光在摄影中的作用至关重要，是摄影艺术的灵魂。它不仅用于照明被摄物体，还承载着传递信息的重任。通过不同的光线效果，光能够表现物体的形状、体积、色彩、质感以及空间深度感，从而为摄影创作带来丰富的层次和氛围。在不同的光照条件下，光线的强度和角度会对拍摄效果产生显著影响。例如，早晨或黄昏时，光线柔和、光线方向较低，能够产生明显的空气透视感，使画面富有诗意。而在黄金时间，即太阳与地面光照度成20度至60度时，光线方向性明确，亮度变化小，能够清晰地表现出物体的立体感和质感。
光对摄影造型的表现力同样不可或缺。顺光能够全面表现物体的质感和影调，但不利于表现立体感；侧光则能使物体的明暗对比明显，有利于表现空间深度感和立体感；逆光则能勾画物体轮廓，表现物体数量。不同方向的光线对摄影造型效果有着直接影响。了解光的变化规律，掌握光线的特性，对于提升摄影作品的艺术表现力至关重要。
在彩色摄影中，光的性质、方向和强度对色彩的正确还原起到关键作用。光源的色温不同，如日光与灯光，会使物体呈现出不同的色彩。光的方向也会影响色彩的还原，顺光会使物体色彩缺乏明暗对比层次，而侧光则会产生明显的明暗区别。光线的强弱同样能显著改变物体颜色的色相、明度和饱和度。
因此，灵活运用光线是摄影创作中的关键。摄影师需要根据拍摄对象和创作意图选择合适的光线条件，以达到最佳的视觉效果。通过精心设计光线，摄影者能够创造出具有强烈艺术表现力的作品。摄影师应该深入研究光线的变化规律，观察光线在不同时间、不同环境下的效果，以便更好地掌握光的艺术魅力。
