艺术的价值一直是人们探讨的焦点，无论是古往今来，还是在不同文化中，评价一件艺术作品的价值是人们的共同认知。在当代艺术的广泛定义下，艺术性问题成为了一个常被质疑和讨论的话题，例如艺术是否过于简单，是否缺乏深度等。在这样的背景下，当代艺术的艺术性不再仅仅依赖于传统的形式或技艺，而是更多地服务于艺术家的创作意图和作品的目的。
在评判当代艺术作品的艺术性时，关键在于其是否能准确反映艺术家的创作目标，是否能展现艺术家独特的感知和经验，以及他们对艺术历程的理解。艺术的历史和文化背景在当代艺术中占据了重要位置，艺术家的作品承载了丰富的艺术形式含义。
因此，当艺术家追求自我表达和艺术身份时，理解艺术的历史背景和文化环境与作品的契合度，成为了提升艺术性的关键因素。实际上，当代艺术的艺术性已经转变为了文化性，它不仅仅是形式上的考量，还包含了艺术家的个人表达和文化内涵。
在探讨当代艺术的艺术性时，如果忽视了文化性和艺术家的身份，就无法全面展现其艺术价值。总的来说，“当代艺术”不仅指今天的艺术，也强调具有现代精神和语言的艺术。之所以现在普遍使用“当代艺术”这一概念，是因为“现代艺术”容易与已有的“现代派艺术”混淆。同时，“当代艺术”不仅体现了现代性，还包含了艺术家基于当前社会生活感受的“当代性”，他们的作品必然反映出当今时代的特征。
