小汤简易钢琴教程第二册

第一课

曲目：《上学的日子》、《捉人游戏》。

基础知识：八分音符时值、音符的名称。

（1）《上学的日子》：这首曲目主要是复习巩固基本手型、小汤1所学的双手5个手指的弹奏方法；以及全音符、附点二分音符、二分音符、四分音符的拍数。

（2）八分音符：学习新的八分音符，八分音符从形象上看就是一个完整的音符，每一个部分都有它的名称，黑黑的圆脑袋叫“符头”、细长的一条棍叫“符干”、连接两个音符的横线

（3）或者一个八分音符上一个小小的尾巴（?）叫“符尾”。

在弹奏《捉人游戏》时孩子通常会把八分音符的拍子弹得和四分音符一样长，这样听起来弹得都是四分音符是错的，一定要注意八分音符只唱半拍，八分音符的时值是半拍、也就是一拍的一半，两个八分音符合起来唱一拍，弹奏时要短一些。

在教学中发现很多孩子在以前的学习中会将《拜厄》、《布格缪勒》、《599》等练习曲混搭在一起学习、或者是每本书大幅度跳跃性弹奏，这种学习方法是不太适合的。

因为这类弹奏课本都属于基本弹奏技巧阶梯式练习，是难度和演奏技巧逐渐增加的训练课本，所以应该按照难易程度弹完一本再弹一本，如果混在一起弹奏就好像我们同时将文化课一年级、二年级、三年级等的课本同时学习，前面的还没有学会又加上更难的内容，只会事倍功半，达不到有效练习的目的。

而且每本练习曲中每一条曲目都是针对某个弹奏技巧进行的，所以尽可能逐条弹奏，即使不能每一条都进行练习，也应该只舍弃少部分技巧相近的练习曲目，这样才能保证把所需的基本演奏技巧完全掌握，才能打下坚实的基础，为日后的弹奏做好充分的准备。 

第二课

曲目：《穿过树林》、《长号手》。

基础知识：强弱拍弹奏、左手伴奏练习。

（1）强弱拍弹奏：钢琴强弱拍是以主次音（正负拍）来划分的。以3/4拍为例完整的一小节一共有3个音，第一个音为“主音”力度是第一拍最强、然后依次减弱；不完整小节会去掉第一个音，只剩两个或一个音，如果没有特别标明力度，通常要弱弹。

《穿过树林》第一小节就是从第3个弱音开始的，左手第一个音不要弹得太强，否则听觉上会误以为这个音是本首曲目的主音；正确弹法应该突出第二小节的第一个音，因为这个音才是这首曲子主旋律的开始。

（2）左手伴奏：在小汤1《公主圆舞曲》我已经讲过要开始训练孩子表现音乐的能力，从《长号手》可以更具体的要求，这首曲目就是右手弹奏主旋律、左手加以伴奏，两手同时弹奏时要尽量突出右手主音、因为这个音是主旋律所以不能忽略，左手伴奏是下行旋律，可以做渐弱处理，这样整首曲子听起来左手虽然每小节都是重复的，但因为有音色的变化听觉上比较生动、内容丰富。

要注意节奏都在左手，所以要弹得均匀、平稳不要着急；右手音程要按照所讲过的要求和左手尽量配合在一起，不要错开弹奏。

第三课

【小汤2】

曲目：《噢，苏珊娜》、《十个小印第安人》。

基础知识：认识高音谱号si、低音谱号re，背谱弹奏。

（1）《苏珊娜》：让孩子认识si、re高低音谱号两种不同的写法，这两种写法只是长相不同，弹奏的音是同一个。从现在开始要让孩子明白在钢琴学习中音符、指法等诸多因素都不是固定不变的，要学会活学活用、灵活掌握。

（2）背谱弹奏：从小汤2开始可以逐渐训练孩子的背谱能力，孩子对基本弹奏技巧、手型、识谱已掌握，这时就可以根据熟练程度，选择旋律性、视听效果较好的曲目进行背谱练习。短小的曲目难度不大有助于培养孩子的记忆能力，如果孩子不能一次性背奏整首曲目，可以先背两小节、四小节逐次增加，这样不会因为太难让孩子今后对背谱产生恐惧心理；还可以让孩子为亲朋同学演奏，增加孩子的表演经验。但要注意一定要在曲子完全弹熟的情况下再进行背谱弹奏，以免背奏出错误曲目还需要改正，增加无谓的弹奏。

（3）《小印第安人》：这首曲目是典型的四分、八分音符交替弹奏练习，左右手都可以得到很好的练习，每一个小节四分音符要数够拍、八分音符不要着急要弹均匀，左右手交替时要连贯，如果节奏有明显的不稳定建议使用节拍器。

第四课

【小汤2】

曲目：《钟声响了》、《太阳升起》。

基础知识：临时“升﹟”、“降b”记号。

“升”、“降”记号分为两种：临时升降记号、固定升降记号，在这节课我们主要学习临时“升”、“降”记号。

（1）临时“升”号：《钟声响了》中像“井”字、紧紧贴在音符前面的记号叫做“临时升号”，它只升高原来音的一半（1/2）；位置是在除了mi（升高半音是fa）、si（升高半音是do）两个音，每个白键右上方的黑键。所谓“临时”也就是说所升高的半音只在本小节之内有效，跨小节之后如果没有“升号”，就还原成原来的音。

（2）临时“降”号：《太阳升起》中比字母b略扁一些、紧贴在音符之前的记号就是“临时降号”。它也只比原来的音降低半音（1/2）；位置是除了fa（降低半音是mi）、do（降低半音是si），每个白键左上方的黑键。也只在本小节内有效，跨小节还原成原来的音。

第五课

【小汤2】

曲目：《芭蕾演员》、《三只瞎老鼠》。

基础知识：固定升（﹟）、降（b）记号，调号，手指移位训练。

（1）固定升、降记号：写在高音谱号、低音谱号之后，节拍之前的升、降记号就是“固定升、降记号”。

在弹奏时固定升、降记号对整首曲目都有效，也就是每一小节都要弹出升、降记号。

升、降记号是不分位置高低的，只要是固定升降的音，无论位置在什么地方、无论是高音、中音、低音都要按照升降号来弹。

A、固定升（﹟）号的顺序是：fa、do、sol、re、la、mi、si。

“﹟”的调号是：最后一个升号升哪个音，这个音上方的大二度音就是它的调号。例如“﹟fa”，fa的上方大二度音是sol,sol的音名是g，所以就是G大调。

B、“b”的顺序正好相反：si、mi、la、re、sol、do、fa。

“b”调号是：倒数第一个降的音就是它的调号。例如“降si、降mi”,si是倒数第一个音的调号就应该是“降si”，si的音名是b,所以就是降B大调。

（2）《芭蕾舞演员》：这首曲目只有一个“降si”，以fa为主音，fa的音名是f，所以它是“F大调”。

弹奏这首曲目时要注意所有的si都要弹成“降si”，最后一行第一小节的“降mi”是临时降记号，所以只在本小节内有效。

（3）《三只瞎老鼠》：这首曲目有一个固定“升fa”，所以每一个fa都要弹成“升fa”。fa上方的大二度音是sol，sol的音名是g，所以就是“G大调”。

（4）手指移位训练：从这首曲目开始要让孩子明白，手指和琴键所对应的位置不是固定的，而是要根据实际情况不断变化。这首曲子的第三行第一小节的re、不用2指而是改用1指来弹，其他的手指按顺序顺延。

上面所讲的“调号”因为涉及到乐理知识，孩子不一定能明白，所以只要有个初步的概念就可以，随着升降记号的增多，开始学习音阶的时候再具体的讲解，但是在弹奏时升降记号一定不能错。

第六课

【小汤2】

曲目：《跳舞的袋鼠》、《跟着小队长》。

基础知识：认识右手第一组高音区的do、si、la，左右手旋律呼应弹奏，指法的重要性。

（1）《跳舞的袋鼠》：从这首曲子开始我们要认识钢琴第一组高音区的音，在《拜厄》第一课已经讲过相关的知识，复习一下就可以了。要注意第一个音的指法，后面的音按顺序依次类推。

（2）主旋律呼应弹奏：我们以前弹的曲子旋律多在右手上，左手只是单纯的伴奏，《跟着小队长》是典型的旋律两手相互交错、呼应弹奏，也就是左右手都会弹奏出旋律。

这首曲子的旋律以小节来划分、交错出现在左右手，就像我们平时说话你一言我一语、有问有答，在弹奏时要注意将每一只手的旋律找出来、弹奏时力度稍强，伴奏的力度略弱一些，以凸显出旋律。

（3）指法的重要性：从第五课开始我们已经了解到，十个手指头所对应的琴键不是固定不变的，要根据实际的情况进行相应的调整，这时指法的运用就显得尤为重要。很多学生会认为键盘那么多，自己只有十个手指头，弹曲子时想用哪个就用哪个，完全无规律可循，反正也不会影响到弹奏效果其实这种想法完全是错误的。

在钢琴弹奏中指法的运用是有一定规矩和规律的，每一次弹奏都随意变换指法、没有固定的规律，首先就会给背谱造成很大的困难。其次不正确的指法会直接影响到弹奏的速度和技巧练习（琶音、轮指等），因为每一种弹奏技巧都有它固定的指法、以求达到某种练习效果，这种指法就可以直接运用到曲子的弹奏中。

所以正确、合理的运用指法就显得尤为重要，那么我们应该怎样运用指法呢？通常来讲，需要特殊变换指法时书谱都会给予特别提示，只要按照书上标明的指法弹奏就可以了。没有特殊标明的连续音一定要遵循1、2、3、4、5指的顺序依次弹奏，不能弹完1指跳过2指直接用3、4、5指弹奏；不连续的音在摆好手型后，哪个键盘上放着哪个指头就用这个手指弹奏就可以了。所以为了给日后弹奏复杂、难度较高的曲目做好准备，一定要认真、正确的运用指法。

第七课

【小汤2】

曲目：《轻轻地划》、《健身操》。

基础知识：复习固定降si、双手同向弹奏、音乐表现。

（1）《轻轻地划》：这首曲目弹奏时左右手都不要忘记把si弹成降si，左手是纯伴奏的、要轻轻的弹，右手是主旋律、弹奏时稍重一些。整首曲目速度不要太快、要从容稳定，要想象自己坐在船上看着波光粼粼的湖水、心情喜悦愉快的感觉，音色要悠扬。

（2）：《健身操》：这首曲子主要训练双手同向弹奏，在拜厄的最初几课已经学习过，虽然弹法一样但是要让孩子明白，练习曲和乐曲的弹奏在音乐表现上是不同的，练习曲主要注重的是弹奏技巧、音乐表现（强、弱、情绪表达）相对较少，乐曲在很好的完成技巧弹奏之外，还要将乐曲要表达的内容和情感弹奏出来。

这首乐曲就不能弹奏的太生硬，要将左右手的声音集中在一起，感觉像很多小朋友在一起做操时动作统一、节奏分明、情绪饱满，要带有一些活泼、轻松的感觉。

第八课

【小汤2】

曲目：《小夜曲》《风笛手来了》、《从前》。

基础知识：左手第一组低音do、re、mi、fa、sol，还原记号。

（1）《小夜曲》：这首曲目主要是对左手低音的认识。我们现在已经认识3组音区的音，要让孩子反复练习并准确掌握，清楚区分每一个音所在的位置、音名、所用的指法，不要造成混淆。

（2）《风笛手来了》：主要复习音程的弹奏方法，1、5指是比较难控制的手指，弹奏时容易出现先后弹奏的声音，2、3、4指也容易同时按住键盘、导致多个音出声，在下键时可以将2、3、4指稍稍抬起，1、5指在抬手时放在同样的高度再落键，较容易弹奏。

（3）还原记号：把临时或固定升、降的音还原弹成不带升降记号的，就是还原记号。在这里要注意，固定升降记号中的还原记号只在本小节内有效，跨小节之后还弹成带升降记号的。

第九课

【小汤2】

曲目：《祝愿星》、《爬山》。

基础知识：左手音区换位练习、左手跨越。

（1）左手换位：《祝愿星》第二行左手从原来的中音区换到第一组低音区，换位弹奏没有什么难度，关键是提前做好准备、一次性找准所换的位置和音，不要等到马上要弹得时候再换就来不及了。这首乐曲左手在换位前的一小节不需要弹奏，所以在换位前的一小节就要提前做好准备，在右手弹奏时就要把左手事先放在换位后需要弹奏的位置上，这样就不会手忙脚乱的又要找左手、还要弹右手。

在换位时还要注意，不要把手贴着键盘直接横扫到新的位置，要将手拿起来做好断奏再放到新换的音，让别人既能从听觉上感受到位置的变化，也能从视觉上看到位置的改变。

（2）左手跨越：所谓“跨越”就是一只手在原来的位置上弹奏，另一只手从这只手上越过去找到新的位置弹奏，然后再跨越回原来的位置上继续弹奏。

左手跨越和换位弹奏有一个共同点就是也要提前做好准备，《爬山》中第三小节左手需要跨越，在第二小节右手弹到第一个音时左手就要起手、右手弹到第三个音时左手就要放在跨越的位置上。

在跨越弹奏时也要注意不要将手直接横扫到新的位置，应该从起手到落下画一个半圆形的弧线，起手的位置和断奏抬手的位置一样高就可以了，从跨越的位置回到原来的位置也要做同样的动作。刚开始建议单独练习“画半圆”，熟练之后再双手弹奏。

第十课

【小汤2】

曲目：《五月花柱舞》、《捉迷藏》。

基础知识：广泛音区的弹奏方法，提升弹奏速度，带入情境式音乐表现。

（1）广泛音区的弹奏方法：《五月花柱舞》主要是学习右手第一组高音区的音，我们在拜厄中已经学习过，这里复习一下就可以了。

从这课开始需要弹奏的音区范围更广，孩子在弹奏时很容易因为音区的变化来回移动身体，遇到离身体远一点的音就会直接挪过去弹，这样做是不正确的；一定要记住无论弹奏什么位置的音，我们所坐的位置是不能变的，只有手可以来回移动，坐的位置要固定不能来回挪动。

（2）提升弹奏速度：《捉迷藏》这首曲目整个音区都向上移动了一组，因为有“拜厄”作为基础所以很好掌握。之前的曲目为打好扎实的基础应该以慢练为主，从这首曲目开始孩子的指法弹奏已经较为成熟、对技巧的掌握也较为熟练，这时就可以根据熟练程度适当的提升弹奏速度，在提速的过程中一定要循序渐进，不要和原先的速度相差太多。

弹奏的速度标准应该是：连弹3遍都不会出现明显的错误、能够简单的进行音乐表现、听觉上不慌乱就可以了。

（3）带入情境式音乐表现：在乐曲表现方面，对于孩子来讲生动、活泼、激扬等情绪表现的字眼太过生僻，他们很难真正了解要这些字面的意思，更不用说表现出来，这时我们就要用最通俗易懂的带入式方法，让孩子根据平时自己的经历、体会来表现音乐。弹奏时可以让孩子想想自己和小朋友玩耍时的情景，感受那种俏皮、活泼的音乐气氛，孩子就可以把平时的做游戏的心理感受、结合老师的讲解运用到音乐表现中，让整个曲子更具有生命力。正确表现之后再把准确的音乐表现术语告诉他们，孩子就很容易理解了。

第十一课

【小汤2】

曲目：《黄昏的歌》、《溜冰女孩》、《会跳舞的熊》。

基础知识：区分左右手弹奏，固定升降记号弹法，自由延长记号。

（1）如何区分左右手：之前弹奏的曲目都有两行五线谱，有高、低音两个谱号，我在小汤1第三课中也讲过，最初区分左右手弹奏可以根据谱号和符干（高音谱号、符干向上用右手、低音谱号、符干向下用左手），这样弹奏时很容易区分左右手。

《黄昏的歌》把两只手的音符都写在高音谱号的五线谱中，很多家长和琴童就会疑惑，究竟该用哪只手弹奏、有没有什么规律可循？怎么看符干的方向？

A、符干的方向：符干书面写法的一般规律就是“三线以上的音、符干向上，三线以下的音、符干向下”；这样写只是考虑到美观等多种因素，并不能作为分清左右手弹奏的唯一标准。就像后面我们要弹的《跳到我朋友的身边》第一行第二小节都是用右手弹，但是符干的方向却不同，所以不能简单的根据符干来判断用哪只手弹奏。

B、那我们究竟该怎么判断呢？标准大致分为两种：

第一、高、低音谱号都存在，就以谱号作为标准（高音谱号用右手、低音谱号用左手，符干的方向只作为参考）。

第二、只有一个谱号就以符干的方向为准（符干向上用右手弹奏、符干向下用左手）。要注意我现在所讲的只是一般规律，不包括双手跨越、音区换位等特殊弹奏，在今后的曲目中会就具体情况进行具体分析，这节课先把最基础的分手弹奏掌握好就可以了。

（2）固定升降记号弹法：《溜冰女孩》中有固定升fa，在前面学过的一些曲目中固定升降记号只是少数的几个音，这首曲目中左手几乎每一小节都会出现，很多小朋友在弹奏时往往遇到要升fa的时候才会把手指放到黑键上、弹完之后马上就拿下来放回白键的fa，反复多次就会看到孩子的手指在键盘上面上上下下来回移动，很不美观；又因为要来回找音难免会出错，直接影响到弹奏的完整性。要解决这个问题在弹奏前就要先看好升降记号，记住需要升降的音，在一开始弹奏时就把手指放到黑键上，在弹奏过程中如果没有还原记号就不要拿下来，需要弹奏时直接弹出来就可以了，直到全曲结束，这样做既省略了来回找音的麻烦，从视觉效果上也不会让手指显得过于忙乱。

（3）自由延长记号：《会跳舞的熊》中长得像眼睛一样的符号（）是自由延长记号，它表示可以根据自己和曲目的感情、风格需要，对正常的节拍进行适当的延长，对情感表现做一个伸展。虽然是自由延长也不能想弹多长就弹多长，而每个人情感表达的习惯也不同，我个人认为最简单好记的延长拍值是“延长原来拍子时值的1倍，就是延长后的拍子时值”（比如说本来唱1拍，延长一倍之后就唱2拍；2拍延长之后唱4拍以此类推）。以这首曲目来说本来的拍值是3拍，3拍的两倍就是6拍，所以自由延长之后的拍子就是6拍。在弹奏延长记号时，数够拍子之后不要猛地把手抬起来，这样就会切断情绪的延伸，要缓缓将手抬起把情绪表现做充分，再继续弹后面的段落。

第十二课

【小汤2】

曲目：《“自新”交响曲》、《跳到我朋友的身边》。

基础知识：和弦、低八度，和弦配合弹奏。

（1）和弦：在《老麦克唐纳》中已经讲过，一个音叫做单音、两个音同时弹奏叫做音程、将三个或三个以上的音同时弹奏就叫做和弦。和弦弹奏的基本要求同音程是一样的，三个音同时落键时力度、速度要一致，不要出现先后出声、轻重不一的问题，要同时听到三个音出声的音响效果。在弹奏时不要为了出声音，将手指的力度分散开直接砸到键盘上，要感觉是将三个音同时向掌心方向抓起，将力度集中在一点上，这样弹奏出的声音才是集中的、有凝聚力的。

（2）低八度：“低八度”(8vb﹍:)就是从谱子上标明的音算起，向下数到第八个音就是低八度。（低八度的音唱名不变、只是位置低了一个八度）。《“自新”交响曲》中最后一小节左手本来的音是第一组低音区的do，从这个音开始向下数八个音唱名还是do，只是位置变成第二组低音区的do。弹奏时不要等到要弹低八度的do时才去找它的位置，要在倒数第二小节的和弦数到第4拍时，眼睛就要提前看好低八度do的位置；这样才能在数完前一小节的四拍后，左手一次性准确的落在低八度do的位置上，才不会影响拍子和曲目弹奏。

（3）和弦配合弹奏：《跳到我朋友的身边》弹奏时要注意控制好左手和弦的力度，因为左手是3个音同时出声，弹奏的太强就会盖住右手的单音，在弹奏时要将右手主旋律突出，在心中唱右手的谱子。

第十三课

【小汤】

曲目：《伦敦桥要塌了》、《巨人的脚步》。

基础知识：三和弦的原位，三和弦的指法，音区转换弹奏。

（1）三和弦的原位：在大小调和声体系中，三个音按三度关系叠置，即构成三和弦，这是大小调和声中最常见的和弦形式。

所谓“三度关系”：就是从最下面的音（根音）包括这个音，往上数3个音到第二个音（三音），再从第二个音向上数三个音到最上面的音（五音），这样依次向上排列的3个音之间就是“三度关系”。

以《伦敦桥要塌了》左手第一小节三和弦为例，最下面的音是sol、向上数三个音就是si、再从si向上数三个音就是re，这个和弦就是三和弦的原位音。要注意和弦的唱法和音程一样，要从下向上唱出来。在《自“新交响曲”》中我们还弹奏了一种不以三度关系排列、排列方式不规律的和弦，这种和弦就是和弦的转位，这种和弦会在小汤3中进行具体的讲解。

（2）三和弦的指法：我们现在已经知道什么是和弦，以及根据不同的排列方式又把和弦分为原位、转位两种不同排列形式，那么这么多音指法该怎样运用呢？其实和弦的指法运用和音程的指法运用规律是一样的，即最下面的音（根音）对应最下面的指法，中间的音（三音）对应中间的指法，最上面的音（五音）对应最上面的指法。

不知道大家注意到没有，我们在运用指法时上节课和这节课的三首乐曲中，虽然和弦的音符不一样，但是指法却有相同的地方；那就是原位和弦都用5、3、1指，转位和弦都用5、2、1指。这种指法的弹奏方式，就是和弦弹奏指法的一般规律、它是有规律可循的，也是相对固定的。这也就是很多家长反映的，孩子弹得曲子越来越难、音也愈来越多，可是指法的运用却毫无规律，孩子每弹一遍曲子都会换一种指法，给背谱带来许多困难。其实在钢琴初期学习弹奏过程中，我们只要认真读谱、仔细总结，钢琴曲目的很多指法弹奏都是有一定规律的。根据这三首乐曲总结的规律，在今后再次遇到这样的和弦，无论音符怎么改变、只要和弦的性质和这几首乐曲中的一样，我们在弹奏中都可以沿用这种指法。

（3）音区的转换：《巨人的脚步》中除了复习前面所学过的左手跨越，还包括了音区的频繁转换。在弹奏音区转换时要注意，当弹到要转换的音区、前一小节最后一个音时，眼睛就要提前找到下一小节、需要转换的音区的第一个音的位置，这样才能提前做好准备，以免前一小节已经弹完，再临时找接下来要转换的音的位置时，曲目的弹奏就会中断、节奏也会被打乱，直接影响到曲目弹奏的完整性。

第十四课

【小汤2】

曲目：《稻草堆中的火鸡》、《印第安鼓》。

基础知识：完全小节（强起拍）、不完全小节（弱起拍），重音记号。

（1）完全小节（强起拍）：由第一拍也就是正拍开始的乐曲是（强起拍）。这种拍子每一小节的拍数完整，叫做完全小节。

例如：《巨人的脚步》是4/4拍，第一小节就是完整的四个音符、也就是4拍，这样的小节就是完全小节，弹奏方法我们在第二节课中简单的讲过，因为开始的第一个音是正拍，弹奏时力度要略强一些。

不完全小节（弱起拍）：非强拍开始的乐曲是（弱起拍）。这种拍子开始的小节和最后的小节的拍数，必须合并才算完整，这样的小节就叫做不完全小节。

例如：《稻草堆中的火鸡》是4/4拍，但是第一小节只有1拍、这一小节少去的3拍在最后一小节，也就是最后一小节的3拍、加上第一小节的一拍一共是4拍，这两个小节的拍子加在一起才是完整的一小节，所以第一小节就是不完全小节。不完全小节在弹奏时因为是从副拍开始的，所以通常力度要稍弱一些；不完全小节的正拍应该是在第二小节的第一个音，所以这个音的力度要弹奏的稍强一些。

（3）重音记号：《印第安鼓》中（＞）长的像大于号的音乐标记符号就是“重音记号”，所谓“重音”就是要在力度上加强弹奏。这个记号标记在符头的正上方，标有这个记号的音符就要弹成强拍，后面的音依次减弱。

第十五课

【小汤2】

曲目：《优美而低回》、《前奏曲》。

基础知识：重复旋律的表现方法，如何进行四手联弹。

（1）重复旋律的表现方法：《优美而低回》是我们现阶段所学过的乐曲中，相对十分完整、具有充分表现空间的乐曲。第一行、第二行是两句很完整的旋律，第二行旋律虽然和第一行略有不同，但是仍是对第一行旋律的简单重复，弹奏时每一行旋律都要一气呵成，就像说一长句完整的话；要注意不要像以前弹奏简短乐曲一样，把一整行旋律切分成几个小节，让听者感到仍然是在弹奏练习曲，要从现在开始训练孩子进行真正的乐曲弹奏。

两行相同旋律弹奏时要有相呼应的感觉、要弹奏出层次感。具体变现方法是第一行用正常力度弹奏；第二行相同旋律再次出现时，在力度上可以再加强一些，这样做即可以起到再次“点题”的效果，又可以将音乐表现丰富起来。

第三行、第四行又是两句简短旋律的重复，依然可以运用上面的弹奏方法。这样的表现方法对于初学的孩子是很容易掌握的，整首曲目听起来就不会过于平淡、枯燥，使乐曲整个生动鲜活了起来。

（2）四手联弹：是由两个人共同在同一台钢琴上、合作演奏的一种表演形式。学习到这个程度的孩子，我们在弹奏上的要求，就不仅仅局限在认识音符、节拍、各种音乐标记的基础上了，我们要把侧重点更多的放在，如何更准确、更细腻的将音乐感觉表现出来；并且不仅仅是自己要弹奏的很好，还要学习如何与他人共同合作、一起分享自己所要表现的音乐内容。

“四手联弹”就是一个很好的锻炼孩子，向更广阔的音乐空间发展的练习方式。我们都知道音乐首先是一门‘听觉艺术’，虽然很多人并没有进行过专业的音乐训练，但是并不影响他们对音乐的喜爱和感知能力，因为要欣赏和了解音乐，首先需要的是学会用耳朵去听，只要有正常的听觉能力，任何人都可以成为一个爱音乐、懂音乐的人。具体到钢琴学习中，我们首先要学会听自己弹奏的音乐，听我们弹奏的音符是否正确、节奏是否平稳等等，这是我们最初学习钢琴应该具备的听觉能力。

在《前奏曲》中我们就要学习如何与他人合作，如何共同完成一首精彩作品的演奏。A、熟记自己的曲目：在和别人配合演奏之前，首先要确认自己的弹奏已经十分熟练，因为两个人在一起弹奏时，要想把旋律很好的配合在一起，既要在心里唱自己弹奏的旋律、还要用耳朵去听对方弹奏的旋律，可谓“一心二用”，比起自己一个人弹奏肯定会受到干扰；如果自己的曲子弹得不够好，很容易因为弹奏出现的错误无法配合到一起，影响到两个人的演奏。

B、熟记对方的曲目：在自己的曲目弹熟之后，还要弹熟并记住对方弹奏曲目的旋律。因为这节课的伴奏旋律有一定的难度，所以要让老师先单独给孩子弹奏几遍，让孩子先熟悉一下老师所要伴奏的旋律。因为两个人在同时弹奏时，孩子弹奏的旋律、节奏可能会和老师弹奏的内容出现偏差，有个别小节可能对应的不是很准确。在出现很细小的错误时，没有必要中断弹奏再重新开始，只要顺着老师弹奏的旋律，接着往下进行弹奏就可以了。这时孩子就一定要知道老师弹到哪一个小节、哪一个音，才能找到自己相对应的小节和音符继续弹奏，保证整个演奏顺利进行。

第十六课

【小汤2】

曲目：(问候)(乐队在演奏)。

基础知识：四手联弹的配合(旋律、节奏、唱和听)。

上节课我们已经介绍过什么是四手联弹，以及个人弹奏时的基本要求。，这节课着重介绍一下双人弹奏时怎样和另一位弹奏者配合。在四手联弹中我们所要弹奏的旋律，通常分为两个声部(主旋律声部，也称为第一声部。副旋律声部，也就是伴奏旋律声部，又称为第二声部)，这两个声部分别由两位演奏者同时进行演奏，每位演奏者所需要演奏哪个声部由具体情况来决定。我们上节课学习过的(前奏曲)，以及今天要讲解的两首乐曲，因为第二声部所要演奏的内容，部分音符和演奏技巧琴童还没有学习过，所以这三首乐曲琴童都只弹奏第一声部。

(1)旋律正确：我们在上节课已经讲过，在和另一位弹奏者配合之前，自己弹奏的部分先要弹熟练。(问候)这首乐曲中孩子有固定降si，和临时升do，sol在弹奏时要注意将升降记号弹奏正确。因为第二声部的旋律，是第一声部旋律的补充和扩充；6是为了让第一声部的旋律听上去更加丰富饱满，也就是说第二声部是第一声部的和声。四手联弹就像两个人在同时演唱一首歌曲，两个人演唱的旋律音调都要准确。如果有一个人弹奏的旋律音符出现错误，就好像两个合唱的人有一个人的演唱是跑调的，那么两个人的演唱肯定无法配合在一起。所以在两人配合弹奏之前，无论是自己、还是配合者，两个人单独负责弹奏的部分，旋律音符一定要正确。

(2)节奏正确、统一：在保证两个人的乐曲旋律完全正确之后，两个人配合弹奏时节奏的准确、统一也很重要。首先我们要保证自己和配合者，各自负责弹奏的旋律部分节奏正确、稳定没有错误，其次还要将两个人弹奏的乐曲节奏统一起来。弹奏时要快都快、要慢都慢，要开始就一起开始，要停止就一起结束。如果只保证两个人共同弹奏时旋律的正确，而忽视两个人配合弹奏时节奏的统一，就会在两个人共同弹奏时，因为某一个人的节奏出现错误，导致两个人弹奏的乐曲听上去节奏混乱不堪、一片嘈杂。

当然我们在单独弹奏一首乐曲时，也不可能像时钟的秒针一样，将弹奏乐曲的节奏控制的从头到尾丝毫不差。两个人一起弹奏时，要把两个人四只手的节奏配合在一起就更加困难；而且两个不一样的演奏者在演奏乐曲时，会因为演奏技巧、情绪表达等多方面个人因素，将乐曲弹奏出不一样的速度，这就要求两位弹奏者互相协调、迁就配合。弹奏较熟练的演奏者在弹奏时，稍微放慢一些弹奏速度；弹奏速度较慢的演奏者稍微提升一下演奏速度，两个人找到一个能够互相兼容的节奏，使演奏速度统一在一起。为了更好的控制节奏，我们可以借助节拍器，使两个人的节奏更容易配合。在弹奏时中间部分的节奏更容易出现错误，要多加练习。

(3)接下来最重要的需要孩子长期学习和练习的内容就是"一心二用"(心里唱自己的旋律、耳朵听别人的旋律)。我们上面所讲的两个内容，最终需要两者充分配合才能实现，因为两个演奏者虽然要表现的是同一个乐曲内容，但是实际的演奏部分却各不相同。所以如果只埋头弹奏自己的声部，却不去倾听对方的，即使两个人各自弹奏的旋律、节奏、情感都没有问题，在共同弹奏时仍然很难配合在一起，所以要一边弹自己的、一边倾听、配合对方的弹奏。