西南大学2007-2013年文学理论真题及答案(打印)

一、解释（每小题5分，共20分）

1、文本    

语言的实际运用形态，根据一定的语言规律和语义规则组成整体语句，未经读者阅读只是语言产品（如书）。

2、直觉   

    直觉英文意为“直接而瞬间的、未经意识思维和判断而发生的一种正在领会或知道的方式”在艺术构思中，直觉就是省略了推理过程而对事物的底蕴或本质作出了直接了解和揭示。

3、文艺学的三个分支   

传统的习惯把文艺学分成三个门类：文学理论、文学史和文学批评.

1.文学史重在对文学的历史研究；

2.文学批评重在对文学的现实研究；

3.文学理论则重在对文学作逻辑的研究.

它们都以文学为研究对象,都要求把历史的、现实的文学理论与文学史和逻辑的研究结合起来.

4、社会历史批评的基本原则

1.文学作品的真实性是判断作品价值的必要条件

2.文学作品必须具有正确的倾向性

3.文学必须重视社会效果

二、 论述（20分）

1.联系文艺创作实际，谈谈意境的三个基本特征。

   1．情景交融。 这是意境的表现特征，是文学形象中情感与景物因素相互融合而难以分离的状况。情景交融有三种不同类型：第一，景中藏情式，即藏情于景，情并不直接显示，而仅仅借助逼真的画面去间接表达，从而更显得情深意浓。如李白《送孟浩然之广陵》表面句句写景，而实际处处抒情，真可谓“一切景语皆情语”。第二，情中见景式，即直接写表，不用写景而景却历历在目。陈子昂的《登幽州台歌》虽然重心在写情，但此情却令人想象丰富而复杂的历史情景和个人境遇。第三情景并藏式，即抒情与写景在这里达到浑然一体的程度，属以上两类的综合型。如杜甫《闻官军收可南河北》一诗抒情和写景并举，情与景如水融，浑然天成。 

   2．虚实相生。 这是意境的结构特征，是文学形象中逼真的实体空间与由此诱发和开拓和审美想象空间之间相互生成的状况。意境是实境与虚境相互生成、氤氲化生的结果。 

   3．韵味无穷。 这是意境的审美特征，是文学形象中蕴含的那种咀嚼不尽的美的效果。“韵味”是由物色、意味、情感、事件、风格、语方和体势等因素共同构成的较为持久的美感效果，它在意境中表现得尤其突出和集中。 

可以说，表现上的情景交融、结构上虚实相生和审美上的韵味无穷，共同构成意境的基本美学特征。 杜甫《 蜀相》：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟！”第一，面对森森柏树、映阶碧草等景象，诗人禁不住情感激发，为诸葛亮“出师未捷身先死”而扼腕叹息。这显然构成情景交融画面。第二，如果说前两句着重描写实境（尤以“锦官城外柏森森”为最），那么第三、四句则通过“自”与“空”的运用而渲染虚空意味，从而构成虚实相生效果。第三，在富于刚性的森森柏树与带有柔情的映阶碧草之间，蜀汉丞相诸葛亮及其感人故事早已化作虚空中的云烟。面对此虚实相生景致，诗人不禁热泪涟涟，英雄相惜，长久地回味不已。

三、从下面三篇文章中选择一篇作为评论对象，按文学评论的基本要求撰写一篇1500字的评论文章，题目自拟。

杜运燮《秋》

连鸽哨都发出成熟的音调，

过去了，那阵雨喧闹的夏季。

不再想那严峻的闷热的考验，

危险游泳中的细节回忆。

经历过春天萌芽的破土，

幼芽成长中的扭曲和受伤，

这些枝条在烈日下也狂热过，

差点在雨夜中迷失方向。

现在，平易的天空没有浮云，

山川明净，视野格外宽远；

智慧、感情都成熟的季节啊，

河水也像是来自更深处的源泉。

紊乱的气流经过发酵，

在山谷里酿成透明的好酒；

吹来的是第几阵秋意？醉人的香味

已把秋花秋叶深深染透。

街树也用红颜色暗示点什么，

自行车的车轮闪射着朝气；

塔吊的长臂在高空指向远方，

秋阳在上面扫描丰收的信息。

赏析：

  《秋》的主旨本是人在“”后回到正常社会时的感受，歌颂自然和民族“智慧、感情都成熟的季节”；可却不和盘托出，而是顺应现代诗的发展趋势，使诗情物化，在写实与象征之间飞动。它提供了两个互相融合的信息源——写实与象征，像时时在写自然之秋，但1979年北京秋天的时代替景介入，使它实则在影射自然物象背后社会、现实的“成熟”之秋，充溢着浓郁的政治“情结”。自然之秋的散点通视，都为象征共同的主旨“智慧、感情都成热的季节”。

    表现政治氛围中的感受是大而空泛的题目，而诗人却以走向具象又超越具象的象征艺术探索，使诗的整体乃至每个意象、细节单位都充满了形而上的内蕴，虚实相生，有种不把话说尽的合蓄。其实诗人都应学会委婉地说话。

    秋在诗中历来和悲伤相连，诗人却使它来了一个隐喻收获的现代变奏。

                   2008年西南大学文论与写作真题

一、简答题（每小题10分 共20分）

1、试述文学活动的游戏发生说

   是关于文学起源的重要学说之一。代表人物康德、席勒、谷鲁斯。最早从理论上系统阐述游戏说的是德国哲学家康德，他认为艺术是“自由的游戏”，其本质特征就是无目的的合目的性或自由的合目的性。席勒认为，人的艺术活动是一种一审美外观为对象的游戏冲动。席勒在康的基础上更进一步，认为“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础。德国学者谷鲁斯认为过剩精力说难以解释人在游戏类型上的选择性和殚思竭虑、废寝忘食的专注，他还认为游戏有隐含的实用目的，艺术活动可以归结为“内模仿”的心理活动，它在本质上与游戏相通。游戏发生说的贡献在于突出了文学的无功利性，但是把文学的起源归于游戏又过于简单化。

2.什么是现代主义？

    1.从社会层面来说，现代主义与资本主义的产生、发展相伴随。它推崇人道主义和理性主义，推崇知识和科学在社会发展中的作用。文艺复兴以后，现代性逐渐成为西方各国经济、政治、文化和社会思想潮流的主轴，几乎贯穿于所有社会制度、组织架构和发展中，成为主导经济、政治和文化等领域的价值趋向和思维范式。它通过一系列制度安排，最大限度地激发了制度效能、资本效能、科技效能和人的效能，为构建现代生活做出了巨大贡献。 

    2.从历史发展层面说，现代主义是一个历史断代术语，指涉紧随“中世纪”或封建主义时代而来的那个时代。现代性与传统相对立，它具有革新、新奇和不断变动的特点。从笛卡尔起，贯穿着整个启蒙运动及其后继者，所有关于现代性的理论话语都推崇理性，把它视为知识与社会进步的源泉，视为真理之所在和系统性知识之基础。人们深信理性有能力发现适当的理论与实践规范，依据这些规范，思想体系和行动体系就会建立，社会就会得到重建。

二．论述（20分）

举例说明什么是社会历史批评？

    社会历史批评是世界上历史悠久、影响最大的一种文学评论的理论方法。社会历史批评强调文学与社会生活的关系，认为分析作品必须与其产生的时代、历史、作者经历等联系起来考虑。

　　中国自古就有这种批评传统。孟子说，“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也”，就是强调文学评论要“知人论世”，即在评论时既要了解作家，也要了解作品产生的社会历史。鲁迅说：“我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。要不然，是很容易近乎说梦的。”也是强调在评论的写作中，要运用社会历史批评的方法。

　　西方社会历史批评作为一种流派，主要出现、盛行于十世纪，意大利著名学者维科、法国著名学者圣·佩韦和丹纳等人是社会历史批评的著名人物。丹纳指出“种族、环境、时代”是决定文学创作和文学发展的三个重要因素，影响深远。

　　我国现当代很多评论家常采用社会历史批评的方法。评论大家鲁迅、茅盾等人基本都是采用这一方法。如茅盾的《徐志摩论》，就是以历史唯物论为理论工具，成功运用社会历史批评方法，写出的经典文学评论。

　　由于不同的评论者各自所持世界观和方不同，所采用的思想理论工具不同，虽然同样是运用社会历史批评方法，但其所撰写的文学评论，往往会在思想观念上有很大差异。例如茅盾的《徐志摩论》和傅雷的《论张爱玲的小说》，虽然基本都是运用社会历史批评方法，但由于茅盾的思想理论工具是历史唯物论，傅雷的思想理论工具主要是人文主义、心理学理论等，二者对文学现象的研究视角和阐释便有很大不同。因此，在采用社会历史批评方法的同时，写作者还需明确自己用来剖析文学现象的思想理论工具是什么。

二、写作（110分）

从下面三篇文章中选择一篇作为评论对象，按照文学评论的基本要求撰写一篇1500字的评论文章。题目自拟。

郑敏《金黄的稻束》

    金黄的稻束站在

　　割过的秋天的田里，

　　我想起无数个疲倦的母亲，

　　黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸，

　　收获日的满月在

　　高耸的树巅上，

　　暮色里，远山

　　围着我们的心边，

　　没有一个雕像能比这更静默。

　　肩荷着那伟大的疲倦，你们

　　在这伸向远远的一片

　　秋天的田里低首沉思，

　　静默。静默。历史也不过是

　　脚下一条流去的小河，

　　而你们，站在那儿，

　　将成为人类的一个思想。 

                            作于1979年秋

赏析：

   郑敏喜欢说“诗的转换”，即让日常生活进入诗的世界，把日常语言化为诗性语言。郑敏完成“诗的转换”过程是完成“诗人和自己的无意识的对话”过程，这个“无意识”，找认为就是诗人潜在的人生哲学意识。郑敏往往是从日常生活中提炼某朴人生哲学，从而上升为诗歌。她的才华就在于，对于日常生活的哲学本质有——朴犀利的洞见，比如体现在这首诗里，她能够准确地发现“金黄稻束”的低垂姿态蕴涵着丰富的象征意义，即具有优良传统美德的母亲的辛劳状态，由这两种形象的联系而生发出的崇敬和赞美也就不足为奇了。

　　《金黄的稻束》这首诗通筋围绕“稻束”这一意象展开想象，无论是“皱了的美丽的脸”还是“雕像”都并未离开“稻束”本身的形象特征。诗人抓住了“稻束”低垂这一瞬间获得了诗意的永恒。英国文艺批评家罗斯金曾经把诗人分成上中下三种，他认为，一流的诗人“见以真确，虽然他生情感，对于他樱草花永远是它本身那么一件东西，一枝小花，从它的简明的连茎带叶的事实认识出来，不管有多少联想和情绪纷纷围着它”。罗斯金启示我们，一流的诗人不仅要有丰富的情感，还要有对情感的克制力和对事物的深刻体察。对于我们今天这个时代的诗人来说，对于了解某种动物、植物属性的能力似乎比了解自己感情的能力要求更高。这一点也是郑敏区别于其他诗人之处。

    “金黄的稻束站在／割过的秋天的田里，／我想起无数个疲倦的母亲／黄昏的路上我看见那皱了的美丽的脸”，我们知道“金黄的稻束”和“疲倦的母亲”之间有—人意象上的对称，“金黄的稻束”从外形上讲，它有一个疲倦的内涵。这里有三个意象是相通的，“金黄的稻束”、“疲倦的母亲”和“黄昏”，这三者有——种意象上的和谐。黄昏提供了这首诗歌的背景，我们知道黄昏是白天灿烂之后光线即将隐去的沉静，它是一种暗淡的色调。“疲倦的母亲”哺育了不少儿女，她虽然疲惫但又无所求，“金黄的稻束”就是在这一点上与母亲的涵义相吻合。不仅如此，“金黄的稻束”不是从体力不支的意义上暗合疲倦之意，而是从收获后的沉重来象征疲惫。从文本上看，“我想起无数个疲倦的母亲”，这个“无数”是我们阅读的一个基点，它是指抽象的无数的母亲，而非特指一个，这就使它这首诗从个体的体验上升到人类精神的普遍体验。最后“历史也不过是／脚下一条流去的小河／而你们，站在哪儿／将成为人类的一个思想”，母爱和历史之间哪一个更加重要?郑敏给我们提供了一种思考的启示。这首诗还体现了一种静态与动态的对比过程，“金黄的稻束”是静态的具有雕塑感的描写，而“小河”则是具有流动性的，两者之间也构成了一种“张力”。郑敏具有一种智性的直觉，智性既表现了她的思想也表现了她的情感。最后，我想用唐湜的一句话来概括这首诗歌，“在她的诗中，思想的脉络与感情的肌肉常常很自然和谐的相互呼应，思想的澄澈的光耀里有着质朴的坦荡的感情激荡”。

—、诗人川“金黄”修饰“稻束”，既是基于稻束本身的质感，也是一种内在精神的把握，“金黄”、“黄金”意味着高贵。

二、在技巧上，它一方面体现了现代主义具体意象和抽象观念的叠加所产生的特殊效果，让它们既互相说明又互相丰富，使感觉往意识突进。另一方面，它也沟通中国古典诗歌对意境的要求，体现了对传统的情境关系的重视。因此，在这首诗中，诗人不仅让“稻束”与母亲建立意识上的关联，也循着事物本身的存在逻辑，把“金黄的稻束”放在秋天的暮色里，让收获日的满月在树巅上照耀它，让远处的群山围绕它，以便强调那座静默的“雕像”。诗人在这里不先画背景而足先画主体，再带出它的背景，也是现代主义陌生化的一种手段。三、前半部分收束时的雕像的静默或静默的雕像，与后半部分结尾时的“一个思想”是对举的，或者说是照应的，是具体意象和抽象观念的一个远距离的“拼接”，最终使“稻束”成了一个类似罗丹《思想者》式的形象。当然，它是语言的“思想”雕像，它要彰显的也不是观念式的“一个思想”，而是让我们面对静默无声、普通平凡的事物，重新关注“思想”它们的品性、意义与价值。因此，“在这伸向远远的一片／秋天的田里低首沉思”，既是境界的开拓，也是思绪的展延；而“将成为人类的一个思想”，也同时包含着思想与被思想的双重意味。《金黄的稻束》“将成为人类的一个思想”，也可以理解为人类思想的启示，启示人们重新思想平凡与伟大的关系。

 2009年西南大学文论与写作真题

一．简答题

1.文学的通行含义。 

文学是一门表现人类审美属性的语言艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本等，它介于广义和狭义之间。 

2.文学理论的任务一般规定为哪五个方面？

文学发展论、文学创作论、文学本质论、文学作品论和文学接受论。

文学理论的任务不是任意划分的，而是根据美国当代文艺理论家M.H.艾布拉姆斯在《镜与灯》一书中提出的文学四要素的著名观点提出的。

二．论述题

1.联系具体的文学现象，谈谈什么是文学接受中的共鸣，以及共鸣产生的三个原因。

共鸣是文学接受进入高潮阶段的重要标志,一是指在阅读文学作品时,读者为作品中的思想情感、理想愿望及人物的命运遭际所打动,从而形成的一种强烈的心灵感应状态.二是指不同的读者,包括不同时代、阶级和民族的读者,在阅读同一作品时,可能产生大致相同或相近的情绪激动和审美趣味趋同现象.作家通过作品的形象表达出来的思想感情,强烈打动着读者,引起读者思想感情的回旋激荡.他们爱作者之所爱,恨作者之所恨.从接受主体而言,其产生原因有:由于读者期待视野中的思想观念与作者或作品中人物的思想观念相通而产生共鸣.例《岳阳楼记》中的”不以物喜,不以己悲”曾引起历代无数读者共鸣,因为它说明了一种以平常心看待好坏得失的正确的人生态度;由于读者期待视野中的情感经验与作者或作品中人物情感经验的相同或相似而产生的共鸣.例唐代诗人崔颢《黄鹤楼》”日暮乡关何处是,烟波江上使人愁”抒发了对故乡深深的眷恋和思念,引起众多游子的共鸣;由于读者期待视野中的意志愿望与作者或作品中人物意志愿望的相近也会在读者那里产生的共鸣.例曹操的《观沧海》体现了诗人宏伟的政治抱负,建功立业的雄心壮志,以及对前途充满信心的乐观气度,这一点与一些青年读者血气方刚,踌躇满志,渴望为国贡献的意志愿望是相通的.此外,读者期待视野形成的特定历史处境如果与一定作品所反映的历史状况有某种相通相类之处,也会引起强烈的共鸣.例如在我国抗日战争时期,上升为主要矛盾,古代一些反对投降、歌颂抗战的文学作品就深深激起了广大读者的共鸣.岳飞的《满江红》曾被人们到处传诵,杜甫的《春望》、陆游的《示儿》、文天祥的《正气歌》等,也给处于民族危难之际的广大读者以勇气和力量.

“共鸣”现象的产生，主要有两个原因，一是作品本身具有深刻丰富的思想感情和强烈的艺术感染力。但仅仅如此还不够，这样的作品可能引起读者属于情感评价性质的喜爱，或属于理性判断性质的理解，还不一定能够使读者产生全身心震动的思想情感的共鸣。共鸣的产生还要有第二个条件，这就是读者的期待视野中必须含有与作品相同或相似的思想见解与情感体验。 

三．从下列的诗歌、小说、散文中任选一篇写不少于1500字左右的文学评论。（120分）

艾青《太阳》

从远古的墓茔

从黑暗的年代

从人类的死亡之流的那边

震惊沉睡的山脉

若火轮飞旋于沙丘之上

太阳向我滚来……

它以难遮掩的光芒

使生命呼吸

使河流带着狂歌奔向它去

当它来时，我听见冬蛰的虫蛹转动于地下

群众在广场上高声说话

城市从远方

用电力与钢铁召唤它

于是我的心胸

被火焰之手撕开

陈腐的灵魂

搁弃在河畔

我乃有对于人类再生之确信

赏析：

希望在于未来

追求光明是诗人艾青毕生的奋斗目标，太阳则是艾青诗歌中最重要的意象。《太阳》这首诗写于1937年。这一年，中国正处于动荡时期，一方面日本侵略军开始大规模侵占中国领土，抗日战争爆发；另一方面国内矛盾深化，人民已经觉醒，要打破封建的铁屋子，建立一个光明自由的新世界。这时诗人敏感地嗅到希望的芬芳。艾青心系民族和祖国，用诗歌倾诉了祖国的苦难，歌颂了民族的精神，准确地反映出抗战的时代特点；他的诗作，还表现了他卓越的艺术才华和鲜明的风格特色。《太阳》正是他的一首代表性的浪漫主义战歌。 

诗歌一开头就写太阳到来时的壮丽场景，东方袭来一股磅礴的气势，“震惊沉睡的山脉／若火轮飞旋于沙丘之上／太阳向我滚来”„„在那“黑暗的年代”，太阳的到来，暗示着光明的诞生和黑暗的死亡。在这里，“太阳”象征着民族运动的高涨，它呼唤着全民族的自由。而“滚”字更是加大了气势与力度，寓意着光明和自由势不可当，在整首诗中起到了画龙点睛的作用，为诗歌增色不少。然而在艾青的情感世界中，时代赋予他的苦难感和光明感复杂交织，使他感悟到：时代的光明和民族的新生，必须用大量的鲜血和生命来换取，所以太阳竟然“从远古的墓茔／从黑暗的年代／从人类死亡之流的那边”滚来，这不禁使人们顿生同情与悲悯。 

《太阳》是一首渴望追求光明的诗，也是一曲光明的赞歌。这在第二节中得以进一步的体现：“它以难遮掩的光芒／使生命呼吸／使高树繁枝向它舞蹈／使河流带着狂歌奔向它去。”太阳正是光明的化身，高树繁枝的舞蹈，河流狂奔的歌唱，诗人自由呼吸的强烈信念，鼓舞着诗人，他坚信“黑暗的年代”必将过去，一个科学文明的新时代必将到来。一、二两节将太阳个性拟人化，淋漓尽致，叙述描写之中有强烈的抒情。 

诗歌第三、四两节，描述了在万物复苏的同时，还听到了群众的声音，听到了电力与钢铁的召唤，这正是新生力量的体现，于是“我乃有对于人类再生之确信”，我才能撕开陈腐的灵魂，来迎接太阳。在这里，诗人进行了直接抒情，典型地体现了那个年代热爱祖国、投身战争、谋求的热血青年的个性特征，使生命本体具有“凤凰涅槃”般的意味。 

全诗构思奇伟，运用了象征和拟人的手法，来寄托诗人向往未来、追求光明的激情，蕴涵着浓郁的哲理，阅读时应结合时代背景，全方位多角度去理解这首诗的深刻含义。实际上，对太阳的追求，自然也可以延伸到现在，深刻的意义在于对美好未来的希冀与追求。另外，诗作在光线、色彩与音响的调配上是丰富而又活跃的，充分体现了艾青诗哥的美学追求。

 2010年西南大学文论与写作真题

一．名词解释

1.含混

含混指看似单义而确定的话语蕴蓄多重不确定意义，令读者回味无穷。换言之，读者阅读文本时可能感到其中含蕴着多重不确定意义，有多种“读法”。

2.艺术构思

在特定创作动机的指引下，在激起的创作冲动驱使下，对创作对象运用艺术概括、艺术变形等手法，塑造艺术形象、构织故事情节、最终形成艺术世界的思维过程。

3.浪漫主义文学

18世纪末、19世纪初欧洲普遍流行的一种文艺思潮。它是法国大、欧洲民主运动和民族运动高涨时期的产物。其主要特点是：注重主观抒情，善于运用大胆的想象和夸张的手法，极力赞美大自然，诅咒城市文明，特别重视中世纪民间文学。代表作家有华兹华斯、拜伦、雨果等。

4.文学风格

指作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所噗示出来的，能引起读者持久的审美享受的艺术独创性。

5.期待视野

所谓期待视野是指在文学接受活动中，读者原先的各种经验、素养、审美趣味等综合形成的对文学作品的一种欣赏水平和欣赏要求，在具体阅读活动中，表现为一种潜在的审美期待。

二．论述题

1.文学的审美艺术形态属性的表现主要有哪些？

文学作为一种社会意识形态还有其特殊的审美属性，是社会意识形态和审美艺术的统一。 文学作为审美艺术的特征，主要体现为情感性、形象性和超越性。 

1、情感性：文学的情感性，是指文学表达情感并以此激发读者共鸣、促进社会情感交流的 特性。情感性是文学审美活动的基本特征，文学作为审美活动是人的心灵的自由的活动。情理交融是文学审美活动的现实表现，文学的审美活动并不只是一种局限于感性心理范围的愉悦和快意，它始终和理性的理解连接在一起。 

2、形象性：文学的形象性，是指文学创造具体生动的文学形象反映社会生活的特性。文学 的情感性侧重于审美主体而言，文学的形象性则偏重于审美对象来说。形象性是文学艺术之美的重要体现，文学形象是有创造性、有生气、有意蕴的形象 

3、超越性：文学的超越性，是指文学通过艺术想象和审美理想提升人的精神境界、获得心 灵自由的特性。①对人与自然现实关系的超越②对人与社会现实关系的超越③对人自我的超越

2.马克思主义文学理论的基本概念是什么？

1.马克思主义文学理论是由马克思、恩格斯创立，其它马克思主义者继承发展的文学理论。它有五大理论基石，分别是：文学活动论、文学反映论、文学审美意识形态论、艺术生产论、艺术交往论。 

2．中国特色；（应是马克思主义文学理论的中国特色）其一，把马克思主义的普遍真理同中国的历史文化、中国的文学实际相结合。其二，把马克思主义文学理论与中国传统的文学理论相结合。这样，既使马克思主义的文学理论表述具有中国特色，又可以丰富其内涵，增强其活力。 

3．当代性：（应是中国马克思主义文学理论的当代性）指中国马克思主义文学理论应有时代特点。为此，一要研究与概括中国当代文学实践的新经验和新问题。二要应对20世纪西方文流的挑战。吸收其理性精华，揭露其非理性与形式主义实质。三要吸收新学科，包括心理学、系统论、信息论、控制论等，把文学理论提高到当代科学的新水平。 

4．文学活动论：这是构成马克思主义文学理论的基石之一，马克思主义从人类学的观念看，首先把文学理解为人的一种活动，一切社会活动都是人的本质力量的对象化，因而文学也是人的本质力量的对象化，即人的本质力量通过文学创造、欣赏和接受等活动展现出来，使文学成为人的本质力量的确证和展示，并通过文学这诸种活动反观和改善自身，具有自由自觉的特性。 

5．文学反映论：这是构成马克思主义文学理论的基石之一，马克思主义从哲学的观念看，认为文学是一种反映活动，是对社会生活的反映，具体说，是人的主体对客体的能动的认识和反映。一切文学作品的客观材料和主观情思，都只能来源于社会生活这唯一的源泉。文学来源于生活，却高于生活，并反作用于生活。这是历史唯物主义原理在文学领域的运用。 

6．艺术生产论：这是构成马克思主义文学理论的基石之一，马克思主义从现代的经济学的观念看，认为在现代资本运行的社会，艺术品成为商品，因而文学活动就沦为一种艺术生产或商品生产，它们为资本创造价值，并受物质生产水平的制约。这里需要注意的是，文学创作成为“艺术生产”是有前提的，只有那些一开始就被纳入资本运作轨道的才属于艺术生产，因为它们不是生产观念，而是为资本创造价值。否则就不属于“艺术生产”范畴，比如密尔顿像春蚕吐丝一样的创作他的《失乐园》，这是他天性的表现，即使后来他把它卖了5磅钱，但是也不属于“艺术生产”的范围。 

7.文学审美意识形态论：这是构成马克思主义文学理论的基石之一，马克思主义从美学的社会学的观念，把文学看作一种审美意识形态。根据历史唯物主义马克思主义把文学艺术纳入他的整个社会结构理论中，明确指出文学艺术同法律、宗教、历史、道德伦理一样，属于上层建筑中的一种社会意识形态，但文学艺术又具有自己的特殊属性，那就是审美特性，是意识形态中以审美为目的和归宿的特殊部门，所以是审美意识形态。但是马克思和恩格斯都没有直接提出“审美意识形态”这个概念，它是后来信仰马克思主义的学者提出来的，是对马克思主义思想的发展。把文学看作“审美意识形态”，意味着文学艺术是社会意识形态的变体，它既具有意识形态的属性，又具有审美的性质，是这两者的有机结合。 8．艺术交往论：这是构成马克思主义文学理论的基石之一，马克思主义从媒介和符号的观念看，把文学理解为一种交往和对话。它以作品为中介，构成了作家与作家、作家与此岸世界（现实生活）、作家与读者、作家与彼岸世界（理想世界）的交往对话关系。这样，文学活动就是由世界、作家、作品、读者构成的一个交往结构，或曰对话结构。

3.艺术真实的主要特征是什么？

其主要特征有四个：内蕴的真实，假定的真实，主观的真实，诗艺的真实。

1.与生活真实不同，艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟

　　艺术真实是内蕴的真实、假定的真实。

　　内蕴的真实

　　艺术真实不是生活真实的自然主义摹本，而是对它的反映。反映具有主观能动性，就是说，艺术真实是作家对社会生活的认识和感悟的产物。

　　假定的真实

　　如果说表现社会生活中某些本质性东西的价值取向是艺术真实的内在要求，那么艺术情境的假定性则是艺术真实的外部特征。

　　以假定性情境反映或表现社会生活的内蕴是一切艺术，包括文学的共同特征。

　　2.与科学真实不同，艺术真实对客体世界的反映具有主观性和诗艺性

　　就揭示和表现客体世界内蕴（本质性规律性的东西）的价值追求而言，文学创造与科学活动是相通的；然而文学反映客体世界的审美特征具有主观性和诗艺性，这就使它与科学真实区别开来。从这个侧面上说，艺术真实是主观的真实 、诗艺的真实。

　　作为人类的知识体系，科学活动是把自己的研究对象（自然界、人类社会等）当做于主体意识之外的纯客体来把握的；尽管这种把握不可避免地要打上主体介入的印记（理论方法及观察手段的影响），但是它的方向和目标却是致力于认知的客观性，让客体对象的本质及其规律在不受主观影响的条件下显露出来。文学创造则不然，它是站在人的生命体验与审美感受以及对社会生活给予人文关怀的立场上，因而其对客体世界的认识、感悟与表现带有浓厚的主体性或主观性。

　　艺术真实不是生活真实的自然主义摹本，而是对它的反映。反映具有主观能动性，就是说，艺术真实是作家对社会生活的认识和感悟的产物。

4.文学消费为什么不能等同于一般的商品消费？

    首先，在消费需求与目的上，一般物质产品的消费主要满足人们物质生活的需要，以实用性、功利性为目的；文学消费则主要满足人们精神文化生活的需要，以审美性、娱乐性为目的。

　　其次，在消费方式与评价上，一般物质产品的消费都造成实物的减少或破旧，引起价值有形或无形的损耗，而文学消费则只损耗产品的物质形式方面的价值，其内蕴的文化审美价值并不因传播与接受而减损。

　　再次，在消费实现上，一般物质产品以被使用和主体的享受为消费实现，非艺术、文学的精神产品一般也以某种知识观念的汲取与引用为消费过程的终结，它们都是 为消费而消费，并不对产品本身构成新的生产与再生产。文学消费则既是名副其实的消费，又是富有创造意义的生产，两者同步进行构成了消费实现。

5.什么叫共鸣？共鸣产生的原因是什么？

概念：是文学接受进入高潮阶段的一个标志，通常有两种含义：一是指在阅读文学作品时，读者为作品中的思想情感、理性愿望及人物的命运遭际所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。另一种意义上的共鸣是指不同的读者，包括不同时代、阶级和民族的读者，在阅读同一文学作品时可能产生大致相同或相近的情绪激动和审美趣味趋同现象。

原因：“共鸣”现象的产生，主要有两个原因，一是作品本身具有深刻丰富的思想感情和强烈的艺术感染力。但仅仅如此还不够，这样的作品可能引起读者属于情感评价性质的喜爱，或属于理性判断性质的理解，还不一定能够使读者产生全身心震动的思想情感的共鸣。共鸣的产生还要有第二个条件，这就是读者的期待视野中必须含有与作品相同或相似的思想见解与情感体验。 

三．从下列的诗歌、小说、散文中任选一篇写不少于1500字左右的文学评论。（120分）

2011年西南大学文论与写作真题

一．简答题

1.什么是游戏发生说？

文学的游戏发生说， 是一种具有广泛影响的文学发生理论， 其代表理论家有康德、 席勒、谷鲁斯等，在不同的理论家那里，对游戏说的具体解释是不同的。有的从 本质的意义上来立论，认为艺术作为“自由的游戏” ，其本质特征就是无目的的 合目的性；有的从生理的意义上来立论，认为“过剩精力”是文艺与游戏产生的 共同生理基础；有的则从心理的意义上来立论，认为艺术活动可以归结为“内模 仿”的心理活动。 

2.什么是文艺学？

文艺学是研究文学及其规律的一门人文学科，也称“文学学” ，它是由若干相互 联系但又具有不同理论形态的分支学科构成的知识体系和观念形态。

二．论述题

1.联系具体的文学现象，谈谈什么是文学接受中的共鸣，以及共鸣产生的三个原因。

共鸣是文学接受进入高潮阶段的重要标志,一是指在阅读文学作品时,读者为作品中的思想情感、理想愿望及人物的命运遭际所打动,从而形成的一种强烈的心灵感应状态.二是指不同的读者,包括不同时代、阶级和民族的读者,在阅读同一作品时,可能产生大致相同或相近的情绪激动和审美趣味趋同现象.作家通过作品的形象表达出来的思想感情,强烈打动着读者,引起读者思想感情的回旋激荡.他们爱作者之所爱,恨作者之所恨.从接受主体而言,其产生原因有:由于读者期待视野中的思想观念与作者或作品中人物的思想观念相通而产生共鸣.例《岳阳楼记》中的”不以物喜,不以己悲”曾引起历代无数读者共鸣,因为它说明了一种以平常心看待好坏得失的正确的人生态度;由于读者期待视野中的情感经验与作者或作品中人物情感经验的相同或相似而产生的共鸣.例唐代诗人崔颢《黄鹤楼》”日暮乡关何处是,烟波江上使人愁”抒发了对故乡深深的眷恋和思念,引起众多游子的共鸣;由于读者期待视野中的意志愿望与作者或作品中人物意志愿望的相近也会在读者那里产生的共鸣.例曹操的《观沧海》体现了诗人宏伟的政治抱负,建功立业的雄心壮志,以及对前途充满信心的乐观气度,这一点与一些青年读者血气方刚,踌躇满志,渴望为国贡献的意志愿望是相通的.此外,读者期待视野形成的特定历史处境如果与一定作品所反映的历史状况有某种相通相类之处,也会引起强烈的共鸣.例如在我国抗日战争时期,上升为主要矛盾,古代一些反对投降、歌颂抗战的文学作品就深深激起了广大读者的共鸣.岳飞的《满江红》曾被人们到处传诵,杜甫的《春望》、陆游的《示儿》、文天祥的《正气歌》等,也给处于民族危难之际的广大读者以勇气和力量.

“共鸣”现象的产生，主要有两个原因，一是作品本身具有深刻丰富的思想感情和强烈的艺术感染力。但仅仅如此还不够，这样的作品可能引起读者属于情感评价性质的喜爱，或属于理性判断性质的理解，还不一定能够使读者产生全身心震动的思想情感的共鸣。共鸣的产生还要有第二个条件，这就是读者的期待视野中必须含有与作品相同或相似的思想见解与情感体验。

三．从下列的诗歌、小说、散文中任选一篇写不少于1500字左右的文学评论。（120分）

徐志摩《云游》

那天你翩翩的在空际云游，

自在，轻盈，你本不想停留

在天的那方或地的那角，

你的愉快是无拦阻的逍遥，

你更不经意在卑微的地面

有一流涧水，虽则你的明艳

在过路时点染了他的空灵，

使他惊醒，将你的倩影抱紧。

他抱紧的是绵密的忧愁，

因为美不能在风光中静止；

他要，你已飞渡万重的山头，

去更阔大的湖海投射影子！

他在为你消瘦，那一流涧水，

在的盼望，盼望你飞回！

赏析：

    从《沙扬娜拉》、《再别康桥》到《云游》，人们很自然在其中找出徐志摩诗作中基本一致的诗歌形象和抒情风格。在这类最能代表徐志摩才性和诗情的诗歌里，不仅以其优美的想象以及意境的空灵洒脱打动着读者，而且也因为其中隐约着的对人生的理解与生命的把握时时透出的希望与信仰使读者认识到艺术的价值与美的意义。在这些诗中，徐志摩构筑着自己“爱、自由、美”的单纯信仰的世界。《云游》是其中的一颗明珠。“那天你翩翩地在空际云游”，诗歌开头以第二人称起始，暗示着抒情主体对它的钦慕向往之情。诗里云游的特征是空无依傍的自在逍遥：“你的愉快是无拦阻的逍遥”。这一逍遥的愉快实在带有脱却人间烟火味的清远，这里既含有《庄子·逍遥游》中与万物合一的自在心态的深刻体会，也有抒情主体心灵呼应的瞬间感受，空中飘荡的云游适性而往，不拘一地，为何会给抒情主体以深深的向往，诗中没有明说，但却在后面作了间接的交代，“你更不经意在卑微的地面／有一流涧水……”，至此，抒情主体作为旁观的姿态点出了第三者的存在，“在过路时点染了他的空灵／使他惊醒，将你的倩影抱紧”。两种不同的生命形态形成对比，并由此反射出抒情主体隐蔽的心理历程与人生价值取向。那“一流涧水”无疑是抒情主体客观化的象征，诗中以第三人称“他”称呼，与“你”形成了不同的词语情感效果。同时，第三者“他”的存在是以与云游相对的形象出现，也含有抒情主体那万般忧愁又渴望得到新生与慰藉的心境。“明艳”一词极富 主观色彩，一方面对照着云游与涧水不同的生存形态，一方面又暗示着抒情主体那颗焦灼等待的心，生命的痛苦将何时越过暗黑的深渊走向自在与自由？是否可以这么理解，诗人以“一流涧水”为自我写照而渴望漂荡的云游给自己萎靡虚弱的心灵涂抹些许光亮的色彩，由此，“一流涧水”便是诗人自己心境的最形象比喻。在徐志摩的诗中，“云游”的形象多带有虚幻空灵的美，如《再别康桥》中“西天的云彩”。而徐志摩自己也常以“涧水”自喻，如给胡适的信中提到自己只要“草青人远，一流冷涧”，其中凄清孤单的韵味与此诗何其相似，里头是否蕴含着更深的内涵背景或生命体验，我们禁不住作如是想。

　　“他抱紧的是绵密的忧愁”，忧愁以绵密，系古代诗词手法的运用，如“问君能有许多愁，恰似一江春水向东流”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，把无形的忧愁以形象的比喻来加以形容，说明一流涧水期待的欣喜与遗憾，当“明艳”给自己的“空灵”注入新的生命活力时，涧水醒了，一种长期期待的幸福的充实已悄悄降临，超越时空的生命本体实现的狂喜在抱紧倩影的动作中得到完成，那是怎样的心醉神迷的战栗！

　　 可是，“美不能在风光中静止”，一流涧水的欣喜只是一种梦幻般的稍纵即逝，是因为美只能属于那个逍遥无拦阻的天空世界还是因为抒情主体那个理想的心由于过分关注现实而自觉其污浊的心境？姑妄测之，诗歌在此给读者提供了容量极大的想象空间。“他要，你已飞渡万重的山头／去更阔大的湖海投射影子。”与一流涧水相对的“湖海”已不是单纯的字面浅层意义，而是与美相应合的所具的深层象征意义。如说一流涧水只是个体孤单的审美意象。那么阔大的湖海则代表着博大精深的生命原型力量。而云游也正

因如此超越了个体单纯的意义而取得了普遍的永恒性象征。“他在为你消瘦，那一流涧水／在的盼望，盼望你飞回”诗句中流露出哀怨缠绵的情调使人不禁恻然泪滴。一流涧水希望云游常驻心头的希望终不能实现，唯有把一腔心愿付诸日月的等待。在此盼望中，比起古诗“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”更显韵清而味长。此诗极能体现徐志摩诗歌温柔婉转的审美风格。

　　在《猛虎集》序言里，徐志摩说了一段颇带伤感但又耐人寻味的话：“一切的动、一切的静，重复在我眼前展开，有声色与有情感的世界重复为我存在，这仿佛是为了挽救一个曾经有单纯信仰的流入怀疑的颓废，那在帷幕中隐藏着的神通又在那里栩栩的生动，显示它的博大与精微，要他认清方向，再别走错了路。”这似乎是经历了一生大苦大难的人才能体会到并且能说出来的话，在此之后不久，诗人便永远地离开了人世。在经历了个人生活和情感的奋斗与危机之后，他是否已经由此体会到超越凡庸的生之奥秘？那个“栩栩的神通”是否昭示了诗人另外一个更加湛蓝希望的天空世界？在那里，没有怀疑，没有颓废，有的只是心中早已存在的信心与幸福的许诺。

　　此诗显然受欧洲商簌体的影响，商簌体系14行诗的音译（Sonnet）。欧洲14行诗大体上有彼得拉克14行和莎士比业14两种，当然，后来变化者大有人在，如弥尔顿、斯宾塞等。其中的区别主要在韵脚变化上，如彼得拉克14行诗的韵脚变化是ab　ba　ab　ba 　cd　ed　de，而莎士比亚14行诗的韵脚变化是ab　ab　cd　cd　f　ef　gg。此诗前8行的韵脚变化是aa　bb　cc　dd，后6行与英国14行诗相一致。闻一多、徐志摩主张诗歌的“三美”，徐志摩的诗更倾向于音乐美。这与欧洲诗歌中强调音乐性不无关系。同时，中国传统诗词本有入乐之事，诗与音乐固不可分。诗人对古文颇有根底，同时在欧洲留学期间，接触了许多大家作品，特别对19世纪英国浪漫派诗人推崇备至。华滋华斯、雪莱、拜伦、济慈等人的影响在他的诗中并不少见。“云游”的象征性比喻以及由此引出抒情主人公的情感可以明显地看出雪莱、济慈等诗作中的痕迹。《云游》是一首中西合璧的好诗。

2012年西南大学文论与写作真题

一．简答题

1.什么是游戏发生说？

文学的游戏发生说， 是一种具有广泛影响的文学发生理论， 其代表理论家有康德、 席勒、谷鲁斯等，在不同的理论家那里，对游戏说的具体解释是不同的。有的从 本质的意义上来立论，认为艺术作为“自由的游戏” ，其本质特征就是无目的的 合目的性；有的从生理的意义上来立论，认为“过剩精力”是文艺与游戏产生的 共同生理基础；有的则从心理的意义上来立论，认为艺术活动可以归结为“内模 仿”的心理活动。 

2.什么是社会历史批判？

    强调文学与社会生活的关系，认为文学是再现生活并为一定的社会历史环境所形成的，因而文学作品的主要价值在于它的社会认识功用和历史意义。 

    其基本的原则是：分析、理解和评价作品，必须将作品产生的时代背景、历史条件以及作家的生活经历等与作品联系起来考察。是产生较早、影响较的的一种批评形态。

二．结合文艺创作实践，谈谈意境特征。

   1.情景交融。

   这是意境创造的表现特征。比如的词《沁园春 长沙》，就是运用情景交融的艺术手法创造意境的典范。词的上阕记今游重在写景,景中有情;下阕记往事重在抒情,情中见景。  

   2.虚实相生。

   这是意境创造的结构特征。如《陌上桑》，诗人通过对行者、少年、耕者、锄者失常反应（实）的描写来烘托罗敷的美貌无比（虚）。又如《琵琶行》，诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托人物的感情。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，烘托了诗人分别之时凄凉的心境。“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。这与中国绘画中的渲染烘托有异曲同工之妙。 

   3.韵味无穷。

   这是意境的审美特征。如李商隐的《锦瑟》一诗说，此情可待成追忆，只是当时已惘然。境外有境,虽有而又飘渺难寻的。这样的意境如雾里看花，更能让人回味，引发人的无限审美想象空间。

三．从下列的诗歌、小说、散文中任选一篇写不少于1500字左右的文学评论。（120分）

何其芳《花环》

开落在幽谷里的花最香。

无人记忆的朝露最有光。

我说你是幸福的，小玲玲，

没有照过影子的小溪最清亮。

你梦过绿藤缘进你窗里，

金色的小花坠落到你发上。

你为檐雨说出的故事感动，

你爱寂寞，寂寞的星光。

你有珍珠似的少女的泪，

常流着没有名字的悲伤。

你有美丽得使你忧愁的日子，

你有美丽的夭亡。

赏析：

这是一首悼诗，悼念一个纯洁的少女。他的语融古典于现代，又有一种内在的音韵之美，这首诗表达作者对名叫玲玲的夭亡的无限的悲伤。通篇让人有纯洁而美丽的想象,语言不多，意象却美的惊人。这是一只放在一个小坟上的花环，一只用诗的意象的花朵编结成的美丽的花环。诗中运用了"开落在幽谷里的花"、"无人记忆的朝露"、"没有照过影子的小溪"等系列意象来隐喻"小玲玲"未被凡俗玷污的脱俗之美，而诗人对于"小玲玲"与俗世无牵的"寂寞"、"悲伤"的心理情感世界的细腻揭示与欣赏态度，更为"小玲玲"身上的脱俗之美加添上了一种高贵的精神品质，从而使这位少女的"美丽"从外表到心灵都达到了纯粹、理想的境界。虽然，"诗中抒情主人公流露的是一种孤芳自赏和遗世的情怀，赞赏的正是那种自开、自落、自赏、自感的隐逸者的遁世思想，"死亡本是不幸，诗人却说她是"幸福的"，因为她是与世隔绝的"幽谷里的花"，是不与人交往的，"无人记忆的朝霞"，是没受过社会污染的"没有照过影子的小溪"。在污染的尘世，保持美和纯洁是一种"幸福"。作者还用了"最香"，"最有光"，"最清亮"来强调这种独特的感受。三个"最"把少女的纯洁描写的让人心动，不敢也不忍去触碰。

这样的少女，她的所梦所爱，自然也是美的。她梦到绿色的藤萝爬进她的窗台，装点她青涩的无限遐思；梦到落在头发上的金色小花，梦到屋檐的落雨，滴滴嗒嗒，在耳边呢喃。檐雨诉说的故事，寂寞的星光，这些优美的意象的组合，仿佛使人进入了少女的内心世界，进一步丰满了她的形象。

这样的少女，她的泪有如珍珠，流出来的忧伤有如飘忽的幽思而"没有名字"，她度过的日子是美丽的，美丽得使她忧愁。结句"你有更美丽的夭亡"，由于她在短短一生中，始终保持着美和纯洁，生得美丽，死也是美丽的。

本诗反映了青年何其芳的感情世界与抒情风格，他一脱离尘寰为美，以梦和幻想为美。以寂寞忧伤为美，他善于用明丽的意象来表达飘渺的情感，善于用富有想象力和表现力的句子捕捉艺术形象。应该说，在个人抒情世界的狭小天地里，何其芳的诗是有高度的艺术技巧的。

这一阕对早逝青春的挽歌,给诗人与读者的是一种对生命的赞美,在诗中，诗人把青春期固有的忧愁、寂寞情怀审美化了，又将这种美定格在少女的夭亡之中。

2013年西南大学文论与写作真题

一、名词解释（每个5分，10分） 

1、期待视野 

   在文学阅读之前及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人和社会的复杂原因，心理上往往会有一个既成的结构图式。读者的这种据以阅读文本的既成心理图式，叫做阅读经验期待视野，简称期待视野。（在具体的文学阅读活动中，这种期待视野主要呈现为文体期待、形象期待与意蕴期待三个层次）

2、共鸣  

   是文学接受进入高潮阶段的一个标志。通常包括两种含义：一是指在阅读文学作品时，指由于读者的思想情感，或经历遭际，与作家表达的作品中人物所具有的相通或相似，从而受到深刻打动，形成的一种强烈的心理感应状态；二是指不同的读者，包括不同时代、阶级和民族的读者，在阅读同一作品时，可能产生大致相同或相近的情绪激动和审美趣味趋同现象。

二、问答题（每个10分，20分）

1、什么是现代主义

   1.从社会层面来说，现代主义与资本主义的产生、发展相伴随。它推崇人道主义和理性主义，推崇知识和科学在社会发展中的作用。文艺复兴以后，现代性逐渐成为西方各国经济、政治、文化和社会思想潮流的主轴，几乎贯穿于所有社会制度、组织架构和发展中，成为主导经济、政治和文化等领域的价值趋向和思维范式。它通过一系列制度安排，最大限度地激发了制度效能、资本效能、科技效能和人的效能，为构建现代生活做出了巨大贡献。 

    2.从历史发展层面说，现代主义是一个历史断代术语，指涉紧随“中世纪”或封建主义时代而来的那个时代。现代性与传统相对立，它具有革新、新奇和不断变动的特点。从笛卡尔起，贯穿着整个启蒙运动及其后继者，所有关于现代性的理论话语都推崇理性，把它视为知识与社会进步的源泉，视为真理之所在和系统性知识之基础。人们深信理性有能力发现适当的理论与实践规范，依据这些规范，思想体系和行动体系就会建立，社会就会得到重建。

2、艺术真实的特征 

艺术真实就是把生活中闪光的事情提炼胡来，加以强调；把一些不闪光的事情舍弃，这样写成的文章，就会让人感到更加的真实。

其主要特征有四个：内蕴的真实，假定的真实，主观的真实，诗艺的真实。 与生活真实不同，艺术真实以假定性情境表现对社会生活的内蕴的认识个感悟，从这个侧面上说，艺术真实是内蕴的真实，假定的真实内蕴的真实实际上也是情感的真实，是破除偶然性和戏剧性之后的真实，而文学创造正是在即有理智体察又有直觉把握的心理机制和思维活动中；从“历史理性”的眼光。透过生活真实的表层对社会生活的内蕴做出艺术的揭示和表现，而这正是一切优秀的文字作品的共同的创值品格。如果说编写社会生活中某些本质性东西的价值取向是艺术真实的内在要求，那么艺术情境的假定性则是艺术真实的外部特征。以假定性情反映或表现社会生活的内蕴是一切艺术，包括文学的共同特征，这是由于，文学既然不是对生活真实的照抄照搬，作家就必须从自己的认识和感悟出发，对生活真实进行选择、发掘、提炼、充实、集中和概括，通过想象和虚构予以重组、变形和再塑。如《西游记》里的唐僧（现实形象）与孙悟空、猪八戒及神仙、妖魔（非真实形象）的结合。由上述可以看出：“生活真实”是基础，“艺术真实”是升华。因此，我们不能用生活真实来要求艺术真实。在一个具体单位也可能是事实，但是文艺创作并不是一个单位写生活记录，它是要进行典型化，要去伪存真，去粗取精，更加一番改造创作的工夫。艺术真实不等于生活真实，艺术的真实固然要依赖生活真实，但是要达到的真实不是生活真实局部的真实，而是要经过综合概括，反映生活整体的真实。另外，对于生活素材，作者不能站在但是的高度，而应该站在现实的高度来加以处理。这样，艺术真实就能比生活的真实更加真实。如果只按照生活局部的真实来写作，那就不是现实注意。而是自然主义，这样写出来的作品到常常会违背历史的真实。 而假定的真实也就是虚构的真实。因此，虚构的形式也必须要具有生活真实和艺术真实。

三、从下列的诗歌、小说、散文中任选一篇写不少于1500字左右的文学评论。（120分） 

穆旦 《赠 别》         

多少人的青春在这里迷醉，  

然后走上熙攘的路程，   

朦胧的是你的怠倦，

云光和水，  

他们的自己失去了随着就遗忘，  

多少次了你的园门开启， 

你的美繁复,

你的心变冷，   

尽管四季的歌喉唱得多好，   

当无翼而来的夜露凝重——  

 等你老了，独自对着炉火，   

就会知道有一个灵魂也静静地，   

他曾经爱你的变化无尽，   

旅梦碎了，

他爱你的愁绪纷纷

炉火旁的爱情

      ——穆旦《赠别》解读

     这是穆旦写于1944年的一首爱情诗。与他那些极富理性色彩和思辩色彩的诗歌相比，这可以说是最为感性的一首，从中我们可以感受到作者真挚而深切的感情。

     全诗由相对而又密切联系的两章组成。诗歌第一章着眼于现实，通过对时间流逝过程的呈现，写出了爱情随之发生的变化。

     由“迷醉”而“怠倦”而“遗忘”，这是爱情所必经的阶段。“迷醉”一词写出了青春之爱的特征，冲动、狂热然而短暂，它与人的青春、美貌以及生理的渴望密切相关，所以“这里”便不仅仅指爱情本身，更指所爱的对象“你”以及“你”在青春年华所拥有的一切美的特质。迷醉之后怎样呢？他们终究是要离开的。在熙攘的路途上，在现实功利的社会中，“他们”慢慢地丢失了自己。而这丢失也是不知不觉的，或者是知道了也要故意地遗忘。爱是以个人的独特性为前提的，在爱里我们才能发现对方也发现自己的存在。而一旦自己已经被丢失并被遗忘，爱的根基也必然被撼动。所以，言外之意遗忘的不只是自己，更是曾经让人迷醉的爱情和“你”。对于他们的迷醉和离开，你是怎样的呢？“朦胧的是你的倦怠，云光和水”。“云光和水”指时间的推移和变化，它和“你”的对爱情的倦怠一样，是朦胧的，不知不觉的。在第一节中，那个主体“我”一直没有出场，却暗含在与“他们”的比较当中。

      第二节是对第一节的进一步展开。“园门开启”是接纳的意思，同时“园”对于穆旦而言，更有一种象征的意味在里面，结合着他的其他一些诗歌，将有助于我们的理解。“园”关住的是美丽的青春和爱的欲望，而一次次开启和关闭园门，则是一次次地对爱的敞开和疏离。次数的重复暗含了时间的流逝，在这过程之中，“你的美繁复，你的心变冷”。繁复与任性正是青春迷醉的体现，是年轻时代爱情的变化无尽。可是，变化虽然带来了新鲜感，却容易使人感到捉摸不定，并因此受到伤害。如果说年轻的时候，四季的变化都是美丽的歌，总以为会永远那么动听；如果说在上一节中时间的流逝仍是朦胧的，云光和水一样不知不觉，那么，到了此时，时间的来临虽仍是那样悄无声息，但是却有足够的分量和寒冷，让你感觉到它的沉重、具体与恐怖。“尽管”二字加重了这种对时间流逝的无可奈何之感。以歌喉之轻灵美好对应夜露凝重，不由人不生出对青春逝去的感慨。“当无翼而来的夜露凝重——”，以一个“当”和一个省略号将我们引入了下一个场景中。“无翼而来的夜露凝重”的时候，也就是“你”“我”都老去的时候。这时候会怎样呢?

      接下来是一个想象中的场景。第一章诗歌很明显地可以看到爱尔兰诗人叶芝的名诗《当你老了》的影响，并由此追溯到法国16世纪的诗人龙沙的《致爱伦》（第五首）。想象年老的恋人在炉火旁的情形，是其共同之处。人之老时，便尤其渴望炉火的温暖，它照亮了过去的一切，那些爱与恨的往事。在龙沙的诗中，年老的恋人痛悔的是年轻时没有接受诗人的爱，“而你将成为老妇人蜷缩炉边，/痛惜我的爱情，悔恨自己的骄矜”；2在叶芝的诗中，也是老妇人对未曾把握住的爱情的凄然回味，“垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，/凄然地轻诉那爱情的消逝”；3而在穆旦的诗中，虽然也隐含了这样的意思在里面，“就会知道”便是如此，但是更多的却是自己无怨无悔的爱。因为有过对“你”的爱，回忆将不再是一片空白，因而也不再会感到寒冷。表面看来，诗人写的是年老的“你”在炉火边回忆的情景。当人世的繁华已如花落无声，离死亡也仅有一步之遥的时候，人的灵魂才会变得无比澄静，才会更加接近于生命的本质。这时候“你”“就会知道有一个灵魂也静静地”，这个“也”字是本诗的诗眼，饱含深意。这是经过了年轻时的喧嚣、熙攘和繁复，对生命真谛的彻悟，也是抵达生命本质之后灵魂的默契。这时候，实际上守在炉边的就不仅是年老的妇人，也是“我”，尽管也许“我们”并不在一起。下面两句便是对此的直接说明。“变化无尽”呼应着前面的“多少次”、“繁复”等词语，写出了变化之中始终不渝的爱：即使人生的旅梦已碎，可是仍爱那“你”的“愁绪纷纷”。“纷纷”二字，使人想起落叶和落花之类，是对老年的一种隐喻，同时对应着“旅梦碎了”，有种弥漫和坠落之感。这时候，那个“我”终于出场，经过季节转换、世事变迁，“他们”离开、遗忘，“你”也怠倦，“我”的爱却从未变化，甚至日久弥深。前面的种种，都是为了进行铺垫，在比较中显出“我”的最为深刻和持久的爱。可是那个 “我”仍未真正出场，而代之以“他”。因为这个年老时的情景毕竟是想象中的，那个“他”并不等同于现实中的“我”，通过 “我”对“他”的客观观照，更能看出感情的真挚和长久。

    第二章承接第一章，自然过渡而来，对年老时“我”在炉火旁追想青春的情景进行了描述。

 因为是回忆和追想，“你”的到来便无法预见也不能捉摸，具有虚幻的色彩，因而“每次相见”的只能是“你闪来的倒影”。“倒影”暗示了接下来要写的，是溯时间之流而上的回忆，它往往使人想起水中的情形，也许与他们曾经相见的现实场景有关，也准确地表达了一种“镜花水月”的虚幻之感。但是这里，由于是守在火炉边，垂着头沉思，看见的也只能是火光中的倒影。“火”是爱情诗的经典意象，它有温暖照亮的意味，也是青春和欲望的象征。穆旦多次在他的爱情诗中用到这个词语，有他独特的意味。像《诗八首》中，“你底眼睛看见这一场火灾”，更突出了爱情之火的蔓延之势和毁灭力量。“闪来”说明了速度的快，也是文中“火”的特征的体现。即使关于“你”的回忆倏忽即逝，但是到来也并非那样容易，需要种种机缘。最后，千万端机缘和你的青春的火这样无形的事物，终于凝成了虽虚幻却有形的“倒影”，但是还是会为滚滚而来的时间之巨轮碾碎于“无形”，即使这时间之轮是由“每一分每一秒的事体”组成，却具有谁也无法阻挡的力量。

      当“倒影”已被碾碎无形的时候，“我”并未放弃对你的追想，而是进一步具体到“你”的音容笑貌：“你的跳动的波纹”和“你的空灵的笑”。“跳动”表明了仍是回忆中的情形，仍是空幻而不可把握的。同时也与前文的“闪来”一样，与青春的“火”密切相关。“波纹”则对应着“倒影”，也是水中的情形，但更加细节化。这里作者运用了一个倒装句式，将宾语前置，进行了强调，同时也隐约传达出了这样的一种意思，即“波纹”和“笑”这样形象化的东西是扑面而来的，是情感上的渴想，但理智上却明知是“徒然的”，因为还有许多“我”所无法把握的因素在里面，联系着下一句就是“神的智慧”。在有着教背景的穆旦那里，世界是神创造的，他控制和安排着世间的一切，包括“你”、“我”的命运。“神的智慧”所创造的世界和安排的命运也是“我”所无法抗拒的，到了最后，留下的不过是“我”无法言明、不可说清的感情。

    “看你去了，在无望的追想中”又是一个倒装句，有一种无可奈何的沉痛之感，加强了“无望”的感受。追想的无望使“我”常常沉默，“沉默”表示我的痛苦的深沉和“我”感情的曲折。“这就是我为什么常常沉默”，也对应着上一章中“有一个灵魂也静静地”。“直到你再来，以新的火/摒挡我所嫉妒的时间的黑影。”这是全诗的收束，也是“我”的感情更深一层的表达。“嫉妒”是爱情中固有的情态。这里，“我”嫉妒的不是“他们”，那些曾经爱过“你”的人，是因为“我”知道，“他们”的爱是变化的、不长久的，是会让“你”“怠倦”的，而“我”的爱则始终不渝，并会在“你”年老的时候被“你”所了解。但是尽管如此，“我”却永远也无法真正地拥有“你”，连对“你”的空幻的记忆也是来去匆匆。可是惟有时间，它可以每时每刻占有“你”的青春，“你”的美丽的容颜，甚至最终完全占有“你”。所以，“我”嫉妒的是“时间的黑影”。只有“你”再度来临，以青春的火再度点亮“我”生命和爱的激情，才能使“我”暂时不被“时间的黑影”所干扰。以爱之火照彻生命、摒挡黑暗，显示了穆旦对真爱的独特思考和表达。

    读完全诗，我们也许会感到困惑，因为诗的内容似乎与诗题“赠别”毫无关联。但是，回过头来思考，我们就会发现，诗的全部内容是以“别”为基础的。这或者是恋人之间的一次长别离，将来没有了相见的机会；或者是一次爱的决绝，是生生地割断过去的情缘。从全诗看来，后者的可能性更大。这时候，诗人明明知道爱已经永不可能，但是并不能完全的割舍，而以这首诗相赠，虽然徒劳却更显出了爱之深切。

    炉火与爱情，是穆旦这首《赠别》诗中不可分割的两个意象。纵使爱情变化多端，不可捉摸，纵使明了它终究是一场迷梦，但是年老时，守在炉火旁边，细数往事，仍会让人充满了眷恋。诗人将爱与青春、时间、命运等不可把握的因素联系在一起，向我们展示了爱的脆弱性的同时，也表现了它的温暖和力量，使这首诗具有了一种独特的魅力和光彩。