在中国绘画史上，唐代和东晋时期“士人画”的兴起标志着绘画艺术的一大飞跃，王维和顾恺之等艺术家们将绘画与诗歌紧密结合，追求“诗中有画，画中有诗”的境界。他们主张即兴创作，不拘泥于物象的外形刻画，追求“得意忘形”的艺术境界，这种风格在当时得到了广泛推崇，不仅推动了山水画的发展，也促使花鸟画成为文人贵戚热衷的艺术形式。这股潮流的兴起，对后代中国绘画产生了深远影响。
南宋时期，山水画达到了一个新的高峰，李唐、刘松年、马远、夏圭等“南宋四家”在继承前人的基础上，创新了山水画的表现手法。他们以更加细腻的笔触和生动的构图，描绘了丰富多彩的自然景象，为中国绘画史留下了宝贵的财富。
进入现代，花鸟画虽然不再占据画坛的中心地位，但吴昌硕、齐白石等大师的出现，重新点亮了花鸟画的光芒。吴昌硕将金石艺术融入绘画之中，创造了前所未有的风格类型，其作品大气磅礴，令人叹为观止。而齐白石则以其独特的视角和笔触，描绘了许多前人未曾触及的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等，其造诣之高，令人望尘莫及。
此外，徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花、李苦禅的鹰、李可染的牛、陈之佛的工笔重彩花卉，均以造型与笔墨的独特性，在现代花鸟画坛占据了一席之地。他们的作品不仅展示了中国画的传统魅力，更体现了现代艺术家们对自然美的深刻理解和独特表达。
综上所述，从古代到现代，花鸟画经历了从兴起到衰落，再到复兴的过程，这一过程不仅见证了中国绘画艺术的发展脉络，也体现了艺术家们对自然美的不懈追求和创新精神。
