在21世纪，我们回望美术教育，会发现许多问题难以用审美解释。美术学科的表现与技能诠释显得苍白。这源于美术史中诸多因素影响着其发展。美术课程作为艺术教育的一部分，其发展同样受到多种因素制约。
一堂美术课，教学主题要素包括课题、作品、学科表现形式、工具材料、表现方法等。仅从“课题”来看，它受诸多因素影响。以《梅竹精神》为例，教材主题无法仅靠审美解释。梅竹精神是一种哲学思考，需要从社会学角度认识，是中国社会孕育的文化形态。更深层次，需要从人类学角度思考，这背后有民族性和人种学因素。为什么中国人赋予梅竹精神寄托而西方人没有？在中国历史上，哪些文人倡导与秉承了这种精神？这些问题构成了课题，教学主线应为文化探究。
教材明确提示的教学目标包括了解中国画工具材料、领略笔墨韵味、了解梅竹传统表现技法、尝试表现梅竹题材、领略中国画人格精神、发展个性表现能力。毛笔的笔杆用竹子制作，背后有何问题值得探究。墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等工具与材料，同样有许多可探究之处。梅竹的传统表现技法其文化意义何在？中国文人将梅竹精神作为人格自律的原因是什么？这些问题使教学更加丰富。
作为课题名称的《梅竹精神》，如何在40分钟内丰富内容？教材课题编写方式严重滞后于社会发展需求。单科美术教材中的课题编写方式，应以单元主题式构成确立教学实施位置，才能将美术课上成文化课。这是作者在研究中国现有11版本单课美术教材后得出的观点，尹少淳老师在浙江武义讲座中也倡导“再谈文化”。美术课程一直在“飘”，需解决全体学生的美术技能问题。
实现这一目标需完成两个方面：一是颠覆师范大学美术学课程体系，整合课程内容，建立均衡完整的知识结构；二是对在职美术教师进行专业培训，补充素养。实现这些目标难度很大，但每个人可从自己岗位出发，努力探索。作为美术教师，应安于寂寞进行扎实自我研究，而不仅仅是知识传授。
在当今社会，人们不读书且没有时间读书，能读懂一本书的人就是佼佼者。作为教师，应进行教育教学研究，而非仅做旁观者。旁观者是不打算与学生个体进行价值分享和理解过程，停留在知识传授过程中的教师。
