一、立意为先、胸有成竹——中国画的构思
中国画创作重视立意，无论是山水、人物还是花鸟画，都强调首先确立画作的主题和意境。唐代张彦远的《历代名画记》中提到“六法”，强调“意”在造型和用笔之前。宋代画家文与可画竹前已“成竹于胸”，即在动笔之前，心中已有成熟画面。立意的重要性在于，它能决定画作的意境和艺术价值。
二、以线造型、以形传神——中国画的造型规律
中国画以线条为基础，通过线条的勾勒来表现物体的轮廓、质感和体积。与西洋画的光影造型不同，中国画主要依赖线条。晋代画家顾恺之提出“以形写神”，强调不仅要画出物体的外形，更要传达其内在精神。
三、多点透视、计白当黑——中国画的构图法则
中国画采用多点透视，既严守真实的空间和布白，也打破真实，根据构图需要进行处理。空白处也讲究经营，常借用书法的计白当黑，使得无画处亦成妙境。
四、随类赋彩、色彩相和——中国画的色彩法则
中国画色彩不拘泥于光源和条件色，重视物体本身的固有色。画家根据画作需要赋予物品以基本色彩，追求色与物、色与线、色与墨、色与色的和谐。
五、情景相融、气韵生动——中国画的意境
中国画讲求笔与墨合，情与景合，追求情景交融的艺术境界。画作应富有生气和新鲜感，具有诗一般的韵味，给人以生动的感知。
六、诗、书、画、印、纸、笔——中国画的独特形式
中国画常结合诗、书、画、印，体现了传统艺术的特色。生宣纸的使用，使得笔锋变化无穷，产生了丰富的技法和描法。这些工具和材料的特点，构成了中国画的独特风格。
