中国画，通常简称为“国画”，是我国一种具有浓厚民族特色的传统绘画艺术形式。它运用毛笔、墨和中国特制的颜料，在宣纸或绢上进行创作，形成了在世界美术领域中独具特色的艺术体系。国画以其独特的技法和表现形式，分为工笔、写意、水墨和重彩等不同类型。这一艺术形式历史悠久，历经不同朝代的演变，形成了各具特色的风格。其中，将绘画与诗歌、书法及印章艺术相结合，是国画的一大特色。
一幅优秀的国画作品，需要恰当的黑白布局，以及精美的诗词、书法和印章的点缀，这样才能完美展现国画独特的审美魅力。因此，人们常将诗文、书法和印章誉为国画的“三绝”。
国画中的诗与画相互关联，相得益彰。画作为主体，通过诗、书、印的有机结合，发挥各自的优势，增加了作品的内容深度和艺术魅力，达到了“形神兼备”、“气韵生动”的艺术效果。
一、诗与绘画的结合是中国画的一大特色
诗与画虽然是两种不同的艺术形式，但都追求意境的创作，以表达作者的情感，激发观众的想象与联想。中国画历来提倡诗画结合，这种结合在绘画中表现为内在境界的交融，即画的构思、章法、形象、色彩的诗化。在画面上题诗，则是从宋代开始出现的。国画追求的诗画共同境界，到宋代时扩展到了对诗、画形式交融的追求，即将诗直接题写在画面上，成为画面的一部分。
二、书法与绘画的结合古今贯穿始终
中国有“工画者必善书”的说法。元代画家赵孟頫曾强调书法对于绘画的重要性，认为书法与绘画是密不可分的。书法在国画上扮演着重要角色，这是因为汉字和毛笔的特殊性。毛笔柔软而有弹性，能够书写出多种形态和意境。书法中的运笔方法，如中锋、藏锋、回锋、侧笔、递笔等，都与绘画运笔有相似之处。好的书法家同时也是优秀的国画家。
三、题款和印章在画面布局上起到极大作用
题款分为“长题”和“穷款”，落款的位置、大小和体格都需要精心设计，以调整重心、配合节奏、相辅相成。题字的笔法要与画的笔法形成对比，相互烘托。印章虽小，却是画的重要组成部分，风格要与画风相协调。印章的钤盖位置、大小、形状等都需要整体考虑，以达到画面的和谐统一。
总结而言，诗书印的应用是中国画民族风格的重要组成部分。如何巧妙地结合三者，是中国画工作者的重要任务，也是不断丰富和发展国画“三绝”艺术的重要途径。
