古代文学史笔记整理

唐代文学分期：

初唐（约100年，高祖武德元年618-玄宗开元初713）：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、陈子昂等

盛唐（约50年，玄宗开元元年713-代宗大历元年766）：李白、杜甫、王维、岑参、王昌龄、孟浩然等

中唐（70年，代宗大历元年766-文宗开成元年836）：白居易、柳宗元、韩愈、刘禹锡等

晚唐（约70年，文宗开成元年836-昭宣帝天祐四年907）：李商隐、杜牧、温庭筠、陈陶等

唐诗的成就：(数量、题材、风格、艺术形式更完善、抒情性强）

1.作家、作品数量非常大（唐代诗人有2200多位；《全唐诗》收录了400余首，又搜补唐代逸诗6000多首，今人能读到的唐诗总计约55000多首）。

2.题材内容方面广泛，包含社会现象、人生感情，远远突破了魏晋南北朝诗歌；

3.风格多样化，艺术形式更加完善（各种形式体裁完备，不管是古体诗还是近体诗，都格式成熟，作品众多），抒情性强，将自然美与人工美结合。

唐代文学繁荣发展的原因（为什么在唐代取得最高成就，外部6个，内部1个）：

1.国家统一，社会经济文化繁荣，人民生活安定，是前提和物质基础；

2.唐朝的立国者，对外来文化采取兼容的，这对于文学题材的拓广，文学趣味、文学风格的多样化，有重要意义；

3.南北文化交流；

4.唐代以诗赋取士的科举制度和行卷之风盛行；

5.政治开明，思想宽松活跃，儒、释、道并存，提供了良好创作环境；

6.除文学外的其他文化领域都很繁荣，书法、绘画、音乐等都得到了发展，对唐代文学产生重大影响；

7.还取决于文学自身发展规律，是文学发展至此的必然结果。

唐代科举制度与文学的关系：

1.中下层地主阶级知识分子可以通过科举进入上层统治集团，将文学从宫廷、贵族的垄断中出来，使唐代文学繁荣；

2.形成整个社会重视文学的风尚；

3.重视诗赋艺术技巧，讲究声律对仗；

4. “行卷”、“纳卷”、“温卷”对文学创作有影响。

初唐四杰：指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王（王、杨、卢、骆），是高宗、武后时期与宫廷诗人相对立的下层文士创作群体。

四人从理论和实践上与“上官体”对立，在诗歌题材内容方面突破了宫体诗的藩篱，创作包括咏史诗、咏物诗、山水诗和送别诗等；在诗风方面，创作气势雄壮，意境宏博，显出唐诗的独特魅力；对律诗的定型作出了贡献。

“上官体”：指高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风，题材以奉和、应制为主，内容空泛，绮错婉媚，重视诗的形式技巧，追求诗的声辞之美。

上官仪本人总结提出了“诗有六对”、“诗有八对”之说。

唐代宫廷文人主要成就：发展了声律学，使律诗走向定型。

文章四友：指武后时期的宫廷诗人苏味道、李峤、崔融、杜审言。

他们的诗歌内容不外、宫苑游宴，但在部分作品中却透露了诗歌变革的消息，对近体诗格律创作做出了一定实践。

四人中，以杜审言成就最高，长于五言律诗，诗作被誉为“初唐五律之冠”，《和晋陵陆丞早春游望》被后人誉为“初唐五律第一”。

沈宋：沈佺期、宋之问的并称。二人皆为初唐宫廷诗人，以律诗见长。

沈佺期的七言《古意》，宋之问的五言《度大庾岭》是初唐律诗的代表作。

他们主要成就在于使律诗进一步定型规范化。

陈子昂的地位与评价：

1.陈子昂，字伯玉，后世称为“陈拾遗”，代表作：古体《感遇诗》三十八首；

2.比初唐四杰更明确地批判了齐梁文风，为唐代诗新指明方向，为确立盛唐之音起到重要作用；

3.他大力提倡汉魏风骨和正始之音；倡导“风骨”（强调诗歌思想内容和艺术表现形式的高度统一，体现情感的慷慨激越、语言的清爽刚健、风格的苍凉悲壮的艺术特征）、“兴寄”（近于“比兴”，要求诗歌发扬批判现实的传统，要求诗歌有鲜明的政治倾向）；为唐代诗文发展做出开创性贡献。

初唐诗歌革新经历了几个阶段？

初唐诗歌革新大体经历了三个阶段：

第一阶段以唐太宗君臣为代表，力主革除浮华文风，提倡务实精神，主张以“中和之音”来写诗，对唐代务实文风的形成有着极为深远的影响；

第二阶段以“初唐四杰”为代表，在诗歌题材与内容方面突破了宫体诗的藩篱，创作包括咏史诗、咏物诗、山水诗和送别诗等；在诗风方面，创作气势雄壮，意境宏博，显出唐诗的独特魅力；对律诗的定型作出了贡献；

第三阶段以陈子昂为代表，提倡“汉魏风骨”和“正始之音”，倡导“风骨”、“兴寄”，为唐代诗文发展做出开创性贡献。

吴中四士：指张若虚、贺知章、张旭、包融，四人为吴、越之士，文词俊秀，名扬长安，号称“吴中四士”。

张若虚《春江花月夜》的艺术特色：

是著名的七言歌行，被闻一多赞美为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。

有如下特点：

1.诗采用的是乐府旧题，表现的也是游子思妇的传统主题，但赋予了全新的含义；

2.全诗以月亮为线索，以幽远、静谧的春江花月之夜为背景，将传统诗歌中游子思妇的相思之情，升华为深邃阔远的艺术境界；

3.表现了对年华的珍惜，对生命的热爱；

4.融诗情、画意、哲理为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境；

5.韵律和谐婉转，富有音乐美；

6.这首诗是初唐到盛唐过渡时期最重要的篇章，在、内容方面还未脱离初唐诗，但在意境方面已经开启了盛唐诗。

山水田园诗派：是盛唐兴起的一个诗歌流派。

继承了魏晋南北朝（如陶渊明的田园诗和谢灵运的山水诗）创作成就，偏重于写山水风光和田园生活，大多表现自然之美和闲适心情，偶或反映农家生活现实。

所作以五言为主，风格恬静雅淡，自然天成而神韵悠长，自然山水的天然物态与诗人意态浑然融合，有较高艺术审美价值。

代表诗人有王维、孟浩然、储光羲、裴迪、常建等，而以王维、孟浩然（长于五古、五律，风格清旷冲淡、语言平淡朴素，时见孤寂、凄清，擅长白描）为首，因此后世又称“山水田园诗派”为“王孟诗派”。

盛唐山水田园诗兴盛的原因：

1.思想方面：佛、道的兴盛，知识分子之间隐逸之风盛行，是文人描写山水田园的直接原因；

2.政治经济上：初唐至盛唐数百年来政治比较清明，社会安定繁荣，奠定了悠闲生活的物质与社会基础。

如何理解王维的“诗中有画，画中有诗”：

1.王维诗作将诗情、画意、音乐美、禅趣四者高度结合；

2.将诗人的自我形象与山水景物形象契合交融，抓住景物特征，在物境中见心境；

3.对自然观察极为细致，感受非常敏锐，善于捕捉自然光色、声响和动态；

4.以禅入诗（静、无为，王维的《辛夷坞》中“涧户寂无人，纷纷开且落”、无我），以独特的禅宗审美眼光看自然，呈现出一种独特的空灵美；

5.语言洗练优美，意境深幽静谧，风格幽闲古淡。

边塞诗派：是盛唐兴起的一个诗歌流派。其诗形式上多为七言歌行和七言绝句，多七言歌行。

善于描写边塞风光、边疆战士的艰苦生活，表现杀敌报国、建功立业的爱国之情和进取精神，或有征人思妇的思乡之情，或有厌战怨征之感。风格多慷慨悲壮。

代表诗人有高适、岑参、王昌龄（字少伯，七绝圣手）、王之涣等，以高适（字达夫）、岑参（世称岑嘉州）、为首，故后人也称“边塞诗派”为“高岑诗派”。

边塞诗繁荣的原因：

1.盛唐边塞战事频繁；

2.政治制度重视边功；

3.受诗歌传统和时代风气的影响。

高适与岑参边塞诗的异同：

共同点：

1.题材上均以边塞诗著称；

2.风格都有豪迈雄壮的特点；

3.体裁上均以七言歌行见长。

不同点：高诗豪放悲壮，岑诗壮丽雄奇。

1.内容

高：以政治家的眼光分析战争，具思想性和批判性。（主理）

岑：以诗人的激情讴歌胜利，赞颂英勇的战士、奇丽的风土人情。

2.风格

高：以描写战争残酷为主调，豪放悲壮。

岑：以歌颂战士勇敢、边地奇景为主调，壮丽雄奇。

3.抒情方式

高：多夹叙夹议，或直抒胸臆，直白粗放。

岑：长于描写，多寓情于景，细腻委婉。

4.语言

高：尚质朴，不追求奇字丽句，醇厚自然。

岑：尚奇巧，刻意求新求奇，新奇俊逸。

5.形式

高：句式严整，对仗工稳。

岑：句式错综，奔放自由。

6.创作手法

高：多写实手法，浑朴质实，现实主义。

岑：长于抒情想象，瑰奇峭拔，浪漫主义。

思想价值上，高胜于岑；

艺术手法上，岑长于高。

盛唐边塞诗与传统的边塞诗的异同：

继承了……开拓了边塞诗的题材内容与艺术技法

京城诗人群：

主要分为三个层级：帝王及皇族宗室、朝廷重臣与台阁文人、长期居于长安的中下层文士。

前两类诗人以宫廷诗见长，诗作主要内容虽多、称扬太平，但诗歌充满了明朗乐观之气，语言也趋于质朴，显示了盛唐气象。

后一类诗人则更多自由创作，内容上与宫廷诗一样展现了帝京开阔包容的文化精神，突破了宫廷诗的局限，更关注广阔自然山水和多样社会风情，艺术技巧上汲取了宫廷诗的精致典雅，但又不刻意雕琢，尽显自然之美。

京城诗人群以诗抒怀，借诗交游，在情感表现和艺术风貌上都鲜明地体现了具有时代特质的京城诗风，展现出恢宏博大的盛唐气度。

京城诗风是时代精神的写照，它使盛唐的贬谪文学充满了从容气度与洒脱情怀，还影响了地方诗人的创作，同时地方诗人的创作也反过来对京城诗人群体的创作产生影响。

盛唐气象：

盛唐社会相对安定，经济文化繁荣，诗歌创作也进入鼎盛时期。

这一时期的诗歌或渗透着一种乐观自信、自由浪漫的精神，或展现了诗人关心现实、追求理想的志趣，体现出盛世昂扬的精神风貌。

盛唐诗歌寓艺术技巧于自然浑成的境界，既多兴象，又具风骨，情景交融，意兴灵动，韵味深长。这种豪迈雄壮、高亢奔放、明朗乐观的风格，所体现的正是“盛唐气象”。

李白诗歌的主要内容：

李白，字太白，号青莲居士，被称为“谪仙人”、“诗仙”。

个性：信道求仙、仗义轻财、藐视权贵、热爱自由。

因此他诗歌的主要内容有：

1.表现自我（自己的感受、理想、情感、遭遇），如《秋浦歌》“炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川”；

2.表现自然与社会（各地胜景民情），如《望天门山》“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来”；

3.歌颂真挚的情感（友情、乡情等），如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》、《赠汪伦》等。

李白诗歌艺术特色：

1.高度个性化，充满强烈的主观情感，自我形象突出；

2.写作手法方面，想象丰富奇特，多比喻、夸张手法，借助梦境、神话、传说等（如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，《将进酒》中“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”）；

3.语言方面，诗歌语言清新明快，不受格律，不雕琢字句，一切归于自然，符合内容和情感表达的需要；

4.风格丰富多样，主要风格是雄奇飘逸；

5.诗歌体裁主要有古体诗（如七言古诗《宣州谢朓楼饯别校书叔云》，包括歌行《梦游天姥吟留别》）、古题乐府（如《蜀道难》、《行路难》、《天马歌》等）、绝句、律诗，形式自由灵活，宜表现丰富内容和错综情感。

诗体选择体现了个性，与诗人豪迈不羁的性格相联系。

其中，李白的“古题乐府”诗约149首，不止于发挥古意，还善于创新，借古题另立新意，如《天马歌》本辞是赞叹天马的神奇，而李白则是哀伤天马的被遗弃，以寄寓自己的胸怀，主旨与本义相去甚远；《远别离》既传达了娥皇、女英二妃和舜帝生离死别的悲哀，又通过“舜野死”“君失臣”表现出李白对唐王朝前途的担忧。

李白的地位与影响:

1、具有奋进精神； 

2、具有高大的人格；

3、热爱生活； 

4、“多元一体”的思想，将自身人格和时代精神等巧妙融为一体，影响了后来韩愈、李贺等诗人的创作。

杜甫，字子美，号少陵野老，后世又称他杜少陵、杜工部

杜甫诗“诗史”的性质：

1　全面真实地反映了所处的唐王朝由盛转衰的特殊时期面貌（如《兵车行》中“县官急索租，租税从何出”反映人民无力维持生计的艰难困苦，《无家别》中“存者无消息，死者为尘泥”）；

2　忧心时局、关心黎庶是杜诗“诗史”特质的另一表现，如《丽人行》、《洗兵马》等；

3　杜甫诗歌创作，尤其是叙事性较强的五七言古诗，多以安史之乱前后的社会现实和民生百态为对象，使诗歌情感在具体事件的铺陈过程中自然流露，体现出浓郁的史诗特点（如“三吏三别”，即《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》《新婚别》《无家别》《垂老别》）。

4　杜甫在咏物诗、抒发闲情逸趣的诗歌中，也常融入身世飘零、忧国忧民之情，体现出鲜明的时代风貌和个性特征，如《登高》（风急天高猿啸哀）等；

5　杜甫诗歌的“诗史”特征，标志着杜诗的写实手法达到了一个新高度。

杜甫诗的主要内容

1.描写战争，全面反映安史之乱前后的国家命运，表达对国家的关心（忧国）（如《闻官军收河南河北》《北征》等）；

2.反映民生疾苦，刻画战争、兵徭役给人民造成的灾难痛苦（忧民）（如“三吏三别”、《兵车行》等）；

3.揭露统治阶级的丑恶行径和极端不平等的社会现实。（批判）（如《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》等）

4.歌颂祖国的山川、艺术，如《望岳》、《登岳阳楼》等；

5.咏物、咏史、亲情、友情等其他，如《月夜忆舍弟》“露从今夜白，月是故乡明”。

杜甫诗的艺术成就

1.“沉郁顿挫”的诗歌风格：

沉郁顿挫是杜诗给人的总体感受；

“沉郁”偏向于内容方面，这是由杜甫曲折的人生经历和仁者之心决定的；

“顿挫”主要是指杜诗的句式、节奏、音节等给人的感受；

2.善于对现实生活做出艺术概括，如《自京赴奉贤县咏怀五百字》中阶级矛盾、《石壕吏》中的家庭遭遇；

3.善用细节表现重大主题，细致入微的表现手法，如《望岳》写泰山由远而近，《北征》写自己探亲回家一路的所见所感；

4.善于锤炼语言、句式；

5.各体皆擅，五言、七言、古体、律诗、绝句，杜甫都能够运用自如。

但杜甫对律诗，尤其是七律贡献很大：

①内容拓宽：杜甫之前的七律诗大多用来，多应酬之作，而杜甫不仅用七律来赠答酬唱、描绘自然风景，还用七律来感叹时事，表现政治内容，抒发忧国忧民的思想。

②艺术风格拓展：杜甫以前的七律风格秀丽典雅，杜甫则创造出慷慨激昂、沉郁顿挫的风格，将七律创作推向了高潮。

杜甫的影响：

1.在艺术上和人格上都深深影响了后人，江西诗派的祖师爷，文天祥的集杜诗；

2.诗歌反映民生疾苦，直接开启了中唐的新乐府诗创作；

3.扩大了诗歌的功能和题材，开始表现日常生活中的琐细内容，对晚唐李商隐、宋人产生很大影响；

4.用律诗反映时事政治，为律诗尤其是七律注入丰富深刻的政治内涵；

5.将议论引入诗歌，影响到韩愈的“以文为诗”，宋诗的散文化。

“大历十才子”：指因大历初年在长安参加重要唱和活动的李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起（十才子之冠）、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审。他们的诗多为近体，五律成就尤高。

题材内容上，诗作或寄情趣山水，或写日常琐事、羁旅愁思，抒发清冷的孤独情怀，表现超然世外的隐逸之风。

艺术表现上以谢朓为宗，讲究格律词藻，工于白描写景，技巧细腻雕琢，追求清雅闲淡，以钱起、卢纶成就较高。

中唐大历时期诗歌的特色（诗歌、发展流变情况）：

中唐大历时期的代表人物韦应物、刘长卿（韦、刘主要是山水田园）、“大历十才子”、李益（主要是边塞）等大多生于开元盛世，又都经历了“安史之乱”。

1　受到盛唐精神感染和艺术熏陶，表现出对盛唐气象的继承，如边塞诗中也流露出英雄豪情和爱国精神；

2　仍然关注社会，在一定程度上反映现实生活；

3　时代由盛转衰使他们心理上出现强烈失落，热切进仕欲望变为避世隐逸情怀，吟咏山水、称道隐逸成为诗坛的主要倾向；

4　题材内容上，诗作或寄情趣山水，或写日常琐事、羁旅愁思，抒发清冷的孤独情怀，表现超然世外的隐逸之风；

5　艺术表现上以谢朓为宗，讲究格律词藻，工于白描写景，技巧细腻雕琢，追求清雅闲淡，以钱起、卢纶成就较高。

韦应物的诗歌特点：

韦应物作为大历、贞元间诗坛上一位重要诗人，诗歌内容有对开元、天宝盛世的怀念（如《与村老对饮》，有感慨时事，同情百姓疾苦（如《寄诸弟》），有反映友情的，有悼亡诗、山水田园诗（代表作《滁州西涧》）。

韦诗的创作倾向是向往隐逸宁静，追求冲和平淡。诗歌气貌高古，语言简淡，风格清雅。

但他学陶渊明，在语言上清新朴素，但对田园缺乏亲切感，不够亲切自然；

学王维，没有王对自然的亲和，似带有无可奈何的成分。

诗坛三元：中唐元和、南朝宋元嘉、北宋元祐

唐宋三元：开元（李杜）、元和（元白）、元祐（苏黄）

韩孟诗派：中唐贞元、元和至长庆时期以诗人韩愈、孟郊为中心所形成的诗派，代表人物为韩愈、孟郊、张籍、李贺，诗歌创作在艺术上体现出尚奇尚怪、以文为诗（是韩愈的一种美学追求，以散文化的章法、句法入诗，融叙述、议论为一体，对后世诗人，尤其是宋代诗人产生了深远影响）的共同特点，主张“不平则鸣”（①重视诗歌的抒情功能②强调抒发内心的不平情感），“笔补造化”（①发挥创造性的诗思②自树立，不因循，大胆创新），崇尚雄奇怪异之美，形成韩孟诗派“奇崛险怪” 的风格。

理解韩孟诗派“以奇为美”的审美和创作倾向：

韩孟诗派崇尚雄奇怪异之美，具有“奇崛险怪” 的风格。

（1）采用过去不常用的内容，甚至是世俗、丑陋之事入诗，出奇制胜；

（2）想象奇崛，意象怪奇，构思奇特，标新立异；

（3）注重造语炼字，用奇字、造拗句、押险韵，将散文、骈赋的句法引进诗歌，使诗句可长可短、变化多端。

韩愈诗歌创作“诗文合一”：

韩愈诗歌创作强调以文为诗，以散文化的章法、句法入诗，融叙述、议论为一体，对后世诗人，尤其是宋代诗人产生了深远影响。这具体体现在

1、以散文章法结构全篇，如韩愈的《山石》；

2、大量使用散文句法，如韩愈的《南山诗》连用了51个“或”字；

3、以议论入诗。

李贺诗歌特点：

（1）奇异乃至荒诞的想象

（2）冷艳凄迷的意象

①大量使用“泣”“啼”等字词使其感情化，由此构成极具悲感色彩的意象群；

②极力描绘渲染物象的色彩和情态

③运用通感的艺术手法

新乐府：即“新题乐府”，相对于古乐府而言。

指的是一种用新题写时事的乐府诗，不再以入乐与否作标准。新乐府诗始创于杜甫，为元结、顾况等继承，又得到白居易、元稹大力提倡。

1)自创新题，用新题，即事名篇；

2)重在讽谕，对现实的批判性很强；写时事。

3)艺术手法上，主题专一鲜明，语言切直不含蓄。

新乐府运动：中唐时期由白居易、元稹等倡导的，以创作新题乐府诗为中心的诗歌运动，是中唐革新思想在诗坛的反映。李绅首先创作《新题乐府》二十首，元稹写了和诗十二首，白居易创作《新乐府》五十首，正式标举“新乐府”之名。张籍、王建也创作了不少新乐府诗，由此形成影响较大的新乐府运动。

元白诗派：韩孟诗派同时稍后中唐以元稹、白居易为代表的诗歌流派，他们重写实，尚通俗。他们发起新乐府运动，强调诗歌的惩恶扬善，补察时政的功能，语言方面则力求通俗易解。这派诗人重写实、尚通俗，走了一条与韩孟诗派完全不同的创作道路。

白居易诗歌主张：

①强调诗歌的政治教化内容；

②阐发诗歌的特性；

③主张诗歌形式为内容服务。

但过分强调诗歌的现实功用，一定程度上损伤了诗歌的艺术性，有一定消极影响。

元稹诗歌主张：

①诗歌应该关注现实；

②重视继承《诗经》、《离骚》以来的诗歌传统。

如何理解《长恨歌》的主题？

答：《长恨歌》主要根据唐明皇和杨贵妃的故事传说，白居易的本意是要“惩尤物，窒乱阶，垂于将来”，所以，诗的前一部分对君主的耽色误国和贵妃的专宠有所讽刺。但是，一方面由于作者对明皇的看法存在着矛盾，毕竟这个历史人物既是安史之乱的制造者又是“五十年太平天子”和悲剧的承担者，所以在描述杨、李爱情悲剧本身时，又抱着同情态度，用了许多动人的情节和语言把这场悲剧写得缠绵悱恻，使得诗歌在一定程度上脱离了历史原貌，成为一篇以咏叹李、杨爱情为主，充满感伤情调的“风情”诗了。这就出现了双重主题彼此纠缠的现象。既有讽刺，又有同情。诗的客观效果是同情远远地超过了讽刺。因而《长恨歌》留给读者的，主要不是对唐明皇和杨贵妃荒淫误国的批判，而是对刻骨铭心的爱情的深深感动。

刘禹锡、柳宗元的诗歌有何相同与不同？

刘禹锡、柳宗元一生的大部分时间都是在穷僻荒远的贬所度过的，所以抒写内心的苦闷、哀怨，表现身处逆境而不肯降心辱志的执着精神，便成为他们诗歌创作的主要内容。

但二人风格又有不同：

（1）刘：性格倔强刚毅，善化哀婉之音为慷慨之韵，因而诗中常常表现出高扬开朗的精神和豪健雄奇的风格。擅长近体，大都简捷明快，风调俊爽，哲理与诗情渗透其中；

柳：性格激切、执着，面对沉重的人生忧患，很难解脱出来，诗作大都染上浓郁的幽清悲凉色彩，作品呈现出幽怨冷峭的风格。

（2）刘禹锡最有代表性的是咏史怀古诗，表现了他对历史、人生沉思后的感悟，有一种隽永的历史和人生的沧桑感，不仅有相当的深度和力度，而且耐人涵泳。

柳宗元成就最高的是山水诗，构思精巧，意境清新，情致深婉，处处流露出孤寂凄婉的情绪，显示出其清峻高洁的人格。

（3）刘诗昂扬外扩，柳诗沉重内敛；

刘诗气雄，柳诗骨峭；

刘诗风情朗丽，柳诗淡泊简古。

无题诗：是李商隐的创造，或以“无题”名篇，或借诗的首二字为题，内容或写爱情，或借男女之情而别有寄托。这类诗词旨隐约，意蕴丰厚，往往难以确解。

杜牧咏史怀古诗特点

按内容和艺术特点可分两类，一类借古喻今，讽刺帝王的荒淫，议论朝政得失，如《过华清宫》在史实的基础上，驰骋丰富的艺术想象，既引人人胜，又耐人寻味。全诗不着一句议论而题旨自见。

另一部分以诗论史，借题发挥，表现自己的政治感慨与识见，具有史论色彩。如《赤壁》，借慨叹周瑜因有东风之便取得成功，抒发自己怀才不遇的心情。这一写法尤为后代许多诗人所仿效，融合了他对自然、社会、历史的感触，有一种伤今怀古的忧患意识。

李商隐无题诗特点

（1）善于捕捉并精心选择富有情感表现力的意象。这些意象一方面呈现出色彩秾丽或神秘谲诡的特点，另一方面，又大都蕴含哀愁、彷徨、伤感等感情色彩；

（2）意境朦胧迷离。这是因为李商隐诗着重表达的是对某些人生经历的内心深层体验，这种体验往往是丰富复杂，难于捕捉，更不易明白传达的，因而只能用比兴象征手法加以表现，由此造成意境的朦胧；

（3）结构迂回曲折、回环往复。李商隐诗着重吟咏的是情绪，往往从不同角度叠加重复，表达上又采取幽微隐约的方式；

（4）多用典故。

古文：古文之名，始见于司马迁，指汉时先秦文字。古文作为文体，始于韩愈，指上继先秦两汉、奇句单行的文字，是相对于盛行于六朝、在唐代仍占据主导地位的骈体文而言的。

骈体文：骈文：指讲究对偶、声韵、辞藻华丽、多用典故的文体，又称之为骈俪文或四六文。它的出现，突破了早期散文过于古朴简单的格局而向形式美方向发展，但到后来，弊端也随之而生，华美的形式往往成了表达思想、反映现实的障碍。

古文运动：中唐时期由韩愈领导、得到柳宗元大力支持、有“韩门弟子”参加的，以“文以载道”相号召，以古文反对骈文的一场运动。是一次有目的、有理论主张、有广泛参与者并且有深远影响的文学革新。它带来了散文创作的大繁荣，造成了中国古典散文发展的又一个高峰。古文运动扭转了六朝至唐初骈文统治文坛的局面，在散文的思想与艺术发展上也都取得了重大成就。

“古文运动”有哪些基本主张？

（1）主张“文道合一”，即要求内容与形式的统一，文为道服务。一方面“文以明道”，强调文章要贯穿儒道的精神，具有阐发儒道的作用。

（2）主张文体革新。既充分意识到“文”的作用，博采前人遗产，又强调创新。指出学习古文辞应“师其意不师其辞”，反对模仿因袭，主张“词必己出”。

（3）提出不平则鸣的思想。

韩愈散文创作取得哪些艺术成就？

韩愈是司马迁以后最大的散文家。感情充沛、风格豪迈、笔锋犀利、气盛言宜，形成特有的雄奇恣肆、浩大奔放的气势和充沛的逻辑力量，是韩愈散文的基本风格。而不同类型的散文又有不同的风格。

（1）论说文气势磅礴、纵横开合，论证雄辩有力，善于通过对比、排比、比喻、反讽等手法增强文章的论辩力量。

（2）杂文嘲讽现实，揭露矛盾，犀利精悍。或长或短，或庄或谐，嬉笑怒骂，怪怪奇奇，具有一种反流俗、反传统的力量，并在行文中夹杂着强烈的感情倾向。如《杂说》《进学解》等。

（3）记叙文继承和发展了《史记》、《汉书》记事写人的传统，善于选择典型的真实事件和细节来突出人物的主要性格，在客观的叙述中寄寓作者强烈的爱憎感情。如《张中丞传后叙》、《柳子厚墓志铭》。

（4）抒情文主要见于祭文、书信。这些作品融抒情、叙事和议论于一体，感情强烈，具有很强的艺术感染力。如《祭十二郎文》。

柳宗元散文创作取得哪些艺术成就：

⑴政论文：表现了对各类哲学、政治、社会、人生问题的思考，逻辑谨严，文笔犀利流畅。如《封建论》、《天说》等。

⑵寓言：共20多篇，大多以虚构的动物故事，讽刺社会的病态现象，揭露和批判当权的旧官僚。想象丰富奇特，细节刻画生动，语言犀利幽默，结构短小而极富哲理意味。使寓言由先秦散文中说理的工具，变为的文学样式。代表作有《三戒》等。

⑶杂文：有两个显著的特征：一是正话反说，借问答体抒发自己被贬被弃的一怀幽愤，深刻透露出作者对混浊世事的强烈不满；二是巧借形似之物，抨击政敌和现实。语言辛辣，笔无藏锋，嘻笑怒骂，痛快淋漓。

⑷传记文与抒情文：通过人物本身的活动与矛盾冲突刻画人物，有较高的文学价值和思想价值。

⑸山水游记：是他散文中成就最高、最有特色的。奠定了我国游记文学的基础，对宋以后的散文家有较大影响。总的说来，柳宗元思维缜密，笔锋锐利，行文周密，语言“峻洁”，风格雄深雅健。体现出与孤高脱俗的人格相统一的散文风格。

唐传奇：唐代文言短篇小说的通称，因内容多传述奇闻异事，故称。“传奇”一词肇始于元稹《莺莺传》的原始篇名，晚唐裴铏又将自己的短篇小说集命名为《传奇》，但传奇正式作为唐代小说的通名，是宋代以后的事。

变文：民间曲艺“转变”所用的底本。对“变”字的解释，历来有多种不同的见解和推测，或认为是梵文的音译，或认为是“变更”、“神通变化”等义，或认为是佛教语“因缘变”（因果变换）的简称，迄无定论。现存变文的内容主要是三类：一是演唱佛经故事的，二是演唱历史故事的，三是演唱民间传说的。后二者往往相互渗透，即历史故事多带有传说色彩，民间传说常牵扯历史人物。另外有一种比较特别，数量也少，是演唱当时重大事件的。

唐传奇的成就和对后世文学产生的影响

唐传奇的成就主要表现在：

（1）注重作品的审美价值和小说愉悦性情的功用，全方位地展示纷纭复杂的人世生活。

（2）善于虚构、想象，在故事展开过程中，既大量使用虚构想象以求，又致力于细节描写以求真，从而在小说这一文体的历程上迈出了关键性的一步。

（3）构思奇异新颖、富于变化，情节曲折委婉。

（4）人物形象生动传神。（5）叙述事件简洁明快，人物对话生动传神，词汇丰富，句式多变。

对后世文学的影响主要有：

（1）对小说的影响：唐传奇通过虚构的故事和人物，比以往任何文学样式，都更能自由方便具体地反映人们的生存状态和生活理想。

（2）对戏曲的影响：为中国古代一大批优秀的戏曲提供了基本素材。在元明戏曲中，大量移植唐传奇的人物故事进行创作。

（3）对散文的影响：形成了较骈文自由、较“古文”辞藻华美的独特的散文体式。

词：一种合乐而歌的新诗体，唐五代时期通常称“曲子”或“曲子词”。词又名诗余、乐府、长短句。

敦煌曲子词：现传最早的唐代民间词，因是在敦煌发的，故称。敦煌曲子词保存了词的初始形态与内容特征。内容丰富庞杂，风格自然朴实，感情直率，生活气息很浓。

花间词：五代时，后蜀赵崇祚选编十八家词人的词五百首为《花间集》，这是文学史上第一部文人词选集。十八名作者，除温庭筠、皇甫松、和凝外，均为西蜀词人。他们的词风大体一致，后世因称他们为“花间词人”和“花间派”。花间派尊温庭筠为鼻祖，多写闺阁情事，情致缠绵，辞藻富丽。代表作家除温庭筠、韦庄外，还有欧阳炯、李珣、鹿虔扆、牛希济等。

南唐词人：五代稍晚于西蜀词在南唐地区出现的一个词人群体。重视以词言志，偏重抒写情怀，拓宽了词的内容和意境。词风清丽淡雅、擅长白描。代表词人有中主李璟、后主李煜、宰相冯延巳。

李煜词的艺术成就表现在哪些方面？他对词的发展有何贡献？

李煜词的艺术成就主要表现在：

⑴善于运用白描手法，传达人物的情态和心理，于平淡中见新奇。

⑵善于借助比喻、对比等修辞手段将抽象的难以言状的心理活动，化成具体可感的形象，创造出情景交融的意境。

⑶语言朴素生动，而耐人寻味，达到直白通俗与形象精练统一的境界。

他对词的贡献在于：突破了晚唐五代词的传统，使词由花前月下娱宾遣兴的应歌之具，发展为歌咏人生的抒情文体，开文人抒情词的先河。如王国维所说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”

易安体：是宋代女词人李清照创作的一种词风，因她号易安而得名。其具体特征主要表现在以下几个方面：第一，情感真实动人。真实地袒露了自己的内心世界，大胆而又真切。第二，语言浅显自然，却又韵味无穷。第三，情感表现形象具体而富有美感。

辛派词人：这是南宋受辛弃疾的影响而产生的一个词派。主要有陈亮、刘过、刘克庄等。他们在辛弃疾的影响下，用词来抒发爱国情感，豪放慷慨如辛弃疾，但题材不如辛词广，风格不如辛词多样。多以议论为词，以文为词，过于直率，不如辛词蕴藉。

宋词繁荣的主要原因：

宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系。词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩。宋代由于实行重文轻武的，文官享受的待遇非常优厚。宋太祖在“杯酒释兵权”时，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”。上有所好，下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气。又由于宋代（特别是北宋）社会相对安定，政局相对稳定。词这种带着浓厚的娱乐色彩，几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式，在宋代终于找到了最为适宜的生长环境，所以便以异乎寻常的速度发展起来了。

宋词发展的大致过程：

宋词的发展大致可以分为北宋与南宋两个时期。北宋初中期的词沿袭了唐五代词的特点，在形式上以小令为主，内容多写男女爱情、离愁别恨，艺术上多用白描手法。代表词人主要有柳永、张先、欧阳修、晏殊、晏几道等，其中成就最高的是柳永。北宋后期的词，最大的特色是词的诗化，主要词人有苏轼、秦观、周邦彦、贺铸等。南宋前期的词强烈地表现了爱国主义精神，主要词人有李清照、张孝祥、张元干等。南宋后期的词分为两派：一派以辛弃疾及其追随者为代表，多表现爱国精神；一派以姜夔、吴文英等为代表，主要在艺术上精雕细刻。

柳永词在内容上主要有哪几类？其主要的代表作是什么？

主要有三类：第一类主要表现男女爱情、离愁别恨。代表作是《雨霖铃》。

第二类着重表现羁旅行役之苦。以《八声甘州》为代表。

第三类是描写城市风光。《望海潮》（东南形胜）是这一类的代表作。

柳永词的风格和主要特点

从风格来说，柳永的词可分为两类：一类是雅词，一类为俗词。所谓雅词，主要是内容多写男女恋情，但语言比较典雅，表现含蓄，表现了文人士大夫的审美情趣。所谓俗词，主要是语言通俗，内容多写男女恋情，但为了迎合下层市民的审美趣味，往往写得大胆直露，体现了下层市民的审美要求。

柳永词在艺术上的贡献

1　大量使用长调慢词，改变了以小令为主的传统，扩大词的表现功能，使铺叙手法进入词中；

2　大量吸收俗语入词，使词更接近下层人民，从而具有广泛的群众性；

3　采用了许多新曲调，使词与当时的流行音乐结合得更紧密。

张先的词在艺术上的特色

①第一，善于炼字。这方面他最经典的故事便是他得名“张三影”的传说；

②长调的运用。沿袭期的词多用小令，而张先的词则较多地采用了长调，在这一点上，他与柳永有相似之处。

③序的运用。他的词往往有一个小序，交代写作的背景或缘由，以前的词中很少出现。

欧阳修词的特点

欧阳修的词也同当时的大多数词一样，多写男女爱情、离愁别恨，但是，与其他词人的作品相比，欧阳修的词有两个方面是比较独特的：

①欧词在内容上已不再完全局限于写男女爱情、离愁别恨，而把山水自然、身世感慨引入词中，这就扩大了词的表现范围；

②欧词在表现手法上虽然以白描为主，但写得更为细腻生动。

晏几道词的特点

晏几道的词内容基本上还是传统的男女爱情题材。但是，多带有浓厚的感伤色彩，多表现人生变化的梦幻感。在艺术上往往运用今昔对比的手法，融情入景，并巧妙地融化前人的诗句，将情感表现得既真实动人，又耐人寻味。

苏轼的词在宋词发展史上的地位

苏轼对词最大的创造，一言以蔽之，就是以诗为词。具体表现在：

①内容上，打破了过去多写男女爱情、离愁别恨的传统，举凡怀古、悼亡、山水、田园、仕途失意、报国雄心、人生奥秘等，无不可以入词；

②风格上，打破了以婉约为主的传统，既有婉约，又有豪放、清旷、幽美等；

③词与音乐的关系上，打破了以词附属于音乐的传统，使词成为的抒情工具；

④艺术手法上，变化多样。传统词往往上阙写景，下阙抒情，情从景出，情景交融，苏词打破传统程式，既有借景抒情之作，更多的则是随机应变，变化莫测，无一定之规，真正做到了融叙事、抒情、写景、议论于一体；

⑤语言上，高度诗化。总之，词发展到苏轼时，它的娱乐功能减弱了，而抒情的功能大大加强了，实际上已经成了诗的另一种形式。

秦观词的特色

①秦观的词并不是单纯地表现男女爱情，而是“将身世之感并打入艳情”，即借爱情描写抒发身世之感；

②他后期的词多直接表现政治上遭受挫折时的痛苦绝望心情，这在其他婉约词人的作品中是很少见的；

③艺术上，秦观的词有两方面突出的特点：一是善于描写迷离朦胧的意境。二是善于通过比喻、写景等手法，将无形之情写得既形象又富有美感。

周邦彦的词的特色

①在音乐上，周邦彦确定并创制了许多新调。他利用在大晟府任职的机会，对前代和当时流行的八十多种词调进行了重新审定，确定了各调中每个字的平仄，使各种词调定型。与此同时，他还制作了一些新调，例如《六丑》、《华胥引》、《花犯》等；

②在语言上，周邦彦非常讲究语言的锤炼、典故的运用以及对前人诗句的融化，因而形成了一种典雅工丽的语言风格；

③在结构上，周邦彦的词比柳永、苏轼等人的作品更复杂曲折。

张元干、张孝祥的词的异同

张元干和张孝祥都是南宋前期著名词人，他们的词有许多相似之处，特别是在表达爱国情感方面，二人更表现出相当的一致性。他们的作品最为后人熟悉的即为此类。例如张元干《贺新郎》（送胡邦待制赴新州）与张孝祥《六州歌头》（长淮望断），两首词都将爱国之情与个人怀才不遇的苦闷交织在一起，感慨豪壮，掷地有声。当然，他们也有不同之处，张元干前期作品中有相当一部分是传统的婉约词，而张孝祥词中，这样的婉约词就比较少。同时，张孝祥某些词风格比较接近苏轼，这又是张元干所缺少的。

李清照的词分几个时期？不同时期的特点是什么？

李清照的词大致可以分为前后两个时期。早期的词主要表现她作为少女和少妇的生活与情怀。在她的笔下，少女生活是充满欢乐的。少妇之词的主旋律则是抒发离别相思的感受，与少女之作相比，明显多了一分沉重。她后期的作品则主要表现她作为寡妇的身世之苦、故国之思以及孤寂无聊的心情，情调低沉，凄苦悲凉。

辛弃疾词的艺术特色：

1.主观感情浓烈，突出的个人英雄形象（辛弃疾词中刻画了一个具有强烈主观感情色彩的英雄形象，这也是辛弃疾个人的自我写照，如《破阵子》）；

2.内容的扩大、题材的拓宽：“无意不可入，无事不可言”；

3.语言技巧的开拓，以文为词（1.散文句式俯拾皆是，为了更明白地表达思想感情，直接对抗金事业起鼓舞推动作用，使词的创作更彻底地服务于现实社会；由于现实政治的压抑，辛弃疾积愤于心，需要淋漓尽致地宣泄内心情感；表明自己的政治观点或主张；2.广泛运用经史子集文句、词汇入词，如《踏莎行》中“日之夕矣牛羊下去”引用《诗经》）；

4.风格多样（刚柔相济，亦庄亦谐，如婉约词《摸鱼儿》、《祝英台近》、《青玉案·元夕》中“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”）。

姜夔词的主要特色是什么？怎样理解姜词“清空”的特点？

姜夔的词内容上大多为记游及咏物之作，所表现的情感也多为身世飘零和情场失意的感叹，虽然在内容上并无特别之处，但艺术上颇为精致。他的词一个突出的特色是音节谐婉。同时，也讲究用字，善于渲染气氛。当然，最能代表姜夔词特色的是前人所说的“清空”。所谓“清空”，指的是在情感上主要抒发高洁的士大夫情怀，艺术表现上避实就虚，侧重于空灵的境界，色彩上偏于素净。

宋初三体：一以当时的一些达官贵人如徐铉、李昉等为代表，以白居易为师，诗风平易浅俗，是当时的主流诗歌，此为白体诗。一以稍后的杨亿、刘筠、钱惟演为代表，以李商隐为师，辞藻华丽，讲究用典，是白体之后的诗坛主流，此为西昆体。一以魏野、林逋等隐士为代表，以贾岛、姚合为师，多用白描手法写隐逸生活，诗风清苦，此为晚唐体。

半山体：王安石退居江宁后，诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。后人将他这一时期的诗风称为“半山体”。

点铁成金、夺胎换骨：这是黄庭坚的创作方法，就是对前人的作品加工改造，一是不改变前人作品的意思，但用新的语言来表达；一是袭用前人的语言，但表达的是新的意思。

江西诗派：南宋初，吕本中作《江西诗社宗派图》，将黄庭坚、陈师道等二十余人列为江西诗派。江西诗派是在黄庭坚的直接影响下形成的，他们的创作具有与黄庭坚类似的众多特点，讲究用典，生新瘦硬，是宋代影响最大的诗派。

南宋四大家（中兴四大家）：南宋四大家，又称“中兴四大家”，指的是尤袤、杨万里、范成大、陆游。这四大家虽然早期曾受江西诗派影响，但除尤袤外，其他三人均能跳出江西诗派的樊篱，自创面目。

永嘉四灵：永嘉四灵。指的是浙江永嘉（今温州）的四位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）、赵师秀（字灵芝）、翁卷（字灵舒）。他们的诗以贾岛、姚合为宗，多为近体，喜用白描，不用典，主要描写山水自然和自我感受，境界狭窄，讲究苦吟，诗风单一。

江湖诗派：江湖派是稍晚于四灵，并受四灵影响的一个诗派，因作品多收入《江湖集》而得名。他们多为落第文人、江湖清客。诗风不一，有的粗犷豪放，有的幽静清苦，有的新奇，有的旷达。代表人物主要有刘克庄、戴复古、方岳等。

1、宋诗与唐诗有何不同？

答：宋诗与唐诗最大的区别在于，唐诗重“象”，宋诗重“意”；唐诗是诗人之诗，宋诗是学者之诗。这就是说，唐诗重在描绘形象、意象，通过形象、意象的描绘来表现情感思想，与此特点相联系，唐诗意境鲜明、情寓于象，语言简洁，表现含蓄而耐人寻味。宋诗则侧重于直接表现情感、思想，“象”的描绘是次要的。因此，宋诗往往多议论，语言也不像唐诗那样简洁凝练，表现也不太含蓄。唐诗基本上能做到用诗人自己自然平易的语言来表达，宋诗则往往用典故和前人的话来表现，因而宋代的诗人首先是学者。

2、宋代中期的欧阳修等人是如何改革宋初诗风的？

答：宋仁宗时期，随着社会的发展，以欧阳修、梅尧臣、苏舜钦为代表的诗人，对诗歌进行了改革，将诗歌引入了新的方向。他们的改革主要表现在多写古体诗，拉近诗歌与政治与社会的距离，在艺术上进行以文为诗，以议论为诗等新的尝试。

3、梅尧臣诗歌有何特点？

答：梅尧臣的诗歌有三个方面的主要特点：第一，他的很多诗表现了对于政治和民生疾苦的关心。例如《田家》、《陶者》、《田家语》、《汝坟贫女》等。第二，他在扩大诗的题材上作了新的尝试，将一些过去不入诗的事物、现象写入诗中。第三，他的诗歌总的风格是平淡。

4、王安石诗歌前后期有何不同？

答：以退居江宁为界，王安石的诗歌分为前后两期。前期的王安石主要是一位政治家，因此，这一时期的诗，往往与政治、社会有紧密关系，表现了他对现实政治的高度关注。这一时期的诗歌不仅具有强烈的现实性，而且在艺术上不事修饰，多议论，少含蓄，锋芒毕露，以文为诗。王安石这一时期的诗，可以称为政治家之诗。退居江宁后，王安石的诗进入了后期。他的诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。后人将王安石这一时期的诗风称为“半山体”。

5、苏轼诗歌在艺术上有何特色？

答：第一，将情、理、事、景融合在一起，理从事出，理从景出，并且理在情中。第二，苏轼具有一种“触处生春”的本领，因而将诗写得生动异常，富有美感。这种“触处生春”的特点一方面表现在他能从极平常的日常生活现象中发掘出深刻的道理，另一方面表现在他能通过新鲜的比喻将难言之事、理、感受等非常形象地写出来。另外，苏轼诗也写得诙谐幽默，妙趣横生。

6、黄庭坚能在宋代产生重要影响的原因是什么？他的诗歌理论与创作有何特色？

答：黄庭坚之所以能在宋代诗坛上占据重要的地位，产生广泛的影响，一是因为他提出了一套独特的诗歌创作理论，二是因为他诗歌本身的成就，三是因为在他的影响下产生了一个声势浩大的江西诗派。

黄庭坚诗歌理论的独特之处在于：它阐明了具体的写诗办法，具有很强的可操作性。黄庭坚认为，“文章最忌随人后”（《赠谢敞王博喻》）、“随人作计终后人，自成一家始逼真”（《题乐毅论后》），主张创新。创新的办法是“以故为新”。“以故为新”的具体办法就是“夺胎换骨”，即“不易其意而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之，谓之夺胎法”（《冷斋夜话》卷一引）。这就意味着创新是建立在对前人作品的加工改造上，一是不改变前人作品的意思，但用新的语言来表达；一是袭用前人的语言，但表达的是新的意思。此外，他还对诗歌句眼的设置、句律的运用、章法的安排等发表了具体的意见。这样的办法切实可行，而且立竿见影，对学诗者有实际的指导作用。

黄庭坚的诗歌创作在宋代也是别具一格的。从内容来说，黄庭坚的诗不像他以前的宋代诗人那样比较关注政治、社会问题，而更多的是写景、酬唱，抒发内心感受。

艺术上，黄庭坚的诗具有多方面的特点：一是用典多；二是务新求奇，为人所不为；三是具有一种独特的幽默诙谐感。

7、“诚斋体”有哪些特点？

答：第一，善于发现和捕捉自然和日常生活中一般人没有注意和描写的富有情趣与美感的景象。第二，语言上不用典，不避俗俚，平易自然，雅俗共赏。第三，风格幽默风趣。

8、范成大田园诗有何贡献？

答：范成大田园诗的突出贡献在于全面地表现了农村的各个方面。在范成大以前，描写田园的作品大致可以分为两类，一类以陶渊明、王维、孟浩然等为代表，主要表现田园的优美宁静和文人的隐居之乐；一类以《诗经》中的《伐檀》等为代表的所谓现实主义作品，主要表现农村中农民生活的困苦。范成大的可贵之处是将这二者结合起来了，因此《四时田园杂兴》中既有农家景物、风俗、岁时，又有农民的劳动、苦难。所以有人称范成大为中国古代田园诗的集大成者。

9、陆游诗歌的主要特点是什么？

答：从内容来说，陆游的诗主要有两类，一类表现民族意识和爱国感情，一类写景物和日常生活。这两类作品在艺术上也有不同的特色。

第一类是陆游诗歌的主旋律。这类作品主要由两方面的主题构成，一方面是表现许身报国、恢复中原、渴望建功立业的壮志豪情；一方面是表现壮志难酬的苦闷、报国无门的悲愤。这两方面往往是交织在一起的。这一类作品具有浪漫主义的突出特点，表现在：第一，往往借助于梦境的描写来表达恢复中原的愿望。第二，往往不对某一事物作静态细致的描绘，而是注重自我情感的宣泄。第三，语多豪壮。这些特点构成了陆游诗豪放浪漫的风格，接近唐代诗人李白，陆游也因此有了“小李白”之称。第二类诗以描写日常生活及景物为主，往往从平常的景象中体悟出特别的意味，因此写得意境优美，耐人寻味，在平淡自然的风格中，时常可见对语言的精心锤炼。

1、欧阳修散文理论的主要内容是什么？其创作的主要特色是什么？

答：理论上，欧阳修一方面主张道胜文至，认为“大抵道胜者文不难自至也”（《答吴充秀才书》），“道纯则充于中者实，中充实则发为文者辉光”（《答祖择之书》），承认“道”对文的决定作用。另一方面又认为，文章之“道”并不仅仅局限于古圣贤之道，而是将现实生活中的各种现象列入“道”中，反对“弃百事不关于心”的行为。同时，认为文章的形式也是非常重要的，反对韩愈等人的奇险怪诞，主张平易。创作上，他的散文内容充实，题材丰富。既有政论文，如《五代史伶官传序》、《朋党论》、《与高司谏书》；也有写景抒情之作，如《秋声赋》、《醉翁亭记》；又有叙事怀人的作品，如《苏氏文集序》、《祭尹师鲁文》。艺术上也有鲜明的独创性，主要表现在：第一，风格平易流畅。第二，艺术手法灵活多样，不拘一格，且颇多创新。第三，无论写景、抒情还是说理，都能引人入胜，极具感染力和说服力。

2、王安石散文的主要特色是什么？

答：王安石的散文是政治家的散文，不以感人擅长，但以服人称胜。作品的内容与社会政治有紧密关系，而且见解精辟，往往能发人所未发，显示了王安石非同寻常的眼光与思想。

3、苏轼散文理论的主要观点是什么？创作上有何特色？

答：苏轼在理论上强调文章要有“意”（观点、意图、情感等），认为“意者，钱也。为文若能立意，则古今所有翕然并起，皆赴吾用”。也就是要求文章应有中心，围绕中心作文。与此相联系，他还提出了“辞达”和“自然为文”的说法，即写作时，根据自己的艺术感觉，“常行于所当行，常止于不可不止”，自然地把对事物的感觉和理解写出来。创作上，从内容来说，苏轼的散文几乎涉及了当时社会生活的各个方面，以前根本不能写入文章的很多内容，均能在苏轼的散文中找到。在艺术上，苏轼散文不仅文体多样，而且如他的诗歌一样，触处生春。议论时，能像王安石一样，鞭辟入里，发人所未发，写景时，能像欧阳修一样，以寥寥数语，写出景象的特点，营造出富有诗意的意境。并且极善于将写景、议论、抒情有机地结合在一起，自然而不露痕迹。总之，苏轼的散文变化多端，没有固定的程式，充满活力，毫无陈腐气，且有特殊的情韵，确为中国古代散文中的珍品。

1、说话：在宋代城市的大众娱乐场所“瓦肆”中，有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话”。“说话”分为四家，即小说、讲史、说经、合生。

2、

2、话本：就是说话人说话的底本，它包括讲史和小说两大类。前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事；后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。

1、宋代的讲史话本主要有哪些？

答：宋代的讲史话本主要有《五代史平话》、《大宋宣和遗事》、《全相平话五种》等。

2、宋代小说话本的主要特点是什么？主要的代表作是什么？

答：宋代小说话本一般为短篇故事，多表现现实生活，其中爱情和公案题材比较多。作品人物多为下层百姓中的平凡人物，形象鲜明，颇具个性色彩，善于通过行动、对话表现人物性格和心理。女性形象塑造尤为成功，如《快嘴李翠莲》中的李翠莲、《碾玉观音》中的璩秀秀等。情节安排曲折生动，脉络清晰，引人入胜。基本运用白话，通俗简明，生动活泼，有浓郁的生活气息。代表作有《错斩崔宁》、《碾玉观音》、《志诚张主管》、《闹樊楼多情周胜仙》等。

3、宋代话本的地位如何？

答：鲁迅先生曾经指出，宋元话本的出现“实在是小说史上的一大变迁”（《中国小说史的历史变迁》）。宋代话本小说与长期以文言文为语言的中国古代文学传统完全不同，它是中国小说史上第一次将白话作为小说的语言进行创作。在人物塑造上，宋代话本小说以平凡人物为主，不再将非凡人物作为主要的塑造对象，这是中国小说进一步走向平民化的标志。另外，宋代话本小说采取的是在“说话”这样的场景里展开故事的叙述方式，这样的叙述模式后来成了白话小说的经典叙述方式。以上几个方面对于明清小说、白话小说的影响都是非常巨大的。

辛弃疾，字幼安，号稼轩，与李清照并称“二安”。

《鹧鸪天》

600余首词，两宋存词最多的人。

辛弃疾词的主题：

1.对中原的怀念和收复失地的决心（如《水龙吟》中“长安父老，新亭风景，可怜依旧”，《贺新郎》中“问渠侬，神州毕竟，几番离合？”，《满江红》中“长安正在天西北”）；

2.对皇帝的不满和对投降派的愤怒谴责（如《摸鱼儿》中“君莫舞！君不见，玉环飞燕皆尘土！”，《水调歌头》中“长剑倚天谁问？夷甫诸人堪笑，西北有神州”，《贺新郎》中“叹夷甫诸人清绝”）

3.建功立业的强烈愿望和壮志难酬的满腔悲愤（如《水龙吟》中“举头西北浮云，倚天万里须长剑”，《水调歌头》中“要挽银河仙浪，西北洗胡沙”，《满江红》中“袖里珍奇光五色，他年要补天西北”）

4.描写乡村风景人物（如《清平乐》中“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”、《西江月》中“七八个星天外，两三点雨山前”）；

5.抒发个人闲情（如《西江月·遣兴》、《丑奴儿·书博山道中壁》中“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁”）

两宋词史上，辛弃疾作品数量最多，成就、地位最高。内容境界、表现方法和语言的丰富性、深刻性、创造性、开拓性，空前绝后

关于词并称的“苏辛”，共同点：都提高了词的地位，开拓了词的内容，丰富词的表现手法。

不同点：题材拓宽，辛弃疾现存626首词，政治哲理、田园风光、民俗人情、日常生活、读书感受等，范围比苏词广，艺术风格也有各种变化；苏轼的豪放是“旷达洒脱”，辛弃疾的豪放是“慷慨沉郁”，“东坡之词旷，稼轩之词豪”）

辛派爱国词人：

宋代最早开豪放词的是：范仲淹（先声）——苏轼（开豪放词风）——南渡词人（如张孝祥、张元干、岳飞）——辛弃疾及辛派词人（刘过、刘克庄、陈亮、陆游）

开禧北伐（1207-1279） 为界

四灵诗派、江湖诗派的总体风格特征：都曾向中晚唐诗人学习，诗风都有中晚唐诗歌的特征

“四灵”指赵师秀、徐玑、徐照、翁卷，强调不要故意放大自己的情感，不唱高调，不挦扯古人，他们所关心的是与自己生活相关的种种十五；非常注意五律的写景和意境，意境野逸清雅。

古代小说发展：

上古神话——志怪/志人小说——唐传奇（“传奇”是一种文体）——宋话本（白话小说）——明清小说

宋话本 “说话”四家——小说、讲经、讲史、说参请

保存在《清平山堂话本》、《三言》、《二拍》