古代文人常追求诗文中的对仗之美，这种美学原则不仅体现在字句间的工整，更在于意境上的和谐。以青配白，便是这种美学追求的生动写照。唐代文学家柳宗元在其《读韩愈所著毛颖传后题》中提到，韩愈的文章风格独特，令人称奇。而那些模仿他，追求形式上的对仗，却忽视内容实质的文人，读到他的文章时，只会发出嘲笑之声。这种对形式的过分追求，导致了文章失去了内在的韵味。
明代文人王鏊在《震泽长语·文章》中进一步阐述了这一观点。他指出，唐代的律诗虽然注重韵律，但仍以意境取胜。而后来的文人却陷入了形式主义的泥潭，追求对仗的完美，甚至到了鸟洲必须对鸟洲，白鹭洲必须对黄牛峡的地步。这种过分追求对仗，使得文章失去了鲜活的生命力，变得僵硬而缺乏韵味。
类似的追求在清代文人王夫之的《南岳赋》中也有所体现。杜甫、西昆、白居易、秦观等文人，他们继承了前人的风格，追求诗文中的对仗之美。然而，这种对仗并非简单的形式上的堆砌，而是在字句间激荡着情感，和谐地交织着音乐般的韵律。王夫之认为，这种对仗不仅能够展现文人的才华，更能够传达深厚的情感，让读者在字里行间感受到作者的情感波动。
总而言之，以青配白，追求诗文中的对仗之美，是一种对文学形式的追求，更是一种对文学本质的追求。这种追求不仅体现在字句间的工整，更在于意境上的和谐，以及情感的真挚表达。只有当形式与内容完美结合，才能创作出真正打动人心的文学作品。
