世界三大戏剧体系，以斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳为代表。斯坦尼斯拉夫斯基体系强调表演艺术的科学性与系统性，其核心在于真实地展现人物的天性，演员应当在舞台上真实生活，而不是仅仅表演。演员需遵守生活的逻辑和有机性的规律，在规定情境中真诚地去感受，去思考，去行动。
布莱希特体系则提出了“陌生化效果”和“间离方法”，构建了一种新型戏剧——史诗戏剧。在演员、角色与观众之间，布莱希特主张演员应高于角色，驾驭角色，而非融化于角色之中。演员需随时进入角色，又随时跳出角色，与观众保持距离，形成“双重形象”。演员与角色保持距离，既能表现剧中人物，又不失演员本人的身份。
梅兰芳体系注重中国戏曲的独特性，主张写意、程式化和以演员为中心。梅兰芳体系强调中国戏曲是间离与共鸣的统一，是程式化的体验与表现的结合，载歌载舞，高度综合。它体现了中国戏曲的独特魅力，将表演艺术推向极致。
二十世纪以来，莫斯科艺术剧院、柏林剧团和中国京剧艺术家群体，各自创造了独特的戏剧艺术，体现了现代三种不同的戏剧观或戏剧美学思想。这三个戏剧艺术家团体的演剧方式、戏剧观念和美学思想各不相同，因此被分别概括为斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系和梅兰芳为代表的京剧艺术体系。
这三个体系不仅代表了三种不同的演剧方法，还代表了三种不同的戏剧观和戏剧美学思想。从戏剧艺术风格上看，它们是三种不同的戏剧艺术流派；从戏剧史的角度看，它们代表了不同民族、不同时代的文化形态。这三种体系共同构成了世界戏剧艺术的丰富多样性。
