个性的签名吧。学生制作，教师随机进行指导，如：字的大小是否合适，字的色彩是否鲜艳，字的外形是否美观等……对于学生作业中的创作新意，要及时鼓励和给予肯定。

五、激励评价

学生间评价，让学生学会欣赏，提高审美及语言表达能力。同时，通过教师签名的环节，让学生了解废旧物品也可以变废为宝。

1、说说能吸引你的名字设计，并谈谈你的看法和认识。   

2、教师自己设计的名字也贴在留言板上，留做纪念。

3、小结：原来我们的签名不仅可以采用不同的设计方法，采用不同的制作材料也会有意想不到的效果。

4、集体出谋划策将“留言板”进行合理装饰，使其整体感觉更为美观。利用彩笔或废旧物品。

5、小结.

同学们，“明天，我们即将毕业，今天我们在这里留言。再过十年、二十年、三十年，你们将成为国家的栋梁，再回到母校，那时老师可能已是满脸皱纹，白发苍苍了，但是老师会拿出珍藏多年的签名和你们一起回忆你们童年时这欢乐的学习生活。

作业： 制作毕业纪念册、纪念品，布置教室，展示美术作品。

板书：毕业了