以《盗梦侦探》为例探析今敏动画的镜头语言

以《盗梦侦探》为例探析今敏动画的镜头语言

*******     ****    

             专    业： 影视动画设计与制作

学    号：    A********* 

****    **        

写作时间：  2016.05.05

摘 要

本文着重对已逝动画大师今敏的动画世界进行探索。通过对影片镜头语言的分析从而窥探今敏这位另类动画大师的精神世界。从时空上，今敏的动画主题大多数都是游离于现实与虚幻、梦境与真实间，从精神层面看，其动画相比于其他动画大师而言更加倾向于角色本身内心精神的塑造。

本片论文围绕《盗梦侦探》这部作品的的镜头语言来展开。在第一章节中对今敏的整个生平与作品进行简要分析，因为任何一个动画大师或是电影大师的作品风格都是一种对自身思想的投射，对导演的个人性格分析有助于帮助理解其作品风格、审美等形成的过程。在第二章节中分析《盗梦侦探》的主题和内在思想，其中着重针对影片的镜头运用对剧情和主题思想作用的分析，比如对于镜头中色彩、角色、背景塑造的内在性意义，以此来探索今敏动画的神秘之处。第三章节中针对今敏动画的蒙太奇镜头语言进行归纳分析，着重于对镜头运动进行分析。在对于盗梦侦探中镜头运动和切换表达的不同时空间的潜在意义，来分析今敏动画中虚幻与现实的特点。最后一章节中，通过对于今敏动画乃至所有日本优秀动画的借鉴中国的未来动画应该怎样发展，是作为每一个热爱动画的制作者需要思考的问题。

关键词：今敏动画 镜头语言 启示

前  言

电影即是对于生活的加工与提炼，在通过视觉画面和声音的加工中制作而成，通过拍摄的画面植入与声音录入带入给观众在视觉与听觉上产生美的感受，在不断的创新与技术的推动下，电影行业渐渐带给人们更多感官与心理冲击上的体验，成为一种大众娱乐。

在动画与电影不断结合的今天，科技与更多情感的介入更多充满假定性的因素与效果慢慢发酵，电影与动画的结合在表现上具有越来越大的虚拟性，当观众面对一部动画或电影时，更多呈现的是视觉上的画面，这样的画面所涉及到的内容贯穿了电影或动画的方方面面，涉及的镜头语言包括可视化的元素与不可视化的情感，这样的两重特征就被称为镜头语言，通过对画面的色彩、风格、构图等可视化的元素设计来说明剧情或是推动剧情发展也可是表达出导演与角色的情感，体现一种潜在的隐喻意义。这是镜头语言的魅力所在。

第1章镜头语言概述

所有的电影都是由镜头来组成的，所有镜头语言都是从属于电影语言的，其与电影的声音语言组成了电影这一视觉形式。乌拉圭电影理论学家阿尔法认为：一切语言都是某种既定的成规，一个被社会承认的、教会它的每个成员来解释具有某种完整含义的符号。因此，在解释电影语言间不可避免地是需要对镜头语言做更详细的研究。在内容上看，视觉包括了影片的画面构成的所有因素，包括光线的运用、色调的区分、画面的运动效果、镜头的长短、景别的区分、景深、镜头的虚实以及场面的调度，还有画面的构成都构成电影视觉的叙事元素。

电影在最初出现之际历经了五次大的变革，其中电影的视听语言作为一种系统化的理论被人们所熟悉并加以研究是始于格里菲斯，其电影《一个国家的诞生》真正将电影带入一个新的时期，改变了电影最初的样子，将单个镜头多角度划分，使用不同场景的串联镜头，镜头的串联形成了蒙太奇，还有随之产生的“一分钟营救”等都是电影史上的创新。

而从电影的视觉表现来看，也分为多种多样的方式，从早期上个世纪三十年代兴起的黑白默片到后期的彩色画面再到目前的高科技技术下衍生的电影风格，都是离不开对视觉效果的追求，对于电影镜头的研究也不断深入与创新。

1.1动画应用分析

想要创作出一部具有饱满情感色彩、思路清晰、画面丰富、叙事风格逻辑富有条理，就必须重视镜头语言的运用。电影与戏剧表演、音乐、绘画、文学等都有密不可分的关系，在动画中也有着千丝万缕的关系，动画的每个部分都需要人为去创造，在考虑画面的同时必须考虑思想因素的存在。

在动画的前期设计中，剧本成为设计中的重中之重，在对不同剧本的考量决定了在后期设计中的方向。在对于剧本题材的选择上必须参照生活，而文学取自于生活，所以对文学的参考就意味着将文字语言转化为视觉语言，传统的文学写作与电影动画的编剧具有本质上的区别，文学作家在写作时并不需要将头脑中抽象化的画面转变为真实的可视化的画面，而广大的文字语言本身就具有不同的属性，在不同的环境下具有不一样的意义，所以人们常说好的文学作家并不一定是好的编剧，编剧的人物就是将文学化语言转变为可视化的语言，这样的转变可以帮助动画或电影导演在后期将文字剧本转化为视觉语言做准备。

随着文字剧本的构建完成就需要将文字进行可视化，用画面讲故事，因此就需要涉及前期制作中的分镜头设计，在分镜头的绘制实质上就是对于整部电影镜头语言的大致规划，分镜头主要包括镜头号、时间、画面、音效、文字对白，有些导演会按自己反而习惯在分镜中加入更多的东西，这样形式主要是帮助导演在前期策划中提前预知整部片子的大致效果，可以更好的传达出影片的主题，同时帮助导演对片子进行提前的镜头语言分析。而人物设计、场景设计和道具等的设计也是属于视觉语言的范畴之内，因此在前期策划中对于镜头语言是起到一个提前预知性。

在中期与后期实践制作中，就是将前期的策划可视化表达出来，在将单一的元素进行合适的拼接制作实现视觉化，最后在后期的特效、剪辑与合成中达到一部具有丰富情感、精神内涵富有感染力的电影或动画作品。

1.2镜头语言与影片关系

1.2.1 叙事主题

在电影、动画或是文学中，如何将故事讲好一直以来是电影大师们所思考的问题，如何将文字化的故事用电影或动画动态的格式表现出来，影视作品所需要做到的是将一个简单平淡的故事用一种视觉化的叙事意义表现出来，对人物或是整个故事进行深刻的描述，表达出导演所想表达的内在含义。

叙事可以分为三大部分：叙事风格、叙事内容、叙事行为。在任何一部艺术电影中，镜头语言是对于观众而言最直观的表达，以镜头语言的分析为切入点能对影片的各个方面有详细而深刻的理解。对于动画电影而言，一切的视觉或听觉都需要导演主观地创造出来，任何的背景、角色、光线、色彩、镜头运动都需要导演在制作过程中做出权衡。叙事结构是整部影片的中心，可以分为传统戏剧化风格和非戏剧化风格，在戏剧化风格中，最常见的就是诸如好莱坞叙事模式等，戏剧化叙事风格最强调的就是戏剧化冲突的设立，即角色与角色间的矛盾冲突，目前所有的动画作品中都可以看出所谓的戏剧化的影子，在把握人物关系的对立角度下制造一定的冲突来推动剧情的发展。

在美国好莱坞的大多数叙事模式中，戏剧冲突的设置是保证商业价值的一大因素，比如最近的影片《疯狂动物城》中，最大的戏剧冲突就是兔子在调查各个动物失踪案件中一系列所遇到的矛盾。

另一个就是非戏剧化叙事模式。相比于叙事模式强调人物与人物之间的冲突化而言，非戏剧化则更强调人与自然之间的关系。

1.2.1艺术风格

整个影片的艺术风格决定了影片的叙事基调和情感表达，每一位导演都会根据故事情节本身加上自己独特的艺术风格甚至会加上当代的审美背景或是时代背景来设定影片的艺术风格。所谓的艺术风格不止包括剧中人物形象的设定也包括剧中画风的设定，在比如美国早期的电影大多数是黑白效果，原因之一是受到技术的，但在技术进步后有些导演依然选用黑白片模式来讲电影，一个原因是降低画面色调的吸引度，让观众将视觉重心放置在演员的表演或是故事的内容上，到后期，电影导演会在制作中加入自己的感情色彩。

中国导演王家卫的电影就带有强烈的个人风格与元素在其中，在《重庆森林》、《花样年华》、《2046》等影片中运用了强烈的色彩对比，带有浓重的情感色彩在其中，强烈视觉效果下，人物情感的表达根据剧情的发展而给观众留下时代的气息，力图在人物的情绪中找到自己的情绪，即使在影片结束后仍然在脑海中有深刻的影响，这样的影片就正是结合了强烈的视觉语言，通过整部剧的画面和镜头语言来塑造一个个鲜活的角色，在影片中时刻洋溢着饱满的情绪，因此王家卫的电影总能在中国电影史上留下一道不可替代的印记，即使在电影作品层出不穷的今天仍然有其不可取代的价值。

王家卫电影资料图

第2章 《盗梦侦探》的镜头语言研究

2.1 今敏动画简介

今敏被称为日本动画界的一位鬼才大师，虽然留下的作品不多，但是每一部作品都是经典，值得后人去仔细研磨。其部分电影在叙事风格、题材选择和剪辑编排上有强烈的个人风格特征。

首先在叙事风格上，强调精神表达，主张“戏中戏”的叙事效果，比如《盗梦侦探》中，整部影片游离于现实和梦境中，在现实中的故事可以扩展到梦中，而梦中的故事又呈现出另一条叙事线索，最终让观众在现实中做梦，又在梦中梦着现实中的梦，这时就会感叹于今敏这一动画大师的才华和独特的思维模式，这种思维叙述方法也成为回环式套层结构，其特点就是时间上的回环式设计，剧情情节上的不断叠加、对于影片结合赋予了无限的不确定性与开放式的结局，这样的模式打破了传统的单调的叙事模式，打破了这种所有叙事模式都在刻板的模式中进行，所有的结局都是情理之中，意料之外的思维模式之内，今敏动画的叙事风格就是在不断的时空间将故事情节进行无限的叠加，让观众集中注意力，在影片中不断穿梭与现实与非现实中，引发一系列情节与精神上的内在思考。

在叙事上，今敏吸取了后现代“意识”流的叙事风格，打破了现实与空间之间的封闭模式，将现实与梦境、空间、时空等打乱再重新组合，在《千年女优》中，将千代子千年执着追求用相似的转场表现出来，在影片中上演了一场贯穿千年的魔术表演，在《完美之蓝》中，用镜像的蒙太奇镜头语言表现出女主角在转型以后内心的折磨和挣扎，在《盗梦侦探》中，用隐喻的蒙太奇镜头将现实与梦境来回切换，表现出人物之间的关系，推动整个剧情的发展，使观众在观看的过程中不断思考剧情的演变。今敏就是这样一位以富有严密逻辑思维和丰富的镜头语言和精湛的剪辑技巧，以及对于动画抱有绝对信念的大师。

2.1.1虚实色彩的对立

《盗梦侦探》原作小说出自于筒井康隆，由于其故事本身具有的虚拟现实交叉，一直迟迟找不到合适的导演将其搬上荧幕，在观看了今敏的《千年女优》后，并其富有想象力的视觉表现力所震惊，决定将原著交予今敏进行动画制作。《盗梦侦探》是日本动画大师今敏在从业17年过程中留下的为数不多的作品中非常经典且具有代表性的一步动画片。其剧情千叶敦子在一家精神医学研究所工作，她和科学家时田浩作共同发明了一种能监测患者梦境的仪器“DC MINI”，其可以改变患者的梦境，对于治疗精神上的疾病有相当的好的疗效。但是该仪器突然被盗。接着，所有从事该研究的人员相继在梦中遭到侵扰，所有的行为变得诡异与疯狂。为此开始展开了调查，其过程受到了重重阻碍，其中，敦子还拥有另一个身份——“梦中的侦探红辣椒”。红辣椒具有同步体验他人梦境的特殊能力。红辣椒与利用“DC MINI”进行破坏的梦境幕后黑手展开了一场场激烈的斗智斗勇。最后发现原来最大的黑手就是掌管整个研究所的老板，最终在正义与力量的驱使下打败黑暗势力，获得平静的生活。

首先从观众的第一视觉角度即画面出发，整个画面最直观的视觉就会影片的色彩构成，色彩是镜头语言中不可或缺的一部分，不同的色彩具有不同含义也具有不同的情感色彩。红色一般而言展示的是热情、激情、乐观、或是愤怒或是喻示某种警告，而蓝色则表示冷静、由于、沉稳或是表现心理的平静之情，不同的色调对于表现推动整部剧情发展有积极作用。

在整部影片中充斥着大量鲜亮的色彩，所有的颜色选用高明度和饱和度的亮色，不同的颜色对于性格的塑造和对于情节交代或是内在含义都有影响，比如《盗梦侦探》中人物的设定，千叶的人物设定一出场就是一身白色的西装，在以千叶身份出现的所有场景中一幅颜色多是白色或是蓝色为主，表现出性格是偏向于冷静、成熟的，而其另一个分身红辣椒则是红色短袖加上绿色的裤子，表现出性格是偏向于活泼、善变等，这些人物的设定都是整部动画剧情的推动元素。在今敏的动画中多喜爱用红色色彩，一方面红色代表的是热情与活泼，在剧中赋予了梦境中的红辣椒以活泼可爱的性格，在最初的角色设定中根据原著的描述说一个名叫帕布莉卡的少女穿着一身红T恤和牛仔裤出现在酒吧中。在今敏的设定中赋予了红辣椒一头红色的头发，表现出其性格，同时两位主角的性格的设定也可以通过色彩区分开来。

《盗梦侦探》人物设定

在《盗梦侦探》中整体的风格是偏向于明亮的暖黄色，是表现出一种对童年美好、纯真的向往。比如在对于天才科学家时田的形象设计中和对于片中大量暖黄色游乐场的表现中可以看出。

《盗梦侦探》暖黄色运用

2.1.2冷暖色彩的反射

对于色彩的暖调与冷调则更多运用在在整部片子的色彩基调上，表现一种画面的气氛，画面的冷暖或是暗度与明度都是一种剧情上的暗喻，在《盗梦侦探》中的最后情节中，当最终的幕后黑手理事长通过各种不当的手段最终与助手小山内的身体相结合，站在梦境与现实里企图统治世界时，整个画面呈现一种黑暗色调，然而在红辣椒通过“光明对黑暗，女人对男人”的理论，用女体将理事长的黑暗梦境吞掉，场面由黑色转变为明亮的蓝色预示着黑暗过去，一切归于平静。

《盗梦侦探》色调画面对比

2.2镜头对角色塑造

镜头的不同对于角色性格的塑造也有所体现，比如一般对于英雄角色的塑造会采用仰视镜头，以突显出高大魁梧的视觉效果，对于奸邪狡诈的角色会采用俯视或是斜角镜头，来给观众 心理形成一种犯罪感。如在剧中粉川在理事长是和小山内的手中营救出千叶后，镜头以正面角度勾勒出主角的轮廓，在整个背景色彩的配合下显示出主角的英雄形象。在千叶在受到梦中侵蚀下表情通过冷色调的俯视镜头来表现痛苦感。

《盗梦侦探》剧照

2.2.1性格凸显

在对于镜头的调度上需要结合人物的性格，在最常见的就是镜头对于角色的塑造，比如对于俯视镜头通常表现角色有某种卑躬屈膝的姿态，用某种仰视镜头则是表现某人的性格比较外向或是表现某种人物的英雄主义情结。

2.2.2夸张效果

这里的夸张效果不仅包含于人物表情的夸张，跟包含于镜头、人物形态、表现手法的夸张等，在《盗梦侦探》中运用大量夸张元素来将现实与梦境区分开来。比如在影片的最后，梦境中的冰室在理事长的操控下载梦中追杀千叶和红辣椒等人，此时的冰室已经扩张到巨大的体型，在梦中来回走动，到千叶和红辣椒透过电视的屏幕进入另一个世界时，身后的千叶也随着她们的步伐进入另一个世界中，由于体型的巨大，在进入镜头中时需要有形体上的变化，这样的变化既有一定的动画戏剧表现力有有一定的夸张效果，在延伸剧情的同时起到一定的艺术表现效果。同时，这样的镜头也有某种隐喻作用，巨大体积下的若干人等表现得相当渺小，说明了正与邪对立已经达到了高潮，双方即将展开一场巨大的搏斗。

《盗梦侦探》夸张镜头

2.2.3情结寄托

在今敏的动画中都能看出多种特殊的元素在其中，不乏对于童年美好的向往，对于童真纯粹的追求。也不乏对于社会温情的体会，在《盗梦空间》的梦境中有无数的虚化元素，其中有许多关于游乐场的描述，其中的转换就是基于一种对童年美好乐园的回忆。

《盗梦空间》游乐园场景

2.3镜头下的背景语言

整个画面背景的调度对于整个剧情有巨大的影响，在《盗梦侦探》这部片中由于存在无数的梦境场景，在转换上就有一定的可变性，比如在开篇中，红辣椒这个人物本身的设定就是随时出入于梦境中，在任何的场景下都没有，所有更能表现出镜头对于画面的掌控。

《盗梦侦探》画面背景

所谓的现实背景是基于整部电影的主题与内容，是导演在整部动画中想要表现的情感。《盗梦侦探》中有几大主题思路，一是基于女性主题的探索，在影片中主角是以千叶与红辣椒为主线，分别表示现实与梦境的区别，同时在对性格的塑造上也强调了这样一点，在最后的结局时红辣椒言：用影子对光明、用虚化对现实、用女人对男人。这一这一潜台词就是在对女性地位的一种释放，在今敏的另一电影《千年女优》中也可以明显看出对于女性题材的情感偏爱。

在另一主题下，就是基于心理学研究下对于传统爱情观的回归，在剧中的千叶的爱情是贯穿整个影片的引子，千叶不乏追求者，在粉川和时田甚至是对于小山内的爱慕都是推动剧情的一大引子。在传统观念中人们更加注重事物的实际意义，而不在乎过程中短暂的视觉和情感激荡，会更偏向于选择对社会或个人有实际长久意义的东西，在剧中粉川体型魁梧工作稳定是理想的对象，但是在梦中对于强吻千叶后千叶以一巴掌回应这一反应说明千叶并没有选择粉川，而对于时田虽然抱怨他贪吃体型又庞大臃肿，但是时田的天才能力和对于其的作用是最终在一起的原因，而导演通过两个相同场景的不同时空结合来表现这一剧情。

《盗梦侦探》剧照

第3章镜头蒙太奇语言

蒙太奇是所有电影中必不可少的一大类别，是电影叙述手法和表现手段的一大方式，在今敏的多数作品里蒙太奇的隐喻表达和镜头场面的调度都是最常用来表现主角情感或是性格抑或是用来推动剧情发展的。蒙太奇的产生是来源于人好奇与爱联想的天性使然，即将画面与画面之间的关系进行联想，在某种程度上蒙太奇就是一种对于人的心理学研究，前苏联蒙太奇大师认为：“蒙太奇不仅仅是将各个拍摄来片段拍摄下来加以联接从而使观众对连续发展着的动作获得完整印象的表现

手段，而且还是将各现象隐蔽的内在联系变得明显可见，以视觉形式表现出来使观众一眼就能看懂其中的意义的一种艺术表现手段。

3.1镜头的调度转场

构成电影的最小单位就是镜头，镜头与镜头之间的相接而成的叫做段落，在无数的段落的拼接下才能组成最终的电影成片，而段落与段落之间或是场景与场景之间的衔接和拼凑叫做转场，而这样的转场需要结合的是整部电影的故事发展顺序，这就需要结合到整部戏的节奏与观众的心理观看因素相结合，转场与过渡的流畅与逻辑思维是决定整部影片的叙事风格与逻辑思维，还好的转场会帮助观众更快理解整部影片的内容进和导演所想要表现的情感内涵。

3.2镜头的暗喻

在今敏的所有动画中就有非常多的隐喻镜头，这些镜头之间既有相互的联系又有某种情节上的隐喻，比如在《盗梦侦探》中，从大角度上看这部影片本身就是一种隐喻的内在思想表现动画片，利用现实和梦境间的来回转换而表现出多种多样的情感交织。比如在当岛对粉川说其怀念在学校是两个人一起共处的日子后，当他开车时就想起年少时和朋友的日子，对于朋友和电影梦想的背叛在内心感到痛苦和挣扎，一系列周围的展示就在预示着某种内在的意义。表现在当其开车时车外的两个少年代表着粉川和小时候的电影同伴，而广告牌上的电影海报则预示着两人的电影梦想，绿灯的变化着预示着两人关系的破灭，公交车上的广告随着汽车的远去则表示梦想的破灭。这些预示画面与粉川的表情相结合则深入地刻画了其内心深处的挣扎与折磨，在对于整部影片的推动也起都很大的作用。

《盗梦侦探》剧照

第4章《盗梦侦探》带来的影响

4.1今敏动画主题对于现实世界的反思

在今敏动画大部分主题都在探索精神与人性的，无论是《东京教父》中以平淡的叙事方式叙述了一个关于社会底层角色的平淡无常的温情故事，还是《千年女优》等女性题材的演绎抑或是《盗梦侦探》和《未麻的部屋》这样关于虚幻与现实的描述，其内在的精神思想是需要观众去细细体会的。

4.2今敏动画对我国动画创新的启示

目前国内外对今敏动画的研究有许多，而其内在的价值需要不断去探索，无论是从影片的叙事风格还是剧情的跌宕起伏，都为后来的电影导演或动画师提供了很好的灵感来源，同时鼓励目前的动画师不断创作出新的作品。

无论是今敏动画还是宫崎骏动画，都是许多值得我国动画设计师学习的地方，但两者又有着主题上、叙事方式上的不同于区别，宫崎骏动画更加关注与对整个民族大义上的思考，对于人与自然之间的主题有着更为深入的刻画与描述，比如《千与千寻》、《幽灵公主》、《龙猫》等主要围绕的是在人与自然相处中的和谐思考，而今敏动画则更偏向于对人的内在思考，在动画片中融入自己的主观元素，探索人的内在精神发展，基于时空之间的转换。无论是哪一方面，不得不承认其动画都有着不可取代的地位，能通过对叙事风格、镜头运用间给人们某种内在的思考，兼具艺术价值的同时达到了导演所想表达的情感，与观众有了一定的内在共鸣，这是中国动画师需要不断学习和创造的。

参考文献

[1] (英) 弗尼斯,编著.动画概论[M]. 中国青年出版社, 2009

[2] 赵前,丛琳玮,编著.动画影片视听语言[M]. 重庆大学出版社, 2007 

[3] 张宾芳.影片中镜头语言运用的研究 [D]. 河北科技大学 2014 

[4] 王阳.电影镜头语言与情感表达审查探究 [D]. 河北师范大学 2015 

[5] 傅晓姣.当代影像镜头语言研究 [D]. 北京交通大学 2012 

[5] 蔺海元.动画电影镜头语言的情感作用研究 [D]. 西北大学 2012 

[6] 王甫.《电影三维动画中的镜头艺术》.电影文学， 2009

[7] (美)布莱恩·布朗著,徐培喜译.影视照明技术[M]. 中国传媒大学出版社, 2005

[8] 刘菁.今敏动画视听语言研究 [D]. 湖南师范大学 2013 

[9] 闫喜英.宫崎骏动漫电影视听语言研究 [D]. 广西师范大学 2011 

[10] 陈晨. 虚幻与现实 [D]. 华东师范大学 2011 

[11]牟堂娟. 动画片中的镜头一调度研究 [D]. 山东工艺美术学院 2012 

[12] 牛春舟. 动画影片中动作与镜头的配合 [D]. 吉林大学 2011 

[13] 杨晓艳. 动画视听中的色彩表现研究 [D]. 西北大学 2012 

[14] 刘明花.动画视听语言的情感研究 [D]. 西北大学 2011 

[15 薛燕平编著.世界动画电影大师[M]. 中国传媒大学出版社, 2006 

[16] 孙立编著.影视动画视听语言[M]. 海洋出版社, 2005 

[17] 戴锦华著.电影批评[M]. 北京大学出版社, 2004 

[18] 刘军君. 今敏动画作品中的角色设定研究 [D]. 中南大学 2012 

[19] 康颖.今敏动画电影艺术风格研究 [D]. 四川师范大学 2015 

[20] 张丽莹. 在现实与幻想中穿梭-今敏动画电影研究 [D]. 重庆大学 2015 

[21] 白佳鹰. 后现代语境下今敏动画作品的镜头语言研究 [D]. 江南大学 2014