“眼中之竹”“ 胸中之竹”“ 手中之竹”的哲学分析，哪是感性的，哪是理性的，为什么？

在艺术创作的哲学探讨中，“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”是三个经典的概念。首先，“眼中之竹”代表了直观的感官体验，它是感性的。通过观察自然，艺术家直接捕捉到竹子的形态、颜色和光影变化，这种直观感受是感性的基础。这是艺术创作的第一步，也是直接而真实的。

接下来，“胸中之竹”则上升到意识层面，它是理性认识的体现。艺术家在观察后，会对所见进行分析和整理，提炼出竹子的内在精神和文化内涵。这不仅是对视觉印象的反思，更是对艺术作品深层次意义的追求。可以说，“胸中之竹”是将感性的直观体验转化为理性思考的过程。

最后，“手中之竹”则是将理性认识付诸实践。艺术家根据对竹子的理解，运用技巧和手法，将心中的意象转化为具体的艺术作品。这个过程既包含了理性思维，也融合了感性表达。通过这一环节，艺术作品得以诞生，实现从思想到物质的转变。

总结来说，“眼中之竹”侧重于感性的直观感受，“胸中之竹”侧重于理性的思考和提炼，“手中之竹”则是在理性指导下进行艺术实践。这三者共同构成了艺术创作的完整链条，体现了艺术家在创作过程中的感性和理性交织。