除了水墨山水外，浅绛山水和青绿山水也是广受欢迎的类型。浅绛山水以水墨为主，辅助以花青和赭石两种颜色，属于淡彩山水。而青绿山水则采用石青、石绿、朱砂、白粉等重彩，其手法通常精细且华丽。虽然青绿山水曾因水墨画风而受到贬低，被誉为“匠气”、“艳俗”，但不可否认，它与水墨山水一样，展现了中国画的独特艺术语言，是中国艺术表达的重要组成部分。
仇英的《桃源仙境图》是一幅大青绿作品，它描绘了一个壮丽而绚烂的神仙世界。这幅画的色彩丰富多样，技巧复杂细致，临摹它能够全面体会古代青绿山水的技法和程序，同时因其高难度，也能锻炼学习者把握画面整体协调性的能力，是一幅既难以掌握又极具价值的临摹范本。
范画步骤图选取的是作品最上端的部分。
一、落墨。
中国画家的每一笔都要负责任，因为一旦墨落纸上，就不可随意更改。毛笔落墨不仅要勾勒物象，还要传达形态、质感、体积感和空间感，同时考虑墨色对最后染色的影响，并展现笔墨的韵律节奏美感。落墨是青绿山水的骨架，是画面不可更改的基础。学画者不应只重视染色，而应每一步都给予重视。
二、裱板、刷底色。
为了色调的统一，先刷1至2遍仿古底色。
三、打底色。
打底色是传统程序，用水色铺底，这样重彩石色才能匀净且丰富，避免色彩花哨和暗淡。
1. 从最重的墨色开始，通常是松针，用墨调花青先染1至2遍。
2. 暖色调的山石（绿色）用赭石打底色，冷色调的山石（青色）用花青打底。作者采用赭石全面打底，青色山石再上花青，以获得更沉稳的颜色，通常上2遍。
3. 山石暗部用花青调墨稍加渲染。
4. 更重的山石墨与花青多上2遍，分出层次结构。
5. 绿色山石先用草绿罩一遍。
四、上重彩。
1. 绿色山石染三绿，流出边上的赭石色。
2. 上石青。作者用头青调肽青蓝。石青较难染匀，上几遍后可用清水洗一次。
3. 渲染阶段。之前的石青石绿属于平涂，没有层次和厚重感，渲染可以达到这种效果。用石青或石绿在山的亮部继续染，暗部石色保持薄的状态。后面的山石设色较丰富，也比较灰，用石青石绿分染不同部分，有的部分两色调和使用。这样，前景的山石青绿色较厚较纯，后景的颜色较薄较灰，形成色彩空间。
五、深入整理。
这一步非常关键，因为之前上的石色可能显得生硬、艳丽，这一步要调整色彩关系。
1. 用赭石调花青成一种灰色，渲染远景较灰的山石，直至更稳重。
2. 用上面颜色渲染前景山石的暗部，分出层次。颜色较深的暗部山石用花青赭石再调墨将其画暗。
3. 前景蓝色山头最亮部用三青调三绿提亮。
4. 染云的白粉，分染。
5. 复勾，醒线。用淡墨调胭脂复勾青色山头，淡墨调花青复勾绿色山石。这是利用色彩的互补关系。绿色暖色用偏冷的颜色醒线，青色山石用偏红的颜色醒线，会更鲜明丰富。适当用带颜色的干笔皴擦，使山石更具有质感，切勿过多，用笔要讲究，不能涂抹。
6. 点墨。代表山上树木的茂盛。后面山石的点较多较密，分多次点成。要注意点的方向要统一，不能无章法无规律，这需要深入研究临本。完成后，作品即告完成。
