在着手绘制原画前，必须在心中构思一个大致轮廓，理解影片的风格，掌握导演意图，把握片中造型。动画片制作涉及众多艺术家，追求的是共同风格，个人风格需融入其中。接着，确定原画风格，如迪斯尼风格较为淡雅，日本动画注重细节，国产动画则介于两者之间，偏向日本风格。运动过程注重流畅性，对话和情节则需精准到位，特别是在定格和亮相时，需细心刻画。
动手前的准备工作完成后，可以开始绘制。准备好铅笔、色铅笔、定位尺、拷贝纸等工具，明确设计稿要求和镜头关系，便能动笔。先用色铅笔轻轻打稿，确定动态和重心，再画出骨骼、肌肉，最后是衣服。分清主次，骨紧肉松，衣服更松，最后用铅笔将整体定型。原画完成后，需进行自检，复查是否到位，是否需要加上动参。
原画26条：1. 面前思考，用笔标明；2. 蓝色铅笔，先画动态；3. 侧面画形，正面画神；4. 注意纵深，球形运动；5. 观察整体，强调重心；6. 肉要画松，骨要画紧；7. 主动被动，一样认真；8. 重点画头，手脚紧跟；9. 对位色线，牢记在心；10. 直线曲线，配合运用；11. 前景后层，胸有成竹；12. 动作节奏，成功保证；13. 人物性格，必须画明；14. 光影变化，情绪气氛；15. 移动镜头，画时小心；16. 草图画法，一气呵成；17. 欲左先右，欲前先后；18. 预备延伸，极限复位；19. 弹性惯性，动作体现；20. 填写速度，注意节奏；21. 口型画法，对镜完成；22. 主体运动，副体随动；23. 速度表现，虚实标明；24. 原画动画，别过分明；25. 平时积累，心比镜明；26. 二次曝光，原画常用。
遇到物体从画框外向内运动的镜头，需考虑入画、出画问题，其出入方向包括上、下、左、右及中心画框外向中心画框的大纵深出入画。关键点在于人或物体进入镜头框时和框线的间距，间距取决于一拍多少的确定，视觉时间印象的确定，和上一个镜头的关系。例如，上一镜头是特写小规格出画，下一个景别是大全景的情况下，入画位置可随剧情安排。
自然界的物体运动趋向，两头慢中间快，转折时较慢，中间过程轻快。有透视的情况下，横向运动快，纵深运动慢。动画利用视觉残留特点，上个影像残留未消失，下一个影像进入视觉，形成画面流动。动画流畅与否取决于上一张动画和下一张动画影像重叠部分的大小。重叠部分大，张数多，动作流畅；重叠小，动作硬，跳动。
循环设计是原画的一种技巧，自然类运动需多次循环，以人物为主体的动画循环不超过三次。设计移动背景时，可画单向循环，下身循环，上半身动作不重复。循环不只是循环跑、走，还包括主观镜头、背景循环等。一些特殊动作也可做成循环，如砸东西、吃饭等。循环跑位置以骨盆为主，飞行背景不变动位置。
动画片制作顺序：文学本编成剧本，绘制分镜头本，设计稿绘制，原画创作，加动画，上色拍摄，剪接配音。决定动画片质量好坏的是原画工作。原画是物体运动过程的关键动作，美国动画原、动画张数多，原画概念较弱；日本动画注重情节，矛盾起伏，原画概念较强。我国动画片需向日本、美国学习，跟上世界潮流。详情
