外国美术简史复习资料

1、原始美术的特征：

一、幻想的实用性创造动机与激情流露的创造过程直接、有机地联系。

二、直觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统一。

三、从造型的风格看，它属于稚拙简朴的审美类型 。

2、古代埃及美术的基本特征：

一、强化皇权的等级观念与服务于灵魂的宗  教精神相互渗透，构成古代埃及美术创造的动因。

二、理智因素与固定程式相结合的造型法则.

三、强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法.

四、刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格.

3、艺术处理：

金字塔的表现力主要在外部形象，三座金字塔位于沙漠边缘，气度恢宏，形象高大，简洁、稳重，有纪念性，与尼罗河三角洲的环境十分协调，反映了古代埃及人的原始拜物教。

4、金字塔的基本矛盾：

它体现着古埃及劳动人民卓越的起重运输和施工技术，对建筑艺术的深刻理解，以及他们利用和改造自然的雄健魄力；但是，这些建筑物却是皇权的象征，表现着皇帝的“神性”。

在当时，后者是矛盾的主要方面。一旦皇帝制度被推翻之后，前者就要转化为矛盾的主要方面，金字塔就要作为劳动人民创造伟力的纪念碑而巍然屹立。

5、埃及雕刻程式：

一、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众.

二、根据人物地位的尊卑决定比例的大小.

三、人物着重刻画头部，其他部位非常简略.

四、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少.

五、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果.

6、埃及浮雕、壁画程式：

一、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面.

二、横带状排列结构，用水平线划分画面.

三、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置.

四、填充法，画面充实，不留空白.

五、固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色.

7、古希腊美术的基本特征：

一、赞美人性、注重情趣，强调模拟自然.

二、注重内在结构，信任此刻的观察.

三、在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自然的演变.

 8、古代罗马美术的特征：　

　　在雕刻和绘画方面主要目标不是和谐、优美和戏剧性的表现，而是以极端写实的图画来叙述英雄业绩，个性化地刻画帝王或贵族肖像，非常逼真地描绘富有享乐色彩的世俗生活。

在风格表现上，宏伟、壮丽、傲慢、崇高、冷峻。

9、拱券是一种建筑结构。简称拱，或券，又称券洞、法圈、法券。它除了竖向荷重时具有良好的承重特性外，还起着装饰美化的作用。其外形为圆弧状，由于各种建筑类型的不同，拱券的形式略有变化。 

半圆形的拱券为古罗马建筑的重要特征，尖形拱券则为哥特式建筑的明显特征，而建筑的拱券则有尖形、马蹄形、弓形、三叶形、复叶形和钟乳形等多种 拱券结构是罗马最大成就之一 。

10、拜占庭美术特点： 气势宏伟，墙薄、屋顶高、窗户大、双重柱头、华美。

   拜占庭建筑最光辉的代表作是圣索菲亚大教堂

11、 哥特式美术:  意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们时代之间的艺术称为“哥特到雕刻和绘画。纵观整个哥特式艺术，它的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果。早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。

12、文艺复兴：

•  文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。正是  在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。

•  文艺复兴的原义是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。其变化的基础就是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。

13、人文主义：

肯定人是生活的创造者和主人。他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中出来。因此，人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡以反对神权提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的

14、巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格

首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩

二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力

三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂

四是它很关注作品的空间感和立体感

五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段

六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位

七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向

15、 罗可可艺术：  罗可可是从法语转化而来的，原意是“贝壳装饰”或“岩状装饰”。它起初是指建筑和室内陈设中的一种装饰风格,后来泛指18世纪路易十五时期流行于法国、德国和奥地利等国的一种艺术风格。它是一种高度技巧性的装饰艺术，表现为纤巧、华丽、繁琐和精美，多采用S形和旋涡形的曲线。这种风格曾风靡一时，它追求视觉享受和舒适实用，并有排斥和贬低精神内容的倾向。

16、罗可可装饰

1、追求柔媚温软，繁琐纤巧的风格

2、在室内排斥一切建筑母题，室内追求优雅、别致、轻松的格调 

3、装饰题材有自然主义倾向，最爱用的是千变万化的舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。

4、爱用娇艳的颜色，如嫩绿、粉红、猩红等；线脚大多是金色的；顶棚上涂天蓝色，画着白云。

5、喜爱闪烁的光泽，墙上大量嵌镜子，特别喜好在大镜子前面安装烛台，欣赏反照的摇曳和迷离。

17、新古典主义美术的基本特征：

1、重古代(新古典主义的核心是回到罗马) 

2、重理性（新古典主义的精神是理性至上，注重常情常理，必然导致感情的抑制和绘画的程式化）

3、重道德（新古典主义的价值在道德里） 

4、重格律（美产生于度量和比例） 

5、重宫廷（为宫廷服务）

18、浪漫主义美术的基本特征：

1、重中古（要求在被视为野蛮的中世纪中寻找创作的灵感，发挥自己的想象力）

2、重自然（包括1、真正的回到没有经过人工修饰、改造过的大自然中去；2、摆脱羁绊，得到真正的自由） 

3、重感情（古典主义讲究共性，认为共性、理智即真理，美抑制了感情，而浪漫主义大力肯定人的感情和个性，强调感情高于理智，信仰高于理性）

4、重形式（浪漫主义从开放中注重形式，以表达感情的奔放，达到美，它的形式是与审美相联系的） 

5、重对比（没有对比就没有美术。浪漫主义的对比原则：认为自然中所有事物都是两种不同要素在对比中表现出来的，如光明、黑暗；美、丑；文明、野蛮）

19、 德拉克洛瓦：

法国浪漫主义的奠基人和主将，他的艺术力量使人们把他比作“一头低声怒吼着来到人间的雄狮”。在他的艺术创作中所体现出的悲剧性力量、洋溢的感情、奔放的笔触、大胆的构图、强烈的色彩以及进步的思想倾向，与以安格尔为首的古典主义学院派的重类型、重形式、重素描的作品相比是最有力的挑战。安格尔称之为“艺坛上的魔鬼”，印象主义画家称之为“色彩新纪元的开拓者”。代表作有《但丁之舟》、《自由引导人民》。

20、法国现实主义美术：是19世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。由于现实主义艺术家的作品大多对所处社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义。

  代表画家：库尔贝、米勒。

21、现实主义美术的基本特征:

1、重现实（把艺术反映的基点放在现实生活中，表现现在的生活，不瞻前顾后，把描绘现实视为艺术的首要任务） 

2、重科学（反对虚无，认为科学最真实。资产阶级受惠于科学，以重视科学回赠于科学，要求科学、冷静的审视一切） 

3、重客观（排斥主观的想象，要求客观地按生活的原貌真实地反映生活） 

4、重批判（揭露社会的阴暗面，使现实全部可怕的真实暴露无遗，使资产阶级中具有良知的艺术家勇敢的揭露社会的阴暗面） 

22、 巴比松画派：

   巴比松小镇位于巴黎郊外的一个名叫枫丹白露的森林之中，当时有七位不堪都会生活的画家常年在此作画，他们共同追求田园生活的恬静散淡，人性与自然的复归，排斥尘世富贵，结果形成了巴比松画派。

   代表画家：卢梭、柯罗、米勒、杜米埃。

23、印象主义：在19世纪60-70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

      印象主义否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，使绘画的语言得到充分发挥,也满足了新兴市民阶层审美的需求，有其革新的一面；但同时也使绘画的另一些表现手段受到削弱，使社会和历史内容的绘画减少。此外，印象主义忽视物体持久和永恒的形，醉心于色彩和光线，也必然为绘画中的形式主义和抽象主义开了先河。

24、印象主义的基本特征：

1、以光和色彩作为认识世界的中心

2、客观再现个人的瞬间视觉印象

3、强调绘画的审美功能

 代表画家：马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗

25、莫奈：是最典型的印象派画家，也是印象派的创始人之一，印象派的名称来源于他的作品《日出印象》。莫奈有敏锐的观察力和丰富的想象力，对色彩准确的表现力、高度的鉴赏力.他善于从光与色彩的相互联系中发现前人从未发现的现象，把全部注意力集中在光与色的研究上，捕捉视觉对色彩的瞬间感受，作品中充满生命力和艺术家的激情。莫奈的这些认识和创造对新风格的形成和发展起了首屈一指的作用，这的确是感觉方式和观察方式的一次了不起的变革。

26、新印象主义：

 新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践。新印象主义根据色彩分割理论作画，在具体敷色时用点彩的方法，将原色一点点规矩地排列到画面上，所以又被称作“点彩派”。新印象主义进一步发展了印象主义在绘画中对光和色的表现，当然,新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展，在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨,在艺术中灌注古典理性精神。建筑在科学理论和理性基础上的新印象主义，在某些方面恢复了绘画中物象的具体性、实在性，在色彩分析方面有所探索,但由于过分注重法则和规则，也使绘画丧失了可贵的直观的生动性。

27、后印象主义:

    后印象主义被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流,后印象主义画家曾一度受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径，他们从各自不同的角度，探讨艺术表现的本质。他们反对分割色彩，大胆地采用平面的鲜明的色调，并且注重线的作用。后印象主义画家们的探索和追求从本质上说是对印象主义的否定。后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮：注重画面结构的立体主义（受塞尚的启发）和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义（受梵高和高更的影响）。

    代表画家：塞尚、梵高、高更、雷东

28、塞尚—西方现代艺术之父　

　  塞尚的第一个艺术观点是把结构视为表现一切物体的根本，第二个艺术观点是放弃一切传统的画法，从零开始绘画。他放弃传统的艺术观念和法则，完全依靠自己的观察进行创作，有意识的将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象，正是由于塞尚这种绘画的主观性，改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的巨大震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面，所以他被称为西方现代艺术之父。

29、20世纪世界上重大的事件：

1、资本主义国家之间为争夺劳动力、生产资源和市场发动了 第一次世界大战

2、社会主义产生巨大的影响，东方随之兴起

3、空前残酷的第二次世界大战以及美苏霸权和冷战

4、工业和科技的发展给人类带来的福利以及由此造成的新问题

5、全面否定传统给人类文化发展带来的可能性和由此产生的严重危机

6、各种哲学和美学思潮活跃了人们的思维又带来极大的混乱 

     在“”的旗号下美术创作空前活跃，同时也丧失恒定的判断标准,现代主义在西方成为主流,现实主义经过调整后继续发展。

30、 西方20世纪的现代美术大致可以划分为两个阶段：

   第一阶段：20世纪初至1945年二战结束 （现代主义占主流地位）

第二阶段：自1945年之后至今天（后现代主义）

31、现代主义出现的必然性：

       19世纪中叶以后，资本主义社会工业的迅猛发展，机器时代的到来，不仅改变了人们的生活方式，而且也给人们的观察和思维方法带来了变革。人们对宏观世界和微观世界的认识，人们对时间和空间的认识也有了质的变化。东西方文化艺术的交流，尤其是东方艺术品涌入欧洲，也给欧洲艺术家们以许多启发。对学院派只注重技术的精湛而使艺术表现力贫乏的不满，导致艺术家们回归原始，以恢复艺术的活力。20世纪初欧洲各国艺术家纷纷从民间艺术和中世纪艺术、希腊前古典艺术、日本和中国艺术、非洲的部落艺术、南太平洋和美洲的土著艺术、艺术、史前社会的艺术，以至儿童稚拙的艺术中吸收养料。对文艺复兴以来艺术大师作品的关注，也从精心完成的宏篇巨制转向未完成的草稿小稿，追求一种未完成的“残缺”美。

32、现代艺术的特征：

1、艺术观念的转变（从模仿再现到主观精神 的表现）

2、放弃了统一的美的标准

3、强调艺术的审美功能和纯视觉性

4、艺术的价值在于发现和创造

现代艺术的四种倾向：

1、表现性   2、科学化   3、抽象和半抽象

4、幻觉和非理性

33、野兽主义：20世纪具有开拓性的第一个现代流派，注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。色彩强烈，对比狂放。

•代表画家：马蒂斯

34、立体主义的主将是：毕加索和布拉克

35表现主义：

    表现主义是涉及文艺各个领域的思潮和派别。作为社团，它的主要活动基地在德国。但作为泛表现主义思潮，在欧洲各国均有所反映。德国表现主义是个复杂的艺术流派，它的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。他们对资本主义的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感，并从东方和非洲艺术中吸收营养，表现主义的艺术家们反对机械地模仿客观现实，而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。其中有些人在社会的不平等和人类灾难面前有一种强烈的改变现实的紧迫感。

   他们用画笔刻画社会生活的黑暗面，描绘在生命线上挣扎的、渺小的人，也时常在作品中流露出悲观和伤感的情调。表现主义美术的风格是从后印象主义演变发展而来的，是对印象主义忠实地描绘现实的悖逆。它继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美；19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论，对表现主义运动起了推动作用。

   直接对德国表现主义美术产生影响的是挪威画家 蒙克 。

36、 荷兰风格派：1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。创始人为杜斯柏格和蒙德里安。风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。

37、达达主义：   20世纪初在欧洲各国出现的现代主义思潮，普遍具有批判传统道德观念和美学观念的因素，而其中尤以达达主义的观念和行为最集中地体现了这种批判精神。达达主义抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。因此，与其说达达主义是文艺流派，毋宁说它是一种社会思潮。只是在反抗、嘲讽和戏谑中所使用的手段、媒介，尔后为人所关注，“歪打正着”地被用来作为新的含有美学价值的语言。产生达达主义的社会原因是当时存在于西欧各国的尖锐的社会矛盾，包括第一次世界大战给人们带来的痛苦。

达达主义产生于1915-1916年，一群有反抗情绪的青年从各国移居瑞士苏黎士，志同道合者常在伏尔泰酒馆聚会，这群厌倦战争、怀疑现存社会价值的青年人，在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪。他们提倡否定一切，否定理性和传统文明，提倡无目的、无理想的生活和文艺。他们在法德字典中偶然翻到达达（儿语玩具小木马的意思）一词，便决定用它来作为社团的名称。他们还常作恶作剧式表演，在群众性的场合相互戏弄和嘲弄观众；把各种嘈杂的声音作为音乐；把相互不连贯的词语偶然拼凑在一起作为诗。在美术领域他们提倡自动性和偶然性。

达达主义代表人物是法国艺术家杜桑

38、超现实主义：在达达主义基础上发展起来的超现实主义，吸收了达达主义及传统和自动性创作的观念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领，作为文艺运动在两次世界大战期间广为传播。超现实主义深受弗洛伊德潜意识理论的影响，致力于探讨人类的先验层面，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的情境。这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不同手法来表现原始的冲动，促使自由意象的释放。

•超现实主义运动波及各个文艺领域。运动的中心在巴黎。文学上强调自动性书写；美术上则强调偶然因素的结合、无意识的发现、梦境的真实再现。在手法上自由地使用写实、象征和抽象。

•超现实主义运动拓宽了美术表现领域，使艺术家充分发挥自己的想象力和幻想力并运用各种手段进行制作，创造画境；此外，许多超现实主义艺术家有浓厚的社会参与意识，用美术作为手段干预显示，这也是值得肯定的。

39、二战之后的西方现代美术：

    抽象表现主义：从50年代起，美国纽约的艺术活动日趋活跃，且影响到整个西方世界。美国现代艺术在西方画坛领一代风骚的标志是抽象表现主义的崛起。 抽象表现主义实际上是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，它继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化、直接性、自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。

40、波普艺术：波普艺术的名称最早出现在５０年代的英国，后来广泛运用在美国艺术中，被用来称谓一种大众流行的艺术现象。针对抽象表现主义这一类现代艺术对工业化的反感和对都市、机械文明的逃避态度，波普艺术家却用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介（电视、报纸、印刷品）加以普及。为了达到有效的宣传效果，这些大众、通俗的艺术中须有新奇、活泼、富有性感的内容来吸引观众的注意力，刺激他们的消费欲望，成为一种消费文明的艺术。波普艺术的精神是准确地捕捉大众文化的内涵，至于用何种具体的形式，艺术家们有广泛的自由。

41、超级写实主义：利用现代科技成果来创造艺术的还有70年代兴起的“照像写实主义”或称“超级写实主义”，其主要特征是利用摄影成果做客观、逼真的描绘。这派认为艺术家应不含主观感情，用大众共同的眼睛来观察和反映，以为如此作品便能为更多的群众所了解，传达的范围也就更普遍。照像写实主义的作品常常予人以严峻和淡漠感，它多少反映了当代西方社会人与人之间的疏远、淡漠和无人情味；不过有些艺术家利用照像机拍摄照片作画，在描绘充满着光和运动的现代城市方面，也有独特的表现。

42、后现代主义美术现象的特点：     1、企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限

2、对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心

3、从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方，用艺术表达多种思维方式

4、从强调主观感情到转向客观世界，对个性和风格的漠视或敌视

5、从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合

6、主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介

43、英国的雕塑家—亨利摩尔

他对雕塑创作所下的五条定义：

１、对材料的真诚

２、空间的三维的充分实现

３、对自然物象的观察力

４、想象与表达

５、生命力与表现力

  总结：  20世纪以来的艺术历史已经表明，现实主义与现代主义是当代文艺思潮的两大派别，它们互相对立，又互相补充。而未来发展的趋势，则是你中有我，我中有你。符合规律性的法则无论是对现实主义艺术还是对现代主义艺术来说都是不可抗拒的：艺术既要有个性，又要有共性；既要创新又不能完全背弃传统；艺术创造即使是曲高和寡的，最终也应为世人所认知；再神秘和隐蔽的本质，应该诉诸可视、可触摸亦即可感知的形式；再好的观念也应该通过艺术的创造传达给他人。