中国古代佛教艺术

佛教艺术史中国古典文化重要组成部分。佛教艺术包括：雕塑、绘画、建筑

一、雕塑：

1.传入：

2.北魏（386～557年）佛教汉化初始阶段，原因是北魏孝文帝实行汉化改革。北魏佛像的形态和衣饰依据当时文人士大夫，显现出“秀骨清像”的艺术特点。

3.北齐（公元550年—577年）处于南北朝后期，佛像雕塑造型出现圆润的特点。

4.唐代（唐朝（618—907年），是中国历史上统一时间最长，中国封建社会鼎盛时期。唐代佛雕塑也达到极高的艺术境界。

唐代佛雕塑个性化与真实性统一，佛像造型圆润丰满，神态端庄典雅。

1.面相饱满，头部为螺型或水波式发型，肉髻相对于隋代较为高耸，大耳下垂，神采稳重而又不失慈祥。

    2.身体比例匀称，结构合理，体态丰腴，丰满，袒露的胸肌起伏变化，写实性较强。

    3.体态天然舒展，具有很强的动态感。

    4.衣饰有通肩式，袒右肩式和褒衣博带式，更多的是方领下垂式，衣料质感柔和轻薄。

    5.台座多为束腰式，有六角，八角，圆形或花口形底边。

    6.衣纹流利，下身衣褶悬搭于座前若台布，具时期特征。

    7.鎏金泛红，具时期特点。

5.五代时期，基本上沿袭了唐代风格，略有些清秀。

6.到了宋代，受宗教艺术日益世俗化的影响，佛像已经完全人间化合世俗化，比唐代具有实数化倾向的佛像更写实，更具有人情味。

7.元代的佛像造像有其特定的仪轨，从外表形象到内在的精神状态，从面型、体型、姿态、服饰、执物、背光、连座乃至龛形都显露着不同德样式与特点，显示着自己所独有的风格。

8.到明代，中国佛教造像就越来越世俗化了。不仅注意到佛像造型的生动，而且注意个性的刻画，成功地表现着现实生活中不同的年龄、不同的身世、不同性格的人物活动。

明清（藏传佛像），直接以佛像为范，风格清晰，浮雕珠宝，注重神情刻画，面部略有汉人特征。

9.清（汉传佛像），颊丰颐满，眉细弯，鼻高直，肩宽腰束，衣服极具质感。