漫画和动漫之间的关系是相辅相成的。漫画可以为动漫奠定坚实的国民基础，比如灌篮高手、龙珠、圣斗士等作品，都是先以漫画形式推出，获得广泛认可后才改编成动漫，最终实现了全国性的火爆。同时，动漫也可以反过来推动漫画的传播，如高达系列、EVA系列等，正是通过动漫的播出，吸引了大量观众，进而促使漫画作品的流行。
漫画创作的周期相对较短，这使得漫画家们面临着更大的工作压力。为了应对这种压力，漫画家们逐渐从单人独院的工作模式转变为团队协作的方式。主笔负责设定人物和剧情，而辅助人员则负责填充脚本内容。相比之下，动漫的创作压力更大，不仅要求一次性创作完成，还要求边制作边播。如果作品播出后收视率不佳，整个团队可能会面临解散，转向其他项目。
漫画改编成动漫后，会面临剧情和原创的双重压力。例如，海贼王的漫画和动漫进度已经相差无几，导致动漫制作过程中需要放慢进度，穿插原创剧情。而像柯南这样的故事，由于角色年龄跨度极大，制作团队需要不断调整剧情，以适应不同年龄段观众的口味。这种情况下，虽然画质可能会有所提升，但内容质量却难以保证，可能会出现漏洞百出的情况。
漫画家与动漫编剧在原创能力上存在本质差异。漫画家的想象力可以天马行空，剧情可以各种光怪陆离，人物设计也可以出奇制胜。此外，漫画创作的前期压力较小，只要有平台支持，漫画家可以独立完成作品，慢慢积累关注和粉丝。而动漫编剧则需要面对各种框架限制，内容设定既要合理，又要考虑制作成本。因此，一个动漫制作团队可能会因为一部动漫的成功而达到巅峰，也可能因为一部动漫的失败而陷入低谷。
