对器乐教学的再认识

2011-12

CHINA MUSIC EDUCATION

Focus 本期关注

器乐演奏是中小学音乐“表现”领域的重要内容之一。学习乐器对激发学生学习音乐的兴趣，提高学生对音乐的理解和表现、创造能力等方面都有很重要的作用，还能促进学生合作能力、交往能力、意志力等方面的发展。因此，器乐教学是并列于唱歌教学和欣赏教学的重要内容。但一直以来，由于种种主观、客观的原因使得我们对器乐教学的重视不如唱歌教学和欣赏教学。究其原因，主要是我们对器乐教学的目标定位以及对器乐教学的内容认识不足所致。2011年10月10日至12日，中国教育学会音乐教育分会在上海举办了“2011全国中小学器乐教学研讨会”，在这次研讨会上，我们观摩了八节器乐教学研讨课，并聆听了著名音乐教育专家吴斌老师的专题讲座，使得我们对器乐教学又有了新的认识。

首先，中小学音乐教学中的器乐教学不同于音乐专业院校中的器乐教学。专业院校的器乐教学主要以器乐演奏的专业技能和表现水平的不断提升为最终目标，它是面向少部分音乐尖子生的专业化教学，教学形式也以单独或小组教学为主。而中小学音乐教学中的器乐教学则是以学习演奏的初步技能，能够让学生自信、自然、有表情地演奏课堂乐器，学习并掌握音乐基本要素和基本技能，培养集体意识和合作能力为主要目标的。因此它是面向全体学生的教学，教学形式也是以合奏为主。

对器乐教学的再认识

杜宏斌

也正是基于以上两个前提，中小学器乐教学选择的乐器是以简便、易学、易携的“课堂乐器”为主，一般指课堂打击乐器、竖笛、口琴、口风琴等。

其次，中小学的器乐教学是通过学习乐器来进行音乐表现为主要内容的。因此像唱歌教学一样，演奏技能技巧的学习应该成为它的重要内容，掌握一门乐器的技能技巧应该成为学生学习器乐的首要目标。而这一点却是我们以往在器乐教学中所忽视的，一些教师仅仅把课堂乐器作为学生学习音乐的辅助手段来运用，因此忽视了学生演奏技能技巧的学习，出现学生在演奏时呼吸、姿势、指法上的错误，演奏的音不准，对声音的控制力比较差等问题，乐器的独特表现力得不到应有的体现。这不仅对学生的音乐学习起不到帮助作用，反而由于技术低劣的演奏干扰了学生的学习，导致学生的音乐学习兴趣降低。因此，我们要十分重视课堂乐器演奏技能技巧的学习，让它成为学生进一步学习音乐、表现音乐的基础。

同时，中小学器乐教学又不是单纯以掌握技能技巧为目的的，而是在于提高学生的音乐表现力上。因此，器乐教学要和识读乐谱、演唱、欣赏、编创教学有机地结合起来，发挥其“学具”的作用。这个观点启示我们：一是在进行课堂乐器的技能技巧的教学时，不能采取简单的机械重复练习的方式进行器乐教学，而要突出音乐

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教学以审美为核心的理念，采取体验性的方式进行教学。在学生学习技能技巧的同时要采用多种方式逐步提高其艺术表现水平，而不是等技术成熟了再来表现。二是在器乐教学中要结合音乐基本要素的学习，发展学生在审美体验、表现、创造以及合作等方面的能力。比如，在教学中训练学生对速度、力度、音色的控制，通过不同的速度、力度，以及演奏音色的变化，让学生体验这些要素在音乐中的表现作用；也可以结合所学器乐曲，让学生在演奏过程中加强对乐曲旋律、节拍、调式、和声等音乐要素的感知。三是要发挥器乐教学在培养学生识读乐谱、音准、多声部感觉、音乐创作和表现能力等方面的独特作用。比如，学习乐器离不开识谱，而这一点明显区别于唱歌学习，学生可以不借助乐谱学唱歌曲，但学习乐器基本上都需要识谱，这就为我们在器乐教学中培养学生的识谱能力提供了很好的机会。学生可以在学习乐器的过程中学习识读乐谱，又能在演奏的过程中运用乐谱，长此下去，学生的乐谱识读能力就会大大增强。器乐教学在训练学生多声部演奏和建立多声部感觉方面的作用也很明显。学生用乐器演奏多声部要比演唱多声部容易得多，通过多声部的演奏训练，学生的和声感觉、多声部织体感觉可以得到充分的培养。多声部演奏还可以丰富音乐的表现力，使学生对音乐的感受和理解更为深刻，同时还可以培养学生在学习过程中专注、合作、持久等良好的学习品质。本次会议的研讨课上，许多教师也都充分利用器乐教学的这一特点为歌曲编配了二声部、三声部的伴奏，指导学生用竖笛、口琴、口风琴、打击乐器等为歌曲配上伴奏，在极大地丰富歌曲表现力的同时，也培养了学生的各种音乐能力。另外，中小学音乐教学一直以来比较侧重于学生的艺术表现，而在艺术创作领域较少涉足，因为音乐创作要求学生必须具备的音乐专业知识和技能比较高。但我认为，利用乐器可以在一定程度上解决这个难题。学生具备了一定的演奏技能和识谱能力后就可以为音乐创作服务，他们可以把自己即兴演奏的乐曲用乐谱（或者是其他符号，只要他自己能看得懂就行）记录下来，然后再用乐器将自己的创作呈现出来和大家分享、交流，这样就降低了音乐创作所需的专业“门槛”，相信学生的创作欲望和创造力会在器乐教学中充分激发出来。

当然，在正确认识了器乐教学的目标和内容之后，我们在器乐教学中还需要正确认识和处理实践中的一些问题：比如，器乐教学必须符合器乐教学的特点和规律，遵循器乐教学体系和学生学习的逻辑和认知规律，需要一定的时间来实施。因此，如何处理好目前我们教学内容多，但音乐教学周课时量少的矛盾，做到在较好地完成唱歌教学和欣赏教学的同时兼顾器乐教学，真正发挥器乐教学的独特作用呢？这次研讨课上一些教师的做法也许对我们有所启示，他们结合唱歌或欣赏教学，利用学生已经熟悉或喜爱的歌曲旋律或乐曲进行创编，然后指导学生演奏，并学习演奏的基本技能和技巧。这样做一方面可以节省学生学习新曲子的时间，提高视奏能力和识谱能力；另一方面也加深了学生对这些歌曲或欣赏曲的感受和体验，顺应了学生的音乐表现欲望，学生的学习兴趣比较高。还有些教师结合本地区实际，因地制宜地开展器乐教学，比如在课程设置上将器乐作为拓展课程单独设立。但不管是整合式教学也好，单独设立也好，对器乐教学的目标定位和内容都应当是十分明确的。

再如，说到器乐教学，教师们马上会联想到竖笛、口琴、口风琴等旋律乐器，事实上课堂打击乐器作为中小学器乐教学的重要内容也应该引起我们足够的关注和重视。如何发挥打击乐器强烈的节奏感和丰富的表现作用？如何为歌曲或乐曲编配出多声部的伴奏来提高音乐的表现力？这些问题都值得我们在实践中不断研究和探索。本次研讨会上，上海市打击乐协会邹文灏先生的关于《打击乐在中小学课堂教学中的可行性报告》回答了这些问题，让我们以更广阔的视野来挖掘打击乐器的潜力，从而在今后的教学中能更充分地展现打击乐器的魅力。

总之，小小的一件课堂乐器，虽然不起眼，但它却是开启学生音乐学习大门的钥匙，是学生更好地体验音乐的桥梁。让孩子们在我们的指导下，在课堂上利用小小的乐器来尽情享受学习音乐的乐趣、体验成功的欢愉吧！

杜宏斌 浙江省教育厅教研室