笔法风格：这幅画在构图上明显地将人物分为两组。画卷中轴线左侧，三位男士依次排列，简洁无装饰，表现出一种拘谨的规矩感；而右侧以唐太宗为中心的人物群，伴有仕女和装饰物如屏风扇、旌旗和步辇，人物的布局根据其功能自然形成不同角色，仕女的衣带飘逸和装饰物的随风摇曳都刻画出一种温柔、安宁和善良的氛围。这种左右对比，尤其是译官的谨慎和仕女们的自若神情，形成了鲜明的对比。这种张弛有度、刚柔并济的布局，让人视觉上得到充分的享受，就像弹琴时左手的稳定低沉和右手的华丽高音一样，一唱一和，和谐有序。
构图色彩：从色彩角度来看，这幅画描绘了一个喜庆的场景。根据中国传统习俗，喜庆的场景通常以红色为主调。作者为了突出这一点，将位于画面正中央的典礼官描绘成红色。这样的处理既突出了红色，又不会显得突兀。因为按照习俗，来自吐蕃的禄东赞服饰多以网状彩绘织成，很少有整块同色的衣服。此外，红色代表正气和气势，应当由中原大唐朝独享，不应让吐蕃穿戴。另外，唐太宗也不适合穿红色，因为皇帝应当穿黄色，以显示其尊贵；而且红色可能会让人感觉皇帝轻浮，不够稳健睿智。如果考虑到年代久远，原本皇帝的金色装束可能已经变为土黄色，那么作者在颜色上的处理就显得尤为独到。
绘画技术：从绘画艺术的角度来看，作者的表现技巧已经非常纯熟。衣纹和器物的勾勒线条圆滑流畅，既有韧性又不过于滑腻，主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能传达出神韵；图像的局部配以晕染，如人物所穿靴筒的折皱等处，立体感强烈；全卷色彩浓重而纯净，大面积的红绿色块交错，富有韵律感和鲜明的视觉效果。有说法认为这幅图是宋代的临摹作品，但临摹得非常精细，仍然保留了原作的真实性。画卷上还有宋代章友直的小篆书关于故事的内容，以及唐代李道志、李德裕的题记。
