1. 综合性：音乐剧强调音乐、舞蹈和表演的融合，尤其是话剧表演，以及为了展现舞台故事而创作的音乐。这些元素通常结合多种风格和形式，如歌剧、轻歌剧和爵士乐，共同构成一个有机整体。
2. 现代性：音乐剧摒弃了传统音乐舞蹈和舞台技术，音乐方面，不再局限于美声唱法，而是采用更符合现代观众口味的演绎方式。从爵士乐到摇滚、乡村音乐剧，音乐风格多样化。舞蹈方面，除了美国式的踢踏舞，还包括体操式舞蹈和其他现代舞蹈元素，许多现代舞蹈词汇和风格都是从音乐剧衍生出来的。
3. 多元性：音乐剧不拘泥于单一艺术形式，演唱风格涵盖古典和各类通俗唱法，题材范围广泛，从古代到现代，从老喜剧到重喜剧，从科幻到神化。音乐风格同样多样，融合了爵士、摇滚、迪斯科、灵魂乐等多种元素，同时还有混合式的作曲。
4. 形式灵活性：音乐剧在布景、音乐创作、乐器伴奏和语言选择上均展现出了高度的灵活性。例如，《西贡小姐》中需要直升飞机从天而降的特殊效果。创作和表演不受传统束缚，以创新和市场需求为导向。百老汇音乐剧虽然在音乐喜剧传统影响下拥有许多欢快题材的作品，但也不乏如《歌剧院幽灵》、《悲惨世界》等重量级悲剧。
5. 高度商业操作性：作为一种面向大众的娱乐形式，音乐剧能发展到今天这样的规模，离不开精良的商业运作。音乐剧注重将音乐家、制作人以及商业机构组织成公司形式，高效管理。在版权处理上，音乐剧表现出极大的重视，如审慎处理舞台表演的录像制品，确保在适当时间将作品搬上银幕。这种精细的版权分割和商业化操作，将经济效益放在显著位置。
