中国书法，作为一门古老的艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而来，最终定型为大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等。这门艺术不仅展现了汉字的美丽，更体现了中国文化的精神。
作为一种独特的视觉艺术，中国书法以汉字为依托，区别于其他书法形式。它是历史长河中博大精深的文明象征，也是传统文化内涵的生动诠释。书法与绘画在历史演变中相互补充，各自独立，共同展现了中国艺术的独特魅力。
书法艺术的形成与发展与汉字的产生和演变密切相关。它是一种抽象符号艺术，通过毛笔书写汉字，体现了万事万物的对立统一规律，反映了创作者的精神、气质、学识和修养。这种艺术形式的产生，不仅是审美阶段的体现，更是创作者观念、思维和精神的表达。
中国文字的书写性在汉末魏晋时期达到了审美阶段，即创作者的观念、思维、精神融入文字书写中。早期的文字，如甲骨文、象形字，虽然繁简不同，笔画多少不一，但已具备对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。线条的组织、笔画的起止变化也具有墨书的意味和笔致的意义。
中国书法艺术在漫长的历史中经历了多个阶段。从殷商至汉末三国，文字经历了甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶书（八分）、草书、行书、真书等阶段。晋南北朝至隋唐时期，书法艺术进入新的境界，篆隶趋于简易的草行和真书，成为该时期的主流风格。王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。唐时，虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等书法家各具特色，书法造诣各异。
经历宋、元、明、清，中国书法成为民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承。在书法的演变过程中，它不断地吸收、借鉴、融合，展现出独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。
