美术常识必背100条

1. 艺术起源于劳动，距今约六、七千年前，我国母系氏族的原始社会，彩陶工艺发达，有“仰韶文化”。

2. 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、素描等。

3. “色彩”是指绘画颜料所绘出的图画，由太阳光照射所显现出的红、橙、黄、绿、青、紫六色。

4. “透视”是绘画术语，通过三个消失点来定物体的透视变化。

5. “构图”是造型艺术的术语，指根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调完整的画面。

6. “素描”是绘画的基础，是一种以线为主要表现手法的艺术，它通过笔触的深浅、线条的粗细来表现对象的质感。

7. “油画”是用油性颜料在布上或木板上进行创作的绘画形式，油性颜料干燥时间长，色彩鲜艳。

8. “水彩画”是以水调和透明颜料在纸上进行创作的绘画形式，特点是有透明感，颜色鲜艳。

9. “版画”是通过刻或印在各种材料上的画面。

10. “雕塑”是三维空间造型的艺术，是用各种可塑、可雕、可刻的材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受和理想的一种艺术形式。

11. “书法”是汉字的书写艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。

12. “建筑美学”是以建筑为依托表达美的艺术形式，其宗旨是在满足实用功能的基础上利用自然条件和人工手段创造性的综合地安排生活环境。

13. “摄影”是通过摄影器材和感光材料记录形象的艺。

14. “影视艺术”是运用影视技术和设备摄制在一定时间与空间内的连续画面而形成的视觉映像。

15. “设计原理”是指把构成整体的各部分的相互关系定为一定格局的过程安排，是预先决定的格局和计划。

16. “图案装饰”是人类美化生活的一门艺术，具有实用和审美的双重价值。

17. “民间艺术”是人民群众在长期社会实践中世代传承、富有民族和地方特色的传统民间文化。

18. “艺术流派”是指一定历史时期内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。

19. “艺术鉴赏”是一种审美再创造活动，它在艺术品面前凝神观赏，对艺术品进行分析和评价并做出审美判断。

20. “艺术评论”是对艺术品的分析和评价，通过分析和评价来揭示作品的艺术特点和审美价值。

21. “艺术市场”是指以买卖艺术品为主要特征的交换市场，其基本要素包括买方、卖方和待交换的艺术品。

22. “艺术教育”是指通过各种手段培养人们对美的欣赏和创造能力。

23. “艺术品收藏”是指个人或团体对艺术品进行收集、保护和研究的行为。

24. “艺术与科技”是指科技在艺术创作和表现中的应用，科技的进步为艺术提供了新的创作方式和表现手段。

25. “艺术家生平”是指艺术家从出生到去世的重要经历和成就。

26. “艺术作品风格”是指作品中所体现出来的风貌和格调的统一性。

27. “艺术作品材料”是指用于创作艺术作品的物质媒介，如画布、颜料、纸张等。

28. “艺术作品主题”是指艺术作品所探讨或表现的核心内容，它反映了艺术家的思想、情感和观念。

29. “艺术作品背景”是指艺术作品所反映的时代、社会、文化等背景信息，它有助于理解作品的内涵和意义。

30. “艺术作品情感表达”是指艺术作品通过形象、色彩、线条等手段所传达的情感和情绪。

31. “艺术作品象征意义”是指艺术作品中的形象或符号所代表的深层含义，常常具有隐喻或暗示的作用。

32. “艺术作品形式美”是指艺术作品在形式上所表现出来的美感，如色彩搭配、构图布局、节奏韵律等。

33. “艺术作品内容美”是指艺术作品所表现出的主题、情感、意境等内在的美感。

34. “艺术作品文化内涵”是指艺术作品所蕴含的文化信息和文化价值，反映了艺术家对传统文化的继承和发展。

35. “艺术作品创意性”是指艺术作品在构思、表现手法等方面的独特性和创新性。

36. “艺术作品社会价值”是指艺术作品在社会中的影响和作用，反映了艺术家对社会问题的关注和思考。

37. “艺术作品审美价值”是指艺术作品在满足人们审美需求方面的价值和意义，它体现了艺术品的内在美和外在美的统一。

38. “艺术作品的传承和发展”是指艺术品在历史长河中的流传和对后世的影响，它体现了艺术品的历史价值和文化价值。

39. “艺术作品的评价标准”是指对艺术品进行评价时所依据的准则和要求，包括主题、形式、技巧、风格等方面。

40. “艺术作品的创作过程”是指艺术家在创作艺术品时所经历的构思、草图、制作等阶段，是艺术品诞生的过程。

41. “艺术作品的接受者”是指欣赏艺术品的人，他们的审美需求和喜好影响了艺术品的创作和表现方式。

42. “艺术作品的传播媒介”是指艺术品传播过程中所借助的载体和方式，如展览、出版、网络等。

43. “艺术作品的多元化表现”是指艺术品在表现手法和风格上的多样性，它反映了艺术家对不同题材和形式的探索和创新。

44. “艺术作品的原创性”是指艺术品所具有的创新性和独特性，是艺术家个人风格和创意的体现。

45. “艺术作品的情感共鸣”是指艺术品所传达的情感和情绪能够引起观众共鸣和认同，是艺术品吸引力和感染力的体现。

46. “艺术作品的物质形态”是指艺术品所采用的物质材料和外观形式，它影响了艺术品的表现力和视觉效果。

47. “艺术作品的内涵深度”是指艺术品所包含的深层含义和思想内涵，是艺术品引发思考和启示作用的重要因素。

48. “艺术作品的地域特色”是指艺术品所反映的不同地区和民族的文化特色和风情，是艺术品多样性和差异性的体现。

49. “艺术作品的民族性”是指艺术品所体现的民族文化和传统特色，它反映了艺术家对民族文化的传承和发展。

50. “艺术作品的国际性”是指艺术品超越国界和文化界限的特性和影响，它有助于不同国家和文化之间的交流和理解。

51. “艺术作品的装饰性”是指艺术品在美化生活和环境方面的作用，它满足了人们审美的需求和装饰的愿望。

52. “艺术作品的实用性”是指艺术品在生活中的实际用途和功能，它反映了人们对物质文化的需求和追求。

53. “艺术作品的虚拟性”是指通过数字技术和网络手段创作的虚拟艺术品，它打破了传统艺术品的物质形态和展示方式。

54. “艺术作品的互动性”是指艺术品与观众之间的交流和互动，它通过参与和体验等方式增强了观众的参与感和体验感。

55. “艺术作品的传播与推广”是指通过各种手段将艺术品推向更广泛的受众，它有助于扩大艺术的影响力和知名度。

56. “艺术作品的收藏与保护”是指对历史和当代艺术品的收藏和保护，它有助于维护和传承人类的文化遗产。

57. “艺术作品的市场价值”是指艺术品在市场上的价格和价值，它反映了艺术品在商业领域的价值和地位。

58. “艺术作品的审美疲劳”是指观众对艺术品产生审美疲劳的现象，它影响了艺术品的吸引力和持久力。

59. “艺术作品的创作灵感”是指艺术家在创作过程中所获得的灵感和创意，它是艺术创作的源泉和动力。

60. “艺术作品的创作动机”是指艺术家进行创作的内在动力和原因，它反映了艺术家的思想、情感和追求。

61. “艺术作品的创作技巧”是指艺术家在创作过程中所掌握和运用的技巧和方法，它是艺术创作的重要手段和工具。

62. “艺术作品的创作风格”是指艺术家在创作过程中所形成的独特风格和特点，它是艺术家个人风格和特色的体现。

63. “艺术作品的创作背景”是指艺术家在创作艺术品时所处的时代、社会和文化背景，它影响了艺术品的主题、内容和形式。

. “艺术作品的艺术流派”是指艺术品所属的艺术流派和风格，它反映了艺术品在艺术史上的地位和影响。

65. “艺术作品的传承与创新”是指艺术品在传承传统文化的同时不断创新和发展，它体现了艺术品的历史性和时代性。

66. “艺术作品的文化交流”是指艺术品在不同文化之间的交流和传播，它有助于促进文化多样性和跨文化理解。

67. “艺术作品的社会责任”是指艺术品在社会中的角色和责任，它反映了艺术家对社会责任的关注和承担。

68. “艺术作品的个人特色”是指艺术家在创作过程中所展现的个人特色和风格，它是艺术品独特性和差异性的体现。

69. “艺术作品的评价与批评”是指对艺术品的评价和分析，通过批评和反思来促进艺术的进步和发展。

70. “艺术作品的历史价值”是指艺术品在历史上的地位和意义，它反映了艺术品的历史重要性和影响。

71. “艺术作品的创新尝试”是指艺术家在创作过程中不断尝试新的表现手法和形式，它是艺术发展的重要动力和源泉。

72. “艺术作品的情感表达”是指艺术品所传达的情感和情绪，它是艺术作品打动人心的重要因素。

73. “艺术作品的哲学思考”是指艺术品所蕴含的哲学思想和观念，它引导观众深入思考人生和世界。

74. “艺术作品的视觉语言”是指艺术品所运用的视觉元素和表现手法，它是艺术作品传达信息的重要手段。

75. “艺术作品的象征意义”是指艺术品中的符号、形象所代表的深层含义，常常具有隐喻或暗示的作用。

76. “艺术作品的细节处理”是指艺术家对作品细节的精心刻画和处理，它展现了艺术家的技艺和对作品的敬重。

77. “艺术作品的观众参与”是指艺术品引导观众参与互动，使观众从被动接受变为主动体验。

78. “艺术作品的意境营造”是指艺术家通过作品所创造的一种独特的审美境界，它引发观众的共鸣和想象。

79. “艺术作品的材料质感”是指艺术品所使用的材料和其呈现出的质感，它影响作品的视觉效果和触感。

80. “艺术作品的形式美”是指艺术品在形式上所呈现出的美感和和谐，它是艺术家追求的目标之一。

81. “艺术作品的传播媒介”是指艺术品传播过程中所借助的载体和方式，如展览、出版、网络等。

82. “艺术作品的创作状态”是指艺术家在创作过程中的精神状态和心境，它影响作品的情感表达和风格。

83. “艺术作品的商业价值”是指艺术品在市场上的经济价值和交易情况，它反映了艺术品的市场需求和价值评估。

84. “艺术作品的个人风格”是指艺术家在作品中展现出的个人特点和风格，它是艺术家独特性和创造性的体现。

85. “艺术作品的空间意识”是指艺术品在空间布局和构图上的考虑，它影响作品的层次感和立体感。

86. “艺术作品的时间性”是指艺术品所涉及的时间和时间流逝的观念，它引发对生命和历史等主题的思考。

87. “艺术作品的现实意义”是指艺术品所反映的社会问题和现实状况，它具有启示和警示的作用。

88. “艺术作品的绘画技巧”是指绘画艺术中所运用的技巧和方法，如笔触、色彩、构图等，它是绘画艺术的重要组成部分。

. “艺术作品的空间感”是指艺术品通过构图、色彩、线条等手段营造出的空间层次感和深度感。

90. “艺术作品的主题表现”是指艺术品所探讨和表现的主题和中心思想，它是艺术品的核心和灵魂。

91. “艺术作品的情感色彩”是指艺术品所蕴含的情感色彩和情感基调，它影响观众的情感体验和感受。

92. “艺术作品的装饰性元素”是指艺术品中用于装饰和美化的元素和设计，它增强了艺术品的视觉效果和吸引力。

93. “艺术作品的文化内涵”是指艺术品所蕴含的文化信息和文化价值，反映了艺术家对传统文化的继承和发展。

94. “艺术作品的表现形式”是指艺术品所采用的表现方式和形式，如绘画、雕塑、摄影等，它是艺术家表达思想情感的手段。

95. “艺术作品的审美层次”是指艺术品所具有的审美层次和深度，它反映了艺术品的复杂性和多样性。

96. “艺术作品的创作环境”是指艺术家在创作过程中所处的环境和氛围，它对艺术家的创作产生影响。

97. “艺术作品的风格演变”是指艺术品在风格上的发展和变化，它反映了艺术家对艺术的探索和创新。

98. “艺术作品的材料选择”是指艺术家在创作过程中对材料的选择和使用，它影响了艺术品的形式和表现力。

99. “艺术作品的表现力”是指艺术品所具有的表现力和感染力，它能够打动观众并引发共鸣。

100. “艺术作品的评价标准”是指对艺术品进行评价时所依据的准则和要求，包括主题、形式、技巧、风格等方面。