John Keats（济慈）的诗歌《夜莺颂》不仅是一首对自然之美的颂歌，更是一首对生命、死亡、爱情与痛苦的深刻反思。他能够停留在不肯定、神秘感、怀疑之中，而非追求事实和真理，这种“消极感受力”成为他的诗歌美学理念的基石。
在《夜莺颂》的第一节，他写道：“My heart aches, and a drowsy numbness pains / My sense, as though of hemlock I had drunk, / Or emptied some dull opiate to the drains / One minute past, and Lethe-wards had sunk: / Tis not through envy of thy happy lot, / But being too happy in thine happiness,- / That thou, light-winged Dryad of the trees, / In some melodious plot / Of beechen green and shadows numberless, / Singest of summer in full-throated ease。”这种飘飘然欲仙的感觉，在夜莺歌声的刺激下，迸发出诸多混合而矛盾的感受力。这或许与他悲惨的身世有不少联系。
8岁丧父、14岁丧母，23岁丧弟，又患肺结核，绝望地爱上Fanny Brawne，这些痛苦的经历使他更加敏感和有感受力。他的贫穷和对诗歌的狂热使他永远处在一种心灵折磨的旋涡中。然而，夜莺美妙动人的歌声就像一盅清醇的葡萄酒，让他飘入仙境。
在那里，没有生老病死的折磨，没有无奈、绝望和忧伤，没有苍白、消瘦和死亡的青春，没有稍纵即逝的爱情。既然夜莺的世界这么好，John Keats决定借助诗歌和想象力的翅膀，向夜莺飞去。
他欣赏到美丽的月光，当到达夜莺所歌唱的仙境时，他不再惧怕死亡，而是希望通过死亡来达到精神上的解脱。John Keats认为，夜莺的歌声是美妙绝伦的，是不朽的，是永恒的，将世世代代的唱下去。
然而，诗歌的最后一节里，他写道：“Forlorn! The very word is like a bell / To toll me back from thee to my sole self! / Adieu! The fancy cannot cheat so well / As she is famed to do, deceiving elf。”夜莺歌声的逐渐消逝，他重新回到现实中来。他自我纳闷：“Was it a vision, or a waking dream? / Fled is that music--Do I wake or sleep?”
在这个充满不幸、伤心、痛苦、病态和压迫的世界，他宁愿让自己的心灵在生活的矛盾和煎熬中接受洗礼，也不愿沉溺于自己所创造的感官美的世界而不能自拔。
虽然《夜莺颂》诞生于诗人身心极度痛苦和情感极度绝望之中，但他对于美的迷恋和崇拜，使他体会到了无与伦比的美的洗礼，也使得他的读者们感受到了美的存在。这位在25岁就去世的诗人，在其生命的最后5年里，迸发出强大的创作能量，写成了大量的杰作，成为了一个重要的浪漫主义诗人。详情
