1935年初，黄贻钧在苏州担任小学音乐教员，后来通过别人的介绍，他考入上海百代唱片公司的音乐部，成为国乐队的一员。有一次，百代公司在制作一张民乐唱片时，发现缺少一段大约五分钟的乐曲，于是音乐部主任任光就邀请黄贻钧创作这段缺失的音乐。尽管黄贻钧并不擅长作曲，但由于他对音乐的热爱，他还是顺利完成了任务。因为创作时没有给这首曲子命名，后来国乐队的陈中根据乐曲欢快热烈的氛围，给它取名为《花好月圆》。
新中国成立后不久，著名指挥家彭修文对江南丝竹风格的《花好月圆》进行了改编，将其改编为民族管弦乐作品。广播民族乐团在演奏后，这首曲子迅速传播开来，产生了广泛的影响。然而，由于黄贻钧在创作此曲时未署名，彭修文一直误以为此曲是由任光所作。直到后来，有知情者向电台反映情况后，才纠正了这一错误。
黄贻钧的这首作品以欢快热烈的旋律和优美的和声深受人们喜爱，成为了流传甚广的经典曲目。而彭修文的改编版本则进一步丰富了《花好月圆》的表现形式，使其更加生动和富有表现力。
随着时间的推移，《花好月圆》不仅在中国，也在海外华人社区中广为流传。这首曲子不仅仅是一首音乐作品，它还承载着中华民族的传统文化和美好的祝愿。
《花好月圆》的旋律优美，节奏明快，富有浓郁的民族特色。无论是独奏还是合奏，都能展现出其独特的魅力。这首曲子常常在各种庆典和节日中演奏，给人们带来欢乐和美好的祝福。
黄贻钧和彭修文的合作，使《花好月圆》这首曲子得以流传至今。他们的努力和才华，使得这首曲子成为了中国音乐宝库中的瑰宝，为后世留下了宝贵的文化遗产。
无论是在音乐会上，还是在家庭聚会中，人们都能听到《花好月圆》的美妙旋律。这首曲子不仅能够唤起人们对美好生活的向往，还能加深人们对中华文化的理解和认同。
《花好月圆》不仅仅是一首音乐作品，它更是一种文化的传承和精神的寄托。它承载着人们对美好生活的向往和对未来的憧憬，成为了连接过去与现在、传承与创新的重要桥梁。
