越剧，作为中国五大戏曲剧种之一，享有“第二大剧种”的美誉，源于浙江嵊州，兴盛于上海，现已遍布全国，乃至海外。从早期的男班发展到现今的女班，越剧经历了由男性主演到女性主演的变化。现在，越剧中的男性角色，通称为“生角”，主要由女性演员扮演。
越剧的繁荣，得益于众多老一辈艺术家的辛勤耕耘与传承。他们从艰难时期开始，坚韧不拔地发展越剧，并形成了公认的十三个流派，包括六个小生流派和七个花旦流派，还有一些地区性的流派。
越剧被誉为“第二大剧种”，这不仅是因为后辈艺术家的努力，更得益于越剧“十姐妹”的奉献和坚持。20世纪40年代，十位勇敢面对挑战、敢于创新的越剧女演员一同出现在舞台上，1947年因共同出演越剧《山河恋》而闻名。她们是袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红、吴小楼。尽管她们是女性，但她们的精神不让须眉，为越剧的繁荣做出了杰出的贡献。
尹派，由被誉为“越剧皇帝”的尹桂芳创立，属于小生流派。尹老以其朴实无华的表演风格著称，其中蕴含着灵气与智慧，活泼而不放荡。尹老最初学习的是花旦，后转学小生，在继承传统的基础上，结合个人特长，不断创新，形成了独具特色的尹派小生艺术，并广收门徒，传承流派。在越剧迷中有句话：“十生九尹”，可见尹派的影响力之深。
尹派的起腔独树一帜，起音低沉，音调亲切自然。在尹老的艺术生涯中，最常塑造的是温文尔雅的书生形象，如《盘妻索妻》中的梁玉书，《何文秀》中的何文秀等，这些角色堪称经典。此外，他扮演的爱国诗人屈原，无论形象还是唱腔，都有显著变化，成为又一经典形象。
范派是范瑞娟创立的小生流派，她还是[弦下腔]的首创者。范瑞娟11岁进入“龙凤舞台”学习花旦，后转学小生，并在此领域取得了显著成就。她能够熟练运用丹田之气与头腔共鸣相结合的发声方法，中低音饱满，高音频亮有力，使得唱腔庄重而大方，充满阳刚之美。
范派的唱腔音域宽广，声音雄厚有力，旋律跌宕起伏，擅长用抒情的方式演绎角色的丰富情感。其曲调、起腔、甩腔、小腔都极具特色，且在唱腔中能够直接转调，这是范派的又一独特艺术手法。在抑扬顿挫的曲调中诠释人物形象，感受人物心理的变化，过程令人陶醉。
毕派是由毕春芳创立的小生流派。毕春芳生于上海，12岁入鸿兴舞台学戏，与戚雅仙长期合作。毕老向范瑞娟和尹桂芳学习，并结合自身特点，形成了独特的毕派唱腔，被广泛认可。
毕派的唱腔明朗豪放，具有浓厚的男性特色。在塑造不同角色时，采用不同的方法和唱腔，使人物形象更加生动。其代表作如《三笑.点秋香》中的唐伯虎，《白蛇传》中的许仙，都是极具鲜活性的经典形象。
陆派是由陆锦花创立的小生流派。陆锦花13岁开始学艺，专攻小生，是越剧改革第一批参与者之一。1947年，他成立少壮剧团，后转入上海越剧院。陆锦花受到马樟花的影响，结合个人特色，形成了“陆派”。
陆锦花擅长演穷生戏，“鞋皮生”和“破巾生”堪称一绝。演唱时，她将人物置于核心，以人物为中心。陆锦花的唱腔简单易学，容易上口，对越剧初学者来说，是一个很好的入门选择。
徐派是由徐玉兰创立的小生流派，与王文娟创立的王派堪称经典搭档。徐玉兰13岁开始学艺，先学花旦，也曾学习文武老生，这为她后来的艺术成就打下了坚实的基础。
徐玉兰的唱腔和表演打破了越剧“都是软绵绵的”传统认知，无论是《哭祖庙》还是《红楼梦》中的“哭灵”，她的高亢激昂和悲痛控诉都展现了越剧不仅可以代表柔弱，也能代表力量。
张派是由张桂凤创立的老生流派，是公认的唯一老生流派。张桂凤生于浙江，13岁在浙江嵊县学戏，后转入上海越剧院。她擅长塑造不同角色，如《祥林嫂》中的吴妈，仅用一句台词，就将其精神麻木的形象表现得淋漓尽致。
张桂凤在表演上坚持现实主义原则，注重刻画角色的个性，被誉为“性格演员”。她在塑造人物形象方面具有显著成效，为越剧艺术的发展做出了重要贡献。详情
