故宫文物对设计的影响

摘要：中国拥有悠久的历史，以及博大精深的文化内涵，在不同的朝代的艺术品中得到充分的展现，本文试图通过对故宫中一些文物的研究，阐述其对中国当代艺术设计的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于中国特色的当代平面设计的发展。

关键词：文物   文化   设计   影响

   故宫在历史上先后有明朝的14位，清朝的10位，共24位皇帝在这座金碧辉煌的宫城里统治中国长达五个世纪之久。帝王之家，自然规模宏大，气势磅礴，时至今日这里不仅在中国，在世界上也是规模最大，保存最完整的古代皇家宫殿建筑群。由于这座宫城集中体现了我国古代建筑艺术的优秀传统和独特风格，所以在建筑史上具有十分重要的地位，是建筑艺术的经典之作。故宫博物院不仅有近600年的宏伟壮丽的古建筑，而且还珍藏着近百万件的古物瑰宝，其种类包括青铜器、玉器、金银器、陶瓷器、漆器、珐琅器、牙竹木雕、丝织刺绣、文房四宝、绘画书法以及大量的帝后嫔妃的服饰、衣料和家具等。此外，还有大量图书典籍、文献档案，其中国宝珍品数以万计，代表着中国历代文化艺术的最高水平。

这些数以万计，年代久远的珍宝，之所以闻名于世，正是因为其背后凝结的深厚的中国传统文化。中国传统文化所涉及的问题包罗万象，既有哲学、文学，又有艺术、宗教等，而组成传统文化的各个分支又相互渗透，互为基础。纵观中国的传统文化，无论是先秦百家的“天人合一”还是宋明时期的“万物一体”，其本质就是集中强调整体的和谐与统一。例如：儒家哲学尊奉天命，在传统的艺术形式上则反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格；道家哲学崇尚自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国传统文化中的艺术则往往有这两方面的集中体现，并在此基础上追求返朴归真、退熟回生，追求内在美，原始美的基本特征。中国传统文化又是一种艺术的文化，在其漫长的历史长河中，多姿多彩的艺术形式、审美角度和作品总是那样恰如其分的与贯穿其中的艺术精神浑然天成，不可分割。

 而文化的凝结，也就成为了艺术，人类的艺术历史漫长而曲折，对艺术的阐述也因时代背景和文化程度的不同而迥异。但从总体上说，人类的艺术历史正是起源于这种对自然界万物的表达，这一点上不分地域，中国或西方皆有如此特点。苏联美学家卡冈《艺术形态学》中所指出的那样，人类在劳动的过程中对自然现象进行观察、对比、总结使经验思维逐渐上升为理性思维，并且在生产力发展到一定水平后，物质有了剩余以后才出现了艺术。

而众所周知，中国的传统文化具有丰富的历史内容、实践经验和卓越的艺术成就。根植在中国传统文化中的艺术，同样蕴藏着强烈的民族特色和独特的艺术审美风格。这其中也包括有中国古老的设计艺术，它作为艺术的一种表达方式，自古便出现在那些精妙绝伦的玉器、石器、青铜器等生活用品上。可以说设计艺术伴随着我们的历史不断延伸，有人类生活的地方就有设计，它与我们的生活息息相关。 而这些凝炼了上千年的艺术语言和精神气质，对现代中国广告设计理念具有深远和重要的指导意义。 

近代中国广告设计脱胎于艺术设计，其发展的速度相当快。值得注意的是，在我国广告发展的初期就已经出现了多种形式的民族性的元素。诚然，广告是一种明确的经济活动现象，具有鲜明的商业特性，但它在传播的过程中面向并针对广泛的社会大众，因而产生了独特的思想性和教育作用，也可以说正因如此，广告设计又成为了一种文化现象。作为文化现象，它就必然带着与其相适应的文化韵味和审美习惯，换而言之，一则广告若想获得受众的认可，首先应该是符合本民族文化传统和审美习惯。 可以说，传统艺术文化与广告设计如同哲学与具体科学。前者是创作者自身主观意识的阐述，体现纯粹的精神意识；后者则面向社会和大众，体现其社会效益。传统艺术文化是当代广告设计的营养之泉，广告设计则通过贴近生活的创造展现艺术大众化的一面。对中国传统的艺术文化与现代广告设计而言，它们之间是底蕴和延伸的关系。随着对广告设计与传统艺术文化这两方面的不断追求和探索，我们越来越深刻地体验着传统文化艺术对现代广告设计的影响。中国的当代广告设计无法脱离中国的传统文化，毋宁说有了中华古老深厚的艺术文化精髓，才会有更为夺人心魄的中国当代广告设计。 下面分别举例故宫中一些具有代表性的文物所表现的艺术性对于设计的影响。

1.传统文化图案对设计的影响。

中国五千年的传统文化传承到今天，具有了明显的民族、地域特色，由新石器时代的彩陶纹样到商周时期青铜器的花纹，从两汉的石画像到敦煌、云冈石窟中的壁画，从宫廷的画院到民间的艺术分支，这些古老而深刻的艺术作品直到今天仍然让人趋之若鹜。 单就中国传统文化中的图案这一元素来说，如故宫中珍藏的苏绣十一面观世音像唐卡，清乾隆，苏州绣制，画心长70.7cm，宽50cm。   此唐卡以红、黄地缠枝花织金缎镶边，黄绸衬里，银轴头，轴头嵌有绿松石和珊瑚珠。画心是在缎底上采用不露地的技法绣制，亦称“满地绣”，此为苏州的一种精致绣种。唐卡主尊为十一面千手千眼观音。其上首绣宝盖，宝盖两侧绣6尊化佛，结跏趺坐于流云上。云间有放光的日、月。观音立于出水莲花之上，莲花两侧各绣一尊藏传佛教的师祖像，并以云、山、树木为衬。 此唐卡使用多种彩色绒线，采用多种针法绣制。观音的11个颜面以绿、白、蓝、藕荷四色绒线绣制。千手是以色线绣出轮廊，以呈现出立体感。师祖像及化佛、日、月、流云、山水、树木则以杏黄、深绿、浅绿、枣红等不同颜色的绒线采用套针、戗针、擞和针、施针、钉线、平金等10几种针法绣制。绣面针脚匀齐，绣工精致，色线运用浓淡适度，退晕自如，恰到好处。加之画面上又着墨渲染，使得此唐卡呈现出构图严谨、画面生动而又庄重的艺术效果，为唐卡作品中的上乘之作。其图案不只是二维空间中的表现样式，它们往往更为直接的蕴含着强烈的东方民族情调。不仅如此，这些看似简单的图案元素中还包含着民族习惯、情感心理、审美价值观等观念。可以说，这些传统艺术审美构架下的图案元素是一种外在的物化形式的民俗文化，甚至通常还具有某种约定俗成的传承性。“因此，它具有通过某一静止的瞬间，释放出更多、更丰富的哲学、文化内涵的特征。”而这一特点与中国现代广告设计所寻求的形式语言又有着一定的关联，这也是为什么当今广告设计中传统元素不断渗入的原因，在现代广告设计中传统元素被更多的再发现、再利用，并在寻找两者之间的和谐契合点。

2.中国传统文字艺术对设计的影响

中国的文字艺术也彰显着中国传统文化悠然的历史魅力与古朴淡雅的诗情画意 如北京故宫博物院的“三希堂”曾经陈列着的《快雪时晴帖》、《中秋帖》、《伯远帖》三件中华书法艺术的稀世珍宝。就拿《中秋帖》来说，传为王献之所书，《书断》中说：“字之体势，一笔而成，偶有不连，而脉不断，及其连者，气候通其隔行”。可见其卓越的艺术造诣，中国的汉字是世界上最为古老的三种文字之一，同时也是世界上古老文字中唯一使用至今的表意文字。汉字作为的审美对象应从公元前三世纪开始算起，它已经成为我国最具有民族特性的艺术门类之一。“它既源出于‘象形’，并且在其发展形成中没有完全抛弃这一原则，从而就是这种符号作用所寄居的自行本身……取得相对的性质和自己的发展道路，即是说，汉字形体获得了与符号意义的发展途径。它更以其净化了的线条美表现出和表达出种种形体姿态、情感意境和气势力量，终于形成中国特有的艺术：书法！书法艺术可谓是中国民族文化的核心，其中囊括了民族文化审美以及思维方式的最高境界。值得注意的是，在书法艺术千年的积淀中，也有着中国古人独特的平面设计、工艺美术设计等概念。中国当代广告设计中的一些优秀作品正是借鉴了书法艺术中的独特魅力，将书法中灵动的线条、体面的分割结合为一体。例如2008年北京奥运会的会徽“舞动的北京”，可以称得上是书法艺术与广告设计最完美融合的典范，也是奥运精神与中国传统文化相结合的典范。其设计之中浓缩了中华民族对奥林匹克精神的崇尚和对奥林匹克理想的追寻。同时，它又以印章的形式出现，“精诚所至，金石为开”，这一金石印章所拥有的含义可谓意义深远。从颜色角度上说，红色是中国传统文化对吉祥美好最高的赞礼，中国的习俗中但凡喜事都以红色来铺垫。标志中那末明艳的红色，正是中国土地上时代生存的炎黄子孙对奥运最诚挚的祝福和期盼。中国古话有云：“言之不足，歌之。歌之不足，舞之蹈之！”这一广告设计中人物的形象是张开双臂的形态，它则说明北京在承办中敞开胸怀对世界各地的人们发出最真诚的邀请。中华文明在传承之中继续延伸，同时这漫长而丰富的历史也为推动今天的社会进步奠定了坚实的基础，例如源远流长的中国书法艺术，从其形式到本质都对中国当代广告设计有着积极并深远的影响。当代广告设计在传统文化中浸染，必然带着浓厚的民族气质和时代精神，这种内外双修的气质内涵必将带来广告设计的崭新起点。 

3.中国传统水墨画对设计的影响。

故宫中最有名的水墨画当属《清明上河图》，北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末期、徽宗时代首都汴京（今河南开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。 对于北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。

水墨画是中国传统文化的一个符号性形式，中国传统审美心理和意识往往在水墨画中得到充分的诠释。换句话说，中国传统的水墨画正是中国文化思想的一个重要表达方式。它独特的语言气质传达着古老民族思想中对物象虚实和气韵的理解，赋予了事物生命与精神。 现在，中国当代的广告设计之中有越来越多融入水墨效果的作品出现，可以说水墨艺术设计正逐渐成为我国广告设计立足本土面向世界的出发点。现代广告设计中水墨绘画的广泛应用可谓是中国广告设计追求艺术表现新形势与传统文化继承的关系，在这些作品中以中国水墨画技法作为造型的表现手段，运用特殊的处理技术取得惊人的视觉冲击力。例如李宁运动鞋的广告，其中利用中国绘画顿笔的形式、挑笔出风的效果，加上男主角东方武术动作的配合，使整体画面钢筋有利，奔放自然，可算是中国现代广告中的豪放写意画。 诚然，水墨绘画对于现代广告设计的影响意义巨大，但我们单纯的为了应用而应用则会令其失色。我们要在继承的基础上不断研究和探索，不仅是对水墨画的研究，也包括中国传统艺术文化的研究，以及现代广告设计的研究。唯此才能够在广告设计中得心应手的应用中国这一传统文化形式。 

综上所述，我国广告的发展与开端是在上个世纪五六十年代，我国的广告设计理念在不同程度上由于政治的影响受到了来自于苏联、捷克、波兰等国家的影响。二十世纪以后随着改革开放的，西方欧美、日本等国的广告设计艺术手法也对我国广告设计产生了巨大的影响。可以说在某种程度上这些外来艺术思潮对我国原有的广告艺术起到了提高的作用。但就我国文化发展的历史经验上看，发展就意味着吸收、继承和交流。无论是早期文化的形成、两汉文化的鼎盛，还是盛唐宋初的繁荣，都是对西域、印度等外来文化的吸收，并使其在中华文明的血脉下发扬光大，重要的是借鉴为我所用，成为自己文化的主人！在广告设计这一领域中亦然如此，“立足中华，面向世界”，既是要在民族传统文化艺术的独特范围下，体现中华民族内在的精神气质，同时也要体现现代多元化生活和意识。中国传统艺术潜移默化的影响着我们的现代设计思想，我们在设计中也要“寻根”，挖掘民族文化中独特的思维方式和内涵，继承并发展优秀的文化传统，将传统的美学精神同现代的创作意识相结合，进行创造理念的创新。同时也需要我们更多的了解中国传统文化，研究中国传统美学观，这样才能做出迎合当代需求的艺术设计。