《图像之美-绘画艺术》教学设计-优质教案

本单元将中西方绘画作品浓缩在一个主题单元中，内容含量多。采用架构方式、选择作品内容，不严格按照美术历史脉络展开，但又观照美术发展历史中不同时期、风格、流派的美术家及作品。引导学生提升图像识读的能力和自己的审美判断，在鉴赏学习过程中深化自己的文化理解水平。

学习目标：通过中西方不同的绘画形式来加深对中西方两种文化的深入理解，加深学生鉴赏能力和审美水平。

重难点：怎样认识和理解中国绘画以形写神的艺术意趣？如何理解西方现代艺术的审美特征和文化背景。

主题四个部分，4课时完成。主题一第一部分：为什么说中国传统绘画的历史源远流长；第二部分：中国画的主要艺术特征。主题二第一部分：什么是文人画；第二部分：文人画的主要特征是什么。主题三第一部分：西方绘画中的理想美来自哪里；第二部分：从神性到人性，文艺复兴改变了什么；第三部分：文艺复兴之后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌；第四部分：现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现。主题四第一部分：西方绘画的现代变革走过了哪些阶段；第二部分：变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征；第三部分：技巧还是观念；第四部分：在科技与新媒体环境下的艺术将走向何方。

习题/试卷讲评课□    学科实践活动课□     其他□

学习任务一：学生了解中国绘画发展的基本脉络；学习任务二：认识并逐步理解艺术独特的观照方式和审美态度；学习任务三：体会宋代山水画的笔墨和意境之美。

学生应通过对名家作品的分析，理解中国画笔墨韵味给人带来的美感。学生运用已有的知识和水平，对山水、人物、花鸟传统绘画的梳理，对中国传统绘画的历史脉络有一个清晰的认识。

（1）了解不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。（2）能够分析、比较中国传统绘画的特点及时代特征；（3）掌握中国画的技法特点，并能分析中国画的类别与特征。

重点：（1）理解中国画表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。难点：领会中国画的表现技法与作者的创作意图之间的关系。

制定课堂学习评价表：问题讨论与评价3个部分——自测；辨析；讨论。题材3个方面——人物画都反映哪些主题？是如何传神的？；山水画有哪些画法？意境美体现在哪几个方面？花鸟画如何“言志”？笔墨中蕴含了哪些美感？

教师活动

老师有一个问题要请同学们帮我研究一下：我有一种情感想要抒发，想表达出我对某种事物的态度和看法。我应该用什么样的方式表达呢？如何把这种体会与情感留存下来呢？导入课题

学生进入老师创设的情景中，积极回答、讨论，初步了解中国绘画的意义，激发学生的学习兴趣。

中国画的产生和内涵（1）欣赏体会作品的图像之美，感受千年来中国传统绘画的发展。（2）掌握其种类、含义及概念。（3）不同种类的绘画作品表达方式有何不同。（4）中国画的工具和材料。

中国画的主要特征：山水画、人物画、花鸟画讲授

在图像识读和文化理解的基础上，建立起基础的审美判断概念。

通过对比不同技法、不同表现方式的作品，更加直观地感受中国画作品的程式与意蕴。

进一步理解中国画的特点及表现方式。从形式、作品的颜色构图到笔墨技法，体会中国画作品的程式与意蕴的关系。

小结：布置课堂学习评价表。课后作业

完成课堂学习评价表中的内容并展示（自测部分；辨析部分）

通过分组辨析、讨论研究的方式体验学生在本次课程中的理解与完成情况，体会不同的思考方式。

写一篇小论文：你喜欢哪一种形式的中国传统绘画，从主题、表现方式、题材、技法等方面进行阐述，谈你的理由。

参观博物馆传统绘画展览，做到文字记录条理清晰、环节完整；做到图片记录环节齐全、画面优美；视频记录步骤完整、条理清晰、画面优美。

一．趣味引导：你在哪里见过传统绘画作品？通过学生的回答了解学生对中国传统绘画历史的了解程度。

二．经典鉴赏。

三．问题探究：你认为中国传统绘画能否融入当下生活，说出你的理由。