中国画追求“气韵生动”，强调的是画作的整体精神和生命力，而西方绘画则更注重形体的准确性。中国画家往往在获取素材之后回到工作室进行创作，这种方法被称为“默写”，它强调的是内心的感悟和主观情感的表达。而西方画家则倾向于直接在户外进行写生，他们通过观察和描绘具体的场景来捕捉光线、色彩和形态的细节。
在观察方法上，中国画提倡在旅行和游历中无意间发现素材，这种自由而灵活的方式让画家能够捕捉到更多的生活细节和自然美景。而西方绘画则强调有目的性的取景，画家们会精心选择和安排画面的内容，力求构建出一个完整的视觉叙事。这种刻意的取景方式使得西方绘画的画面更加具有结构感和秩序感。
构图方面，中国画讲究留白，即在画面上保留一定的空白，以此来增强画面的空间感和意境。这种留白艺术不仅增加了画面的层次感，还留给观众更多的想象空间。而西方绘画在构图上则更注重饱满和完整，不留空白，力求画面的充实感。如果西方绘画中出现留白，通常会被认为是画面不完整的表现，这与中国的留白艺术形成了鲜明的对比。
在透视处理上，中国画采用散点透视，这种透视方法打破了固定视角的限制，使得画面中的景物可以同时从多个角度展现，从而增强了画面的立体感和空间感。而西方绘画则采用焦点透视，这种透视方法通过单一的视点来构建画面，使画面具有强烈的纵深感和立体感。两种透视方法各有千秋，它们代表了东西方绘画在空间表现上的不同理念。
在利用诗书画印方面，中国画将这些元素融为一体，诗书画印共同构成了画作的重要组成部分，通过它们的巧妙结合，可以传达出更深层次的艺术情感和文化内涵。而在西方绘画中，诗书画印则没有如此紧密的结合，它们更多地作为独立的艺术形式存在，虽然也有时会被融入到画作中，但并不像中国画那样成为画面不可或缺的一部分。
